WikiDer > Comic-Strip

Stripverhaal
Comic-Geschichtsstreifen
Karikatur(ab 1843)
Zeitungsstreifen aus den USA(1894 – 1930)
Tijuana-Bibel(1920 – 1960)
Goldenes Zeitalter(1930 – 1956)
Europäische Comic-Magazine(1952 – 1980)
Silberzeit(1956 – 1973)
Bronzezeit(1965 – 1985)
Pop-Art(1956 – 1970)
Untergrund-Comics(1967 – 1980)
Europäischer Erotikstreifen(1968 – jetzt)
Ekel Spaß(1972 – jetzt)
Psychedelisches SF(1975 – 1985)
Spontaner Comic(1976 – jetzt)
Literarischer Comic-Roman(1975 – jetzt)
kleine Presse(1990 – jetzt)
Autobiografischer Comic(1900 – jetzt)
Portal  Portaalicoon  Streifen

Es Comicstrip (ebenfalls Karikatur oder Streifen ist eine Form des Geschichtenerzählens, bei der eine Geschichte durch eine Reihe von Bildern dargestellt wird, die aufeinanderfolgende Szenen in der Geschichte darstellen. Ein Comic wird von a . gemacht Karikaturist und ein Drehbuchautor. Manchmal schreibt der Zeichner auch die Szenario, manchmal arbeiten mehrere Personen an der Zeichnung (skizzieren, Tinten, Literatur) oder zur Geschichte. Ein typisches amerikanisch Form eines Comicstrips ist die Comic, ein bekannter japanisch Version ist die Manga.

Geschichte

Kleiner Sammy Niesen (1904-06) von Winsor McCay

Vor- und Frühgeschichte

VraagtekenEs bestehen Zweifel an der Richtigkeit des folgenden Abschnitts
Konsultieren Sie die entsprechende Diskussionsseite für weitere Informationen und passen Sie den Artikel ggf. nach Überprüfung an.

Der Comic hat seinen Ursprung in der origin bildhaftes Schreiben (Piktographie).[Quelle?] Es ist eine frühe Form des Comicstrips Bayeux-Teppich.[Quelle?] Zwei Jahre nach dem Schlacht von Hastings die Ereignisse dieser Schlacht. MesoamerikanischKodizes Geschenke mythologisch Geschichten durch ein komplexes System von Bildern und Logogramme, das mehr oder weniger das gleiche System wie in zeitgenössischen Comics war. Auch der prähistorisch Bilder in Höhlen gefunden (siehe Höhlen von Lascaux) kann als eine frühe Form des Comics betrachtet werden, obwohl ihr Ursprung teilweise auf die fehlende Schriftsprache zurückzuführen ist. Die älteste Form des Ägyptischen Hieroglyphenschrift ist tatsächlich auch eine Form eines gezeichneten Cartoons.

Wenn die Kombination von Text und Bild als wesentliches Merkmal angesehen wird, dann finden sich die ältesten Comics in der Antike, besonders auf griechischen Friesen und auf dem Säule von Trajanzuil aus dem Jahr 113. Dies waren offensichtlich keine gedruckten Bücher, also musste der Betrachter zu der Geschichte kommen, um sie zu lesen.[1]

Später wurden Karikaturen verwendet, um den Analphabeten das Wort Gottes zu vermitteln; das sind die sogenannten Biblia pauperum ("arme Bibeln").[1] Ein bekanntes niederländisches Beispiel ist Die kleine gedruckte Bibel von 1772. Als ältester Comicstrip mit Sprechblasen der Niederlande, der sogenannte Mond- und Beschwerdebrief von 1493, in dem Ritter Bernhard van Meurs in vier Bildern erzählt, wie Herzog how Karl von Gelre hält sein Versprechen, ihn aus der Gefangenschaft zu befreien, nicht ein. Das Dokument befindet sich im Regionalarchiv in Zutphen.[2]

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts haben die Schweizer Rodolphe Topffer Cartoons mit ausführlichem Text unter den Bildern. Sein littérature und estampes, oft in Alben von mehr als 100 Seiten, war vor allem wegen seines unterhaltsamen Charakters neu, im Gegensatz zu den früheren moralisierenden Cartoons.[1] Er veröffentlichte 1845 den ersten modernen Comicstrip, der auch in den Niederlanden als De Reizen en Avonturen van zahlreiche Drucke durchlief. Herr Prodbone. Auch die Geschichten der Deutschen Wilhelm Busch waren ein Beispiel für die ersten amerikanischen Comics. Buschs Werk wurde bereits 1865 in dreißig Sprachen übersetzt. Anfang des 20. Jahrhunderts Emile Cohl mit dem gezeichneten bewegten Cartoon.

