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Anne Killigrew (London, 1660 – Westminster Abbey, 16. Juni1685^[1]) war ein EnglischDichterin und Maler, die in der Ära der Wiederherstellung wohnte. Sie ist in Vergessenheit geraten^[2] aber zu dieser Zeit wurde sie sowohl für ihre Poesie als auch für ihre Gemälde gefeiert.^[3] Ihre Gedichte sind aus der Sammlung bekannt Gedichte, eine 100-seitige Broschüre, die ein Jahr nach ihrem Tod von ihren nächsten Angehörigen herausgegeben wurde. Drei ihrer ursprünglichen Gemälde sind erhalten geblieben.^[4] Killigrew war vielleicht eine Hofdame von Maria von Modena, wird aber in keiner Liste der Hofdamen erwähnt.^[5] Sicher ist, dass die Familie Killigrew einflussreich war und Anne mit den höchsten Kreisen des Hofes vertraut gewesen sein muss. Ihr Ruf als Dichterin wird durch eine posthume Lobrede Das John Dryden schrieb für sie und legte es in den Vordergrund Gedichte war inbegriffen. Samuel Johnson betrachtete diese Lobrede als die edelste in der englischen Sprache.^[6]

Lebenszyklus

Die spärlichen Informationen über Killigrews Leben stammen größtenteils vom Antiquitätenhändler Anthony Wood, der sie in seinem Standardwerk beiläufig besprach Athenae Oxonienses ab 1692; seine Informationen wurden von späteren Biographen als Theophilus Cibber übernommen. Wood hat jedenfalls mit ihrem Vater korrespondiert Henry Killigrew, laut einem Brief von Henry vom 4. November 1691.^[5] Kurz vor der Restaurierung von Karl II geboren in der Londoner St. Martin's Lane.^[6] Das Jahr 1660 ist daher plausibel.

Killigrews Vater Henry, ihre Onkel Thomas und Wilhelm und ihr Bruder Heinrich Junior bekleidete herausragende Positionen am Hof ​​der Stuarts und im öffentlichen Leben. Thomas, ein erfolgreicher Dramatiker und Vertrauter Karls II., gründete die Firma Die Gesellschaft des Königs, dass nach dem CromwellDiese Zeit gab der Wiederbelebung des englischen Theaters nach der Wiederherstellung der Monarchie einen wichtigen Impuls. Henry Killigrew senior hatte mit siebzehn auch ein Theaterstück geschrieben. die Verschwörung, später umbenannt in Pallantus und Eudora.^[7] William Killigrew war ein Bruder von Henry senior und Thomas; fünf Stücke von ihm sind bekannt.^[8] Der jüngere Henry Killigrew diente unter Ruprecht von der Pfalz und wurde schließlich Admiral in der Marine. Ein weiterer Bruder von Anne, James Killigrew, war ebenfalls ein Marine.

Henry Killigrew stammte aus Hanworth im mittleres Geschlecht und bekam ein Master-Studium zum Christuskirche-Hochschule der Universität von Oxford. 1642 wurde er a Divinitatis-Arzt ernannt und ernannt als Kaplan der jungen James, Herzog von York. Während der Englischer Bürgerkrieg er blieb König Karel I treu und nach der Restauration wurde er dafür belohnt, weil ihn der neue König Karl II Kaplan seines Bruders Jakobus.^[7] Zu dieser Zeit wurde seine Tochter Anne geboren.

Die einflussreiche Position der Killigrews legt nahe, dass die junge Anne eine solide Erziehung hatte. sie wäre gut Latein und Altgriechisch gemeistert haben; die Qualität ihrer Poesie mit zahlreichen Verweisen auf die antike Mythologie unterstützt diese Behauptung. Als Mitglied des höfischen Gefolges hatte sie möglicherweise Zugang zu der dortigen umfangreichen Kunstsammlung, die Karl I. gesammelt hatte und die von Karl II. erweitert wurde. Die Tatsache, dass Peter Lely sie porträtiert, macht es wahrscheinlich, dass sie sich seine Bilder angeschaut hat. Ein Brunnen in einem ihrer Gemälde ähnelt Lelys Stil.^[4]

