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Robin Page
Robin Seite
Robin Page und Peter Golding als Straßenmusiker neben dem Besitzer des Beat Hotels, Ende der 1950er Jahre
persönliche Daten
Vollständiger NameRobin Frederick Seite
SpitznameBlaubart
Geboren2. November 1932 in London
Verstorben12. Mai 2015
GeburtslandVereinigtes Königreich
StaatsangehörigkeitBritisch - Kanadisch
Beruf(e)Maler, Bildhauer, Professor
Leitdaten
Stil(e)Fluss, Surrealismus
Portal  Portaalicoon  Kunstkultur

Robin Frederick Seite (London, 2. November1932 – Kanada, 12. Mai2015)[1] war ein britisch-kanadischer Maler und Bildhauer. Als Professor war er an verschiedenen deutschen Akademien der Künste angegliedert.

Page wurde als einer der Vorreiter der Kunstbewegung bekannt Fluss und war der Begründer der Kunstbewegung Jape-Kunst. Er arbeitete unter seinem eigenen Namen, aber auch unter dem PseudonymBlaubart. Als Künstler hatte Page viele Talente: Er war unter anderem Karikaturist, Musiker, Maler, Lithograph, Bildhauer und darstellender Künstler. Seine Arbeit ist oft geprägt von Absurdismus und Satire, in dem die Kunstwelt (und nicht zuletzt der Künstler selbst) besonders verspottet wird. Trotz der großen Handwerkskunst seiner Arbeit und seiner Teilnahme an Dokumenta -die weltweit wichtigste Ausstellung zeitgenössischer bildender Kunst- Page hat zu seinen Lebzeiten nie die volle Anerkennung für sein Werk erhalten. Wofür Page Anerkennung erhielt, war sein Einfluss auf die Musik, er gilt als Begründer der gitarre zertrümmern in der Popmusik.

Zu seinen Lebzeiten stellte Page hauptsächlich in Westeuropa aus. Dort hat er am meisten gespielt. Werke von Page sind unter anderem Teil der Sammlungen der Kunsthalle Bremen, Museum Abteiberg[2], das Staatsgalerie Stuttgart[3] und der Österreichische Ludwig-Stiftung für Kunst und Wissenschaft.

Biografie

Pages Leben spielt sich von Anfang der 1930er bis Mitte der 1910er Jahre ab. Mehr als ein halbes Jahrhundert lang war er in der Kunst tätig, wobei Page oft an der fortschrittlichen Avantgarde der Kunst stand.

Die 1930er Jahre: Aufgewachsen in Kanada

Geburtsregister von Robin Page

Die 1930er Jahre sind geprägt von der Krise der 1930er Jahre als Folge der Börsencrash von 1929. Die Auswirkungen waren während des gesamten Jahrzehnts zu spüren, dennoch kam es in den 1930er Jahren zu einer Zunahme neuer Technologien, insbesondere in den Bereichen interkontinentale Luftfahrt, Funk und Film. In der Kunst ist die Art DecoBewegung ist auf dem Höhepunkt.

1932 im Londoner Stadtteil Edmonton Robin Page geboren als Sohn von Peter Carter Seite und seine Frau Audrey Bennett. Peter Carter Seite[4], stammt aus dem obere Mittelklasse, war ein Humorist und Karikaturist, der sich um 1925 in Victoria, Kanada, niederließ.

Fünf Jahre nach Robins Geburt zog die Familie nach Kalifornien, wo Peter Carter-Page im DisneyStudios in Hollywood arbeitete als Animator. Disney – oder breiter: das Genre des Animationsfilms – hatte mit dem Film in diesem Jahr gerade einen Meilenstein erreicht Schneewittchen und die sieben Zwerge, der erste in der langen Reihe von Animationsfilmen Die Walt Disney Company.