Zeitungsstreifen in den Vereinigten Staaten

Der Comic "Kleiner Nemo" vom 23. September 1906. Klicken Sie sich zweimal durch für die lesbare Version.

Der moderne Comic entstand in der Mitte des 19. Jahrhundert um die damals stark frequentierten Zeitungen zu verschönern. Das gelbe Kind ab 1894 wird meist als erster Streifen bezeichnet. Nach und nach entstand die Kunstform Streifen, eine Mischung aus Zeichnung und Text. Die Katzenjammer Kids (New York Journal 1897) von Rudolf Dirks ist direkt von der deutschen illustrierten Geschichte inspiriert Max und Moritz, ein entfernter Vorgänger des Comics.

Zu Beginn des 20. Jahrhundert In den amerikanischen Zeitungen erschienen Sonntagsbeilagen, die eine Reihe verschiedener Arten von Comics und Geschichten kombinieren. Auch diese dienten vor allem der Umsatzsteigerung. Kleiner Nemo im Schlummerland von Winsor McCay ist ein Beispiel dafür.

Comics aus den 1930er Jahren

sehen Superhelden#Geschichte für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Am Ende von die Dreißiger Die ersten richtigen Comics wurden in Amerika erstellt. Richard Felton Outcault gilt als spiritueller Vater der Moderne Comicstrip mit der serie Das gelbe Kind und Buster Brown. Diese bestanden aus billigen Heften mit fantastischen Geschichten oder Abenteuern bestimmter (wiederkehrender) Hauptfiguren. Dies betraf vor allem die Form von Bildern mit den sogenannten Sprechblasen.In dem Zweiter Weltkrieg Dieses Medium (der Comic) wurde von der US-Regierung verwendet, um den Soldaten im Feld bestimmte Informationen oder gute Tipps zu vermitteln.

Klassischer Abenteuerstreifen in Belgien und den Niederlanden

Bereits Ende des 19. Jahrhunderts entstand in den Niederlanden eine Art Comicstrip mit Bildern und einem Textstück. Dieser Stil setzte sich bis ins 20. Jahrhundert fort. Ein frühes Beispiel dafür ist Die sehr seltenen Vermögen von JanusKarminrot von J. (Koos) van der Horst Jr.[3] vom Nieuwe Delftsche Courant (Ende Juli-Anfang Dezember 1927). Einstieg in diesen Comic Sacco und Vanzetti wie zuvor Sakki und Versetto.

Denken Sie auch an Karikaturisten wie Henk Backer mit Tripje und Liezebertha und Gerrit Rotmann mit Herr Pimpelmans. Andere etwas spätere Beispiele dafür sind Tom Poes und Panda durch Marten Toander und der Trägerstudios, Kapitän Rob durch Pieter Kuhn, Dick Bos durch Alfred Mazure und Erik der Normanne durch Hans G. Kresse. Der älteste bekannte Comic war ein kleiner ausklappbarer Streifen, der als Werbung für einen bekannten Kaffeehersteller gedacht war.

Im Belgien es gab eine ähnliche entwicklung. 1929 schuf Hergés eine international erfolgreiche Comicserie Tintin sein Debüt. Hergé führte auch einen Zeichenstil ein, den klare Linie, das in Belgien wurde häufig von anderen Karikaturisten nachgeahmt. 1938 folgte Spirou und Fantasio, um die herum das älteste Comic-Magazin des Landes entstand: Spirou. Nach dem Zweiter Weltkrieg bekannte Zeitungscomics wie Suske und Wiske, Nero und Jommeke. In Wallonien, die Wochenzeitung Tintin gegründet, in dem zahlreiche bekannte und international verbreitete Comic-Reihen veröffentlicht wurden, wie z Blake und Mortimer, Alex (Comic) und Thorgal. Legendäre Comicserien wie Buck Danny, Lucky Luke, Die Schlümpfe, Guust, Die Blauröcke und Natascha (Comicserie).

