WikiDer > Возрождение американской народной музыки - Википедия

American folk music revival - Wikipedia
«Народное возрождение» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Народное возрождение (значения).

Певица-автор песен Вуди Гатри возникла из пыльной чаши Оклахомы и Великая депрессия в середине 20-го века, с лирикой, которая охватывала его взгляды на экологию, бедность и профсоюзы в США., в сочетании с мелодией, отражающей многие жанры американской народной музыки.

В Возрождение американской народной музыки возникла в 1940-х годах и достигла пика популярности в середине 1960-х. Его корни ушли раньше, и исполнители любят Джош Уайт, Берл Айвз, Вуди Гатри, Привести живот, Большой Билл Брунзи, Билли Холидей, Ричард Дайер-Беннет, Оскар Брэнд, Жан Ричи, Джон Джейкоб Найлс, Сьюзан Рид, Поль Робсон Бесси Смит, Ма Рейни и Cisco Хьюстон пользовались ограниченной популярностью в 1930-х и 1940-х годах. Возрождение выдвинуло стили Американская народная музыка которые в прежние времена способствовали развитию кантри и вестерн, блюз, джаз, и рок-н-ролл Музыка.

Обзор

Пит Сигер развлекательный Элеонора Рузвельт, почетный гость на расовой вечеринке в честь Дня святого Валентина, посвященной открытию столовой для Объединенные федеральные рабочие Америки, профсоюз, представляющий федеральных служащих, в тогда сегрегированном Вашингтоне, округ Колумбия.Фотографировал Джозеф Хорн для Управление военной информации, 1944.[1]

Ранние годы

Народное возрождение в Нью-Йорк был основан на возрождении интереса к кадрилью и народным танцам в 1940-х годах, что подарило таким музыкантам, как Пит Сигер популярная экспозиция.[2][3][4] Народное возрождение в целом как популярное и коммерческое явление начинается с карьеры Ткачи, образованная в ноябре 1948 г. Пит Сигер, Ли Хейс, Фред Хеллерман, и Ронни Гилберт из Народные песни, из которых Сигер был президентом и исполнительным секретарем Hays. «Народные песни», распавшаяся в 1948–1949 гг., Была центром сбора песен рабочего движения (и, в частности, ИТ-директор(который в то время был одним из немногих, если не единственным союзом, интегрированным в расовом отношении), а в 1948 году бросил все свои ресурсы на провал президентской кампании Прогрессивная партия кандидат Генри УоллесПоклонник фолк-музыки (его напарником был певец-гитарист кантри). Хейс и Сигер раньше пели вместе как политический активист. Певцы Альманаха, группа, которую они основали в 1941 году и в состав которой часто входили Вуди Гатри, Джош Уайт, Привести живот, Cisco Хьюстон, и Бесс Ломакс Хоуз. У Weavers был большой успех в 1950 году с синглом Привести живот"s"Спокойной ночи, ирен". Он был номером один в чартах Billboard в течение тринадцати недель.[5] На его оборотной стороне было "Цена, Цена, Цена", израильская танцевальная песня, которая одновременно достигла второй строчки в чартах. За ней последовала череда хит-синглов Уивера, разошедшихся миллионами, в том числе"«Как давно было приятно узнать тебя» («Dusty Old Dust») (Вуди Гатри) и "Поцелуи слаще вина". Карьера Ткачей внезапно оборвалась, когда они были исключены из Деккакаталог, потому что Пит Сигер был указан в публикации Красные каналы как вероятный подрывник. Радиостанции отказались воспроизводить их записи, а концертные площадки отменили выступления. Бывшая сотрудница Народных песен, Харви МатусовСам бывший член Коммунистической партии сообщил ФБР, что Ткачи тоже были коммунистами, хотя Матусов позже отказался и признал, что солгал. Пит Сигер и Ли Хейс были вызваны для дачи показаний перед Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности в 1955 году. Несмотря на это, рождественский концерт воссоединения Weaver, организованный Гарольдом Левенталем в 1955 году, имел оглушительный успех, и альбом Vanguard LP этого концерта, выпущенный в 1957 году, был одним из самых продаваемых в том году, за ним последовали другие успешные альбомы.

Народная музыка, которая в 1950-е годы часто подвергалась клейму левых ассоциаций. Красный страх, был загнан в подполье и увлечен горсткой артистов, выпускавших записи. Запрет на выход в основные магазины, такие артисты, как Сигер, были ограничены выступлениями в школах и летних лагерях, а фольклорная музыка стала явлением, связанным с смутно бунтарскими богема в таких местах, как Нью-Йорк (особенно Деревня Гринвич), Северный пляж, а также в районах колледжей и университетов таких городов, как Чикаго, Бостон, Денвер, и в других местах.

Рон Эйерман и Скотт Баретта предполагают, что:

[] Интересно отметить, что, если бы не явные политические симпатии Ткачей и других народных певцов или, с другой стороны, истерический антикоммунизм времен холодной войны, народная музыка, скорее всего, имела бы вошла в мейнстрим американской культуры с еще большей силой в начале 1950-х, что, возможно, сделало вторую волну возрождения почти десятилетием спустя [то есть в 1960-х] ненужной.[6]

Блокирование в СМИ исполнителей с предполагаемыми коммунистическими симпатиями или связями было настолько эффективным, что Израиль Янг, летописец народного возрождения 60-х годов, вовлеченный в движение благодаря интересу к народным танцам, сообщил Рону Эйерману, что сам в течение многих лет не знал о предшественниках левого политического движения 1930-х и начала 40-х годов.[7]

