WikiDer > Симфония № 4 (Прокофьев)

Symphony No. 4 (Prokofiev)
Сергей Прокофьев

Симфония № 4, соч. 47/112 на самом деле две работы Сергей Прокофьев. Первое, соч. 47, был написан в 1929 году, премьера состоялась в 1930 году; это длится около 22 минут. Вторая, соч. 112, является масштабным пересмотр и удлинение с 1947 г .; это длится около 37 минут. Оба используют музыкальный материал, изначально написанный для балета Прокофьева. Блудный сын. Эти две работы стилистически отличаются, отражая их соответствующие композиционные контексты. Формально они тоже разные: приборы и объем пересмотра больше.

Поскольку Симфония № 4 Прокофьева - это на самом деле два разных произведения, требуются два разных, но связанных экзамена.

Симфония № 4, соч. 47

Контекст и происхождение

Париж

Как концертный пианистПрокофьев путешествовал по всему миру и гастролировал по Соединенным Штатам в сезоне 1925–26. В начале 1927 года он отправился в двухмесячный концертный тур по Советскому Союзу. Он планировал вернуться в 1928 году, но эти планы провалились. В 1929 году еще один запланированный советский тур был отменен, на этот раз из-за травмы руки, которую Прокофьев получил в автокатастрофе.[1]

Сергей Дягилев на портрете Валентина Александровича Серова 1909 года

Все это время как гастроли виртуозПрокофьев тоже продолжал сочинять. Симфония № 2 ре минор премьера в Париже под управлением Серж Кусевицкий летом 1925 г. на прохладную критическую реакцию. В то же время, Сергей ДягилевБалетный импресарио предложил Прокофьеву написать балет на советскую тему. Получившийся кусок был Le pas d'acier ("Стальной шаг"), Третий балет Прокофьева для Дягилева, премьера которого состоялась в Париже летом 1927 года.[2] Он также работал над оперой под названием Огненный ангел, из которых несколько премьер были отменены. Он решил спасти часть материала из оперы и превратил ее в свою Симфония № 3 до минор.[3] В конце 1928 года, когда вышеупомянутые гастроли по Советскому Союзу были отменены, Прокофьев решил принять еще одну балетную комиссию от Дягилева. Это произведение, а не футуристические темы вроде Le pas d'acier, был основан на библейской истории: L'enfant Prodigue (Притча о блудном сыне из Библии).[4] Моралистическая, библейская тема не была аномалией; такие сюжеты были популярны на парижской балетной сцене в конце 1920-х годов.[5]

Как писал Прокофьев Блудный сын в начале 1929 года он обнаружил, что многие из тем, которые он создавал, лучше работают в более развивающих симфонический контекст, а не более эпизодический план балета. Итак, он начал сочинять новую симфонию вместе с балетом. В этих двух произведениях используется во многом один и тот же материал, хотя одно не заимствует у другого: в основном они были написаны одновременно.[6] Балет, Блудный сын, премьера которого состоялась в Париже летом 1929 года и получила признание критиков.[7] Это будет последнее сотрудничество Дягилева и Прокофьева, потому что Дягилев умер всего через несколько месяцев, в августе.[8]

Симфония, которая в результате, Симфония № 4, соч. 47, началась с материала, изначально написанного для четвертого номера балета. Прокофьев расширил материал до сонатная форма, а полученная музыка - первая движение Симфонии № 4. Остальная часть симфонии опирается на материал, который появляется в балете или который Дягилев отверг как не соответствующий его видению балета.[9]

Кусевицкий обсуждал комиссия к пятидесятилетию Бостонского симфонического оркестра с Прокофьевым в 1929 году. Прокофьев ответил Симфонией № 4. Однако, поскольку комиссионные были ниже, чем Прокофьев готов был принять, Прокофьев позволил Бостонскому симфоническому оркестру купить только рукопись работы, а не заказывать ее. Это означало, что Прокофьев получал меньше денег, а Бостонский симфонический оркестр не получил престиж комиссии.[10] Прокофьев работал над симфонией во время длительных поездок на поезде, которые ему пришлось совершить во время турне по Соединенным Штатам в начале 1930 года. Однако из-за разногласий с Кусевицким он вернулся в Париж в марте, перед премьерой симфонии в Бостоне в ноябре.[11]

