WikiDer > Сидни Люмет

Сидни Люмет
Lumet в 2007 году Международный кинофестиваль в Торонто
Родился	Сидни Артур Люмет (1924-06-25)25 июня 1924 г. Филадельфия, Пенсильвания, США
Умер	9 апреля 2011 г.(2011-04-09) (86 лет) Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Место отдыха	Кладбище Бет Дэвид Элмонт, Нью-Йорк, США
Образование	Профессиональная детская школа
Альма-матер	Колумбийский университет
оккупация	Режиссер, продюсер, сценарист, актер
Активные годы	1930–2007
Известная работа	Собачий день после полудня Equus 12 разгневанных мужчин Сеть Прежде чем дьявол узнает, что ты мертв Серпико Убийство в Восточном экспрессе Вердикт
Супруг (а)	Рита Гам ​ ​ (м. 1949; div. 1955)​ Глория Вандербильт ​ ​ (м. 1956; div. 1963)​ Гейл Джонс ​ ​ (м. 1963; div. 1978)​ Мэри Гимбел ​ ​ (м. 1980)​
Дети	2, в том числе Дженни Люмет
Родители)	Барух Люмет Евгения Вермус
Родные	Джейк Каннавале (внук)

Сидни Артур Люмет (/лuˈмɛт/ туалетВСТРЕТИЛ; 25 июня 1924 - 9 апреля 2011) был американским режиссером, продюсером и сценаристом, на его счету более 50 фильмов. Он был пять раз номинирован на Академическая награда: четыре для Лучший режиссер для 12 разгневанных мужчин (1957), Собачий день после полудня (1975), Сеть (1976), и Вердикт (1982) и один для Лучший адаптированный сценарий для Принц города (1981). Он не выигрывал отдельной премии Оскар, но получил Почетная награда Академии, а 14 его фильмов были номинированы на «Оскар», в том числе Сеть, который был номинирован на десять и выиграл четыре.

Согласно с Энциклопедия Голливуда Люмет был одним из самых плодовитых режиссеров современной эпохи, снимая в среднем более одного фильма в год с момента своего режиссерского дебюта в 1957 году.^[1] Классические фильмы Тернера отмечает его «сильную актерскую направленность», «энергичное повествование» и «социальный реализм» в своих лучших работах.^[2] Кинокритик Роджер Эберт описал его как «одного из лучших мастеров и самых горячих гуманитариев среди всех режиссеров».^[3] Люмет был также известен как «актерский режиссер», работая с лучшими из них в течение своей карьеры, вероятно, больше, чем «любой другой режиссер».^[4] Шон Коннери, который снялся в пяти его фильмах, считал его одним из своих любимых режиссеров, и тем, у кого было такое «видение».^[5]

Член первого класса в Нью-Йоркском Актерская студия,^[6] Люмет начал свою режиссерскую карьеру в Off-Broadway постановок, затем стал очень эффективным режиссером на телевидении. Его первый фильм, 12 разгневанных мужчин (1957), была драма в зале суда, в центре которой стояло напряженное обсуждение присяжных. Люмет впоследствии разделил свою энергию между политическими и социальными драматическими фильмами, а также адаптациями литературных пьес и романов, большими стильными рассказами, черными комедиями из Нью-Йорка и реалистичными криминальными драмами, в том числе Серпико и Принц города. В результате режиссуры 12 разгневанных мужчинОн также руководил первой волной режиссеров, которые успешно перешли от телевидения к кино.^[7]

В 2005 году Люмет получил премию Американской киноакадемии за заслуги перед судом за «блестящие услуги сценаристам, исполнителям и искусству кино». Два года спустя он завершил свою карьеру в нашумевшей драме. Прежде чем дьявол узнает, что ты мертв (2007). Через несколько месяцев после смерти Люмета в апреле 2011 года в нью-йоркском театре состоялась ретроспектива его работ. Линкольн-центр с многочисленными спикерами и кинозвездами.^[8] 2015 г. Нэнси Буйрски направленный Сидни Люмет, документальный фильм о его карьере,^[9][10] а в январе 2017 г. PBS посвятил эпизод своей Американские мастера сериал о жизни Люмета как режиссера.^[11][12]