wartende Dame

James II von Anne Killigrew

Es wird traditionell behauptet, dass Anne Killigrew ein Ehrendame von Maria von Modena: Soweit bekannt, war es Wood, der dies als erster behauptete. Dafür gibt es jedoch keine Belege.^[5] Es ist möglich, dass Wood sie mit einer anderen Anne verwechselte: der Herzogin von Winchilsea, Anne Kingsmill, ist 1683 als Hofdame verzeichnet. Es ist bekannt, dass sie auch Gedichte schrieb, die sie 1701 und 1713 als „Anne Finch“ veröffentlichte.^[5] Andererseits schließt dies keineswegs aus, dass Anne Killigrew auch eine der Trauzeuginnen gehörte. Es ist plausibel, dass Killigrew und Kingsmill sich kannten, aber nicht bewiesen werden kann.

James, Duke of York, konvertiert zum Katholizismus und heiratete 1673 Mary of Modena. Dies änderte nichts an den offiziellen anglikanischen Institutionen: Doktor Killigrew, Annes Vater, blieb Leiter von James' Privatkapelle und war auch Leiter der Krankenhaus Savoyen von 1663 bis 1697. Karl II. war der katholischen Kirche gegenüber tolerant und wohlwollend, obwohl ihn die politischen Umstände zwangen, den Katholiken strenge Beschränkungen aufzuerlegen. Nach dem Tod von Karl II. war James der letzte katholische Monarch, der den Thron bestieg, aber nach drei Jahren im Glorreiche Revolution abgesetzt werden, als Maria von Modena Königin wurde und von a Katholischer Thronfolger geboren hatte. Anne Killigrew hat das alles nicht noch einmal erlebt. Am 15. Juni 1685 erlag sie, vielleicht im Alter von fünfundzwanzig Jahren, dem Pocken im Quartier ihres Vaters in Westminster Abbey. Sie wurde im Priesterchor des Savoyer Kapelle begraben, die unter der Leitung ihres Vaters stand. Ihr Grabstein wurde durch ein Feuer zerstört.^[6]

Am 2. Oktober 1685 war Gedichte von Mrs. Anne Killigrew^[9] in dem Schreibwarenregister registriert, mit der Jahreszahl '1686', wie angegeben, vielleicht unter der Annahme, dass das Buch erst im folgenden Jahr erscheinen würde.^[10] Die Veröffentlichungslizenz wurde am 30. September 1685 erteilt Roger L'Estrange unter der Voraussetzung. Begleitet wird dieses Buch von einem Gedicht mit dem Titel "Über den Tod der wahrhaft tugendhaften Mrs. Anne Killigrew, die mit meiner (verstorbenen) Frau verwandt war“, unterzeichnet von einem bestimmten „E.E.“ Joseph Jäger war der Autor 'E.E' der Kleriker Edmund Elys, der gelegentlich Gedichte und Flugblätter verfasste.^[11] Es ist nicht bekannt, wie Elys' Frau mit Anne Killigrew verwandt war.

wenn Dichterpreisträger von Charles II, John Dryden muss zumindest Killigrews Arbeit gekannt haben, und er war wahrscheinlich ein Bekannter von ihr, da er regelmäßig mit ihrem Onkel Thomas zusammen war.^[12] Über ihre persönliche Beziehung lässt sich nichts mit Sicherheit sagen. In jedem Fall drückt Drydens Ode eine aufrichtige Wertschätzung für ihr Talent aus.^[12]

Nahansicht

In der Restaurationszeit zirkulierten Gedichte oft in Manuskripten. Um ein Buch zu veröffentlichen, brauchte man eine Lizenz und vorzugsweise einen Mäzen oder eine Mäzenin, dem das Buch gegen finanzielle Unterstützung gewidmet war. Im Hofgefolge Karls II. befanden sich die sogenannten Verstand, Adlige, die Gedichte schrieben und die Manuskripte aneinander weitergaben. Vieles von diesem Material war skurril und obszön, aber literarischen Ansprüchen nicht abgeneigt. Das Verstand es ging nicht ums Geld: Sie wollten ihre Talente zeigen und brauchten kein Bestseller-Buch. In diesen Kreisen, in denen auch Anne Killigrew zirkulierte, war die Veröffentlichung eines Buches eher die Ausnahme als die Regel.