Comics aus dem Goldenen Zeitalter

sehen Goldenes Zeitalter (Comics) für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Daraus entstand nach dem Krieg der echte Amerikaner SuperheldenKultur mit viel Aufmerksamkeit für die Geschichten von Übermensch (zum ersten Mal in Action-Comics #1), Batman (debütierte in Detektiv-Comics #27) und beides schon während der Zweiter Weltkrieg vorhandenen Kapitän Amerika und Namor der U-Bootfahrer. Da die Frau damals eine untergeordnete Rolle spielte, kam sie vor allem als Rettungssujet ins Spiel. Eine Ausnahme hiervon war Wunderfrau. Jahre später folgten weibliche Superhelden in größerer Zahl, wie zum Beispiel Vampirella, Jean Grau (des X-Men) und Sie-Hulk. In den 1990er Jahren tauchten für bestimmte Comics mit weiblichen Protagonisten sogar Bezeichnungen auf: "Bad Girl" (Bad Grrrl) Comics und "Good Girl"-Kunst.

Obwohl die Superhelden im Laufe der Zeit kosmischen Bedrohungen und Superschurken ausgesetzt waren, waren sie ursprünglich Rächer im Dienste der sozialen Gerechtigkeit, entsprechend den Erwartungen der amerikanischen Öffentlichkeit während der Krisenjahre 1930 und die folgende Neues Geschäft. Der frühe Superman droht einem Gouverneur eines Bundesstaates, eine Frau vor der Todesstrafe zu retten; verprügelt einen Mann, der seine Frau missbraucht hat; und zerstört ein Auto voller Gauner, das der Journalist Lois Lane belästigt hatte.[4]

Liliputstreifen

Mehrere tausend sogenannte Lilliput-Comics wurden aus Amerika übersetzt und veröffentlicht. Es handelte sich um Hefte von sechzehn Seiten im Streifenformat. Beispiele sind Tarzan, Akim, Tibor.

Comics aus dem Silberzeitalter

In den 1950er Jahren begann DC Comics mit der Wiederveröffentlichung von Comics über ihre berühmtesten Helden. Oft mit neuem Ursprung, damit die Geschichten bei einem neuen Publikum ankommen. Es wurden auch neue Superhelden erfunden, die mehr auf dieser Zeit basieren. Dies war der Beginn des Silberzeit oder Comic-Bücher.

Marvel-Comics reagierte auf diesen Erfolg Anfang der 1960er Jahre, indem er selbst neue Comics entwickelte. Das Fantastischen Vier, Spider Man und Der unglaubliche Hulk sind bekannte Beispiele für Silver Age Marvel-Zeichentrickfiguren.

Humanisierung des Superhelden

Im Silberzeitalter kamen Superhelden mit kleinen Fehlern, um ihnen einen glaubwürdigeren, menschlichen Charakter zu verleihen. Stan lee war der Schöpfer vieler dieser Helden. Beispiele waren die X-Men - Mutanten, die zwar Menschen beschützten, aber von allen gehasst wurden - und die dummen, aggressiven Hulk.

Europäische Comics und Comicmagazine

Nach dem Krieg in Frankreich Belgien und den Niederlanden eine umfangreiche Kultur von Comic-Wochen- und Monatsmagazine und als Konsequenz die Comics. Einige Beispiele für Zeitschriften sind Tintin, Donald Duck, Spirou, Charlie, Pilot, Bravo!, Kris Kras, Pep und Eppo. Der Erfolg dieser Zeitschriften löschte Serien wie Spirou und Fantasio, Suske und Wiske, Lucky Luke, Ravian und Sternchen der breiten Öffentlichkeit vorgestellt werden.

Knebel

sehen Knebel (Comic) für den Hauptartikel zu diesem Thema.

