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The Wild Bunch
Der wilde Haufen
Die wilde Horde
Szene aus Der wilde Haufen
RichtungSam Peckinpah
ProduzentPhil Feldmann
SzenarioSam Peckinpah
Walon Grün
Roy Sickner
HauptrollenWilliam Holden
Ernest Borgnine
MusikJerry Fielding
BearbeitenLou Lambardo
KinematographieLucien Ballard
VerteilungWarner Brothers
Premiere18. Juli1969
GenreWestern
Spielzeit143 Minuten
SpracheEnglisch
LandFlagge der Vereinigten Staaten Vereinigte Staaten
Budget$ 6.000.000
Ausbeute$ 10.500.000
(und) IMDb-Profil
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Portal  Portalsymbol  Film

Der wilde Haufen ist Amerikaner Western ab 1969 von Sam Peckinpah mit William Holden, Ernest Borgnine und Warren Oates.

das Wilder Haufen war revolutionär wegen der ultramodernen Kameraarbeit und das blitzschnelle bearbeiten: In den zwei Stunden, die der Film dauert, werden fast 4500 Schnitte gemacht, ein für die damalige Zeit beispiellos hohes Tempo. Der Film war bahnbrechend in der Darstellung von Gewalt und Nihilismus. Regisseur Peckinpah zeigte eine Welt, in der Respekt nicht respektiert wird Moral war und wo alle besessen waren Gier. Die Gewalt wurde äußerst realistisch dargestellt: Erstmals in einem Film konnte man sehen, wie Kugeln einschlugen und Blut floss.

Der Film war in den Kinos kein finanzieller Erfolg und spielte nur 10,5 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 6 Millionen US-Dollar ein. Die Wertschätzung wuchs und heute gilt der Film als Meilenstein der Kinogeschichte und unter Filmkennern als einer der größten Western aller Zeiten. 1999 wurde der Film wegen seiner historischen, ästhetischen und kulturellen Bedeutung für den Naturschutz in die Nationales Filmregister vom Amerikaner Kongressbibliothek.

Geschichte

Texas, 1913, die Tage des Wilden Westens sind gezählt, ebenso wie die Tage von Pike Bishop, dem Anführer einer Gruppe von Ältesten Gesetzlose. Bishop will sich aus dem Banditenleben zurückziehen, aber mit genug Geld für ein gepflegtes Alter. Er will einen weiteren großen Schlag machen, den Raub eines Eisenbahnbüros, in dem sich ein geheimer Vorrat voller Silber befindet. Den Bandenmitgliedern gelingt es, das Silber zu stehlen, doch als sie fliehen, werden sie von einer Gruppe Kopfgeldjäger überfallen. Die Gruppe wird von Pikes ehemaligem Partner Deke Thornton angeführt, der im Austausch für die Suche nach seinen ehemaligen Freunden aus dem Gefängnis entlassen wurde. Bei dem anschließenden Feuergefecht zwischen den Gesetzlosen und den Kopfgeldjägern werden mehrere Mitglieder der Bande getötet. Pike flieht mit Dutch, den Brüdern Lyle, Tector Gorch und Angel, den einzigen Überlebenden der Bande. Als sie versuchen, das Silber zu teilen, stellt sich heraus, dass alles gefälscht ist. Desillusioniert fliehen sie und schließen sich einem anderen älteren Gesetzlosen an, Freddie Sykes, der anbietet, sie nach Mexiko zu bringen.