Es ist unbekannt, wer Gedichte hat komponiert; ob alle Werke in diesem Buch von ihr stammen, ist ebenso ungewiss. Auf Seite 81 heißt es: „Die folgenden Fragmente unter vielen anderen wurden in ihren Papieren gefunden.“ Es bleibt unklar, ob die nachfolgenden Gedichte von ihr stammen: Es wird einfach behauptet, dass sie in ihren Papieren gefunden wurden.

Thematische und formale Merkmale

Venus wird von den Grazien bekleidet, von Anne Killigrew

Killigrews Gedichte behandeln sowohl mythologische als auch moralistische Themen. Sie hat oft verwendet Erdnuss Meter, eine skurrile Kombination von Metern, die im englischen Barock nicht ungewöhnlich war: auch Abraham Cowley und Dryden selbst gerne benutzte Erdnüsse, um einem Werk der Poesie einen edlen Charakter zu verleihen.^[12] Sie hat auch ab und zu damit gespielt, wie Anfang des Jahres Die Unzufriedenheit, in dem sie Muse fordert, unregelmäßig zu sein:

Hier pass auf dich auf, pass auf hier auf, mein muſe,

Kunst oder Arbeit sollten auch nicht verwendet werden:

Aber lass deine Linien unhöflich und unhöflich gehen,

Noch sind ihre Füße gleich, noch lassen Num'rous sie fließen.

Je robuster meine Meaſures beim Lesen sind,

Sie werden die ungleichen Pfade lebendiger bemalen, die die Sterblichen betreten^[13]

Die Struktur hier in der ersten Zeile ist a jambischPentameter (jetzt sofort Chiasma darin), gefolgt von einem jambischen Tetrameter, wieder mit einem jambischen Pentameter dahinter. Die vierte Zeile hat ein Jambic Hexameter, gefolgt von einem jambischen Pentameter. In der sechsten Zeile wird das Muster mit sechs durchbrochen Amphibrachen und eine zusätzliche betonte Silbe oder ein jambischer Pentameter, je nachdem, wie man lebhafter und das ist ungleich spricht aus; auf dem wort gern Es gibt jedoch eine Betonung. Die letzte Zeile ist unregelmäßig und illustriert damit das Argument, das Killigrew in diesen Versen ausführt: Je unregelmäßiger ihre gemessenen Füße, desto anschaulicher stellen sie die unberechenbaren Wege dar, die "Menschen der Begierde" in ihrem Leben beschreiten. Solche Tricks waren im Barock beliebt, aber sie veranschaulichen auch Killigrews Einfallsreichtum in den formalen Aspekten der Poesie.

Pastorale Gedichte

Einige ihrer Gedichte haben ein rein klassisches Thema. Ihr erster Versuch war das Gedicht Alexander über ein Treffen zwischen Alexander der Große und Thalestris, Königin der Amazonen. Es ist in engen, gereimten Couplets aus jambischen Pentametern geschrieben und wird bei Thalestris' Gruß an Alexander abgeschnitten. Laut einer Notiz in Gedichte sie hatte das Gedicht beiseite gelegt, um mehr Erfahrung mit Poesie zu sammeln, und es dann nie wieder beendet. Ihre pastoralen Dialoge stammen aus einer späteren Zeit und haben einen moralisierenden Unterton. In einem versucht der Hirte Amintor, die Nymphe Alinda zu verführen, aber sie mag keine Liebe; dann versucht der Hirte, ihr zu schmeicheln, indem er ihre Tugend und Frömmigkeit lobt, aber auch sie antwortet nicht. Schließlich verabschiedet sich der Hirte: "Und Bleſſings Thee, / Rare as thy Vertues, ſtill begleiten." Ein weiteres pastorales Gespräch konzentriert sich auf den weisen alten Mann Melibæus, der vor einer Gruppe von Zuhörern gegen die Werbung plädiert. Das junge Paar Amira und Alcimedon wollen davon nichts hören und nennen ihn senil, doch bald streiten sich Amira und Alcimedon und beweisen Melibus' Standpunkt. Das Thema des Verzichts auf Liebesbeziehungen ist ein wiederkehrendes Thema in Killigrews Gedichten. Man kann spekulieren, dass sie damit möglicherweise gegen den promiskuitiven Lebensverlauf von Charles' freizügigen Höflingen reagiert hat.^[5] In Killigrews Privatleben gibt es keine Aufzeichnungen über Liebhaber oder Verlobte.