In einem Knebelstreifen die Geschichten beschränken sich nur auf wenige Bilder oder Seiten zum Pointe wird deutlich gemacht. In vielen Gag-Alben nimmt der Gag eine Seite ein. Beispiele für Knebelstreifen sind zum Beispiel Erdnüsse oder Guust. In dieser Art von Comics steht der "Gag" oder Witz im Vordergrund und die Handlung ist zweitrangig. Comics, die über ein Album hinweg eine Geschichte erzählen, können jedoch auch Gags verwenden, wenn auch im Kontext der Handlung. Eine besondere Art von Gag ist der Running gag, wo ein bestimmter Witz in jeder Episode oder jedem Album zurückkehrt. Die Wiederholung trägt zur Popularität dieser Art von Witzen bei.

Pop-Art

sehen Pop-Art (Kunstbewegung) für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Der Aufstieg der Pop-Art gab einen positiven Impuls aus der Kunstwelt. Bestimmtes Roy Lichtenstein schätzte die Grafik der 50er Jahre ZellstoffComics und ändere die Größe um Acrylfarbe auf riesigen Leinwänden. Von diesem Moment an gewannen Comics aufgrund ihres Erfolgs auch Wertschätzung für ihre grafische Qualität, die völlig unabhängig von der moderne Kunst entwickelt hatte und sich daher von der Malerei der entsprechenden Epochen unterschied.

Untergrund-Comics

sehen Untergrund-Comic für den Hauptartikel zu diesem Thema.

1952 die Satirezeitschrift WÜTEND etabliert. In den frühen 1970er Jahren erschien der erste in Amerika Untergrund-Comics. Diese waren ein Ausdruck in Übereinstimmung mit den Ideen der Hippie-Kultur. Die Geschichten wurden hauptsächlich gemacht für Tabus zu durchbrechen und waren voller Szenen über kostenloser Sex und Drogenkonsum. Der Zeichenstil war oft zu psychedelisch von Natur. Der bekannteste Künstler dieser Bewegung ist Robert Crumb. Von seinem "Comic-Helden" Fritz die Katze Es sind auch zwei Cartoons erschienen. Andere bekannte Künstler sind Robert Williams, Victor Moscoso, S. Clay Wilson, Vaughn Bode und Gilbert Shelton (Freak Brüder).Niederländische Künstler sind Peter Pontiac, Joost Swarte, Theo van den Boogaard, Ever Meulen.Ein Verlag, der aktiv beteiligt war, war der Echte freie Presse.

Französische Comics für Erwachsene

Ekel Spaß

Die von der Hippie-Evolution Die in Frankreich entstandene neue Meinungsfreiheit wurde eher durch einen See ausgedrückt satirisch Genreorientiert statt politisch orientiert Anti-Establishment. Illustratoren: Marcel Gotlib, binet, Reisender, dirtymin, Pichard und Wollinski. Ebenfalls Franquinsschwarz aussehen gehört zu dieser Bewegung. Viele dieser Comics erschienen in der Zeitschrift Rhaa Lovely. In den Niederlanden folgte Gerrit de Jager(Familie Türzone), Eric Schreurs(Joop Klepzeiker), Hein de Kort, Theo van den Boogaard(Chef von Oekel), Show von Driel(F. C. Knudde, Stammgäste) ... in Belgien folgte Kamagurka, Herr Seelea(Cowboy Henk), Fritz Van Den Heuvel ...

Psychedelisches sf

Andere Künstler setzten im Magazin eher auf aufwendige, grafische Experimente Metallwirbel die oft zwischen Genres balancierten sf und Psychedelika. Illustratoren: Möbius, Enki Bilal, Phillipe Druillet, Tardic (Polonius). In den Niederlanden folgte Dick Matena (Amen, Der Prediger, Das Web), Aad Labadi.

Erotikstreifen

Ab den 1930er Jahren erschienen vor allem in Amerika illegale Veröffentlichungen illegaal erotisch oder pornografisch getönte Streifen, die unter der Theke verkauft werden. Pichard und Guido Crepax Veröffentlichung, nach der ersten pornografische Filme aus Dänemark, Anfang der 1970er Jahre erstmals offen unter eigenem Namen Comics mit sexuell orientierten Inhalten, die von unschuldiger Nacktheit bis hin zu extrem gewalttätig reichen SM-Geschichten, in denen Sex wird gemischt mit Gewalt und Totschlag. Es folgt die sogenannte Black Series, eine Reihe pornografischer Comics verschiedener Künstler. Milo Manara später weltberühmt mit seinen gezeichneten lolitaModelle.