биография

Ранние года

Люмет в детстве, сфотографировал Карл Ван Вехтен

Люмет в пьесе 1940 года Путешествие в Иерусалим

Люмет родился в Филадельфии и вырос в Нижний Ист-Сайд окрестности Манхэттена.^[13] Изучал актерское мастерство в Профессиональная детская школа Нью-Йорка и Колумбийский университет.^[14][15]

Родители Люмета, Барух и Евгения (урожденная Вермус) Люмет, обе были ветеранами Идиш театр,^[16] и были Польско-еврейский эмигранты в США. Его отец, актер, режиссер, продюсер и писатель, родился в Варшаве.^[17] Мать Люмета, танцовщица, умерла, когда он был ребенком. Он дебютировал на радио в возрасте четырех лет и дебютировал на сцене в Идишский Художественный Театр в пять лет.^[18] В детстве он также появлялся во многих Бродвей постановки,^[16] в том числе 1935-е Тупик и Курта Вайля Вечная дорога.

В 1935 году в возрасте 11 лет он появился в Генри Линн короткий фильм Папироссен (что означает «Сигареты» на идиш), совместное производство Radio Star Герман Яблоков. Фильм был показан в одноименном театральном спектакле по мотивам популярной песни "ПапироснСпектакль и короткометражный фильм были показаны в Бронксском театре Мак-Кинли-сквер.^[19] В 1939 году он впервые появился в полнометражном фильме в возрасте 15 лет. ... Одна треть нации ....^[20][21]

Вторая Мировая Война прервал его раннюю актерскую карьеру, и он провел три года с армия Соединенных Штатов. Вернувшись со службы в качестве мастера по ремонту радаров в Индии и Бирме (1942–1946), он стал участвовать в работе Актерская студия, а затем сформировал собственную театральную мастерскую. Он организовал Off-Broadway группы и стал ее директором, и продолжал руководить в летний фондовый театр, во время обучения актерскому мастерству в Высшей школе исполнительских искусств.^[20] Он был старшим тренером по драматическому искусству в новом 46-м здании «Театрального искусства». 25-летний Люмет руководил театральным отделом в постановке Молодые и справедливые.^{[нужна цитата]}

Ранняя карьера

Люмет начал свою карьеру режиссера с Off-Broadway постановок, а затем превратился в очень уважаемого телевизионного режиссера. После работы за пределами Бродвея и в летних акциях, он начал снимать телевидение в 1950 году, после работы помощником друга, а затем режиссером. Юл Бриннер. Вскоре он разработал «молниеносный» метод съемки из-за высокой текучести кадров, необходимой для телевидения. В результате, работая на CBS, он снял сотни серий Опасность (1950–55), Мама (1949–57), и Ты там (1953–57), еженедельный сериал, в котором снимались Уолтер Кронкайт в одной из его ранних главных ролей. Люмет выбрал Кронкайта на роль ведущего, «потому что предпосылка шоу была настолько глупой, настолько возмутительной, что нам нужен был кто-то с самой американской, домотканой, теплой непринужденностью в нем», - сказал Люмет.^[22]

Он также поставил оригинальные пьесы для Домик 90, Крафт-телевизионный театр и Студия Один, сняв около 200 эпизодов, что сделало его «одним из самых плодовитых и уважаемых режиссеров в бизнесе», по словам Классические фильмы Тернера. Его способность быстро работать во время съемок сохранилась и в его кинокарьере.^[2] Поскольку качество многих телевизионных драм было настолько впечатляющим, некоторые из них позже были адаптированы как кинофильмы.

Режиссура Анна Маньяни в Беглецы из рода (1960)

Его первый фильм, 12 разгневанных мужчин (1957), основанный на CBS живая игра, было благоприятным началом для Lumet. Это был критический успех, благодаря которому он стал режиссером, умеющим адаптировать свойства других материалов к кинофильмам. Половина фильмов, представленных Lumet, создавалась в кинотеатрах.^[23]

Скандальное телешоу, которое он снял в 1960 году, принесло ему известность: История Сакко-Ванцетти на NBC. Согласно с Нью-Йорк Таймсдрама вызвала бурю негодования в штате Массачусетс (где Сакко и Ванцетти были осуждены и казнены), потому что предполагалось, что осужденные убийцы на самом деле были полностью невиновны. Тем не менее, возникшая в результате полемика на самом деле принесла Люмету больше пользы, чем вреда, послав несколько престижных кинематографических заданий.^[24]

