WikiDer > Офелия (живопись)

Ophelia (painting)

Офелия
Джон Эверетт Милле - Офелия - Google Art Project.jpg
ХудожникДжон Эверетт Милле
Год1851–52
СерединаМасло на холсте
Размеры76,2 см × 111,8 см (30,0 × 44,0 дюйма)
Место расположенияТейт Британия, Лондон

Офелия это картина британского художника сэра Джон Эверетт Милле, завершенный в 1851 и 1852 годах и в коллекции Тейт Британия В Лондоне. Он изображает Офелия, персонаж из Уильям Шекспиригра Гамлет, поет перед тем, как утонуть в реке в Дании.

Работа вызвала неоднозначную реакцию, когда впервые была представлена ​​на выставке. Королевская Академия, но с тех пор стал одним из самых важных произведений середины девятнадцатого века за его красоту, точное изображение природного ландшафта и его влияние на художников из Джон Уильям Уотерхаус и Сальвадор Дали к Питер Блейк и Эд Руша.

Тема и элементы

На картине изображена поющая Офелия, плывущая в реке прямо перед тем, как утонуть. Сцена описана в акте IV, в сцене VII. Гамлет в речи Королева Гертруда.[1]

Джон Эверетт Милле в 1865 г. Чарльз Доджсон (Льюис Кэрролл)

Изображенный эпизод обычно не появляется на сцене, так как в тексте Шекспира он существует только в описании Гертруды. Без ума от горя Офелия плетет гирлянды из полевых цветов. Она забирается на иву, нависающую над ручьем, чтобы свисать с ее ветвей, и под ней ломается сук. Она лежит в воде и поет песни, как будто не подозревая о своей опасности («неспособная к собственным страданиям»). Ее одежда, задерживающая воздух, позволила ей временно оставаться на плаву («Ее одежда широко распространилась / И, как русалка, некоторое время они ее поддерживали»). Но, в конце концов, «ее одежда, отяжелая от их питья, / Вытащила беднягу из ее мелодичного легкого« ложа »на мутную смерть».

Смерть Офелии была названа одной из самых поэтичных сцен смерти в литература.[2]

Поза Офелии с распростертыми объятиями и взглядом вверх также напоминает традиционные изображения святые или же мученики, но также интерпретируется как эротический.

Картина известна своим детальным изображением Флора реки и берега, подчеркивая закономерности роста и разрушения в естественной экосистема. Несмотря на номинальную датскую обстановку, пейзаж стал рассматриваться как типично английский. Офелия был нарисован на берегу Hogsmill Река в Суррей, возле Толворт. Барбара Уэбб, жительница соседнего Old Malden, посвятила много времени поиску точного расположения изображения, и, согласно ее исследованиям, сцена находится на лугу Шесть акров, рядом с Черч-роуд в Старом Молдене.[3] Милле-роуд теперь рядом. Близкий коллега Милле Уильям Холман Хант в то время работал над своим Наемный пастырь рядом.[4]

Этюд к картине, 1852 г.

Цветы, показанные плывущими по реке, были выбраны в соответствии с описанием гирлянды Офелии Шекспиром. Они также отражают Викторианский интерес к "язык цветов", согласно которому каждый цветок несет символическое значение. Выдающийся красный мак- не упомянутый в описании сцены Шекспиром - представляет сон и смерть.[5]

На раннем этапе создания картины Милле нарисовал водяная полевка- который помощник выловил на Хогсмилле, - гребя рядом с Офелией. В декабре 1851 года он показал незаконченную картину родственникам Холмана Ханта. Он записал в своем дневнике: «Пришли дядя и тетя Ханта, которые с большим удовольствием разобрались в каждом предмете, кроме моей водяной крысы. Когда его пригласили отгадать, родственник охотно объявил, что это был заяц. Узнав по нашим улыбкам, что он сделал ошибку, кролик подвергся опасности. После этого у меня возникло смутное воспоминание об упоминании собаки или кошки ». Милле изобразил водяную полевку из последней картины, хотя ее грубый набросок все еще существует в верхнем углу холста, скрытый рамой.[4]

В соответствии с принципами Братство прерафаэлитов (PRB), членом которой он был, Милле использовал яркие цвета, уделял большое внимание деталям и искреннюю правду о природе. Это исполнение Офелии - воплощение стиля PRB; Во-первых, из-за сюжета, изображающего женщину, которая прожила жизнь в ожидании счастья, только чтобы найти свою судьбу на грани смерти: уязвимая женщина - популярный предмет среди художников-прерафаэлитов. Кроме того, Милле использует яркие, насыщенные цвета в пейзаже, чтобы бледная Офелия контрастировала с природой позади нее. Все это проявляется в ярком внимании к деталям в кисти и деревьях вокруг Офелии, в очертании ее лица и в замысловатой работе Милле над своим платьем.