Sie überqueren den Rio Grande und finden Frieden in einer Stadt in Mexiko. Die Stadt wird von Mapache terrorisiert, einem Banditenführer, der General der mexikanischen Armee ist. In Mexiko ist eine Revolution im Gange und viele Truppen wurden schon lange nicht mehr bezahlt. Mapache stiehlt die Bevölkerung, um seine Männer zu ernähren. Als Angel seine alte Freundin in Mapaches Armen sieht, tötet er sie eifersüchtig. Pike beruhigt die explosive Situation und bietet an, für den General zu arbeiten. Mapache befiehlt, Waffen aus einem amerikanischen Armeezug zu stehlen. Der Überfall gelingt, aber Angel verlangt, dass er den Leuten, die Mapache gegenüberstehen, eine Kiste mit Waffen und Munition schicken darf. Als die Gangmitglieder weitermachen wollen, treffen sie wieder auf Deke Thornton und seine Kopfgeldjäger. Indem sie eine Brücke sprengen, schaffen sie es, sie abzuschütteln. Zurück bleibt nur der verletzte Sykes.

Pike fährt mit seiner Gang zu Mapache, der inzwischen weiß, dass Angel eine Kiste mit Waffen zurückgeschoben hat. Er hat Angel verhaftet und gefoltert. Pike bittet Mapache, Angel gehen zu lassen, doch der General schneidet ihm kurzerhand die Kehle durch. Dabei erschießen Pike und seine Gang Mapache vor den Augen seiner Soldaten. Nach kurzem Zögern eröffnen die fassungslosen Truppen das Feuer auf die kleine Bande von Gesetzlosen. Die Gruppe verteidigt sich tapfer und tötet viele Soldaten, wird aber schließlich von Kugeln durchlöchert. Deke und seine Kopfgeldjäger fahren auf das Schlachtfeld und sammeln die Leichen der Gesetzlosen ein, um die Kopfgelder später einzusammeln. Dabei fährt Sykes auch mit einer Gruppe mexikanischer Mapache-Gegner vor. Sykes bittet Deke, sich ihm bei der mexikanischen Revolution anzuschließen. Deke lächelt, steigt auf sein Pferd und schließt sich Sykes' Rebellen an.

Rollenverteilung

Geschichte

1966 war die Position des Direktors Sam Peckinpah in Hollywood diskutiert. Während der Dreharbeiten zu seinem Film Major Dundee (1965) hatte er während der Dreharbeiten das Budget und die Aufnahmezeit ziemlich überschritten Das Cincinnati-Kind (1965) wurde sogar gefeuert. Mit der Regie des erfolgreichen Fernsehfilms hat sich der Regisseur etwas erholt Mittagswein (1966), wo Warner Brothers erneut Interesse zeigten. Die Produzenten Kenneth Hyman und Phil Feldmann hatte zwei mögliche Projekte für Peckinpah, einen Abenteuerfilm "The Diamond Story" und einen Western unter dem Titel Der wilde Haufen, geschrieben von Roy Sickner und Walon Green. Die Wahl wurde Peckinpah jedoch aus der Hand genommen, als sich herausstellte, dass 20th Century Fox ein Drehbuch für einen Western, Butch Cassidy und das Sundance Kid, hatte vom Drehbuchautor gekauft William Goldman. Die Geschichte dieses Films spielte ungefähr zur gleichen Zeit wie Der wilde Haufen und es gab mehr Ähnlichkeiten, wie alternde Gesetzlose in einer veränderten Zeit. Peckinpah wurde beauftragt Das Wilde Buch schnell filmen und früher als die Konkurrenz in den Kinos erscheinen. Um zu verhindern, dass sich Peckinpah erneut im Projekt verirrt und zu viel Zeit und Geld verschwendet, engagierte er Phil Feldman als Produzenten. Feldman war jedoch ein Fan von Peckinpahs Arbeit und schätzte Qualität über Fristen.