В начале и середине 1950-х годов народные песни в сопровождении акустической гитары в основном звучали в кофейни, частные вечеринки, концерты под открытым небом и пение, hootenannies, и на концертах в университетском городке. Фолк-музыка, которую часто ассоциировали с политическим инакомыслием, теперь в некоторой степени смешалась с так называемыми битник место действия; и преданные исполнители народных песен (а также оригинального материала с фолк-влиянием) путешествовали по так называемым «кофейням» по США и Канаде, где также проживали крутой джаз и декламации сугубо личных стихов битников. Два певца 1950-х, которые пели фолк, но перешли в мейнстрим, были Одетта и Гарри Белафонте, оба исполнили материал Lead Belly и Джоша Уайта. Одетта, по образованию оперная певица, исполняла традиционный блюз, спиричуэлы и песни Привести живот. У Белафонте были хиты с ямайским материалом калипсо, а также сентиментальная баллада, похожая на народную песню. «Алые ленточки» (составлен в 1949 г.).

Возрождение в разгаре

Кингстонское трио в 1958 году

Кингстонское трио, группа, происходящая с Западного побережья, была непосредственно вдохновлена ​​ткачами в их стиле и представлении и покрыла некоторые материалы ткачей, которые были преимущественно традиционными. Кингстонское трио избегало откровенно политических или песни протеста и культивировал чистый, коллегиальный образ. Они были обнаружены во время игры в клубе колледжа под названием Cracked Pot. Франк Вербер, который стал их менеджером и заключил сделку с Capitol Records. Их первым хитом стала запоминающаяся интерпретация старинной народной баллады об убийстве ".Том Дули", который пел в Привести животпохоронный концерт. Это пошло золото в 1958 году было продано более трех миллионов экземпляров. Успех альбома и сингла принесли Kingston Trio высокую оценку. Награда Грэмми за Лучшее исполнение в стиле кантри и вестерн на церемонии открытия премии в 1959 году. В то время в программе премии «Грэмми» не существовало категории народной музыки. В следующем году, во многом благодаря Кингстонское трио альбом и "Том Дули",[8] то Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук учредили народную категорию, и Трио выиграло первое Премия Грэмми за лучшую этническую или традиционную фольклорную запись для своего второго студийного альбома В целом. В какой-то момент у Kingston Trio было четыре записи одновременно среди 10 самых продаваемых альбомов в течение пяти недель подряд в ноябре и декабре 1959 года, согласно данным Рекламный щит Журнал График "Top LP", рекорд, не имеющий аналогов за более чем 50 лет[9][10][11][12][13][14] и отмечен в то время на обложке в Журнал Life. Огромный коммерческий успех Kingston Trio, чьи записи с 1958 по 1961 год принесли Capitol Records более 25 миллионов долларов.[15] или около 195 миллионов долларов в долларах 2014 года[16] породило множество групп, которые были похожи в некоторых отношениях, например братья четверо, Петр, Павел и Мэри, Лимелитеры, Трио Чада Митчелла, Новые Кристи Менестрели, и больше. Как отметил критик Брюс Эдер в Все музыкальное руководствопопулярность коммерциализированной версии народной музыки, представленной этими группами, подтолкнула звукозаписывающие компании к подписанию, записи и продвижению артистов с более традиционалистскими и политическими взглядами.[17]

За популярностью Kingston Trio последует популярность Джоан Баэз, чей дебютный альбом Джоан Баэз, вошел в десятку лучших в конце 1960 года и оставался в чартах Billboard более двух лет. Ранние альбомы Баэза содержали в основном традиционный материал, такой как шотландская баллада ",Мэри Гамильтон", а также многие каверы на меланхолические баллады, появившиеся в Гарри Смитс Антология американской народной музыки, такие как "Парень из вагончика" и "Мальчик-мясник". Однако она не пыталась имитировать вокальный стиль своего исходного материала, а использовала богатое сопрано с вибрато. Благодаря ее популярности (и популярности самого фолк-возрождения) Баэз попала на обложку Журнал Тайм в ноябре 1962 года. Баэз, в отличие от «Кингстонского трио», была откровенно политической, и по мере того, как движение за гражданские права набирало обороты, присоединилась к Питу Сигеру, Гатри и другим. Она была одной из певиц вместе с Сигером, Джош Уайт, Петр, Павел и Мэри и Боб Дилан, который появился на марше Мартина Лютера Кинга в 1963 году на Вашингтон и спел "Мы преодолеем", песня, которую представили People's Songs. Гарри Белафонте также присутствовал на этом мероприятии вместе с Одетта, которую Мартин Лютер Кинг представил как «королеву народной музыки», когда она спела «О, свобода» (Одетта поет народные песни был одним из самых продаваемых фолк-альбомов 1963 года). Также под рукой были SNCC Певцы свободы, личный состав которых продолжал формироваться Сладкий мед в скале.

Решающая роль, которую сыграли песни свободы в кампаниях по регистрации избирателей, поездках за свободу и сидячих забастовках за обеденными стойками во время Движения за гражданские права в конце 1950-х - начале 60-х годов на Юге, придала народной музыке новую громадную известность и престиж.[18] Движение за мир также было усилено подъемом Кампания за ядерное разоружение в Великобритании, протестуя против испытаний британской водородной бомбы в 1958 году, а также из-за постоянно усиливающейся гонки вооружений и все более непопулярной война во Вьетнаме. Молодой певец-автор песен Боб Дилан, играющий на акустической гитаре и губной гармошке, был подписан и записан для Колумбия от производителя Джон Хэммонд в 1961 году. Пластинка Дилана пользовалась некоторой популярностью среди энтузиастов фолк-музыки в Гринвич-Виллидж, но его «открыла» гораздо большая аудитория, когда поп-фолк-музыкальная группа, Питер, Пол и Мэри был хит с кавером на его песню "Уносится ветром«Питер, Пол и Мэри также привезли Пита Сигера и Ткачей».Если бы у меня был молоток"для публики по всей стране, а также каверы на песни других артистов, таких как Дилан и Джон Денвер.