Spontaner Comic

sehen Spontaner Comic für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Um mit etablierten Konventionen zu brechen, wie eine Geschichte aufgebaut sein sollte, widmeten sich einige Künstler der Improvisation. improvisierter Comicstrip gemacht, das konnte von Bild zu Bild erstellt werden Jacques Tardic. Er zeichnete Die wahre Geschichte des unbekannten Soldaten, ein albtraumhafter Comic über a Delirium in den letzten Minuten eines sterbenden Soldaten im Gräben.

Es folgten unter anderem Das private Land (auch von Tardi) und Die hermetische Garage von Möbius.

Der literarische Visual Novel

sehen komischer roman für den Hauptartikel zu diesem Thema.

In den 80er Jahren entstanden immer mehr Comics, die auch für ein älteres Publikum bestimmt waren. Hugo Pratt mit seinem gemacht Ballade vom salzigen Meer der erste Europäer komischer roman (Visual Novel), die der Zwangsjacke von 48 oder 64 Seiten entgangen ist. Jacques Tardic, Didier kommt, François Bourgeon und Enki Bilal sind andere Autoren, die sich ebenfalls auf ein erwachsenes Publikum konzentrierten.Maus von Kunst Spiegelman ist ein weiterer bekannter Comic in diesem Genre, der weltweit mit Literaturpreisen ausgezeichnet wurde.

kleine Presse

sehen kleine Presse für den Hauptartikel zu diesem Thema.

In den 1990er Jahren, mit dem Verschwinden der großen Comic-Magazine, Kleinpressenfluss: kleine Hefte von aufstrebenden Künstlern, die sie selbst produziert und veröffentlicht haben. Speck groß, Maaike Herzen, Barbara Stok

Autobiografischer Comic

sehen Autobiografischer Comic für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Nach dem Vorbild einiger Autoren aus den 1980er Jahren wurde der autobiografische Comic in den 1990er Jahren zu einem beliebten Genre.

Commix 2000

sehen Commix 2000 für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Commix 2000 ist ein komplett textloses Comic-Sammlungspaket von 2000 Seiten mit einer großen Menge AvantgardeKarikaturisten aus aller Welt. Das Buch war 2000 herausgegeben von L'Assoziation in Paris.

Kulturelle Wertschätzung

Manga-Stil aus Japan: große Augen und kleine Nase und Mund im Gesicht.
EIN Comic von dem USA: Maskierte Superhelden und besondere Kräfte in der Geschichte.

In den Niederlanden wird der Comic oft noch als minderwertig erlebt lesen. Nur bekannte klassische Serien wie Serien Olivier B. Bommel und Sternchen haben große kulturelle Wertschätzung erfahren und werden in einigen Schulen wegen der Doppeldeutigkeit der Geschichten auch als Literatur angesehen; die historisch gültigen Aspekte von Asterix werden im Lateinunterricht verwendet. Auf Kunstschulen die Möglichkeiten des Comics als grafisches Medium werden noch weitgehend verneint. Nur sehr wenige Akademien haben eine spezielle Ausbildung für Karikaturisten. Junge Karikaturisten werden oft einer kostenlosen Ausbildung zugeteilt Diagramm oder Illustration, ungeachtet der Komplexität des erzählerischen Aspekts von Comics, ähnlich wie bei der Herstellung von a Film. Ebenfalls Zuschüsse und Arbeitsstipendien werden nicht oft an Karikaturisten aus den Niederlanden oder Flandern vergeben. Nur wenige Dutzend haben bereits ein solches Stipendium erhalten. Es gibt keine eigene Messe speziell für den Comicstrip. In vielen Fällen erhielt der Künstler das Stipendium durch Grafikdesign oder Illustration, das sind andere Felder.
Die Arbeit von François Schuiten und Lorenzo Mattotti hob das Medium Streifen in eine Kunstform.