Он начал адаптировать классические пьесы как для кино, так и для телевидения, снимая Марлон Брандо, Джоан Вудворд и Анна Маньяни в художественном фильме Беглецы из рода (1959), на основе Теннесси Уильямс играть в Орфей нисходящий. Позже он направил версия для прямого эфира из Юджин О'Нилс Ледяной человек идет, за которым последовал его фильм, Вид с моста (1962), еще одна психологическая драма от играть в написано Артур Миллер. За этим последовал еще один Юджин О'Нил. играть в обратился в кино, Путешествие долгого дня в ночь (также 1962 г.), с Кэтрин Хепберн номинация на «Оскар» за роль домохозяйки-наркоманки; четыре главных актера получили актерские награды на 1962 Каннский кинофестиваль.^[25] Он также был признан одним из «Десяти лучших фильмов года» Нью-Йорк Таймс.^{[нужна цитата]}

Режиссерский стиль и сюжеты

Реализм и энергичный стиль

Кинокритик Оуэн Глейберман заметил, что Люмет был «закоренелым стрелком», который, поскольку он проходил обучение в золотой век телевидения в 1950-х годах, прославился своим энергичным стилем режиссуры. Слова «Сидни Люмет» и «энергия», добавляет он, стали синонимами: «Энергия присутствовала в самые тихие моменты. Это была внутренняя энергия, шум существования, который Люмет наблюдал в людях и вызывал в них ... [когда он] вышел на улицы Нью-Йорка ... он сделал их электрическими:^[26]

Это была энергия из окраин рабочего класса. Улицы Люмета были такими же грязными, как и улицы Скорсезе, но улицы Люмета казались скорее простыми, чем поэтическими. Он направил эту ненасытную жизненную силу Нью-Йорка с такой естественной силой, что было легко не заметить, что действительно было связано с достижением. Он уловил эту атмосферу Нью-Йорка, как никто другой, потому что он видел ее, прожил ею, вдохнул ее - но затем ему пришлось выйти и поставить ее, или воссоздать ее, почти как если бы он ставил документальный фильм, позволяя своим актерам как случайные хищники, настаивая на максимально естественном освещении, делая офисы такими же уродливыми и бюрократическими, какими они были, потому что он знал, помимо этого, что это были не просто офисы, а логовища, и что там была более глубокая интенсивность, почти своего рода красота, чтобы уловить грубость реальности, как она выглядела на самом деле.^[26]

Сотрудничество

Описание сцены с Лечить Уильямс в Принц города (1981)

Люмет обычно настаивал на совместном характере кино, иногда высмеивая доминирование «личного» режиссера, пишет историк кино Фрэнк П. Каннингем. В результате Люмет стал известен как среди актеров, так и среди кинематографистов благодаря своей открытости делиться творческими идеями с писателем, актером и другими художниками.^[27] Люмет «не имеет себе равных в выдающейся режиссуре выдающихся актеров», - добавляет Каннингем, многие из которых пришли из театра. Он смог добиться ярких представлений от таких актеров, как Ральф Ричардсон, Марлон Брандо, Ричард Бертон, Кэтрин Хепберн, Джеймс Мейсон, Софи Лорен, Джеральдин Фицджеральд, Блайт Даннер, Род Стайгер, Ванесса Редгрейв, Пол Ньюман, Шон Коннери, Генри Фонда, Дастин Хоффман, Альберт Финни, Симона Синьоре, и Энн Бэнкрофт. «Дайте ему хорошего актера, и он может обнаружить, что великий актер прячется внутри», - писал кинокритик. Мик ЛаСаль.^[28]

При необходимости Люмет выбирал неподготовленных актеров, но заявлял, что «в девяноста процентах случаев мне нужны лучшие инструменты, которые я могу получить: актеры, сценаристы, осветители, операторы, артисты».^[27] Тем не менее, когда он использовал менее опытных актеров, он все еще мог создавать превосходные и запоминающиеся актерские игры. Он сделал это с Ник Нолти, Энтони Перкинс, Арман Ассанте, Джейн Фонда, Фэй Данауэй, Тимоти Хаттон и Али МакГроу, которая сама назвала его «мечтой каждого актера».^[29] По мнению Фонда, «он был мастером. Такой контроль над своим ремеслом. У него были сильные прогрессивные ценности, и он никогда их не предавал».^[30]