Szenario

Entwicklung des Szenarios

Das Szenario von Der wilde Haufen, wurde von Walon Green geschrieben, basierend auf einer Geschichte von Roy N. Sickner. Sickner war Stuntman/Schauspieler und wurde von der Spaghetti-Western. Seine Geschichte betonte gewalttätige Szenen, aber es fehlte an der richtigen Story-Struktur und Charakterentwicklung in den Charakteren. Peckinpah begann im Herbst 1967, das Drehbuch neu zu schreiben. Er versuchte, der von Green und Sickner inszenierten Gewalt eine realistische Grundlage zu geben. Nach Peckinpahs Ansicht musste ein Western gewalttätig sein, weil diese Periode in der Geschichte gewalttätig gewesen war, aber seiner Ansicht nach war die gewalttätige Natur von Der wilde Haufen auch ein Spiegelbild des Zeitgeistes, wie die Gewalt in der Vietnamkrieg und im Film Bonnie und Clyde (1967). Durch die bessere Entwicklung der Charaktere, insbesondere in Bezug auf ihre Handlungsmotivation und die Gewalt, hat die Geschichte mehr Struktur bekommen.

Der Titel

Der Titel des Films, Der wilde Haufen kam vom Namen der Bande amerikanischer Gesetzloser Butch Cassidy und der Sundance Kind das gab es wirklich. Aber die Bande im Film hatte nichts mit Cassidy und Sundance zu tun. Aufgrund der Tatsache, dass der Titel Der wilde Haufen gewählt wurde, mussten die Produzenten des Films Butch Cassidy und das Sundance Kid Benennen Sie die Bande in ihrem Film in "The Hole in the Wall Gang" um.

Anerkennung

Walon Green war der Meinung, dass Peckinpahs Beiträge zum Drehbuch mehr als genug waren, um ihn als Co-Autor anzuerkennen. Da Peckinpah jedoch kein Mitglied der Drehbuchautorengewerkschaft war, verursachte dies dennoch einige Probleme. Green und Sickner mussten darum kämpfen, dass Peckinpah als Schriftsteller anerkannt wird. Das Trio wurde schließlich für einen Oscar für das beste Originaldrehbuch nominiert. Es war die einzige Oscar-Nominierung, die Peckinpah jemals erhielt. Die Nominierung wurde nicht eingelöst.

Schauspieler

Hecht Bischof

Zusammen mit dem Produzenten Phil Feldman startete Regisseur Sam Peckinpah Castings für ihre Hauptrolle. Der Schauspieler, der ihre Liste anführte, war Lee Marvin, aber Marvin bekam ein lukrativeres Angebot, die Hauptrolle im Western-Musical Malen Sie Ihren Wagen W. Damals betrachteten Feldman und Peckinpah so ziemlich jeden älteren Schauspieler in Hollywood, wie zum Beispiel: Burt Lancaster, James Stewart, Charlton Heston, Gregory Peck, Sterling Hayden, Richard Boone und Robert Mitchum bevor er schließlich William Holden die Rolle holte.

Deke Thornton

Auch die Rolle der Antagonistin von Pike Bishop, Deke Thornton, brachte viele Kandidaten hervor. Peckinpahs erste Wahl war Richard Harris von wem er kannte Major Dundee. Aber Harris wurde letztendlich nicht für die Rolle angesprochen und brach ab. Der nächste Kandidat war Brian Keith mit denen Peckinpah zusammengearbeitet hatte Der Westler (1960) und Die tödlichen Gefährten (1961). Aber Keith lehnte die Rolle ab. Als nächstes untersuchten Feldman und Peckinpah die Möglichkeiten von Schauspielern wie: Glenn Ford, Arthur Kennedy, Henry Fonda, Ben Johnson (später für die Rolle des Tector Gorch ausgewählt) und von Heflin. Aber keiner von ihnen war geeignet oder lehnte die Rolle ab. Wenn Peckinpah Robert Ryan im Kriegsfilm gesehen Das schmutzige Dutzend (1967) war er sofort begeistert. Er wandte sich an Ryan für die Rolle von Thornton und der Schauspieler sagte "ja".