Приборы

  • Деревянный духовойs: Пикколо - 2 флейты - 2 гобоя - английский рожок - 2 кларнета си-бемоль и ля - бас-кларнет - 2 фагота - контрафагот
  • Латунь: 4 валторны фа - 2 трубы до мажор - 3 тромбона - туба
  • Перкуссия: Литавры - басовый барабан - малый барабан - тарелки - подвесная тарелка
  • Струны: Скрипки (1-я и 2-я) - Альты - Виолончели - Контрабасы

Анализ

Анданте - Allegro eroico

Первая часть в форме сонаты, начинается с введение и заканчивая Coda. Введение, экспозиция, развитие, перепросмотр, и Coda четко различаются по разным темп маркировка и размеры. Хотя движение начинается и заканчивается до мажор, тональный центр неоднозначен, так как он постоянно меняется.

Открытие части начинается с медленного, недавно сочиненного вступления, теплого мелодия играют деревянные духовые инструменты (пример 1). Эта мелодия также появляется во второй части.

Это введение ведет к основному разделу, отмеченному аллегро эроико. Энергичная, резкая тема заимствована из второго номера балета. Азарт музыки создается постоянным 16-я нота ритм струнных (пример 2). Это "машинная музыка" остинато обеспечивает важную часть текстуры. Вторая тема - лирическая контр-тема, помеченная как Piu tranquillo, введенная флейтой. Следуя принципам трехсторонней формы первого движения, более ранний материал развивается, а затем возвращается в разнообразном повторении.

Andante Tranquillo

Вторая часть до мажор основана на заключительном эпизоде ​​балета. Безмятежная, светящаяся тема содержит самую запоминающуюся мелодию в произведении. Прокофьев превозносит момент простейшей из мелодий флейты (пример 3), смешиваясь со струнными.


Форма этого движения - ABCB.1А1DXA2, где A - сияющая мелодия, а X - воспоминание о вступлении симфонии. BCB1 компонент можно считать тройной эпизод. B предлагает сонатный переход, в то время как материал C прибывает с весом соната вторая тема. В предполагаемой схеме сонатного аллегро B1 секция откроет разработку, учитывая его более активную структуру и вернется к основному тону C.Тема A разрабатывается следующей, с канонический имитации ми-бемоль мажор, после чего всплывают таинственные си-мажорные аккорды секции D. Эти две секции (D и X) разрушают предложенную схему сонаты, и вместо перепросмотра часть завершается еще одной повторением лирической Тема.[12]

Модерато, квазиаллегретто

Форма этого движения Скерцо и Трио. Это элегантное и энергичное движение - единственное движение, которое Прокофьев полностью заимствованы из балета, включая третий номер в качестве основной части и пятый в качестве финала. Музыка третьего номера балета продолжается до последних четырех тактов, когда она переключается на повторение пятого номера балета.

В Скерцо Прокофьев балуется новыми деликатесами оркестровка, придавая струнам извилистую танцевальную тему (пример 4) и украсив их по возвращении. Угловатые унисоны, обрамляющие секцию Trio, выигрывают от легкого контрапункт в партиях трубы и валторны, а форма балетного танца идеально подходит для классического скерцо.

Allegro risoluto

Четвертая часть основана на материалах номеров 1, 2, 5 и 9 балета и представлена ​​в форме сонаты. Первая тема (до мажор) состоит из комбинации токката-подобное открытие первого номера балета лирической мелодией из второго номера балета. Эти элементы изменяются и как единое целое, и как отдельные элементы на протяжении всего механизма. Переход ко второй теме состоит из быстрой последовательности вариаций лирической части первой темы. модулирующий довольно большое расстояние (до соль-бемоль мажор в одной точке). Вторая тема написана недавно для симфонии и находится в минорной трети ля мажор.

Развитие состоит в основном из большой части пятого номера балета, в которой преобладают валторны и туба. Подобный токкате материал из первой темы также подвергся интенсивной разработке. Перепросмотр предваряется резким изложением темы из пятого номера си-бемоль мажор, за которым следует рев. уменьшился-седьмой фанфары. Перепросмотр начинается с недавно созданной второй темы и переходит к Кода через некоторые вариации фанфар. мотив с конца разработки. Кода состоит из толчков до мажор и до минор с выигрышем в мажорной тональности, основанной в основном на материале девятого номера балета.