Люмет считал, что фильмы - это искусство, и «количество внимания, уделяемого фильмам, напрямую связано с качеством изображения».^[32] Поскольку он начал свою карьеру как актер, он стал известен как «актерский режиссер» и на протяжении многих лет работал с лучшими из них, состав, вероятно, не имеющий себе равных среди других режиссеров.^[4] Исполняющий обязанности ученого Фрэнк П. Томасуло соглашается и отмечает, что многие режиссеры, способные понять актерское мастерство с точки зрения актера, были «великими коммуникаторами».^[33]

По мнению историков кино Джеральд Маст и Брюса Кавина, «чувствительность Люмета к актерам и ритмам города» сделали его самым долгоживущим потомком Америки 1950-х годов. Неореалист традиции и ее безотлагательная приверженность этической ответственности ".^[34] Они цитируют его ранний фильм Холм (1965) как «один из самых политически и морально радикальных фильмов 1960-х». Они добавляют, что за социальными конфликтами фильмов Люмета скрывается «убежденность в том, что любовь и разум в конечном итоге возобладают в человеческих делах» и что «закон и справедливость в конечном итоге будут соблюдены - или нет».^[34] Его дебютный фильм, Двенадцать разгневанных мужчин, в свое время была широко известной картиной, представлявшей образец либерального разума и товарищества 1950-х годов.^[35] Фильм и Люмет были номинированы на премию Оскар, а он был номинирован на Гильдия Директоров Премия за фильм, получивший широкую оценку критиков.^[20]

В Энциклопедия мировой биографии заявляет, что в его фильмах часто снимались актеры, которые учились »Метод действия", известный тем, что изображает приземленный, интроспективный стиль. Ярким примером таких актеров" Метода "может быть Аль Пачино, который в начале своей карьеры учился у гуру актерского мастерства Method Ли Страсберг. Люмет также предпочитал видимость спонтанности как в своих актерах, так и в декорациях, что придавало его фильмам импровизационный вид, поскольку большую часть своих работ он снимал на натуре.^[36]

Репетиция и подготовка

Люмет твердо верил в репетицию и считал, что если репетировать правильно, актер не потеряет спонтанности. По словам исполняющего обязанности автора Яна Бернарда, он чувствовал, что это дает актерам «всю арку роли», которая дает им свободу найти эту «волшебную случайность».^[37] Директор Петр Богданович спросил его, много ли он репетировал перед съемками, и Люмет сказал, что ему нравится репетировать как минимум за две недели до съемок.^[4] В те недели вспоминает Фэй Данауэй, который снялся в Сеть (1976), он также блокировал сцены со своим оператором. В результате, добавляет она, «во время съемки он не теряет ни минуты, и это говорит не только о бюджете студии, но и о динамике производительности».^[38] Она хвалит его стиль руководства в Сеть, в котором она выиграла свою единственную премию Оскар:

Сидни, позвольте мне сказать, один из, если нет, то самых талантливых и профессиональных мужчин в мире ... Сеть был одним из самых счастливых событий, которые у меня когда-либо были ... Он действительно одаренный человек, который внес большой вклад в мое выступление.^[38]

Отчасти потому, что его актеры были хорошо отрепетированы, он мог выполнять постановку в быстром темпе, что позволяло его постановки оставаться в рамках их скромного бюджета. При съемках Принц города (1981), например, хотя было более 130 говорящих ролей и 135 разных локаций, он смог скоординировать всю съемку за 52 дня. В итоге пишут историки Чарльз Харпол и Томас Шац, исполнители стремились поработать с ним, поскольку считали его «выдающимся режиссером актеров». Звезда фильма, Лечить Уильямс, сказал, что Люмет был известен своей «энергичностью»:

Он был просто огненным шаром. У него была страсть к тому, что он делал, и он «пришел на работу» с горящими бочками. Он, наверное, самый подготовленный режиссер, с которым я когда-либо работал эмоционально. Его фильмы всегда отставали от графика и бюджета. И все пришли к обеду.^[11]