Вскоре в категорию народной музыки вошли менее традиционные материалы и более личные и поэтические творения отдельных исполнителей, которые называли себя «авторами-исполнителями». В результате финансового успеха известных коммерческих фолк-исполнителей звукозаписывающие компании начали производить и распространять записи нового поколения фолк-возрожденцев и авторов-исполнителей.Фил Окс, Том Пакстон, Эрик фон Шмидт, Баффи Сент-Мари, Дэйв Ван Ронк, Джуди Коллинз, Том Раш, Фред Нил, Гордон Лайтфут, Билли Эд Уиллер, Джон Денвер, Арло Гатри, Гарри Чапин, Джон Хартфорд, и другие среди них. Часть этой волны возникла из семейных традиций пения и игры, а часть - нет. Эти певцы часто гордились тем, что исполняют традиционный материал, имитируя стиль певцов-источников, которых они открыли, часто слушая Гарри Смитзнаменитый LP сборник забытых или малоизвестных коммерческих 78rpm "гоночных" и "деревенских" записей 1920-х и 30-х годов, The Folkways Антология американской народной музыки (1951). Некоторые артисты, сделавшие эти старые записи, были еще живы, были «заново открыты» и доведены до 1963 и 64 годов. Народные фестивали Ньюпорта. Один из них, Кларенс Эшли, например, познакомил народных возрожденцев с музыкой своих друзей, которые все еще активно играли традиционную музыку, такую ​​как Док Уотсон и Братья Стэнли.

Архивисты, коллекционеры и переизданные записи

Смотрите также: Джон Ломакс, Алан Ломакс, Роберт Уинслоу Гордон, Ральф Ринзлер, Иззи Янг, Кеннет С. Гольдштейн, Архив народной культуры, и Американский фольклорный центр

В 1950-х годах растущая толпа любителей фолк-музыки, выросшая в Соединенных Штатах, начала покупать записи старых традиционных музыкантов из США. Юго-восточная холмистая местность и из городских кварталов. Новые сборники LP из рекламы 78 оборотов в минуту раса и деревенский студийные записи, относящиеся к 1920-м и 1930-м годам, были изданы крупными звукозаписывающими компаниями. Расширяющийся рынок в LP записи увеличил доступность полевых записей народной музыки, первоначально сделанных Джон и Алан Ломакс, Кеннет С. Гольдштейн, и другие коллекционеры во время Новый договор эпоха 1930-40-х гг. Небольшие лейблы, такие как Yazoo Records, выросли, чтобы распространять переизданные старые записи и делать новые записи оставшихся в живых среди этих артистов. Это было сколько городских белый американец зрители 1950-х и 60-х годов впервые услышали кантри-блюз и особенно Дельта-блюз что было записано Миссисипи народные артисты 30-40 лет назад.

В 1952 г. Folkways Records выпустил Антология американской народной музыки, составленный антропологом и режиссером-экспериментатором Гарри Смит. В Антология В него вошли 84 песни традиционных исполнителей кантри и блюза, первоначально записанные между 1927 и 1932 годами, и благодаря ему большой объем довоенного материала стал доступным для молодых музыкантов. (The Антология был переиздан на компакт-диске в 1997 году, и Смиту с опозданием представили награда Грэмми за его достижения в 1991 году.)[19]

Исполнители любят Семья Картеров, Роберт Джонсон, Слепой лимон Джефферсон, Кларенс Эшли, Buell Kazee, Дядя Дэйв Мейкон, Миссисипи Джон Хёрт, и братья Стэнли, а также Джимми Роджерс, то Преподобный Гэри Дэвис, и Билл Монро приобрели нечто большее, чем региональная или этническая репутация. Возрождение привело к огромному богатству и разнообразию музыки и распространило ее через радио-шоу и музыкальные магазины.

Живые представители некоторых разнообразных региональных и этнических традиций, в том числе молодые исполнители, такие как традиционные певцы южан Жан Ричи, которые впервые начали записываться в 1940-х годах, также вновь стали популярными благодаря тому, что энтузиасты все больше открывали эту музыку, и регулярно появлялись на народных фестивалях.

Этническая народная музыка

Смотрите также: Список североамериканских народных музыкальных традиций

Этническая народная музыка из других стран также пережила бум во время возрождения американского фолка. Самыми успешными этническими исполнителями возрождения были народные исполнители Гринвич-Виллидж, Братья Клэнси и Томми Макем, кому Журнал Billboard занял одиннадцатое место в списке самых продаваемых народных музыкантов США.[20] Группа, в которую входили Пэдди Клэнси, Том Клэнси, Лиам Клэнси, и Томми Макем, в основном пел англоязычные, ирландские народные песни, а также иногда исполнял песни на Ирландский гэльский. Пэдди Клэнси также основал и руководил лейблом народной музыки. Традиция записи, который спродюсировал первый сольный LP Одетты и первоначально принес Кэролайн Хестер к национальной известности.[21] Пит Сигер играл на банджо на их альбоме 1961 года, номинированном на Грэмми. Запись спонтанного выступления,[22][23] и Боб Дилан позже процитировал группу как большое влияние на него.[24] Братья Клэнси и Томми Макем также вызвали бум народной музыки в Ирландии в середине 1960-х годов, продемонстрировав всемирные последствия возрождения американской народной музыки.[25][26][27][28][29]