Ранний прием

Сергей Кусевицкий

Помимо Прокофьева, другие известные композиторы, такие как Игорь Стравинский, Пол Хиндемит, и Артур Онеггер им также было поручено написать музыку для Бостона в сезоне 1930-1931 гг. Премьера Четвертой симфонии состоялась 14 ноября 1930 года в г. Симфонический зал в Бостоне с Серж Кусевицкий дирижирование в отсутствие композитора.[13] Эта симфония станет его третьей и последней симфонией, написанной за пределами Советского Союза.[2]

Прокофьев закончил Четвертую симфонию задолго до установленного срока и с оптимизмом смотрел на работу. Кусевицкий, с другой стороны, скептически отнесся к переработке Прокофьевым идей из балета, и премьера была встречена прохладно.[14] Музыкальные критики стали обвинять Прокофьева в иссякании идей после нескольких неудачных исполнений произведения. Прокофьев впоследствии сделал заявление в советский журнал, в котором протестовал против этих обвинений.[15]

Европейская премьера Четвертой симфонии состоялась 18 декабря 1930 года в г. Брюссель под Пьер Монте.[16] Программа на этой премьере окажется проблемной, потому что Прокофьевский Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор (которая была первой в программе) имела триумфальный успех и затмила Четвертую симфонию, которая сразу же последовала за ней.[16] Четвертая симфония также не получила положительного внимания на своей советской премьере 30 октября 1933 г. Большой Театр.[17] Прокофьев упорствовал, несмотря на эту тенденцию к разочарованию, и позже, в 1937 году, он исполнил Четвертую симфонию на фестивале, посвященном 20-летию со дня основания. Октябрьская революция. На этом концерте Исраэль Нестев заявляет, что Четвертая симфония «была воспринята холодно».[18] Эти плохие приемы не только подорвали доверие Прокофьева, но и вызвали негативное внимание Советского комитета по делам и искусствам.[17]

Симфония № 4, соч. 112

Контекст и происхождение

В 1932 г. Иосиф Сталин создал Союз советских композиторов, и изложил доктрину "социалистический реализм"в искусстве. Это означало, что искусство должно поддерживаться режим, он должен был иметь отношение к обычным людям и прославлять лучшее из социализма. На самом деле это привело к запрету материалов, которые не нравятся или считаются "формалист", режимом.[19]

Летом 1936 года, после множества недавних поездок и выступлений в Советском Союзе, семья Прокофьевых переехала туда. Прокофьеву были обещаны многие привилегии, включая свободу передвижения, которые в конечном итоге были урезаны.[2] Когда Прокофьев подумывал о возвращении в Советский Союз, он считал, что направление, в котором развивалась его музыка в то время (более простой и понятный стиль), позволит ему преуспеть там.[20]

Начиная с 1946 года, советские музыканты подверглись еще более жестким репрессиям во главе с Андрей Жданов. Многие произведения и композиторы были запрещены и предупреждены, в том числе и сам Прокофьев, хотя до того времени он был относительно успешен и популярен в Советском Союзе. Зимой 1946-1947 гг. Он закончил работу над Симфония No. 6 ми-бемоль минор. Прокофьев тоже работал над своей оперой. Война и мир, вторая часть которого будет отменена властями летом 1947 года из-за отказа композитора вырезать некоторые спорные сцены.[21]

В начале 1947 года Прокофьеву пришла в голову идея переработать свою Симфонию № 4 соч. 47. Идея понравилась ему по нескольким причинам. Во-первых, оригинальная версия никогда не имела большого успеха (особенно в Советском Союзе), но Прокофьев считал, что материал имеет большой потенциал. Во-вторых, он только что добился большого успеха Симфония № 5 си-бемоль мажор, и он надеялся изменить облик №4. Симфония № 5 си-бемоль мажор был в стиле социалистический реализм, поэтому многие изменения в редакции придали новой работе более обширный и героический вид.[22] В доработке оригинал настолько изменился, что Прокофьев почувствовал, что это новое произведение; таким образом, появился новый номер опуса 112. Летом 1947 года, когда произошли изменения, он также организовал Симфония No. 6 и написал две пропагандистские пьесы: «Праздничная поэма» и «Процветай, о могучая земля», обе работают на большие силы.[21]