Харпол добавляет, что «в то время как многим режиссерам не нравились репетиции или советы актерам о том, как построить свой характер, Люмет преуспел в обоих».^[32] Таким образом, ему было легче продемонстрировать своим исполнителям кинематографическую демонстрацию их способностей и помочь им углубить свой актерский вклад. Актер Кристофер Рив, который снялся в Смертельная ловушка (1982), также указали, что Люмет умел говорить на техническом языке: «Если вы хотите работать таким образом - он знает, как говорить. Метод, он умеет импровизировать и делает все одинаково хорошо ».^[4]

Джоанна Рапф, пишущая о съемках Вердикт (1982), утверждает, что Люмет уделял много личного внимания своим актерам, слушая их или трогая их. Она описывает, как Люмет и звезда Пол Ньюман сидел на скамейке в стороне от основной площадки, где Ньюман снял обувь, чтобы в частном порядке обсудить важную сцену, которая должна была быть снята ... актеры проходят через свои сцены до того, как снимается камера. Эта подготовка была проведена потому, что Lumet любит снимать сцену за один дубль, самое большее за два. Ньюман любил называть его «Спиди Гонсалес», добавляя, что Люмет не стрелял больше, чем должен. «Он не защищает себя. Я знаю, что буду», - сказал Ньюман.^[4]

Кинокритик Бетси Шарки соглашается, добавляя, что «он был маэстро, потребовались один или два года, прежде чем Клинт Иствуд превратил его в уважаемую специальность». Шарки вспоминает: «[Фэй] Данауэй однажды сказала мне, что Люмет работал так быстро, как будто он катался на роликовых коньках. Бешеный пульс генерировался большим сердцем».^[40]

Развитие персонажа

Биограф Джоанна Рапф отмечает, что Люмет всегда был независимым режиссером и любил снимать фильмы о «мужчинах, которые набрались храбрости, чтобы бросить вызов системе, о маленьком человечке против системы».^{[4]:вступление} Сюда также входят женские персонажи, как в Гарбо говорит (1984). Его звезда, Энн Бэнкрофт олицетворял образ персонажа, который его привлекал: «преданный активист всех видов деятельности, отстаивающий права угнетенных, живой, откровенный, смелый, отказывающийся подчиняться ради удобства и чей понимание жизни позволяет ей умереть достойно ... Гарбо говорит во многих отношениях это валентинка для Нью-Йорка ».^[4]

В интервью в 2006 году он сказал, что всегда был «очарован человеческой ценой, связанной с соблюдением страстей и обязательств, и ценой, которую эти страсти и обязательства несут для других».^[4] Эта тема лежит в основе большинства его фильмов, отмечает Рэпф, например, его реальных фильмов о коррупции в мире. Департамент полиции Нью-Йорка или в семейных драмах, таких как Даниэль (1983).

Психодрамы

Историк кино Стивен Боулз считает, что Люмет был наиболее удобен и эффективен как режиссер серьезного кино. психодрамы, в отличие от легких развлечений. Его номинации на премию Оскар, например, были все за исследования характеров мужчин в кризисе из его первого фильма, Двенадцать разгневанных мужчин, чтобы Вердикт. Lumet преуспел в создании драматических событий на экране.^[23] Большинством его персонажей движут навязчивые идеи или страсти, такие как стремление к справедливости, честности и правде, или зависть, память или чувство вины.^[23] Люмет был заинтригован навязчивыми состояниями, пишет Боулз.^[23]

Главные герои Lumet, как правило, были антигерои, изолированные и обычные люди, которые восстают против группы или учреждения. Самым важным критерием для Lumet было не просто то, правильны ли действия людей или нет, но были ли они искренними и оправданными совестью человека. осведомитель Фрэнк СерпикоНапример, это типичный герой Люмета, которого он назвал «бунтовщиком, имеющим дело».^[41]

Более ранний пример психодрамы был Ростовщик (1964), в главной роли Род Стайгер. В нем Штайгер сыграл Холокост выживший, чей дух был сломлен и живет изо дня в день, работая менеджером ломбарда в Гарлеме. Люмет использовал фильм, чтобы исследовать с помощью воспоминаний психологические и духовные шрамы, которыми живет персонаж Штайгера, включая его утраченную способность испытывать удовольствие.^[42] Штайгер, снявший около 80 фильмов, сказал во время телеинтервью, что этот фильм был его любимым актером.^[43]