Die 1940er Jahre: Kriegsjahre als Teenager

Das Zweiter Weltkrieg und seine Nachwirkungen kennzeichnen die 1940er Jahre. Russland und die USA wachsen als Folge des Krieges als Weltmächte. George Orwell schrieb sein allegorisches Tierfarm, in dem er den Kalten Krieg anzukündigen scheint.[5] Die Kriegsindustrie schafft neue Technologien, wie z Computers, Kernenergie und Strahlantrieb. In der bildenden Kunst markierte der Zweite Weltkrieg den Beginn des spätenModernismus.

Während der Kriegsjahre wurde Robins Vater zum Militärdienst eingezogen, aber die Disney-Studios riefen ihn zurück, um Lehrfilme für Kriegszwecke zu drehen. So hat er den Lehrfilm gemacht Stoppen Sie diesen Panzer! in dem mit Hilfe von Cartoons und Videomaterial die Jungen MK.1 Panzerabwehrgewehr wird demonstriert.[6] Page konnte schon in jungen Jahren erkennen, dass Ernst und Humor zusammenpassen: Der Film enthält mehrere Comic-Animationen.

Nach dem Krieg zog die Familie Page nach Kanada zurück, wo die Ehe von Peter und Audrey endete. Peter heiratete nach einigen Jahren wieder eine Rose. 1949 musste Pater Peter aus beruflichen Gründen nach Vancouver ziehen[ein]; Robin ging mit ihm und würde mitmachen Vancouver School of Art werde studieren. Die Vancouver School of Art war eine Kunstschule für bildende und darstellende Kunst.

Die 1950er Jahre: Die Page-Familie nach Europa

Die 1950er Jahre sind geprägt von der Existentialismus in Kunst. Im Existentialismus und seiner Spaltung Absurdismus -mit Denkern bzw. Sartre und camus- sind die Wurzeln der Arbeit von Page.

Robin Page verbrachte die meiste Zeit der 1950er Jahre in Kanada; er würde dort bis 1959 leben. Sein Studium an der Vancouver School of Art würde er jedoch nicht beenden. Page wurde von der Kunstschule verwiesen, weil er einen Professor geschlagen hatte; „Er war King Shit von Turd Island“, erklärte Page.[1]

Die 1950er Jahre waren auch die Jahre der Familiengründung für Page. Er heiratete 1955 einen Fotografen Raissa Smilis, mit der er eine Tochter (Rachel) hatte.[7] 1959 zog Page mit seiner Familie zurück nach Europa. Seine Ehe würde bald zu Ende gehen.

Zurück in Europa lebten sie oft ein Nomadendasein und machten Straßenmusik unter anderem mit Peter Golding, der spätere Erfinder des Designerjeans, in Paris. Page schloss er sich bald dem internationalen Netzwerk von Fluxus-Künstlern an, wie z Robert Filliou, Dieter Roth, Dorothy Iannone, Daniel Spoerric, Ben Vautier, etc. In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren war Fluxus noch eine lose Vereinigung progressiver multidisziplinärer Künstler, die ihre Nische in der Kunstwelt nicht finden konnten.

Die 60er: Fluxus

Das Fluxus-Manifest

In den 1960er Jahren, um die Rock 'n' Roll Der Erste Jugendkultur. Anfangs hatte man das Gefühl, dass dies eine ungeteilte Gruppe ist, die gegen die Erwachsenenkultur agitiert. Aber sehr schnell zersplittert die Jugendkultur in verschiedene Jugendsubkulturen. Fluxus entsteht in der Kunst, einer Kunstrichtung, die charakterisiert ist als die radikalste und experimentellste Kunstbewegung der 1960er Jahre.[8]

1961 kehrte auch Peter Carter-Page nach Europa zurück, um für die Engländer zu arbeiten Pelham PuppenPuppen designen.[b] Im selben Jahr wurde der Begriff „Fluxus“ geprägt, mit dem die Kunst von Robin Page oft in Verbindung gebracht wird George Maciunas eingeführt. Erst 1964 nahm Fluxus wirklich Gestalt an und entwickelte sich in den folgenden Jahren zu einer Kunstbewegung.[9]Robin Page, aktiv bei Fluxus, lebte bis 1969 in Paris (wo er mit Jean Tinguely[10]), sind in London und Leeds ansässig.