Аппаратура соч. 112

Это дополнительные инструменты, которые добавляются

  • Деревянные духовые: Ми-бемоль кларнет
  • Латунь: 1 труба
  • Клавиатура: Фортепиано
  • Перкуссия: Треугольник, бубен и деревянные блоки
  • Струны: Арфа

Анализ

Анданте - Allegro eroico

В этой переработанной первой части увеличение из оригинального материала удваивает длину механизма. Оркестровка этой части также более плотная, чем в оригинале, и больше напоминает оркестровку Прокофьева. Пятый и Шестой. Сочетание более интенсивного использования медных духовых инструментов и фортепиано и арфы добавляет уникальности. тембр к произведению, еще больше отдаляя его от оригинала неоклассический идиома. Различные части не так четко обозначены темпами, как оригинальная симфония. Во введении добавлена ​​новая тема (пример 5), которая предшествует исходной первой теме.

За исключением этой новой темы, введение по сути то же самое. Основное отличие этой версии - сильно расширенный раздел разработки. Прокофьев расширяет звуковую палитру струной Тремоло и диссонирующий аккорды в медных духах. Это движение также включает в себя множество других ключевых изменений и расширяет машинный остинаты из первой версии. Прокофьев также использует больше переходного материала, прежде чем вводить и подчеркивать новые предметы.

Andante Tranquillo

Чтобы соответствовать большему масштабу социалистический реалист симфонии, ревизия второй части практически удваивает ее длину. Он расширен прежде всего за счет повторения множества тематических утверждений, которые только однажды появились в Opus 47.

В этом движении четыремера вступление расширено на четыре такта и дополнено поразительными новыми гармониями. Есть и другие такие расширения: тема B удваивается путем чередования ее суб-фразы с новым материалом качества «тикающие часы». Позднее тема ля также увеличивается в размерах: сначала она исполняется ми-бемоль мажор, а затем си-бемоль мажор. Следовательно, существует модуляция до соль мажор. В 3/4 мелодия гобоев и английского рожка появляется, как в Opus 47, но здесь этот отрывок приводит к воспоминанию о первоначальной теме вступления. После появления вводной темы, после повторного появления темы А Прокофьев быстро возвращается к исходной сдержанной концовке, взятой из балета.

Модерато, квазиаллегретто

В этой части Прокофьев добавляет к Скерцо и Трио новое вступление, расширяет код и вставляет материал в основные переходные точки, что способствует дальнейшему развитию сюжетов.

Введение начинается с легкого прикосновения, представляя мотивы которые предвосхищают более поздние темы. В недавно добавленной коде есть серьезный характер, созданный мрачным гармония и мгновенное появление хорал-подобная текстура. В таких серьезных, весомых отрывках исходный, более легкий материал помещается в образные кавычки, почти высмеивая их как несерьезные или недостойные.

Allegro risoluto

Финал - это та часть, которая больше всего подверглась изменениям в процессе пересмотра. Это уже не сонатная форма, а серия тематических областей, которые развиваются несколько хаотично, за которыми следует торжествующий апофеоз. По форме он похож на финал Шестая симфония в этом случае.[23] Добавляется вступление, которое берет материал, подобный токкате из первого номера балета, и замедляет его до половины скорости, и подчеркивает боевой характер, добавляя удары литавры и большой барабан (пример 6). Далее следуют первая тема и переход от Opus 47, но затем вторая тема полностью удаляется.

Вместо второй темы переход переходит в мрачную и мрачную секцию ми-бемоль мажор и размером 6/8 метра, напоминающую какое-то мрачное шествие. После несколько резкого завершения этого раздела исходный развитие от Opus 47 продолжается без изменений. Поскольку вторая тема из Opus 47 была удалена, нет резюмирующий жест. Вместо этого следует новая кода с быстрой танцевальной темой. Прокофьев назвал этот канканоподобный материал «вороватым».[24] Эта тема внезапно прерывается новой идеей замедленной токкаты из вступления, торжествующим воплем, победным криком для народа. На этой резкой, несовместимой ноте произведение заканчивается.

История приема и выступлений

В начале 1948 г., вскоре после завершения пересмотра Opus 112, Союз советских композиторов издал приказ о запрете воспроизведения музыки Прокофьева (среди прочего) в концертных залах на фоне обвинений в "формализмТаким образом, переработанная Симфония № 4 не исполнялась в Советском Союзе до 1957 года, после смерти композитора.[15]

Геннадий Рождественский, 2007 г.