Mapache

Die Rolle des General Mapache würde zunächst an den deutsch-italienischen Schauspieler gehen Mario Adorf gehen. Allerdings las der Schauspieler im Drehbuch, dass er einem der Charaktere die Kehle durchschneiden musste. Er fand, dass dies nicht zu seinem Bild passte und lehnte den Film ab. Jahre später, als er den Film in den Kinos sah, würde er diese Entscheidung bereuen. Der mexikanische Schauspieler und Regisseur Emilio Fernandez, ein Freund von Peckinpah, bekam die Rolle von Mapache.

Niederländisches Engström

Die Rolle des niederländischen Engstrom zirkulierte um Schauspieler wie Steve McQueen, George Pepperd, Jim Brown, Alex Cord, Robert Culp, Sammy Davis Jr, Charles Bronson und Richard Jaeckel bevor Peckinpah Ernest Borgnine unterzeichnete. Wie Robert Ryan hatte Peckinpah Borgnine in "The Dirty Dozen" gesehen.

Engel

Zunächst Schauspieler Robert Blake die Rolle von Angel spielen, aber er verlangte zu viel Geld und konnte wieder gehen. Peckinpah hatte den Schauspieler Jaime Sánchez am Broadway in der Produktion von "The Pawnbroker" gesehen. Sidney Lumet und war sehr beeindruckt. Nachdem Blake ausstieg, wurde Sánchez eingestellt.

Produktion

Warnung lesen : Der folgende Text enthält Details zum Inhalt und/oder zum Ende der Geschichte.

Aufnahmen

Der Drehplan sah vor, dass die Dreharbeiten insgesamt 70 Tage mit einem Budget von 3 Millionen Dollar dauern würden. Am Ende ging Peckinpah neun Tage lang den Zeitplan durch und die Kosten stiegen auf 6 Millionen US-Dollar. Die meiste Zeit und Kosten wurde für das Massaker in der Eröffnungsszene und die letzten Schießereien zwischen den Gesetzlosen und dem mexikanischen Infanterieregiment aufgewendet. Peckinpah filmte mit sechs Kameras, die dieselbe Szene mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten drehten, was ihm verschiedene Zeitlupenaufnahmen ermöglichte. Der Regisseur wollte dem Publikum die Illusion vermitteln, wie es sich anfühlt, erschossen zu werden. Er war nie zufrieden, weder mit der Anzahl der abgefeuerten Schüsse noch mit den "Squibs", kleinen Blutpäckchen, die auf der Kleidung der Statisten detonierten, oder mit dem Geräusch der Schusswaffen. Frustriert über das offensichtliche Missverständnis seiner Filmcrew feuerte Peckinpah einen echten Revolver in eine Wand und schrie: "Das ist der Effekt, den ich will!" Er forderte, dass die Tonleute den Ton echter abgefeuerter Waffen und unterschiedliche Töne für jede Waffe verwenden. Das hatte es noch nie gegeben, meist wurden Standard-Tonaufnahmen verwendet. Insgesamt wurden 90.000 Rohlinge für den Film gebrannt. Die sieben identischen Kostüme, die für die Schauspieler angefertigt wurden, wurden während der Dreharbeiten alle zerstört. Die Extras waren noch weniger glücklich. Es standen nicht genügend Uniformen zur Verfügung, so dass jedes Mal, wenn ein Statist "erschossen" wurde, die Uniform gewaschen, repariert und an die "Filmfront" zurückgeschickt wurde.