Такие книги, как популярный бестселлер Сборник народных песен у камина (1947), который способствовал возрождению народной песни, содержал некоторые материалы на других языках, помимо английского, включая немецкий, испанский, итальянский, французский, идиш и русский. Репертуар Теодор Бикель, Марэ и Миранда, и Марта Шламме также включены материалы на иврите и еврейском языке, а также африкаанс. Первый большой успех The Weavers, оборотная сторона Lead Belly's »Спокойной ночи, Ирэн", и сама по себе самая продаваемая, была написана на иврите ("Цена, Цена, Цена"), и они, а затем и Джоан Баэз, которая имела испанское происхождение, иногда включала Испанский язык материал в их репертуаре, а также песни из Африки, Индии и других стран.

Коммерчески ориентированное возрождение народной музыки, существовавшее в кофейнях, концертных залах, на радио и телевидении, было преимущественно Английский язык феномен, хотя многие крупные поп-фолк-группы, такие как Kingston Trio, Peter, Paul and Mary, Трио Чада Митчелла, Лимелитеры, Братья Четыре, Разбойники, и другие, включали песни на испанском (часто из Мексики), полинезийских языках, русском, французском и других языках в своих записях и выступлениях. Эти группы также исполнили много песен иностранного происхождения на английском языке.

Рок включает фолк

Смотрите также: Фолк-рок

В Британское вторжение середины 1960-х годов помогли положить конец основной популярности американской фолк-музыки, поскольку волна британских групп захлестнула большую часть американской музыкальной сцены, включая фолк. По иронии судьбы, корни британского вторжения были в американском народе, в частности, в варианте, известном как скиффл как популяризировано Лонни Донеган; однако к тому времени, когда их музыка достигла Соединенных Штатов, большинство групп British Invasion испытали сильное влияние рок-н-ролла и мало походили на свой фолк.

После того, как Боб Дилан начал записываться с рок-ритм-секцией и электрическими инструментами в 1965 году (см. Электрический спор Дилана), многие другие еще молодые народные артисты последовали его примеру. Между тем, группы вроде Ложка любви и Byrds, отдельные участники которой часто имели опыт работы в кофейнях народного возрождения, получали контракты на запись музыки с фолк-оттенком, исполняемой с составом рок-группы. Вскоре общественный аппетит к более акустической музыке народного возрождения начал убывать.

Хиты "кроссовера" ("народные песни", ставшие основой рок-сцены) случались время от времени. Один хорошо известный пример - песня "эй Джо", авторское право народного художника Билли Робертс, и записано рок-певцом / гитаристом Джими Хендрикс точно так же, как он собирался стать звездой в 1967 году. Гимн "Вудсток, "который был написан и впервые исполнен Джони Митчелл в то время как ее записи все еще были почти полностью акустическими, и хотя ее называли "фолк-певицей", она стала хитом для Кросби, Стиллз, Нэш и Янг когда группа записала полноценную рок-версию.

Наследие

К концу 1960-х эта сцена вернулась к тому, чтобы быть более сдержанным, фанатичным феноменом, хотя в этот период во многих частях Северной Америки проводились ежегодные фестивали акустической музыки. Акустическая музыка в кофейнях выжила в меньшем масштабе. Возрождение американской народной музыки через прославленных молодых авторов и авторов песен 1960-х годов повлияло на написание песен и музыкальные стили во всем мире.