Um 1965 gründete Page in Leeds seine eigene Kunstbewegung namens Jape Art.[11] Jape Art wollte konventionelle Vorstellungen von Kunst untergraben, indem es (visuelle) Witze darüber machte. Diese Bewegung war von kurzer Dauer; Patrick Hughes, seine Schülerin Les Coleman, Tony Earnshaw, Trevor Winkfield und Glen Baxter gehörten auch dazu.[12] In Leeds wurde Page im Bildungsbereich tätig; er lehrte an der Leeds College of Art. Robins Vater, der nach einer gescheiterten Ehe nach Kanada zurückgekehrt war, starb 1967 an den Folgen von Kehlkopfkrebs.

Die 1970er: Erfolg in Deutschland

Katalog von Dokumentation 5 ab 1972

Von 1970 bis 1978 lebt Page in Düsseldorf und Köln und von 1978 bis 1980 in West-Berlin. In den 1970er Jahren fand Page sich in der deutschen Kunstwelt wieder, wo sein größter Erfolg war[13]; er tritt sogar mehrmals im Fernsehen auf. 1972 appellierte Page an den Betrachter, für das Projekt "Auf meinem eigenen Kopf stehend" eine Zeichnung von Page mit diesem Thema anzufertigen und an das Studio zu schicken. Fast 3.000 Einsendungen gingen ein.[14] In diesem Jahr würde er auch an der prestigeträchtigen Dokumentation 5, die weltweit bedeutendste Ausstellung zeitgenössischer bildender Kunst.

In seinen deutschen Jahren stellte Page auch im Ausland aus, seine Arbeiten wurden Anfang 1975 im Lijnbaan Center in Rotterdam gezeigt. [15]

Er war Ende der 70er, Anfang der 80er Jahre dort, ob in Zusammenarbeit mit dem Maler kunst Ernst Fuchs, im Fernsehen zum Zeichnen von Sendungen auf der gesehen WDR. Page wurde Ende der 1970er Jahre auch als Gastprofessor berufen.

Die 80er: Die Verwandlung in Blaubart

1981 zieht Page nach München, Professor an der zu werden Akademie der Bildenden Kunst München. Als sich irgendwann ein Schüler seinen Bart blau färbt, ruft Page sich an Blaubart. Page behielt diesen Künstlernamen von 1987 bis zu seinem Tod. Er hat sich einen Mythos ausgedacht[c] wie er den Namen bekam und behauptete, dass "er Robin Page gestorben und zu Blaubart gegangen ist". "Died" ist hier ein humorvolles Wortspiel, das sich sowohl auf das Färben seines Bartes als auch auf das Sterben der Person Robin Page beziehen könnte. Mit der Verwandlung in Blaubart schien sich auch Page von seiner Fluxus-Zeit verabschieden zu wollen, Zeuge des Gemäldes Durch die Macht des Blaubarts vor Fluxus gerettet.[d]

Die 90er: Blaubart AMuseum und Krankheit

Seine Gemäldeserie unter dem Titel "Bluebeard AMuseum" (1990) fand großen Anklang bei der Kritik. Die Gemälde wurden erstmals während "Fluxus Fluxorum" gesehen, einer offiziellen Nebenschau der führenden internationalen Kunstausstellung "La Venedig Biennale" ab 1990.

Nachdem festgestellt wurde, dass Page Makuladegeneration litt, zog er um 1995 nach Kanada. Die Idee war, weiterhin zwischen Europa und Kanada zu pendeln, aber dieser Plan ging nicht viel auf. Pages Karriere ging langsam zurück, obwohl er in den 1990er Jahren noch als Professor tätig war.

Die 00er: PostGlobalBluebeard

Nach dem Tod seiner zweiten Frau Carol Hodgkins im Jahr 2006 zog Page noch einmal in die Nähe seiner Tochter Youtube KanalPostGlobalBluebeard eine Reihe von Aufführungen und wiederbelebter Blaubart. Allerdings wurden die Videos auf YouTube kaum angeschaut[e] − Page selbst hat es schon getan Kollektive Erinnerung Entkam; im Laufe der Jahre nahm er jedoch noch an Ausstellungen - oft im Fluxus-Kontext - in verschiedenen Museen in Europa teil.