Improvisation

Während der Dreharbeiten wurde von den Schauspielern ziemlich improvisiert. Ein gutes Beispiel ist der Zugüberfall, der nicht einmal im Szenario auftauchte. Alle Szenen rund um diesen Raub wurden improvisiert. Dasselbe geschah, als Peckinpah eine Szene brauchte, in der die vier Gesetzlosen zu Fuß zu General Mapache marschieren, um Angel zu retten. Das Szenario besagte, dass die vier das Bordell verlassen würden, woraufhin sie sofort zu der Szene „geschnitten“ wurden, in der sie Mapache gegenübertreten. Peckinpah beschloss jedoch, die Szene zu verlängern und die vier zu Fuß vorfahren zu lassen. Auch die Schauspieler selbst haben Vorschläge gemacht. L.Q. Jones und Strother Martin wollten ihren Charakteren mehr Tiefe verleihen und schlugen eine schwule Beziehung vor. Peckinpah war davon begeistert und baute die Szenen in den finalen Schnitt ein. Was nicht improvisiert war, war das Hinken von Ernest Borgnine. Der Schauspieler hatte sich während der Dreharbeiten den Fuß gebrochen Die Spaltung und ging während der Dreharbeiten mit einem Gipsverband.

die Stunts

Einer der Höhepunkte des Films ist die explodierende Brücke über den Rio Bravo. Für den Film wurde eine Brücke über die Rio Nazas, das Vorbild für den Rio Bravo war, und stellte sechs Kameras auf. Fünf Stuntleute wurden eingestellt und erhielten 2.000 Dollar. Alles musste auf einmal aufgezeichnet werden. Die Stunt-Leute und das Special-Effects-Team wurden bei dieser Aufnahme unruhig. Es hat sich herausgestellt, dass Bud Hulburd der für die Spezialeffekte zuständig war, fehlte es an Erfahrung. Kopf Stuntman Joe Canutt besorgt, dass die Sprengladungen zu früh explodieren und seine Stuntmen getötet werden. Er bat einen Bekannten, Gordon T. Dawson, mit einer Keule hinter Hulburd zu stehen. Wenn die Stuntmen fielen, bevor die letzte Ladung gezündet wurde, musste Lawson Hulburd bewusstlos schlagen, um zu verhindern, dass diese Ladung von ihm verwendet wurde. Zum Glück für die Stuntleute lief alles gut und es gab weder Verletzte noch Tote. Ein weiterer Höhepunkt war das letzte Feuergefecht zwischen Gesetzlosen und den mexikanischen Soldaten. Die Aufnahmen dauerten 12 Tage und es wurden 10.000 Squibs verwendet. Soldaten der zeitgenössischen mexikanischen Armee wurden als Statisten angeheuert, während amerikanische Stuntmen die gefährlichen Stunts vollführten.

Kameraarbeit

Der Film wurde im anamorphotischen Verfahren (bei dem das Bild in der Breite auseinandergezogen oder in der Höhe gestaucht wird) gedreht. Kameramann machte auch maakte Lucien Ballard Einsatz von Teleobjektiven, bei denen Figuren und Objekte im Vorder- und Hintergrund scharf gestellt werden Die Aufnahmen wurden mit sechs Kameras gemacht, die mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten (24, 30, 60, 90 und 120 Bilder pro Sekunde) liefen. Dies ermöglichte es dem späteren Schnitt, von langsam zu schnell und noch langsamer zu normal zu springen, sodass der Regisseur das Chaos und die Action einer Schießerei darstellen konnte.

Bearbeiten

's Herausgeber Der wilde Haufen war mal Lou Lambardo mit denen Peckinpah beim Schnitt des TV-Films "Noon Wine" und der TV-Serie zusammengearbeitet hatte Schwerverbrecher-Trupp (1967). Eine der Folgen dieser Serie, "My Mommy Got Lost", enthält eine Sequenz, in der der Schauspieler Joe Don Baker wird von der Polizei erschossen. Die Sequenz besteht aus einer Mischung aus Zeitlupenaufnahmen mit Aufnahmen in normaler Geschwindigkeit. Peckinpah würde diese Erfahrung nutzen für Der wilde Haufen. Zusammen mit Lambardo muss der Regisseur 101.000 Meter Film, gefilmt aus 1288 Kamerapositionen, zu einem Spielfilm schneiden. Die Arbeit dauerte sechs Monate. Die kreative Bearbeitung der beiden sorgte für Aufsehen. Zeitlupe (mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten) wurde mit normaler Geschwindigkeit kombiniert und Szenen wurden wieder mit Aufnahmen aus verschiedenen Kamerapositionen geteilt. Dies suggerierte Action und Chaos, das die Zuschauer im Kino völlig überforderte. Insgesamt wurden 2721 Schnitte für 138 Spielminuten benötigt, eine durchschnittliche Aufnahmelänge von drei Minuten. Die große Schießerei am Ende des Films hat 325 Schnitte für 5 Minuten Action, eine durchschnittliche Einstellungslänge von knapp einer Sekunde.