Процесс покраски

Автопортрет 1854 г. Элизабет Сиддал, который выступал в качестве модели Милле для Офелии.[6]

Милле произведено Офелия в два отдельных этапа: сначала он нарисовал пейзаж, а затем фигуру Офелии. Найдя подходящую обстановку для картины, Милле остался на берегу реки. Река Хогсмилл в Юэлл- буквально в двух шагах от того места, где прерафаэлит Уильям Холман Хант нарисованный Свет мира- до 11 часов в день, шесть дней в неделю, в течение пяти месяцев в 1851 году.

Это позволило ему точно изобразить природную сцену перед ним. В процессе рисования Милле столкнулся с различными трудностями. В письме к другу он написал: «Мухи Суррея более мускулистые и имеют еще большую склонность прощупывать человеческую плоть. Мне угрожают уведомлением перед мировым судьей за вторжение в поле и уничтожение сена. ... и мне также грозит опасность быть унесенным ветром в воду. Конечно, создание картины при таких обстоятельствах было бы большим наказанием для убийцы, чем повешение ". К ноябрю 1851 года погода стала ветреной и снежной. Милле руководил строительством хижины "из четырех препятствий",[7] как будка, покрытая снаружи соломой ». По словам Милле, сидение внутри хижины заставляло его чувствовать себя Робинзон Крузо. Уильям Холман Хант был настолько впечатлен хижиной, что построил такую ​​же для себя.[4]

Модель Офелии создавала художница и муза Элизабет Сиддал, тогда 19 лет. Милле заставил Сиддала лечь полностью одетым в полную ванну в своей студии в 7 лет. Гауэр-стрит В Лондоне.[8] Поскольку была уже зима, он поставил масляные лампы под ванну, чтобы согреть воду, но был так занят своей работой, что позволил им погаснуть. В результате Сиддал сильно простудилась, и ее отец позже отправил Милле письмо с требованием 50 фунтов стерлингов на медицинские расходы.[4] По словам сына Милле, в конце концов он согласился на меньшую сумму.[9]

Прием

Когда Офелия был впервые публично выставлен на Королевская Академия в Лондоне в 1852 году он не получил всеобщего признания. Критик в Времена писали, что «должно быть что-то странно извращенное в воображении, которое питает Офелию в заросшей водорослями канаве и лишает утопающую борьбу этой влюбленной девушки всего пафоса и красоты»,[10] в то же время в другом обзоре в той же газете говорится, что «Офелия мистера Милле в ее бассейне ... заставляет нас думать о доярке, которая резвится».[4] Даже великий искусствовед Джон Раскин, страстный сторонник Милле, находя технику картины «изысканной», выразил сомнение по поводу решения поместить ее в пейзаж Суррея и спросил: «Почему вы не должны рисовать чистую природу, а не этот нечестиво огороженный проволокой сад? рай для детской горничной? "[11]

В 20 веке Сальвадор Дали пылко написал в статье, опубликованной во французском издании 1936 г. Сюрреалист журнал Minotaure о художественном движении, вдохновившем картину. "Как мог Сальвадор Дали не восхищаться вопиющим сюрреализмом Английский прерафаэлитизм. Художники-прерафаэлиты представляют нам сияющих женщин, которые в то же время являются самыми желанными и пугающими из существующих ».[12] Позже он переосмыслил картину Милле в работе 1973 года под названием Смерть Офелии.

В 1906 году японский писатель Нацумэ Сосэки назвал картину «необычайной красотой» в одном из своих романов; с тех пор картина стала очень популярной в Японии. Он был выставлен в Токио в 1998 году и снова посетил его в 2008 году.