Основные цифры

  • Вуди Гатри Наиболее известен как американский певец, автор песен и фолк-музыкант, чье музыкальное наследие включает сотни политических, традиционный и детские песни, баллады и импровизированные произведения. Он часто выступал под слоганом Эта машина убивает фашистов отображается на его гитаре. Его самая известная песня "Эта земля - ​​твоя земля". Многие из его записанных песен заархивированы в Библиотека Конгресса.[30] В 1930-х годах Гатри путешествовал с рабочими-мигрантами из Оклахомы в Калифорнию, изучая, переписывая и исполняя традиционные народные и блюзовые песни. Многие песни, которые он написал, были о его опыте в Чаша для пыли эра во время Великая депрессия, за что получил прозвище «Баллады Пыли».[31] На протяжении всей своей жизни Гатри был связан с США. коммунист группы, хотя формально он никогда не вступал в партию.[32] В последние годы своей жизни Гатри служил подставное лицо в народном движении, вдохновляя поколение новых народных музыкантов, включая наставнические отношения с Рэмблин Джек Эллиотт и Боб Дилан. Авторы песен как Боб Дилан, Фил Окс, Брюс Спрингстин, Пит Сигер, Джо Страммер и Том Пакстон признали свой долг перед Гатри как влияние. Сын Гатри, Арло Гатри, ворвался в фолк-сцену ближе к концу жизни Вуди и добился значительного успеха.
  • Певцы альманаха Члены альманаха Миллард Лэмпелл, Ли Хейс, Пит Сигер, и Вуди Гатри начали вместе неформально играть в 1940 году; Альманах певцов был сформирован в декабре 1940 года.[32] Они изобрели драйвовый, энергичный стиль исполнения, основанный на том, что, по их мнению, было лучшим из музыки американских кантри-струнных групп, черного и белого. Они эволюционировали в сторону спорной актуальной музыки. Двое из постоянных участников группы, Пит Сигер и Ли Хейс, позже стали членами-основателями Ткачи.
  • Берл Айвз - в юности Айвз бросил колледж, чтобы путешествовать в качестве странствующего певца в начале 1930-х годов, зарабатывая себе на жизнь случайными заработками и играя свою банджо. В 1930 году у него была короткая карьера на местном радио на радио WBOW в Терре-Хот, штат Индиана, а в 1940-х годах у него было собственное радиошоу под названием Путешествующий незнакомец, названный в честь одного из популярных баллады он спел. Шоу было очень популярным, и в 1946 году Айвз был приглашен на роль поющего ковбоя в фильме. Дымчатый. Впоследствии Айвз играл роли и в других популярных фильмах. Его первая книга, Путешествующий незнакомец, был опубликован в 1948 году.
  • Пит Сигер встречал и находился под влиянием многих известных народных музыкантов (и авторов-исполнителей с народными корнями), таких как Вуди Гатри и Привести живот. Сигер имел рабочее движение Он встретил Вуди на концерте рабочих-мигрантов "Grapes of Wrath" 3 марта 1940 года, и после этого они начали музыкальное сотрудничество (которое включало Певцы Альманаха). В 1948 году Сигер написал первую версию своего теперь уже классического Как играть на пятиструнном банджо, учебное пособие, которое многие игроки на банджо считают началом игры на этом инструменте.
  • Ткачи были сформированы в 1947 году Сигером, Ронни Гилберт, Ли Хейс, и Фред Хеллерман. После того, как они дебютировали в Village Vanguard в Нью-Йорке в 1948 году, их обнаружил аранжировщик Гордон Дженкинс и подписал контракт с Decca Records, выпустив серию успешных, но хорошо оркестрированных синглов. Политические ассоциации группы в эпоху красной паники вынудили их распасться в 1952 году; они реорганизовались в 1955 году, выпустив серию успешных концертов и записав альбомы на Vanguard Records. Пятый член, Эрик Дарлинг, иногда сидел с группой, когда Сигер был недоступен, и в конечном итоге заменил Сигера в The Weavers, когда последний ушел из квартета из-за спора о его коммерциализме в целом и его конкретном соглашении о записи рекламы сигарет.[33]
  • Джош Уайт был настоящим певцом деревенского блюза и народной музыки, человеком, рожденным в ужасных условиях в Южная Каролина вовремя Джим Кроу годы. Как молодого темнокожего певца, его изначально называли «Поющим христианином» (он пел несколько евангельских песен и был сыном проповедника), но он также записывал блюзовые песни под именем «Сосновый лес». Позже обнаружил Джон Х. Хэммонд Его репертуар, подготовленный как для сценических выступлений, так и для звукозаписывающей карьеры на мейджор-лейбле, расширился, включив городской блюз, джаз и отрывки из широкого фольклорного репертуара, а также сельский блюз и госпел. Джош Уайт приобрел очень широких поклонников в 1940-х годах и оказал огромное влияние на более поздних блюзовых исполнителей и групп, а также на всю фолк-сцену. Его позиция в защиту правосудия и гражданских прав вызвала жестокое обращение во время подозрительной HUAC эры, серьезно повредив его исполнительской карьере в 50-х годах и не позволяя ему смотреть телевизор до 1963 года. В кругах фолк-музыки, однако, он сохранил уважение и восхищался одновременно как музыкальный герой и связь с южным сельским блюзом и госпелом. традиции.
  • Гарри Белафонте, еще один влиятельный исполнитель, отчасти вдохновленный Поль Робсон Свою карьеру начал клубным певцом в Нью-Йорке, чтобы оплачивать уроки актерского мастерства. В 1952 году он подписал контракт с RCA Victor и выпустил свой первый рекордный альбом, Марк Твен и другие фолк-фавориты. Его прорывной альбом Калипсо (1956) был первым LP, проданным более миллиона копий. Альбом провел 31 неделю на первом месте, 58 недель в первой десятке и 99 недель в чартах США. Он познакомил американскую публику с музыкой Калипсо, а Белафонте был назван «Королем Калипсо». Белафонте продолжал записываться во многих жанрах, включая блюз, американский фолк, Евангелие, и больше. Одетта спела "Water Boy" и исполнила дуэт с Белафонте из "В моем ведре дыра"который попал в национальные чарты в 1961 году.[34]