Belgien

Belgien kennt seine ganz eigene Comic-Kultur die eine wichtige Rolle in der europäischen Comicwelt spielt. Hergé war dabei Tintin in den 1920er und 1930er Jahren nicht nur der Begründer des belgischen Comics, sondern auch des europäischen Comics im Allgemeinen. Nach dem Zweiten Weltkrieg gab es in Belgien einen gigantischen Zustrom neuer Cartoonisten und Serien. Viele von ihnen wurden in den beiden wichtigsten Comic-Magazinen des Landes veröffentlicht, Tintin und Spirou. In Flandern wurden Comics hauptsächlich als Folgeserien in Zeitungen veröffentlicht. Eine Reihe belgischer Comics haben es dennoch geschafft, eine bemerkenswerte internationale Karriere aufzubauen, mit Tintin, Spirou und Fantasio, Suske und Wiske, Die Schlümpfe, Thorgal, XIII und Lucky Luke als bekannte Beispiele.

Die Niederlande

In den Niederlanden besteht vor allem Interesse an kurzen Humorstreifen wie durch und Fokke & Sukke die wöchentlich oder täglich in Zeitschriften und Zeitungen erscheinen. Mit Ausnahme der bekannten Serien wie Suske & Wiske, Lucky Luke und Asterix etc. sind Geschichten im Albumformat nur in spezialisierten Comic-Shops erhältlich, die mit ihren Büchern von einem eigenen alternativen Comic-Vertrieb beliefert werden.

Andere Länder in Europa

In den bereits erwähnten Ländern wie Frankreich, Italien, Spanien und Belgien schätzt die Öffentlichkeit das Medium als vollwertige Kunstform (die neunte Kunst). Comic-Künstler sind in Frankreich ebenso berühmt wie literarische Schriftsteller, treten regelmäßig in Talkshows im Fernsehen auf, und Comics sind in Buchhandlungen ebenso stark vertreten wie beispielsweise normale Romane. Bücher von Enki Bilal sind Titelseiten-News. Jacques Tardic erscheint beim renommierten französischen Literaturverlag Gallimard problematisch.

Amerika

Auch in Amerika schätzen die Leute Comics anders. Das Comics haben hohe Auflagen und Künstler von eher kulturell orientierten Comics illustrieren auch für Zeitschriften wie Der New Yorker. Maus, herausgegeben vom amerikanischen Literaturverlag Pantheon, wurde ausgezeichnet als Pulitzer-Preis und auch Jimmy Corrigan von Chris Ware gilt in Amerika als vollwertiges Kunstwerk, sowohl für die grafische als auch für die erzählerische Qualität dieser Arbeit. Geisterwelt von Daniel Clowes wurde gefilmt.

Japan

Japan hat auch eine reiche Comic-Tradition in Form der Manga die im Gegensatz zu westlichen und amerikanischen Comics auch oft für Frauen und Mädchen geschrieben wird. Die Vielfalt, in der unterschiedliche Manga-Genres im Osten angeboten werden, ist daher viel größer als die von Comics und Comics in Europa und Amerika.

Wissenschaftliche Herangehensweise

Die Darstellung des Comics als Wegwerfmedium für Kinder, schnell gelesen und schnell vergessen, veränderte sich in den 1980er und 1990er Jahren, als Wissenschaftler begannen, Comics zu studieren und wissenschaftliche Arbeiten über ihre Rolle in der Gesellschaft veröffentlichten.[5]

Kommunikationswissenschaftler Studieren Sie heute Comics aus einer Vielzahl sich ergänzender Perspektiven, wie z. B. der formalen Analyse; historische, politische oder kulturelle Studien; Wirtschaftsforschung; philosophischer Ansatz; und Semiotik; dies zusätzlich zu den vielen Gelehrten, die verschiedene Genres und Formen analysieren. Es gibt jedoch eine wachsende Tendenz, Comicstrips zu verwenden narratologisch beschreiben.[6]

Verschiedene Formen von Comics

Der Comic lässt sich grob in eine Reihe von Kategorien einteilen, von denen jede in ihrer eigenen Region beliebt ist:

  • ein einzelnes Bild, mit oder ohne Text, auch genannt Karikatur erwähnt;
  • das Knebelstreifen, ein (normalerweise horizontaler) Streifen bestehend aus einem oder mehreren Bildern, die eine Kurzgeschichte darstellen;
  • das Seite Comic;
  • das Textstreifen, ein Streifen, in dem Sprechblasen fehlen und der Text unter den Bildern angezeigt wird.
  • eine komplette Geschichte auf mehreren Seiten dargestellt:
  • das Comic, Comic-Buch im amerikanischen Format mit 32 Standardseiten. In den allermeisten Fällen enthalten diese Veröffentlichungen Teile von Serien, die später (pro Storyline oder mehr) in sogenannten Taschenbücher handeln;
  • es Comic-Album, meist 48 oder 64 Seiten, manchmal 56 Seiten;
  • der Comic-Roman, (literarischer) Visual Novel oder Graphic Novel, ein Comic mit "Romandicke": mindestens 80 Seiten, meist aber mehr als 100 Seiten.
  • das Promi-Streifen, eine Comicserie über bekannte Medienfiguren.

Geschichtenerzählen

Voice-Over der Ich-Person

Unter dem Einfluss der Filmkultur, unter anderem, haben Comics oft eine Voice-over in der Geschichte wird dies in den meisten Fällen in einer Leiste über oder unter den Bildern statt in den Wolken platziert. In selteneren Fällen wird die Geschichte an die Leser weitergegeben erzählte durch ein Bild nur des Kopfes des Erzählers. Jacques Tardic wendet diese letztere visuelle Technik häufig in seinen Detektivcomics an, unter anderem als Reaktion auf die Mike Hammer Bücher von Mickey Spillane, mit einer Zusammenfassung der Fakten. Siehe auch den Artikel Sprechblase.

Comic-Datenblätter

Das bekannteste und führende Monatsmagazin, das über Comics schreibt, ist das American Comic-Zeitschrift. In den Niederlanden gibt es zwei große Comic-Informationsmagazine, die Zozolala und der Comic-Buch. In Belgien gibt es Comic-Guide und war es auch da Brabanter Streifenmagazin (Mitgliedermagazin des Brabanter Strip vzw).

Comic-Buch

Stripschrift ist das am längsten laufende Comic-Informationsmagazin in den Niederlanden.

Zozolala

Zozolala war ein Infoblatt, das in vielen gratis verschenkt wurde Comic-Läden. Die letzte Ausgabe ist im November 2011 erschienen. Das Magazin konzentrierte sich mehr auf den progressiven modernen, alternativen Comic. Comics sind allgemeiner und decken auch viel ältere Comics ab. Alle paar Jahre druckte dieses Magazin in einer Jubiläumsausgabe ein All-Time-Top ... zusammengestellt aus Einsendungen der Leser (siehe unten). Das Magazin verfügt auf seiner Website über ein sehr umfangreiches Archiv veröffentlichter Artikel.

Referenzliteratur

Nachschlagewerke oder auch Fachliteratur zum Comic sind Schriften, die über den Comic im Allgemeinen oder im Besonderen mit einer eigenen Terminologie für Comic-Interessierte informieren. Beispiele sind: Monographie, Bibliographie, Index, Aktenalbum, Jahrbuch, Interviewbuch, Katalog, Lexikon, Autorenhandbuch, Ausstellungskatalog, Servicehandbuch, Fantasy-Guide, Doktor- oder Hochschularbeit (Thesis), Bilderbuch (Artbook), Programmheft.

Die älteste streifentheoretische Arbeit stammt von der "Vater des Comicstrips" er selbst: der schweizer lehrer Rodolphe Topffer (Genf 1799 - 1846). Das Heft trägt den Titel "Essai de Physiognomonie" und wurde 1845 geschrieben. Das wirkliche Interesse an der Comic-Theorie begann jedoch erst in den 1960er Jahren, als darüber universitäre Doktorarbeiten verfasst wurden. Die comictheoretische Forschung erhielt einen großen Schub, doch erst ab 1980 begann sich die Comictheorie weiterzuentwickeln. Vor allem französischsprachige Striptheoretiker wie Thierry Groensteen, Coupe, Peeters, Pascal Lefevre, Baetens, Sohet, Marion übernahm die Führung.