Standorte

Das meiste davon wurde in Mexiko gedreht (Drang, La Chroma, Para's, Coahuíla und Torreón) mit zusätzlichen Dreharbeiten in Spanien (El Romeral, Toledo, Kastilien-La Mancha). Das Hauptquartier von General Mapache war ein verlassenes Weinlager in der Stadt Parras, Mexiko, wo auch der Hinterhalt der Kopfgeldjäger (auf der Hauptstraße) gefilmt wurde.

Bedeutung des Films

Der Film wurde kritisiert und gelobt für die Art und Weise, wie Schießereien gefilmt wurden. Peckinpah erfand eine Art zu filmen, bei der Menschen von Kugeln getroffen und dann in Zeitlupe fiel runter. In schnellem Tempo wechselten sich Zeitlupe mit normaler Bewegung und extreme Nahaufnahme mit Totaleinstellung ab. Auch mehrere Veranstaltungen, die gleichzeitig stattfinden, wurden gemischt. Dies ist nicht als bloße Gewaltverherrlichung zu verstehen, sondern auch als das Gefühl des Kontrollverlustes, den ein Mensch im Angesicht des Todes erfährt, und darüber hinaus auf Seiten des Regisseurs als Hommage an die letzten Momente im Leben eines Menschen. Die Gewalt, für die Peckinpahs Filme bekannt sind, muss zudem, so Sabine Haenni, auch im Kontext der amerikanischen 1960er Jahre (mit der Ermordung von Martin Luther King, Bobby Kennedy und das Gemetzel in Mein Laic). So nutzt Peckinpah das Genre des Westerns, um eine gewisse intellektuelle Distanz zu den extrem gewalttätigen und chaotischen 1960er Jahren in den USA zu schaffen. The Wild Bunch ist kein Actionfilm, der die Handlung vor die Handlung bringen will, sondern eine Metapher für diese Zeit, wie zum Beispiel Mittag das war für die McCarthy-Zeitspanne.

Versionen

Kinostarts

Der Kinostart von 1969 dauerte zunächst 143 Minuten in den US-Kinos und 145 Minuten in Europa. Noch 1969 kam eine 135-minütige amerikanische Kurzfassung in die Kinos, so dass der Film mehrmals an einem Abend gezeigt werden konnte. Dies wurde der "offizielle" Kinostart.Im März 1995 wurde der Film in den Kinos wiederveröffentlicht. Dem Film wurden zehn Minuten hinzugefügt, der sogenannte 'Original Director's Cut'. Die zusätzlichen 10 Minuten enthalten hauptsächlich Szenen, in denen die Charaktere weiterentwickelt werden und die Geschichte weniger unklar geworden ist. Diese Fassung ist vergleichbar mit der Kinofassung in Europa von 145 Minuten.

DVD

Der Film erschien auf DVD in der Kinofassung von 145 Minuten. Am 10. Januar 2006 veröffentlichte Warner Brothers eine Sonderausgabe der Zwei-Disc-DVD. Der erste enthält den Film, der zweite enthält zwei Dokumentationen über die Entstehung des Films und ausgelassene Szenen.