  • Одетта Холмс - С 1953 г. певцы Одетта и Ларри Мор записал несколько песен, пластинка была выпущена в 1954 году как Одетта и Ларри, альбом, который частично был записан вживую в баре Tin Angel в Сан-Франциско. Одетта вела долгую и уважаемую карьеру с репертуаром традиционных песен (например, спиричуэлс) и блюза до своей смерти в 2008 году, став известной как «Голос движения за гражданские права» и «Королева американской народной музыки» ( Мартин Лютер Кинг младший.).[34]
  • Кингстонское трио была образована в 1957 г. Пало-Альто, Калифорния площадь по Боб Шейн, Ник Рейнольдс, и Дэйв Гвардии, которые только что закончили колледж. На них большое влияние оказали Weavers, звуки калипсо Белафонте и другие полу-поп-фолк исполнители, такие как Певцы Gateway и Тарьеры. Неожиданное и удивительное влияние их хитовой записи "Том Дули"(продано почти четыре миллиона копий, и часто считается, что это начало поп-музыкального аспекта возрождения фолка)[35] а также беспрецедентная популярность и продажи альбомов этой группы с 1957 по 1963 год (включая четырнадцать первых десяти и пять альбомов номер один на Рекламный щит графики[36]) были важными факторами в создании коммерческой и основной аудитории для музыки в стиле фолк, чего мало что существовало до их появления.[17] За успехом Kingston Trio последовали и другие очень успешные исполнители поп-фолка 60-х, такие как Лимелитеры и Разбойники.
  • Дэйв Ван Ронк был оплотом сцены, так называемым «мэром Макдугал-стрит». Он был наставником и вдохновителем для Том Пакстон, Кристин Лавин, Джони Митчелл, Рэмблин Джек Эллиотт, и Боб Дилан (который описал Ван Ронка как «король, который безраздельно правил» в деревне)[37]
  • Братья Четыре: Их первый альбом, Братья четыре, выпущенный к концу года, вошел в 20 лучших. Среди других ярких моментов их ранней карьеры - исполнение четвертого сингла "Зеленые листья лета", от Джон Уэйн фильм Аламо, в 1961 г. Оскар, и их третий альбом BMOC / Лучшая музыка на территории / вне кампуса, идите в топ 10. Они также записали заглавную песню к голливудскому фильму. Пять недель на воздушном шаре в 1962 году и заглавную песню для ABC телесериал Hootenanny.
  • Фил Окс наиболее известен своими актуальными песнями, такими как Я больше не марширую и Тряпка драфт-ловкача, но его также можно отнести к одной из главных фигур антивоенного движения во времена война во Вьетнаме, Фил начал митинг в Лос-Анджелес и написал песню с подробным описанием причины под названием Война окончена. Он также написал много поэтической музыки, такой как "Когда я уйду" и "Изменения".
  • Джоан БаэзС карьера началась в 1958 году в Кембридже, штат Массачусетс, где в 17 лет она дала свой первый концерт в кофейне. Она была приглашена выступить на фольклорном фестивале в Ньюпорте в 1959 году звездой поп-фолк. Боб Гибсон, после чего Баэза иногда называли босиком Мадонна", получившая известность своим чистым голосом и трехоктавным диапазоном. В следующем году она записала свой первый альбом для известного лейбла - сборник причитаний и традиционных народных баллад с Британских островов, сопровождающий песни под гитару. Ее второй релиз LP стал золотым, как и ее следующие (концертные) альбомы. На одной из пластинок она исполнила песню тогда еще неизвестного Боба Дилана. В начале 1960-х Баэз вышла на передний план возрождения американской народной музыки. убеждения - мир, социальная справедливость, борьба с бедностью - были отражены в тематических песнях, которые составляли растущую часть ее репертуара, до такой степени, что Баэз стала символом этих конкретных проблем.
  • Боб Дилан часто выступала, а иногда и гастролировала с Джоан Баез, начиная с того момента, когда она исполняла в основном традиционные песни. Поскольку Баэз включила некоторые песни Дилана в свой репертуар и даже представила Дилана своей заядлой публике, многочисленной фолк-группе, это помогло молодому автору песен добиться первоначального признания. К тому времени, когда Дилан записал свой первый LP (1962), он разработал стиль, напоминающий Вуди Гатри. Он начал писать песни, отражающие «прогрессивное» настроение студенческих городков и кофеен. Хотя к 1964 году появилось много новых гитаристов-исполнителей и авторов песен, можно утверждать, что Дилан в конечном итоге стал самым популярным из этих молодых исполнителей возрождения народной музыки.
  • Петр, Павел и Мэри дебютировали в начале 1960-х и были американским трио, которое в конечном итоге стало одним из крупнейших музыкальных коллективов 1960-х. Трио состояло из Питер Ярроу, Пол Стуки и Мэри Трэверс. Они были одними из главных факелоносцев народной музыки в жанре социальной комментаторской музыки в 1960-х годах. По прошествии десятилетия их музыка включала все больше элементов поп-музыки и рока.
  • Джуди Коллинз, ласково известный как "" Джуди Голубые глаза "" дебютировал в начале 1960-х. Сначала она пела традиционные народные песни или песни, написанные другими - в частности, поэтами протеста того времени, такими как Том Пакстон, Фил Окс, и Боб Дилан. Она также записала свои собственные версии важных песен того периода, например, "Дилана"Мистер Бубен Мэн", Ян Тайсон"s"Когда-нибудь скоро", и Пит Сигер"s"Поверните, поверните, поверните".
  • В Smothers Brothers использовали комедию для продвижения народной музыки в своем эстрадном сериале CBS-TV (1967–1969), наряду с социальным протестом против война во Вьетнаме и другие.