Вопросы социальной справедливости

Серпико (1973) был первым из четырех «основополагающих» фильмов, снятых Люметом в 1970-е годы, которые отметили его как «одного из величайших режиссеров своего поколения».^[2] Это была история о власти и предательстве в полиции Нью-Йорка, где идеалистический полицейский боролся с невероятными трудностями.^[2]

Поскольку Люмет был ребенком во время Депрессия, он вырос в бедности в Нью-Йорке и был свидетелем бедности и коррупции вокруг себя.^[4] Это привило ему в раннем возрасте важность справедливости для демократии - тему, которую он пытался включить в свои фильмы. Однако он признал, что не верил, что искусство само по себе может что-либо изменить. «В индустрии развлечений, как он говорит, есть много« дерьма », но секрет хорошей работы состоит в том, чтобы сохранять честность и страсть».^[4] Историк кино Дэвид Томсон пишет о своих фильмах:

У него есть устойчивые темы: хрупкость правосудия, полиция и их коррупция. Люмет быстро стал уважаемым ... [и у него] появилась привычка к большим проблемам - Отказоустойчивый, Ростовщик, Холм, - и казалось, разрывался между тупостью и пафосом. ... Он был той редкостью 1970-х, режиссер, довольный своим материалом, но, казалось бы, не тронутый и не измененный им. ... Его чуткость к актерам и ритмам города сделала его «самым долгоживущим потомком неореалистической традиции 1950-х годов в Америке и его неотложной приверженностью этической ответственности.^[35]

Настройки города Нью-Йорка

Люмет всегда предпочитал работать в Нью-Йорке и избегал засилья Голливуда.^[4] Как режиссер он прочно отождествился с Нью-Йорком. «Мне всегда нравится быть в мире Вуди Аллена», - сказал он. Он утверждал, что «разнообразие города, его многочисленные этнические кварталы, его искусство и его преступность, его изощренность и коррупция, его красота и его уродство - все это питает то, что его вдохновляет».^[4] Он чувствовал, что для созидания важно ежедневно противостоять реальности. Для Люмета «Нью-Йорк наполнен реальностью; Голливуд - это страна фантазий».^[4]

По словам историков кино, он снова и снова использовал Нью-Йорк в качестве фона - если не символа - своей "озабоченности упадком Америки". Скотт и Барбара Сигель.^[1] Люмет был привлечен к рассказам о преступлениях в городских условиях Нью-Йорка, где преступники попадают в вихрь событий, которые они не могут ни понять, ни контролировать, но вынуждены разрешить.^[23]

Использование современных еврейских тем

Как и другие еврейские режиссеры из Нью-Йорка, такие как Вуди Аллен, Мел Брукс, и Пол Мазурски, Персонажи Люмета часто открыто говорили о спорных вопросах времени. Они чувствовали себя непринужденными, поскольку создатели фильма, и их искусство «фильтровалось через их еврейское сознание», - писал историк кино. Дэвид Дессер. Люмет, как и другие, иногда обращался к еврейской тематике, чтобы развить этнические чувства, характерные для современной американской культуры.^[44]:3 динамично подчеркивая его «уникальные противоречия и культурное разнообразие». Частично это отразилось на том, что Люмет был озабочен городской жизнью.^[44]:6 Его фильм Незнакомец среди нас (1992), например, рассказ о женщине-полицейском под прикрытием и ее опыте в Хасидский сообщество в Нью-Йорке.

Тема «вины», как объясняет Дессер, доминирует во многих фильмах Люмета. Из своего первого художественного фильма 12 разгневанных мужчин (1957), в котором присяжные должны вынести решение о виновности или невиновности молодого человека, чтобы Вопросы и ответы (1990), в котором адвокат должен решить вопрос о вине и ответственности полицейского-индивидуума, вина - это обычная нить, которая проходит через многие из его фильмов. В таком фильме, как Убийство в Восточном экспрессе (1974), все подозреваемые виновны.^[44]:172

Его фильмы также отличались сильным акцентом на семейную жизнь, часто показывая напряженность в семье.^[44]:172 Этот акцент на семье включает «суррогатные семьи», как в полицейской трилогии, состоящей из Серпико (1973), Принц города (1981), и Вопросы и ответы. «Нетрадиционная семья» также изображается в Собачий день после полудня (1975).^[44]:172

Режиссерские приемы

По словам Джоанны Рапф, Люмет всегда предпочитал натурализм и / или реализм. Ему не понравился «взгляд декоратора», где камера могла привлечь к себе внимание. Он монтировал свои фильмы, поэтому камера была ненавязчивой. Его оператор Рон Фортунато сказал: «Сидни переворачивается, если видит слишком вычурный взгляд».

