WikiDer > Филип Павия

Philip Pavia
Филип Павия
Филип Павия, Амазонка верхом, 1965, мрамор, Смитсоновский музей американского искусства, Дар мистера и миссис Дэвид К. Андерсон, Мемориальная коллекция Марты Джексон, 1980.137.86.jpg
«Амазонка верхом», 1965, мрамор, Смитсоновский музей американского искусства, Дар мистера и миссис Дэвида К. Андерсона, Мемориальная коллекция Марты Джексон, 1980 г. 137. 86
Родившийся(1911-03-16)16 марта 1911 г.
Бриджпорт, Коннектикут
Умер13 апреля 2005 г.(2005-04-13) (94 года)
Нью Йорк, Нью Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЙельский университет, Лига студентов-художников, Accademia delle Belle Arti
Род занятийСкульптор. Основатель-редактор журнала It is. Журнал абстрактного искусства
СтильАбстрактный экспрессионизм
Супруг (а)Натали Эдгар
ДетиЛуиджи (род. 1968; ум. 2012), Пол (р. 1971)
Интернет сайтhttp://philippavia.com/chronology.html

Филип Павия (1911–2005), первый сын итальянского резчика по камню в первом поколении, «превратил камни в искусство».[1][2] В Раз из Лондона назвал Павию «возможно более оригинальным, чем некоторые из его наиболее известных современников».[3] Среди своих сверстников он редко занимался скульптурой абстрактного и фигуративного искусства, и он в полной мере воспользовался долгой 74-летней карьерой, чтобы развить свой кругозор. Несмотря на то, что он начал свою карьеру как рисовальщик и акварелист, Павия в конечном итоге оставил свой след в работе, охватывающей полностью абстрактные бронзы, черно-белые абстракции в Каррарский мрамор и, незадолго до его смерти в 2005 году, в возрасте 94 лет, дюжина монументальных терракотовых голов.[4]

Наиболее известен своими масштабными сборки и рассеянная скульптура работы Павии были установлены на территории нескольких крупных общественных мест. Он был одним из четырех человек, выбранных для участия в создании 10 скульптур для первого симпозиума по скульптуре в Нью-Йорке. Музей дизайна Купера Хьюитта в 1971 г.[5] Его независимые инсталляции включали мраморную абстракцию высотой 10 футов. Ветер, песок и звезды, установлен в Нью-Йорке Музей монастырей, и Мартовские иды, который стоял на Шестой авеню, за пределами Нью-Йорк Хилтон, почти 25 лет.[4]

Называется «откровенным мыслителем-авангардистом»[6] посредством Бостон ГлобусПавия решила организовывать регулярные собрания художников, писателей и мыслителей для общения и обсуждения современного искусства в 1948 году.[3] Результатом, вдохновленным салонами Парижа и послевоенным стремлением к искусству, которое не было заимствовано из Европы, стал Клуб 8-й улицы, известный как «Клуб», и его группа последователей 1959-1970 годов, известная как «23-я улица». Клуб уличных мастерских ».[7][8] Многие из самых выдающихся художников и мыслителей Нью-Йорка середины века были членами Клуба, в том числе Виллем де Кунинг, Франц Клайн, Исаму Ногучи и Роберт Мазервелл. Вместе они помогли придать художественной сцене Нью-Йорка жизненную силу и международное влияние, которые Париж давно монополизировал, и американские художники давно этого жаждали.[9][3][8] В 1958 году Павия расширил деятельность Клуба на журнал с недолговечными, но влиятельными Это. Журнал абстрактного искусства.[9]

Образование

Через два года в Йель изучая архитектуру, Павия перешла в Лига студентов-художников Нью-Йорка в 1931 г.,[10] где он встретил давнего друга, абстрактного экспрессиониста Джексон Поллок. Он чередовал учебу в Нью-Йорке с путешествиями и учебой в Европе, где познакомился. Генри Миллер.[11] Он поселился в Нью-Йорке постоянно в 1937 году, и вместе с "Билл де Кунинг, Ландес Левитин, Франц Клайн, Джек Творкови некоторые другие "[9] работал как Федеральный художественный проект художник, опыт, который он описал как важную тренировочную площадку для группы, которая стала пионером абстрактного экспрессионизма:

Представьте себе тысячи художников во всех сорока восьми штатах, которым платят за работу в качестве художников. Они действительно научились рисовать во время программы, хотя все занимались разными вещами; делать карикатуры, карикатуры, иллюстрации - это не имело значения. В том-то и дело: они тренировались, тренировались, так что, когда появился абстрактный экспрессионизм, они были готовы. Если бы не WPA, у нас не было бы таких художников, объединяемых таким образом. Когда в 1945 году закончилась война, внезапно все изменилось.[9]

Клуб

Смотрите также: Клуб (изобразительное искусство)

В 1948 году Павия помогла основать Клуб, предусматривая регулярные дискуссии по вопросам искусства во время лекций два раза в неделю, панельных дискуссий только для членов и других мероприятий.[9][12] Основанный вскоре после войны, Клуб был отчасти реакцией на американских художников, запуганных модернистами, укрывшимися в Нью-Йорке после войны.

«[T] Здесь были гении, гуляющие по улицам, знаете ли. Их около 30», - сказал Павия. Нью-Йорк Таймс в 2002 г. "Они включали Пит Мондриан, Макс Эрнст, Йозеф Альберс, Марсель Брейер, Ив Танги, Андре Бретон и Марсель Дюшан. Матисс приехали в гости, и все выстроились в очередь, чтобы увидеться с ним ... В конце концов, говорит [Павия], беженцы перебрались на окраину города, и американцы решили их принять ».[8] Сначала Поллок отверг сюрреализм и юнгианские образы, затем де Кунинг последовал его примеру. После серии лекций Клуба об экспрессионизме и абстракции идеи обоих начали сливаться, и первое крупное движение в Америке в области абстрактного искусства было на пути.[8]

«Клуб был своего рода школой», - пишет Девин М. Браун для Сгорать интернет-журнал об искусстве в Атланте, после обзора книги Павии Архив абстрактного и экспрессионистского искусства в (MARBL), Рукописи, архивы и библиотека редких книг в Университете Эмори, которому принадлежит коллекция, "но это также был театр, галерея и танцевальный зал ... [Эта] коллекция демонстрирует, как различные средства массовой информации постоянно пересекались, будь то просто путем обсуждения или представления. Концерты, танцы и театральные представления. все произведения были размещены там. Поэты, композиторы, художники, скульпторы, режиссеры и критики - все потирали локти и спорили друг с другом об эстетике на многочисленных панельных дискуссиях Клуба ... »[13]

"Дебаты в Клубе затрагивали самые разные темы, связанные с искусством и философией, что привело к привлечению лиц, не являющихся членами клуба, таких как Ханна Арендт, Джозеф Кэмпбелл и Джон Кейдж, среди прочего "и объединяя Абстракционисты и Экспрессионисты, что помогло ссудить срок "Абстрактный экспрессионизм."[7] Художники включены Элейн де Кунинг, Виллем де Кунинг, Барнетт Ньюман, Роберт Мазервелл, Ландес Левитин, Аристодимос Калдис, и Лео Кастелли. Браун цитирует Клуб без стен: выдержки из журналов Филиппа Павии, вспоминая наблюдение Павии: «Если бы не наши постоянные собрания, я уверен, что мы все стали бы одиночками и исчезли».[14]

Это. Журнал абстрактного искусства

Смотрите также: Это. Журнал абстрактного искусства
Выпуск № 3 журнала, в котором представлены работы Роберт Мазервелл, 1959.