Галерея

Другие исполнители

Менеджеры

Объекты

Периодические издания

Смотрите также

Примечания

  1. ^ От Вашингтон Пост, 12 февраля 1944 г .: «Рабочая столовая, спонсируемая Объединенными федеральными работниками Америки, ИТ-директор, будет открыта завтра в 20:00 на 18-й улице 1212. Ожидается, что миссис Рузвельт приедет в 20:30».
  2. ^ Свед, Джон, Алан Ломакс: Человек, записавший музыку, Пингвин, 2010. Ср. стр.144: «Марго Мейо была техасцем, которая стала пионером народной музыки в Нью-Йорке и возглавила возрождение там народных танцев и кадриль в 1940-х»
  3. ^ Ср. Кэнтуэлл, Роберт, Когда мы были хороши (1996), С. 110, 253.
  4. ^ "Слушать вашу игру на банджо", короткометражный фильм, 1947 год с Питом Сигером, Вуди Гатри, Сонни Терри, американской группой сквер-данса Марго Мэйо и другими. Написано Аланом Ломаксом и рассказано Питом Сигером.
  5. ^ «Самая большая поп-песня №1 в истории американских чартов». Whitgunn.freeservers.com. 3 мая 2011 г.. Получено 6 декабря, 2012.
  6. ^ Рон Эйерман и Скотт Барретта, «От 30-х до 60-х годов: Возрождение народной музыки в США», Теория и общество, Vol. 25: 4 (август 1996 г.): 501–543.
  7. ^ «Исраэль Янг, который был глубоко вовлечен в фолк-сцену Нью-Йорка с 1945 года и далее, рассказывает (через личную переписку), что он оставался в значительной степени не осведомленным о роли старых левых на фолк-сцене в первое десятилетие своей деятельности», - цитирует его слова. у Рона Эйермана и Скотта Барретта, соч. соч., 1996, сл. п. 542.
  8. ^ Kingston Trio на записи, п. 33.
  9. ^ Финк, Мэтт. "Обзор Это снова мы". AllMusic Гид. Получено 17 июля, 2009.
  10. ^ Рекламный щит График 16.11.59. 16 ноября 1959 г.. Получено 14 августа, 2010.
  11. ^ Рекламный щит График 23.11.59. 23 ноября 1959 г.. Получено 14 августа, 2010.
  12. ^ Рекламный щит График, 30.11.59. 30 ноября 1959 г.. Получено 14 августа, 2010.
  13. ^ Рекламный щит График, 07.12.59. 7 декабря 1959 г.. Получено 14 августа, 2010.
  14. ^ Рекламный щит График, 14.12.59. 14 декабря 1959 г.. Получено 14 августа, 2010.
  15. ^ "Tenderfoot Tenor для Kingston Trio". Журнал Шоу Бизнес. 5 сентября 1961 г.. Получено 16 июля, 2009.
  16. ^ рассчитано @ 1960 1 доллар = 7,93 доллара в 2014 году за Dollartimes.com
  17. ^ а б Эдер, Брюс. "Биография Кингстонского трио". AllMusic Гид. Получено 17 июля, 2009.
  18. ^ Увидимся Гая и Кэнди Караван, Пой за свободу: история движения за гражданские права, несмотря на его песни (Монтгомери, Алабама: NewSouth Books, 2008) ISBN 1-58838-193-5
  19. ^ "Биография Гарри Смита". Harrysmitharchives.com. 14 января 2007 г. Архивировано с оригинал 11 июля 2011 г.. Получено 20 июня, 2011.
  20. ^ «Лучшие исполнители США по категориям». Рекламный щит. 76 (52): 23–4. 26 декабря 1964 г.
  21. ^ Коэн, Рональд Д. (2002). Rainbow Quest: Возрождение народной музыки и американское общество, 1940–1970. Пресса Массачусетского университета. стр.189. ISBN 1558493484.
  22. ^ "Страница записи спонтанного выступления". Веб-сайт братьев Клэнси и Томми Макема. Получено 1 июня, 2014.
  23. ^ Чжито, Ли (5 мая 1962 г.). «Дисковые фирмы соперничают за награды NARAS: RCA Victor возглавляет список номинаций на Грэмми». Billboard Music Week. 74 (18): 4.
  24. ^ Дилан, Боб; Боно, "Интервью Боно Вокс", Hot Press, 8 июля 1984 г.
  25. ^ Хэмилл, Денис (22 декабря 2009 г.). «Последний брат Клэнси Лиам похоронен, но клан оставляет впечатление ирландской музыки». Ежедневные новости. Нью-Йорк.
  26. ^ Народная гиберния (телевидение). Би-би-си 4. 2006.
  27. ^ Маккорт, Фрэнк; Харти, Патрисия (редактор) (2001), «Звонок Пэдди Клэнси», Величайшие американцы ирландского происхождения ХХ века, Oak Tree Press, стр. 110–112, ISBN 1860762069CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  28. ^ Хэмилл, Деннис (7 ноября 1999 г.). "'Это прекрасный способ почтить память Пэдди Клэнси ". New York Daily News. С. City Beat (раздел).
  29. ^ Мэдиган, Чарльз М. (20 ноября 1998 г.). "Ирландский народный певец Патрик Клэнси". Чикаго Трибьюн. Получено 19 апреля, 2014.
  30. ^ Библиотека Конгресса. Связанные материалы - Звукозаписи Вуди Гатри в Американском центре фольклора. Проверено 27 ноября, 2007.
  31. ^ «Эта земля - ​​твоя земля: сельская музыка и депрессия». Xroads.virginia.edu. Архивировано из оригинал 7 февраля 2003 г.. Получено 6 декабря, 2012.
  32. ^ а б Спайви, Кристин А.«Эта земля - ​​ваша земля, эта земля - ​​моя земля: народная музыка, коммунизм и красная паника как часть американского ландшафта». Архивировано из оригинал 25 июня 2008 г.. Получено 12 июля, 2012. Студенческий исторический журнал 1996–1997 гг., Университет Лойолы, Новый Орлеан, 1996.
  33. ^ Данауэй, Дэвид Кинг (12 марта 2009 г.). Как мне удержаться от пения? Баллада о Пите Сигере - Дэвид Кинг Данауэй - Google Книги. ISBN 9780307495976. Получено 6 декабря, 2012.
  34. ^ а б https://web.archive.org/web/20090106121134/http://www.spclarke.com/odetta.htm. Архивировано из оригинал 6 января 2009 г.. Получено 21 июня, 2011. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  35. ^ Коэн, Рональд (1996). Народная музыка: основы. Рутледж. п. 125. ISBN 9781136088988.
  36. ^ Рубек, Шоу, Блейк и др., Записано трио Kingston (Нэпервилль, Иллинойс: KK Inc, 1986), стр. 11 ISBN 978-0-9614594-0-6
  37. ^ Ротберг, Эбигейл. «Вспомнили легендарного деревенского народного артиста». Downsownexpress.com. Получено 6 декабря, 2012.