Bekannte streifentheoretische Arbeiten sind zum Beispiel System de la Bande Dessineé von Groensteen (PUF, Paris 1999), Bande Dessinée et figuration narrative von Couperie ua (Museé des Arts Décoratifs, Louvre 1967), Fall - Planche - Récit - Kommentar lire une Bande Dessineé (Peeters, Casterman 1991), Comics anders lesen (Baetens & Lefevre, Sherpas / BCB 1993) Viele Referenzliteratur finden Sie in der großen europäischen Datenbank online Comic-Buch-Referenzbibliografische Datendatei und der Amerikaner Comic-Forschungsbibliographie. Die CRBD-Datenbank enthält auch eine Liste von These über den Cartoon und einen Abschnitt Comic-Buch.(Quelle: Terminologie der Karikatur, Sliepenbeek 2003)

Museen

Suske en Wiske - Kindermuseum in Ruhe

Im Brüssel liegt es Belgisches Comiczentrum (BCB), die sich ganz der Arbeit von (hauptsächlich belgischen) Karikaturisten und Drehbuchautoren widmet. Es gibt auch eine Bibliothek mit mehr als 40.000 Alben, Zeitschriften und Nachschlagewerken. Es ist eine der größten Comicbibliotheken der Welt. Im Zentrum dieser Stadt findet man auch einige Wandbilder berühmter Zeichentrickfiguren.

Der Belgier Löwen-la-Neuve hat eine sinds seit 2009 Hergé-Museum dem Werk des belgischen Karikaturisten gewidmet Hergé. Mitte Juni 2009 eröffnet in Brüssel in der Zandstraat direkt gegenüber dem Belgisches Comiczentrum es Marc-Sleen-Museum, ausschließlich der Arbeit von . gewidmet Marc Sleen. Es Kindermuseum der Provinz Suske und Wiske ist in . seit 1997 Ruhe.

Die Niederlande haben erst seit 2004 ein Comic-Museum in der Stadt Groningen es Niederländisches Comicmuseum.Ein zweites Comic-Museum wurde 2016 in der Stadt eröffnet Rotterdam war aber nur von kurzer Dauer.

Auf Französisch Angouleme liegt es Cité Internationale de la bande dessinée et de l'image.

Comic-Messen

sehen Comictage für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Die Niederlande

Organisiert jährlich der Comicstripdie Comic-Tage, erster Breda, seit 2009 in in Gorinchem und 2018 in Utrecht. Alle zwei Jahre gibt es in Haarlem ein 3-tägiges Festival, das Haarlemer Comictage. Sie haben auch die Stripbeurs in Breda und das Brabants Stripspektakel. Es gibt auch eine Reihe kleinerer Messen, unter anderem in Rijswijk, Arnheim, Gouda und Leiden (Leiden Comics Day).

Belgien

Auch in Belgien Es gibt zahlreiche Messen, wie das Comic-Festival in Brüssel.

Comicverlage

sehen Liste der Comicverlage für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Herausgeber niederländischer Comics

US-Verlage

Superhelden

Underground & Graphic Novels

Eingestellte amerikanische Verlage

Literatur über Comics

Im Laufe der Jahre wurden dem Phänomen auch in der Literatur viele Seiten gewidmet Comics; sowohl Fiktion als auch Sachbuch. Im ersten Genre, in 2001 'The Amazing Adventures of Kavalier and Clay' von Pulitzer-Preis-Gewinner Michael Chabon ausgebrütet. Die Geschichte handelt von zwei jungen Männern, die zur Zeit der Zweiter Weltkrieg ihren eigenen Comic "The Escapist" in den USA machen. Außerdem, Comics verstehen von Scott McCloud ein hoch angesehener Titel, darunter a Harvey-Preis und ein Eisner-Preis nach ihrem Namen.

Siehe auch

Externe Links

Suche Comicstrip auf im Wiktionary.
Neuigkeiten zu diesem Thema finden Sie in der Kategorie Streifen von Wiki-Neuigkeiten.