В 1956 году Павия вышел из Клуба и весной 1958 года опубликовал первое издание книги. Это. Журнал абстрактного искусства,[15] как еще один способ обмена идеями в области искусства.[16] Журнал использовался в качестве форума для обсуждения актуальных идей и поддержки молодых художников, таких как Аллан Капроу, Роберт Раушенберг, Хелен Франкенталер, и Джон Чемберлен а также уже установленные.[9] Самопровозглашенный «партизанский издатель» также использовал его для защиты забытых форм искусства и написал открытое письмо Лесли Кацу, новому издателю Журнал искусствв 1959 году, в котором говорилось: «Я прошу вас дать художнику-репрезентатору более выгодную сделку. Заброшенные художники-репрезентаторы и почти абстрактные художники, а не абстракционисты, нуждаются в чемпионе в наши дни».[17]

Элейн де Кунинг поддержала его проект, и, преподавая в Нью-Мексико, она распространила информацию о публикации, работая судьей на художественной выставке и в местных музеях.[18] Brooklyn Rail Критик Фонг Буи так охарактеризовал влияние журнала: «Хотя всего было выпущено всего шесть выпусков - тиражом 2000 экземпляров первых пяти и 8000 экземпляров последнего, который был посвящен исключительно скульптуре, -это считается незаменимым документом американского искусства того периода ».[10]

Интервью

  • Буй, Фонг. «Клуб ЭТО: Разговор с Филипом Павией». Февраль-март 2001 г .: Бруклинская железная дорога.[9]
  • Хоoten, Брюс. «Устное историческое интервью с Филиппом Павией, 19 января 1965». Архивы американского искусства.[19]
  • Поtter, Джеффри. «Познакомься со своим соседом». Спрингс, Нью-Йорк, 1989. Архивы публичного доступа LTV, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк. (1989, 29 мин).
  • Татге, Екатерина. «Роберт Мазервелл и Нью-Йоркская школа: штурм Цитадели». (1991, 55 мин).
  • Де Антонио, Эмиль. «Живописцы» (1973, 116 мин).

Публичные коллекции

Работы Павии включены в несколько крупных коллекций, в том числе Художественная галерея Олбрайт-Нокс,[20] Университет Хофстра Коллекция скульптур под открытым небом,[21] то Метрополитен-музей,[22] Museo dei Bozzetti (Пьетрасанта, Италия),[23] Museo della Scultura Contemporanea Matera (MUSMA, Италия),[24] то Национальная академия дизайна,[25] Галерея Ренвик в Смитсоновский музей американского искусства.[26]

Награды и отличия

  • Премия Гуггенхайма в области скульптуры, 2004 г.
  • Почетная грамота художников, 2002
  • Грант Фонда Поллака-Краснера, 2000 г.

Личная жизнь

Павия была замужем за художником, искусствоведом и писателем. Натали Эдгар.[27] У пары родилось двое сыновей: его старший сын Луиджи умер в 2012 году.[28] Его младший сын Павел также является скульптором.[29]