Geschichte und Fiktion

Historischer Hintergrund

Der als bezeichnete Zeitraum Wilder Westen in den USA dauerte von ca. 1865 bis ca. 1890. Die Besiedlung des noch "wilden" Westens der USA begann nach dem Amerikanischer Bürgerkrieg (1861-1865) und wurde mit der Besiedlung von Kalifornien um 1890. Die meisten Western spielen in und um diese Zeit. Obwohl nicht wirklich ein Jahr erwähnt wird Der wilde Haufen um 1913 während der during mexikanische Revolution (1910-1920). Die Figur Deke Thornton spricht von General Mapache als "Killer für Huerta". Allgemeines Victoriano Huerta war der Anführer eines Putsches, bei dem Präsident Francisco I. Madero von Mexiko wurde Anfang 1913 ermordet. Huerta wurde Präsident, bis er im Juli 1914 abgesetzt wurde. Siehe auch Pancho VillaHuertas Militärkommandant seit 1911 und später einer seiner größten Gegner. Der Film spielt also vermutlich 1913, fast 25 Jahre nachdem der Wilde Westen nicht mehr „wild“ war. Die Gesetzlosen von Der wilde Haufen sind zu Relikten vergangener Zeiten geworden. Sie werden mit einer modernen Welt konfrontiert, in die sie nicht mehr passen. Zum Beispiel spricht der Film von „Flugzeugen“ und die Gesetzlosen sehen Mapaches Autofahren („eine Kutsche ohne Pferde“).

Historische Fehler

Trotz Peckinpahs Versuchen, ein historisch genaues Bild zu liefern, haben sich kleinere historische Fehler in den Film eingeschlichen. Ein Überblick:

  • Am Ende des Films wird eine Aufnahme gemacht Browning M1917 Maschinengewehr. Diese Art von Maschinengewehr wurde erst 1917 vom US-Militär eingeführt und verwendet. Es ist nicht ausgeschlossen, dass es 1913 gasbetriebene Maschinengewehre gab. Das erste gasbetriebene Maschinengewehr stammt aus dem Jahr 1885 und der Prototyp Browning M1917 wurde 1910 hergestellt.
  • Der Charakter Coffer verwendet zu Beginn des Films ein M1903/A3-Gewehr, Kaliber 30-06. Das Modell 1903 war ein 1903 Armeegewehr und hätte 1913 eingesetzt werden können. Aber die A3-Variante wurde erst um 1941 produziert.
  • Die persönlichen Waffen der Outlaws sind die Colt M1911-Pistolen. In dem Film erzählt die Figur Mohr den Gesetzlosen, dass die M1911 eine Armeepistole ist, die von Zivilisten nicht getragen werden sollte. Aber der Colt M1911 wurde in den USA sowohl an das Militär als auch an Privatpersonen verkauft. Der Buchstabe „us“ (Vereinigte Staaten) wurde auf die Armeemodelle gestempelt, um sie von zivilen Waffen zu unterscheiden.
  • Die Kleidung der amerikanischen Soldaten im Film stimmt nicht ganz. Die von den Truppen im Film getragenen Hemden waren tatsächlich durch Pullover ersetzt worden, die nur teilweise Knöpfe hatten, und nicht wie im Film von oben bis unten eine komplette Reihe von Knöpfen.
  • Irgendwann wird dem Charakter Deke Thornton gesagt, dass er nach Yuma zurückgeschickt wird, wenn er Pike und seine Bande nicht erwischt. Gemeint ist das Gefängnis in Yuma, Yuma Territorial Prison. Dieses Gefängnis wurde jedoch bereits 1909 geschlossen und in eine Schule umgewandelt.

Auszeichnungen und Nominierungen

Oscars

  • Nominierung für das beste Drehbuch (Walon Green, Sam Peckinpah und Roy N. Sickner)
  • Nominierung für die beste Filmmusik (Jerry Fielding)

Director's Guild of America Award für herausragende Regieleistungen

  • Nominierung für die beste Regie (Sam Peckinpah)

Preis der National Society of Film Critics

  • Nominierung für die beste Kamera (Lucien Ballard)