Die 10er: Der Vorhang fällt

Page litt an Lungenkrebs; am 12. Mai 2015 starb er an den Folgen. Bei seinem Tod schien ihn das Volk vergessen zu haben.[1] Seine (ehemaligen) Schüler erinnerten jedoch an ihn, indem sie Robin Page eine Ausstellung unter dem Titel Eine Hommage an Robin Page.

Charakterisierung seiner Kunst

Pages Kunstwerke können als typischer Vertreter der Fluxus-Bewegung angesehen werden: Sie enthalten Elemente aus der 'Anti-Kunst', ist eine Fortsetzung des Dadaismus und hebt die Veranstaltung als Kunstwerk hervor (innerhalb von Fluxus a Ereignis oder ein Aktionsereignis erwähnt). Page hat mehrere dieser Happenings durchgeführt, zum Beispiel ein Kreideporträt von Joseph Beuys. Joseph Beuys war damals der berühmteste Vertreter von Fluxus; Page stellte ihn mit Bettelschale auf dem Bürgersteig vor der National Gallery vor.[17]

Vision der Seite zu Fluxus

Page hatte seine eigene Meinung zu Fluxus und konzentrierte sich mehr aufs Lachen als auf Ernsthaftigkeit. Page scheint die Fluxus-Bewegung auch nicht sehr ernst zu nehmen, gemessen an seiner Aussage:

Fluxus war ein erfundener Name von George Maciunas für das, was alle in den 1960er Jahren gemacht hatten

Dennoch war er sich der Implikationen und Einflüsse des Neodadaismus auf seine Arbeit bewusst.[18]

Seite nach Fluxus

1970 verließ Page die Fluxus-Bewegung und zog nach Deutschland. Dort begann er seinen Stil zu verfeinern und war einer der ersten Künstler, der den Humor als Mittel einsetzte, um die damals vorherrschende Idee des „guten Geschmacks“ in der Kunstwelt offen zu verspotten. Mit seinem albernen Humor reduziert Page die Kunst vordergründig auf eine triviale Angelegenheit, tut dies aber gleichzeitig auf eine Weise, die große und breite Handwerkskunst zeigt: Er konnte unter anderem in Holz und Marmor bildhauen, Lithografien, Malereien, Videokunst und mehr. .[19] Mit seiner Arbeitsweise fordert Page den Betrachter heraus: Ist es nur Humor oder steckt mehr dahinter?[20] Page spielt oft mit diesem Thema. Zum Beispiel auf einem der Gemälde aus der Serie Hey Whildon Page sich mit einer Puppe auf dem Schoß, die eine Karikatur seiner selbst zu sein scheint. Page stellt die Frage: "Hey, Whildon, warum hat Humor nie Ernsthaftigkeit als die angesehenste kulturelle Haltung ersetzt?" worauf die Puppe Whildon antwortet: "Weil die Leute es nicht vortäuschen können!"

Happenings und Aktionsereignisse

Die Ereignisse und Aktionsereignisse von Page stammen aus seiner Fluxus-Zeit. Von den vielen Happenings, die Page organisierte, hinterließen einige einen großen Eindruck.

Frohe Weihnachten '66

Während der Veranstaltung Frohe Weihnachten '66 Page lag in seinem Haus völlig nackt auf dem Boden. Die Öffentlichkeit durfte Weihnachtsgeschenke über seinen nackten Körper streuen, bis er vollständig bedeckt war. Seite bedankte sich bei allen auf ähnliche Weise Yoko Ono tat während ihr Schnittstück-Veranstaltung[21] 1965, aber umgekehrt: Wo Ono ihre Kleider abschneiden musste, musste Page sie wieder zudecken. Der Humor und die Satire in diesem Werk sind ein typisches Beispiel für Pages Arbeitsweise.