Симфония № 4 соч. 112 состоялось три значительных премьерных спектакля. Первая премьера была Сэр Адриан Боулт проведение Симфонический оркестр BBC в радиопередаче 11 марта 1950 года.[25] Премьера концерта состоялась Геннадий Рождественский проведение Государственный симфонический оркестр СССР 5 января 1957 г. в Большом зале Московская Консерватория.[25] Наконец, первое исполнение Симфонии № 4 соч. 112 в западном полушарии был Филадельфийский оркестр под руководством Юджин Орманди 27 сентября 1957 г.[15]

В обзоре Неэме Ярвизаписи произведений Прокофьева В третьих и Четвертой симфонии Роберт Каммингс утверждает, что:

Мнение среди музыковеды и критики склонны отдавать предпочтение более ранним работам, но дирижеры явно предпочитают расширенную версию как в концертном зале, так и в студии звукозаписи.[25]

Это утверждение подтверждается тем фактом, что имеется в два раза больше доступных записей Opus 112, чем Opus 47. Роберт Лейтон предлагает другой взгляд на отношения между двумя версиями в своем обзоре Четвертой симфонии. Это дает некоторое представление об относительном пренебрежении, которое испытал Opus 47 по сравнению с более монументальным Opus 112:

Валерий Гергиев, с Владимиром Путиным, 2001 г.

Принято считать, что преобразование от танца к симфонии в Четвертой симфонии происходит с меньшим успехом, чем метаморфоза от «Пылающего ангела» к Третьей симфонии, и остается открытым вопрос, удалось ли Прокофьеву полностью переработать версию 1930 года. Будем надеяться, что появление этих партитур предвещает возрождение интереса к парижским годам Прокофьева, к таким работам, как ныне забытые. Квинтет, Соч. 39, и почти забытые Дивертисмент для оркестра, соч. 43 год, заслуживают гораздо более видного места в репертуаре.[26]

Только в середине 1980-х годов Opus 47 и Opus 112 были представлены в полных записях симфоний Прокофьева. Неэме Ярви был первым дирижером, сделавшим это в 1988 году, и представил их обоих как шедевры, достойные внимания. Впоследствии Opus 47 был удален из каталога вскоре после выпуска альбома. Он не был до тех пор Валерий Гергиев выпустил полную симфоническую запись Прокофьева в 2006 году, чтобы Россия и западный мир снова смогли услышать обе версии. Мстислав Ростропович также представил обе версии в полном симфоническом сборнике.[27] В 2002 году была наконец опубликована первая оценка для Opus 47.

Записи

Оригинальная версия (соч.47)

ОркестрДирижерЗаписывающая компанияГод записиФормат
Филармонический оркестр Нидерландского радиоДжеймс ГаффиганNorthstar Recordings2015SACD
Кельнский оркестр ГурзеничДмитрий КитайенкоФеникс издание2008компакт диск
Лондонский симфонический оркестрВалерий ГергиевPhilipsМай 2004 г.компакт диск
Национальный оркестр ФранцииМстислав РостроповичErato Records1988компакт диск
Шотландский национальный оркестрНеэме ЯрвиChandos Records1988компакт диск
Национальный оркестр ОРТФЖан МартинонVoxBox1972LP
Оркестр концертов КолоннаЖорж СебастьянУранские записи1954LP

Доработанная версия (соч.112)

ОркестрДирижерЗаписывающая компанияГод записиФормат
Филадельфийский оркестрВладимир ЮровскийФиладельфийский оркестр2010FLAC
Кельнский оркестр ГурзеничДмитрий КитайенкоФеникс издание2008компакт диск
Лондонский симфонический оркестрВалерий ГергиевPhilips RecordsМай 2004 г.компакт диск
Национальный симфонический оркестр УкраиныТеодор КучарNaxos Records1999компакт диск
Берлинская филармонияСэйдзи ОдзаваDeutsche Grammophon1996компакт диск
Симфонический оркестр МальмёДжеймс ДеПрейстБИС1994компакт диск
Московский филармонический оркестрДмитрий КитайенкоМелодия1993компакт диск
Национальный оркестр ФранцииМстислав РостроповичErato Records1988компакт диск
Шотландский национальный оркестрНеэме ЯрвиChandos Records1988компакт диск
Чешский филармонический оркестрЗденек КошлерСупрафон1983LP / CD
Лондонский филармонический оркестрУолтер ВеллерДекка1977LP / CD
Филадельфийский оркестрЮджин ОрмандиColumbia Masterworks1960LP
Государственный оркестр радио СССРГеннадий РождественскийMGM/ Мелодия1959LP