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ Мосс, Дрю (7 июля 2016 г.). "Филип Павия превратил камни в искусство". Пульс Лонг-Айленда.
  2. ^ "Павия, Филипп". Государственная библиотека Коннектикута. 22 июля 2015 г.. Получено 25 января, 2019.
  3. ^ а б c «Филип Павия: скульптор и поборник абстрактного экспрессионизма, который много сделал для переноса эпицентра модернизма из Парижа в Нью-Йорк». Времена. 23 мая 2005 г.
  4. ^ а б "Филип Павия Хронология / Библиография / Коллекции". Веб-сайт Филипа Павии.
  5. ^ Глюк, Грейс (4 августа 1971 г.). «Скульптуры выходят» в окружающую среду'". Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ Associated Press (17 апреля 2005 г.). "Филипп Павия, 94 года, скульптор-пионер". Бостонский глобус.
  7. ^ а б Павия, Филипп (2004). "ПАВИЯ, ФИЛИПП, 1915-2005 гг. Филип Павия и Натали Эдгар, архив абстрактного экспрессионистского искусства, 1913-2005 гг.". Университет Эмори, рукопись Стюарта А. Роуза, архивы и библиотека редких книг.
  8. ^ а б c d Ларсон, Кей (15 декабря 2002 г.). «ИСКУССТВО / АРХИТЕКТУРА; Искусство было абстрактным, воспоминания конкретны». Нью-Йорк Таймс.
  9. ^ а б c d е ж грамм Буй, Фонг (1 февраля 2001 г.). "Клуб ЭТО: Разговор с Филиппом Павией". Бруклинская железная дорога.
  10. ^ а б Буй, Фонг (10 декабря 2005 г.). "Дань Филиппу Павии (1912-2005)". Бруклинская железная дорога. Получено 2014-06-12.
  11. ^ "Умирает авангардный скульптор Филипп Павия 94". Art Daily. 21 сен 2018.
  12. ^ Архивы американского искусства. "Записи Клуба, которые вел Филип Павия, 1948-1965 | Архив американского искусства, Смитсоновский институт". Архивы американского искусства. Смитсоновский институт. Получено 2014-06-12.
  13. ^ Браун, Девин (15 августа 2013 г.). "О том, чтобы не стать одиночками и исчезнуть: Обзор Архива абстрактного экспрессионистского искусства Филипа Павии и Натали Эдгар". Сгорать.
  14. ^ Эдгар, Натали (2007). Клуб без стен: выдержки из журналов Филиппа Павии. https://www.worldcat.org/title/club-without-walls-selections-from-the-journals-of-philip-pavia/oclc/892155223: Midmarch Arts Press. ISBN 978-1877675645.CS1 maint: location (связь)
  15. ^ Платцкер, Дэвид. "Это: журнал для абстрактного искусства - конкретный объект". Конкретный объект.
  16. ^ Архивы американского искусства (1965). "Записи Клуба, которые вел Филип Павия, 1948-1965 гг.". Смитсоновский институт.
  17. ^ Павия, Филипп. «Открытое письмо Лесли Кацу, издателю журнала искусств, Нью-Йорк». Это: Журнал абстрактного искусства.. (Осень 1959 г.): 79.
  18. ^ Кертис, Кэти. Щедрый взгляд на творческую жизнь Элейн де Кунинг.
  19. ^ Хутен, Брюс (19 января 1965). "Устное историческое интервью с Филиппом Павией, 19 января 1965 г.". Архивы американского искусства.
  20. ^ "Филип Павия | Олбрайт-Нокс". Художественная галерея Олбрайт-Нокс. Получено 2018-09-20.
  21. ^ "Коллекция скульптур под открытым небом в музее | Хофстра | Нью-Йорк". www.hofstra.edu. 21 сен 2018. Получено 2018-09-20.
  22. ^ "Поиск | Музей Метрополитен". Метрополитен-музей. Metmuseum.org. 21 сен 2018. Получено 2014-06-12.
  23. ^ "PAVIA Philip, Artisti in Collezione | Museo dei Bozzetti". www.museodeibozzetti.it (на итальянском). 21 сен 2018. Получено 2018-09-20.
  24. ^ "Мусма - Матера - Сомпарса Эллен Руссотто". www.musma.it (на итальянском). 21 сен 2018. Получено 2018-09-20.
  25. ^ "Все национальные академики (1825 - настоящее время)". Национальная академия дизайна. 21 сен 2018. Получено 2018-09-20.
  26. ^ "Филип Павия". Смитсоновский музей американского искусства. 21 сен 2018. Получено 2018-09-20.
  27. ^ Габриэль, Мэри (25 сентября 2018 г.). Женщины Девятой улицы: Ли Краснер, Элейн де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер: пять художников и движение, изменившее современное искусство. Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания. ISBN 978-0316226189.
  28. ^ Starr Staff (20 сентября 2012 г.). "Луиджи Павия, 44 года, талант к дружбе"'". Звезда Ист-Хэмптона. Получено 13 ноя, 2018.
  29. ^ Сигал, Марк (19 января 2017 г.). «Маленькие скульптуры Павла напоминают великие монолиты». Звезда Ист-Хэмптона. Получено 13 ноя, 2018.

Внешняя ссылка