Krow ich

1966, Page, zusammen mit Gustav Metzger, Otto Mühl, Wolf Vostello und Yoko Ono teil daran Zerstörung im Kunstsymposium (DIAS) in London.[22] Das Symposium stieß sowohl bei der internationalen Presse als auch bei der internationalen Kunstwelt auf großes Interesse.[23] Das Hauptziel war laut Pressemitteilung folgendes:

Das Hauptziel von DIAS war es, auf das Element der Zerstörung in Happenings und anderen Kunstformen aufmerksam zu machen und diese Zerstörung in der Gesellschaft zu beziehen.

Am Tag vor dem Symposium führte Page das Happening Krow I (Ich arbeite rückwärts) auf. In einer Buchhandlung schlug Page ein Loch in einen Betonboden, angeblich um nach Australien zu gelangen. Er kam jedoch nicht weiter als eine Wasserleitung, die unter dem Boden verlief. Als dieser leckte, füllte sich das Loch im Boden mit Wasser und verursachte massives Chaos. Der belgische Künstler Jean Toche war darüber so verärgert, dass er seine Zusammenarbeit mit DIAS abbrach.[24]Neben der Leistung von Know I würde Page noch auf andere Weise zu DIAS beitragen: zusammen mit Juan Hidalgo Codorniuc und Raphael Montanez Ortiz er würde eine Debatte mit dem Titel "To Kill or not to Kill" führen.[25]

Gitarrenstücke

Gitarrenstücke war ein Happening während des Festival of Misfits.[f] Das Festival of Misfits fand vom 23. Oktober bis 8. November 1962 in London statt und fand im Institut für zeitgenössische Kunst.[26] Ein Abend mit Action-Musik (intuitive Multimedia-Performances, bei denen spontane und geplante Interaktion im Mittelpunkt steht[27] ). Der Höhepunkt des Abends war die Aufführung von Gitarrenstücke von Robin Page.

Außer dem Namen Gitarrenstücke schlug vor, dass es während dieser Veranstaltung keine echten Musikstücke gab (Stücke) für Gitarre, aber war es die Gitarre selbst, die in Stücke zerschnitt (in Stücke) wurde getreten.[28]

Der Kunsthändler und Dichter Victor Musgrave beschrieb die Veranstaltung wie folgt:

Robin trug einen glänzenden silbernen Sturzhelm und umarmte seine Gitarre, bereit zum Spielen, wartete ein paar Augenblicke, bevor er sie auf die Bühne warf und sie den Gang hinunter und die Treppe hinunter ins Publikum trat. Dover-Straße im. Die Wirkung war dramatisch, die Schaulustigen standen auf und rannten hinter ihm her, während er durch die Nachbarschaft rannte und dabei fieberhaft auf die zerfallende Gitarre trat. Der Nachthimmel leuchtete bedrohlich von Blitzen; Es war derselbe Tag, als die Welt in eisiger Spannung zusah, wie Kennedy und Chruschtschowkonfrontiert mit Kuba.[29]

"Guitar Pieces" gilt als direkte Inspiration für die Szene im Film aufblasen von Antonioni, in dem eine Band ihre Instrumente zerstört.[30] Diese Veranstaltung hat auch inspiriert Pete Townshend von Die WHO, was wiederum Jimi Hendrix wieder inspiriert.[31]1990 baute Page das Ereignis - inklusive einer kaputten Gitarre - in ein dreidimensionales Werk ein, das heute Teil der Sammlung der MUMOK.[G]

Musik

Der Einfluss von Page auf die Musik beschränkt sich nicht auf das Bahnbrechende gitarre zertrümmern.[32]Robin Page war auch am Musikmachen beteiligt. Als er in Köln lebte, hatte er dort sein eigenes Tonstudio. Es wurde die Grundlage für das Label Pyramidenrekorde, die sich einen Ruf für die Veröffentlichung ehrgeiziger und innovativer unter Tage Alben. Fünfzehn Alben wurden in vier Jahren (zwischen 1972 und 1976) und nur in sehr limitierten Auflagen veröffentlicht.[33] Page arbeitete zu der Zeit mit seinem Freund zusammen Toby Robinson. Robinson, auch bekannt Der verrückte Twiddler oder Genius P. Orridge, ist ein bekannter Künstler unter Krautrock-Liebhaber.[34]