использованная литература

  1. ^ Джаффе (1998), п. 116
  2. ^ а б c Восстановление (без даты)
  3. ^ Джаффе (1998), п. 107
  4. ^ Робинсон (2002), п. 223
  5. ^ Пресса (2006), п. 241
  6. ^ Фролова-Уокер (2008), п. 461
  7. ^ Охота (1982), п. 24
  8. ^ Джаффе (1998), п. 103
  9. ^ Ницца (2003), п. 265
  10. ^ Джаффе (1998), п. 119
  11. ^ Робинсон (2002), п. 249
  12. ^ Моррисон (2009), п. 468
  13. ^ Ярви (1984)
  14. ^ Ницца (2006)
  15. ^ а б c Джонсон (1960)
  16. ^ а б Фролова-Уокер (2008), п. 470
  17. ^ а б Фролова-Уокер (2008), п. 472
  18. ^ Нестев (1960), п. 293
  19. ^ Джаффе (1998), п. 131
  20. ^ Джаффе (1998), п. 120
  21. ^ а б Джаффе (1998), п. 197
  22. ^ Моррисон (2009), п. 284
  23. ^ Фролова-Уокер (2008), п. 483
  24. ^ Фролова-Уокер (2008), п. 485
  25. ^ а б c Каммингс (нет данных)
  26. ^ Лейтон (1990), п. 459
  27. ^ Фролова-Уокер (2008), п. 453

Источники

  • Каммингс, Роберт. "Серж Прокофьев". Классическая сеть. Получено 20 ноября 2015. Очевидно, что он [Ярви] стоит выше своих конкурентов.
  • Каммингс, Роберт (нет данных). "Прокофьев: Симфония № 1 и 4 / Ярви, Шотландский национальный оркестр". Страница Прокофьева. Получено 10 декабря 2011.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Фролова-Уокер, Марина (2008). «Между двумя эстетиками: переработка« Красного дерева »Пильняка и Четвертая симфония Прокофьева». У Саймона Моррисона (ред.). Сергей Прокофьев и его мир. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. С. 452–492.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Хант, Мэрилин (1982). "Русские корни блудного сына. Авангард и икона". Хроника танцев. 5 (1): 24–49.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Джаффе, Дэниел (1998). Сергей Прокофьев. Лондон: Phaidon.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Ярви, Неэме (1984). Полные симфонии. Королевский шотландский оркестр, реж. Неэме Ярви. Chandos Classics. ЧАН 10500.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Джонсон, Дэвид (1960). Прокофьев: Симфония № 4 соч. 47/112. Филадельфийский оркестр, реж. Юджин Орманди. Columbia Masterworks. MS 6154.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Лейтон, Роберт (1990). "Симфония № 4; Le Pas d'acier, соч. 41 Сержа Прокофьева". Музыка и письма. 71 (3): 457–459.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Моррисон, Симо (2009). Народный артист. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Нестев, Израиль (1960). Прокофьев. Перевод Флоренс Йонас. Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Хорошо, Дэвид (2003). Прокофьев: Из России на Запад 1891-1935 гг.. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Хорошо, Дэвид (2006). Прокофьев: Полное собрание симфоний. Лондонский симфонический оркестр, реж. Валерий Гергиев. Филлипс. 475 7655.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Пресс, Стивен Д. (2006). Балет Прокофьева для Дягилева. Берлингтон: Ашгейт.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Прокофьев, Серж (2002). Симфония № 4: первая редакция, опус 47. Нью-Йорк: Boosey & Hawkes.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Прокофьев, Сергей (1985). Симфония № 4, указ. 47/112: вторая версия. Мелвилл, Нью-Йорк: Белвин Миллс.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Redepenning, Доротея (без даты). "Прокофьев Сергей (Сергеевич)". Grove Music Online. Получено 20 февраля 2009.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Робинсон, Харлоу (2002). Сергей Прокофьев: биография. Бостон: издательство Северо-Восточного университета.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)

внешние ссылки