Влияние

Внешнее видео
Милле - Офелия (фрагмент) .jpg
значок видео Сэр Джон Эверетт Милле, Офелия, 1851-52 на YouTube, Smarthistory (5:26)

Картина получила широкое распространение в искусстве, кино. и фотография, особенно в Лоуренс Оливьес Гамлет где это легло в основу изображения смерти Офелии. Сцена в Уэс Крэйвенс Последний дом слева был смоделирован по картине,[13] а видео для Ник Кейвпесня "Где растут дикие розы"изображает Кайли Миноуг имитируя позу изображения.[14] На произведение также есть ссылки в Огонь с огнем, фильм 1986 года, в котором школьница воспроизводит центральный образ во время встречи главных героев. Образность картины вызывается в прологе Ларс фон Триерс Меланхолия, куда Кирстен ДанстПерсонаж Жюстин плывет в медленном потоке.[15][16]

Происхождение и оценка

Офелия был куплен в Милле 10 декабря 1851 года арт-дилером Генри Фаррером за 300 гинеи, примерно равная 40 000 фунтов стерлингов в 2020 году.[17] Фаррер продал картину Б.Г. Виндус, страстный коллекционер прерафаэлитского искусства, который продал его в 1862 году за 748 гиней. Картина находится в Тейт Британия, Лондон, и оценивается экспертами как минимум в 30 миллионов фунтов стерлингов.[4]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Милле Офелия: За картиной". Проверено 16 января 2008 года.
  2. ^ Один из примеров похвалы см. Произведения Шекспира, в 11 томах (Гамлет в томе 10), отредактированном Генри Н. Хадсоном, опубликованном Джеймсом Манро и компанией, 1856 г .: «Этот изысканный отрывок заслуженно отмечен. Ничто не могло лучше проиллюстрировать способность Поэта делать описание вещи лучше, чем сама вещь, давая нам его глаза, чтобы видеть это ».
  3. ^ Уэбб, Барбара К. (1997), Милле и река Хогсмилл, [Англия]: Б. Уэбб, ISBN 0-9530074-0-5 Описание открытий Уэбба см. Милле и река Хогсмилл, Пробус Клуб из Юэлл, получено 11 октября 2007. "Тайна местонахождения Офелии Милле разгадана", Дейли Телеграф
  4. ^ а б c d е ж Бенджамин Секер (22 сентября 2007 г.), «Десять вещей, которые вы никогда не знали об Офелии: Бенджамин Секер раскрывает роли жестяной ванны, соломенной хижины и уродливой полевки в рождении любимой британской картины», Дейли Телеграф (Рассмотрение).
  5. ^ Милле Офелия. Галерея Тейт онлайн. Проверено 16 января 2007 года.
  6. ^ Элкан, Дженни. "Элизабет Элеонора Сиддал". Галерея Тейт. Проверено 16 января 2007 года.
  7. ^ А препятствие «переносная панель, обычно из плетеных лоз и кольев, используемая специально для ограждения земли или скота»: [Определение «препятствия»], Интернет-словарь Мерриам-Вебстера, получено 11 октября 2007.
  8. ^ А синий налет определяет здание как место, где «Братство прерафаэлитов было основано в 1848 году».
  9. ^ J.G. Милле, Жизнь и письма Джона Эверетта Милле, том 1, с.154
  10. ^ The Times, суббота, 1 мая 1852 г .; стр. 8; Выпуск 21104: Выставка Королевской Академии - (Частный вид)
  11. ^ Джеймс, Уильям (редактор) «Порядок выпуска: История Джона Раскина, Эффи Грей и Джона Эверетта Милле». Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1947, стр. 176.
  12. ^ Дали, Сальвадор (15 июня 1936 г.). «Призрачный сюрреализм вечной женственности прерафаэлитов». Minotaure. 8: 46–9.
  13. ^ Витцке, Шон. "Последний дом слева 43 года спустя ». Grantland. Получено 12 января 2017.
  14. ^ Раденбург, Катя, Ик Офелия, Музей Ван Гога, Амстердам, 2008 г.
  15. ^ Оуэн, Пол (12 сентября 2011 г.). «Плакатные заметки: Меланхолия». Хранитель. ISSN 0261-3077. Получено 11 апреля 2019.
  16. ^ Золадзь, Линдси (23 ноября 2011 г.). "Является ли" Меланхолия "феминистским фильмом?". Салон. Получено 11 апреля 2019.
  17. ^ https://www.in2013dollars.com/uk/inflation/1850?amount=300. Отсутствует или пусто | название = (помощь)

Рекомендации

внешняя ссылка