Professur

Mike Spike Froidl trifft Robin "Bluebeard" Seite

Page begann seine pädagogische Karriere als Gastdozent an der High Wycombe College of Technology and Art und der Coventry College of Art von 1963 bis 1965. Anschließend wurde er Senior Lecturer an der Leeds College of Art, von 1965 bis 1970. In Deutschland wurde er Gastprofessor an der Universität Duisburg-Essen. Weil die Akademie der Bildenden Kunst München wollte sich 1981 stärker international profilieren, Page, zusammen mit Eduardo Paolozzi angezogen, mit der die Akademie erstmals Professoren aus der amerikanischen und englischen Kunstszene empfing. Bis 1998 würde Page fungieren als Professor für Malerei und Grafik bleiben der Akademie verbunden.[35] Außerdem war er ab 1986 Professor für Malerei zum Internationale Sommerakademie für Kunst in Salzburg in Verbindung gebracht.

Zu seinen Schülern gehörten: Thomas Hager, Gewonnenes ABC, Zhao Yongbo und Mike Spike Froidl.[h] Froidl war es, der 1987 Pages schneeweißen Bart blau färbte, woraufhin Page sich Blaubart nannte. Froidl hat dieses Ereignis später in einem seiner Gemälde dargestellt.

Übersicht über Happenings / Action Events

  • 1962: Die Tür, London. Kunstindikator, London. Gitarrenstück, Misfits-Konzert, ICA, London. Gleichzeitiges Dokument des Weltraumflugs des amerikanischen Astronauten Walter Shira, London.
  • 1963: Pflanzenteil, Kleines Festival für Neue Musik, London. Zwei Steine London und das Fluxus Festival, Nizza. einpacken, BBC, Neuer Kommentar, London. Die Messung der Motivation, London.
  • 1965: Finsternis, Theatre Royal, Stratford, London.
  • 1966: Krow ich, Destruction in Art Symposium, London. Strandboxen, Scarborough. Frohe Weihnachten '66, Leeds.
  • 1967: Aktionsvortrag zum Krieg, Cardiff. Protestmarsch, Leeds.
  • 1968: Professor Protozoas Mini Majestic Bilou Road Show Yeah Show, City of London-Festival. Der wilde Mann von Woburn, Woburn-Abtei. Veranstaltung für Lisa, Valentinstag, Bradford. Konzert der experimentellen Musik, Commonwealth-Institut, London.

Übersicht der Ausstellungen

Einzelausstellungen

  • 1969: Art Intermedia, Köln
  • 1971: Eat Art Gallery, Düsseldorf
  • 1972: Galerie Müller, Köln
  • 1973: Kunstverein, Köln; Galerie Müller, Stuttgart; Galerie Gunter Sachs, Hamburg
  • 1974: Galerie Foncke, Gent; Salon de Mai, Paris (die Ausstellung reiste weiter nach Braunschweig und Lijnbaancentrum, Rotterdam[36][37]); Kunsthalle Düsseldorf[38]
  • 1975: Galerie Allen, Vancouver
  • 1977: Junior Galerie, Goslar, Deutschland; Galerie Vallois, Paris
  • 1979: Galerie Redmann, Sylt; Akademie der Künste, Berlin
  • 1980: Galerie Redmann, Berlin; Galerie Redmann auf der ART'80, Basel; Kunsthalle, Darmstadt
  • 1982: Kunstverein Augsburg
  • 1993: Galerie Klewan, München
  • 1995, 2000 & 2002: Galerie Hundertmark, Las Palmas de Gran Canaria[39]

Gruppenausstellungen

Übersicht der Veröffentlichungen

  • 1995: Blaubart: Junior-Flux. Veranstaltungen und Events für Kinder. Köln: Ed. Hundertmark.