Библиография

  • Кантвелл, Роберт. Когда мы были хороши: Народное возрождение. Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 1996. ISBN 0-674-95132-8
  • Коэн, Рональд Д., Народная музыка: основы, Рутледж, 2006.
  • Коэн, Рональд Д., История фестивалей народной музыки в США, Scarecrow Press, 2008 г.
  • Коэн, Рональд Д. Rainbow Quest: Возрождение народной музыки и американское общество, 1940–1970. Амхерст: Массачусетский университет Press, 2002. ISBN 1-55849-348-4
  • Коэн, Рональд Д., изд. Разве это не время? Свидетельства о возрождении народной музыки из первых рук. Серия американской народной музыки № 4. Лэнхэм, Мэриленд и Фолкстон, Великобритания: Scarecrow Press, Inc., 1995.
  • Коэн, Рональд Д. и Дэйв Самуэльсон. Песни для политических действий. Буклет Bear Family Records BCD 15720 JL, 1996.
  • Крей, Эд и Стадс Теркель. Человек Рэмблина: Жизнь и времена Вуди Гатри. W.W. Нортон и Ко., 2006 г.
  • Каннингем, Агнес «Сестричка» и Гордон Фризен. Красная пыль и широкие поляны: совместная автобиография. Амхерст: Массачусетский университет Press, 1999. ISBN 1-55849-210-0
  • Де Тюрк, Дэвид А .; Пулин, А., младший, Американская народная сцена; размеры возрождения народной песни, Нью-Йорк : Dell Pub. Co., 1967
  • Денисов, Р. Серж. Наступает великий день: народная музыка и американские левые. Урбана: Университет Иллинойс Press, 1971.
  • Денисов, Р. Серж. Спой мне песню социальной значимости. Популярная пресса Университета Боулинг Грин, 1972 г. ISBN 0-87972-036-0
  • Деннинг, Майкл. Культурный фронт: работа американской культуры в двадцатом веке. Лондон: Verso, 1996.
  • Дональдсон, Рэйчел Клэр, Музыка для народа: возрождение народной музыки и американская идентичность, 1930–1970 гг.Докторская диссертация, Университет Вандербильта, май 2011 г., Нэшвилл, Теннесси
  • Данауэй, Дэвид. Как я могу не петь: Баллада Пита Сигера. [1981, 1990] Виллар, 2008. ISBN 0-306-80399-2
  • Эйерман, Рон и Скотт Барретта. «С 30-х по 60-е годы: Возрождение народной музыки в США». Теория и общество: 25 (1996): 501–43.
  • Эйерман, Рон и Эндрю Джеймисон. Музыка и социальные движения. Мобилизация традиций в двадцатом веке. Издательство Кембриджского университета, 1998. ISBN 0-521-62966-7
  • Филен, Бенджамин. Роман с народом: общественная память и американская музыка. Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины, 2000. ISBN 0-8078-4862-X
  • Голдсмит, Питер Д. Создание народной музыки: Moe Asch и Folkways Records. Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Смитсоновского института, 1998. ISBN 1-56098-812-6
  • Хайду, Дэвид. Положительно 4-я улица: Жизни и времена Джоан Баэз, Боб Дилан, Мими Баэз Фаринья и Ричард Фаринья. Нью-Йорк: North Point Press, 2001. ISBN 0-86547-642-X
  • Хоуз, Бесс Ломакс. Пой это красиво. Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 2008
  • Jackson, Bruce, ed. Folklore and Society. Essay in Honor of Benjamin A. Botkin. Hatboro, Pa Folklore Associates, 1966
  • Lieberman, Robbie. "My Song Is My Weapon:" People's Songs, American Communism, and the Politics of Culture, 1930–50. 1989; Urbana: University of Illinois Press, 1995. ISBN 0-252-06525-5
  • Lomax, Alan, Woody Guthrie, and Pete Seeger, eds. Hard Hit Songs for Hard Hit People. New York: Oak Publications, 1967. Reprint, Lincoln University of Nebraska Press, 1999.
  • Линч, Тимоти. Strike Song of the Depression (American Made Music Series). Джексон: Издательство Университета Миссисипи, 2001.
  • Mitchell, Gillian, The North American folk music revival: nation and identity in the United States and Canada, 1945–1980, Ashgate Publishing, Ltd., 2007
  • Reuss, Richard, with [finished posthumously by] Joanne C. Reuss. American Folk Music and Left Wing Politics. 1927–1957. American Folk Music Series no. 4. Lanham, Maryland and Folkstone, UK: The Scarecrow Press, Inc. 2000.
  • Rubeck, Jack; Shaw, Allan; Blake, Ben et al. The Kingston Trio On Record. Naperville, IL: KK, Inc, 1986. ISBN 978-0-9614594-0-6
  • Scully, Michael F. The Never-Ending Revival: Rounder Records and the Folk Alliance. Urbana: University of Illinois Press, 2008.[1]
  • Сигер, Пит. Where Have All the Flowers Gone: A Singer's Stories. Bethlehem, Pa.: Sing Out Publications, 1993.
  • Willens, Doris. Lonesome Traveler: The Life of Lee Hays. New York: Norton, 1988.
  • Weissman, Dick. На чьей вы стороне? An Inside History of the Folk Music Revival in America. Нью-Йорк: Континуум, 2005. ISBN 0-8264-1698-5
  • Wolfe, Charles, and Kip Lornell. The Life and Legend of Leadbelly. New York: Da Capo [1992] 1999.

внешняя ссылка