Отчасти потому, что он был готов и мог взять на себя столь много значительных социальных проблем и проблем, он добился хороших результатов от главных актеров с прекрасной работой характерных актеров. Он «один из самых стойких деятелей нью-йоркского кинематографа. Он придерживается хороших сценариев, когда он их получает», - сказал критик Дэвид Томсон.^[35] Хотя критики по-разному оценивают его фильмы, в целом работы Люмета пользуются большим уважением.^[20] Большинство критиков описывали его как чуткого и умного режиссера, обладающего хорошим вкусом, смелостью экспериментировать со своим стилем и «даром обращаться с актерами».^[20]

В цитате из своей книги Люмет подчеркнул логику режиссуры:

Кто-то однажды спросил меня, на что похоже создание фильма. Я сказал, что это похоже на мозаику. Каждая установка подобна крошечной плитке (установка, основной компонент производства фильма, состоит из одной позиции камеры и связанного с ней освещения). Вы раскрашиваете его, придаете ему форму, полируете как можно лучше. Вы сделаете шесть или семьсот таких, может быть, тысячу. (В фильме может быть так много настроек.) Затем вы буквально склеиваете их вместе и надеетесь, что это то, что вы намеревались сделать.^[46]

Критик Джастин Чанг добавляет, что навыки Люмета как режиссера и в создании ярких историй продолжались до его последнего фильма в 2007 году, в котором он писал о его «ловком контакте с исполнителями, его способности одной рукой извлекать большую теплоту и пикантный юмор и побуждать их к еще более мрачным». , более мучительные крайности эмоций с другим, был отрадно показан в его финальном фильме с ироничным названием, Прежде чем дьявол узнает, что ты мертв."^[47][48]

Видение фильмов будущего

В интервью с Нью-Йорк По его словам, он ожидает, что больше режиссеров из разных этнических групп и общин расскажут свои истории. «Знаете, я начал снимать фильмы о евреях, итальянцах и ирландцах, потому что больше ничего не знал».^[49]

Личная жизнь

Люмет был женат четыре раза; первые три брака закончились разводом. Был женат на актрисе Рита Гам с 1949 по 1955 год;^[2] художнику и наследнице Глория Вандербильт с 1956 по 1963 год; Гейл Джонс (дочери Лена Хорн) с 1963 по 1978 год, и Мэри Бейли Гимбел (бывшая жена Питер Гимбел) с 1980 года до его смерти. У него было две дочери от Джонса: Эми, которая была замужем за П.Дж. О'Рурк с 1990 по 1993 г. и актриса / сценарист Дженни, сыгравший главную роль в своем фильме Вопросы и ответы. Также она написала сценарий к фильму. Рэйчел выходит замуж (2008).^[20][50]

Смерть

Люмет умер в возрасте 86 лет 9 апреля 2011 года в своей резиденции на Манхэттене от лимфома.^[14][31] Когда в интервью 1997 года его спросили о том, как он хотел «выйти из дома», Люмет ответил: «Я не думаю об этом. Я не религиозен. Я знаю, что не хочу занимать места. меня и развеять мой прах Katz's Delicatessen."^[51]

После его смерти коллеги-директора из Нью-Йорка Вуди Аллен и Мартин Скорсезе оба отдали дань уважения Lumet. Аллен назвал его «типичным нью-йоркским режиссером», а Скорсезе сказал, что «наше видение города было улучшено и углублено благодаря классическим произведениям, например Серпико, Собачий день после полудня и, прежде всего, замечательные Принц города."^[45] Lumet также получил похвалу от мэра Нью-Йорка. Майкл Блумберг, который назвал его «одним из великих летописцев нашего города».^[45]

Наследие

По словам историка кино Боулза, Люмету удалось стать ведущим режиссером драмы отчасти потому, что «его самый важный критерий [при режиссуре] не в том, правильны ли действия его главных героев, а являются ли их действия подлинными». И там, где эти действия «оправдываются совестью человека, это придает его героям необычайную силу и мужество, чтобы выдерживать давление, злоупотребления и несправедливость других». Его фильмы, таким образом, постоянно дают нам «типичного героя, действующего вопреки авторитету группы сверстников и отстаивающего свой собственный кодекс моральных ценностей».^[23]

Опубликованные Люметом мемуары о его жизни в кино, Снимать фильмы (1996), «чрезвычайно беззаботен и заразителен в своем энтузиазме по поводу самого ремесла создания фильмов, - пишет Боулз», и резко контрастирует с тоном и стилем большинства его фильмов. Возможно, отличительной чертой Люмета как режиссера является его работа с актерами - и его исключительная способность рисовать качественные, иногда экстраординарные спектакли даже из самых неожиданных сторон »^[23] Джейк Койл, писатель Ассошиэйтед Пресс, соглашается: «В то время как Lumet в течение многих лет оставался относительно недооцененным, актеры постоянно показывали свои самые запоминающиеся выступления под его руководством. Кэтрин Хепберн к Фэй Данауэй, Генри Фонда к Пол Ньюман, Люмет известен как актерский режиссер "^[52] и некоторым нравится Али МакГроу, он считается «мечтой каждого актера».^[29]

Полагая, что «захватывающие истории и незабываемые выступления Люмета - его сильная сторона», режиссер и продюсер Стивен Спилберг описал Люмета как «одного из величайших режиссеров за долгую историю кино».^[54] Аль Пачино, узнав о смерти Люмета, заявил, что своими фильмами «он оставил великое наследие, но, более того, для близких ему людей он останется самым цивилизованным из людей и самым добрым человеком, которого я когда-либо знал».^[54] Boston Herald писатель Джеймс Верниер замечает, что «в то время, когда американская киноиндустрия стремится увидеть, насколько низко она может опуститься, Сидни Люмет остается мастером морально сложной американской драмы».^[55]

Он не выигрывал отдельной премии Оскар, хотя и получил Почетная награда Академии в 2005 году и 14 его фильмов были номинированы на различные премии «Оскар», такие как Сеть, который был номинирован на 10, выиграв 4. В 2005 году Люмет получил премию Оскар за заслуги на протяжении всей жизни за свои «блестящие услуги сценаристам, исполнителям и искусству кино. «Благодарю Сидни Люмета; Обитс, твиты Спайка Ли, фотографии и клипы» В архиве 14 апреля 2011 г. Wayback Machine, Indiewire.com, 10 апреля 2011 г.

Через несколько месяцев после смерти Люмета в апреле 2011 года телекомментатор Лоуренс О'Доннелл передал дань уважения Lumet,^[56] и ретроспективное празднование его работ прошло в Нью-Йоркском Линкольн-центр с появлением многочисленных спикеров и кинозвезд.^[8] В октябре 2011 года организация Права человека прежде всего торжественно открыла "Премию Сидни Люмета за добросовестность в сфере развлечений" за телешоу, Хорошая жена, наряду с вручением наград двум ближневосточным активистам, которые работали во имя свободы и демократии. Люмет работал с Human Rights First над медиа-проектом, связанным с изображением пыток и допросов на телевидении.^[57]

Работа

Фильм

Как актер

• ... Одна треть нации ... (1939)
• Маньчжурский кандидат (2004)

В титрах не указан

• Кинг: записанная запись ... Монтгомери в Мемфис (1970)

Телевидение

Театр

Как актер

Как директор

Награды и номинации

Награды кинофестиваля

Прием фильмов

Следующие фильмы режиссера Люмет получили Оскар и номинации:

использованная литература

внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Сидни Люмет.

• Сидни Люмет на IMDb
• Сидни Люмет на База данных Internet Broadway
• Сидни Люмет на Интернет-база данных Off-Broadway
• "Последнее слово" Газета "Нью-Йорк Таймс 21 апреля 2011 г., видео (14 минут)
• Архив американского телевидения, интервью TV Legends, 1999 г. видео, 6 частей, 3 часа
• Интервью Fresh Air 2006 г. (аудио)
• Сидни Люмет: Принц Нью-Йорка