Andere Gedichte drücken eine Art stoische Philosophie aus, eine Gleichgültigkeit gegenüber der menschlichen Besessenheit von Geld und Ansehen. Im Eine Beschimpfung gegen Gold, in der sie gegen die Goldgier Leder trägt, spielt sie an Jerobeam ich, wer sie nicht direkt erwähnt; es geht davon aus, dass der gelehrte Leser weiß, dass Jerobeam der Sohn eines gewissen war Nebat war mal:

Unglücklicher Unglücklicher, der das Ruder zuerst nicht herausgefunden hat,^[14]

Welche Art von Rache kommt für dich in ſtore?

wenn Nebats Sohn, das Israel in die Irre geführt,

Treffen Sie am laſt Day eine Evere-Belohnung?

Religiöse Gedichte

Es besteht kein Zweifel, dass Killigrew ein Gläubiger war.^[6] Eine Vision der Hölle (Chloris Charmes Diſſolved von Eudora), die am Ende des Buches enthalten ist, war laut den Herausgebern nicht Killigrews Werk. Killigrew schrieb jedoch auch gelegentlich Gedichte, darunter eine Geburtstags-Ode für Queen Katharina von Braganca, die eine Vielzahl von religiösen Symbolen zeigt. Am Geburtstag von Catherine ist alles schwarz und düster, aber a Engel verkündet die Geburt eines „Heiligen und einer Königin“. Killigrew wendet sich an den Engel und fragt, warum wir so selten "Güte und Glückseligkeit" bei Menschen sehen. Er antwortet, dass die Himmel es so will.

Goodneſs und Bliſs wohnen zusammen

Im Himmel und du, warum dann auf Erden unten

Die beiden kombinierten o kennen wir selten?

Er sagte, der Himmel befiehlt: und so ein Zobel Morne

War das, in dem die Sohn Gottes wurde geboren.

Die fünfte Zeile enthält also ein Wortspiel. Die oberflächliche Lesung lautet: „an diesem Morgen die Sohn Gottes geboren”. Sohn und Sonne sind jedoch Homonyme, und bei näherer Betrachtung ist es auch zu lesen als „an diesem Morgen wurde Gottes Sonne geboren“, dh die Sonne bricht durch die Dunkelheit. Katharina von Braganza war als sehr religiöse Königin bekannt: In ihrem frommen, monogamen Leben war sie das Gegenteil ihres Mannes Karl II. Killigrew vergleicht sie hier mit Jesus, eine Rolle, die normalerweise dem regierenden (männlichen) Monarchen in der Ikonographie des 17. Jahrhunderts vorbehalten war.

Politische Gedichte

Killigrews Gedichte sind nie eindeutig politisch; den Zustand der Welt kommentierend, packt sie sie in Metaphern. Dies drückt sich beispielsweise in einem kurzen Werk über ihre Tante aus, die auch Anne Killigrew hieß, und 1641 in Queens Boot. Henrietta Maria ertrunken: 'Auf meiner Tante Mrs A.K. Drown'd under London-bridge, in the Queens Bardge, Anno 1641'.

Wenn der wütende Himmel ihr schönes Licht auslöscht,

Es schien zu sagen, Nichts ist kostbar in meinem ight;

Wie ich in Waves dieses Paragon ertrunken bin,

Die Nation als nächstes und König werde ich verwirren.

Hier gilt der Tod ihrer Tante Anne als Omen für die Englischer Bürgerkrieg vorgeschlagen. Ihre Tante, die als perfekter Höfling beschrieben wird ("So Noble was her Aire, ſo Great her Meen, / She eem'd a Friend, not Servant to the Queen"), starb bei einem tödlichen Unfall, kurz bevor England in den Krieg zog auseinander gerissen werden. Das konnte in Killigrews Augen kein Zufall sein. Ihr pessimistischstes Gedicht ist The Miſeries of Man, das anschauliche Beschreibungen von Armut, Krankheit und Krieg enthält.

Und jetzt, denke ich, sehe ich,

Die Bloudy Fields, die in Ruhm eingeschrieben sind,

Ich ee, ich seh' Tausend in Battle ſlain,

Die Toten und Sterbenden bedecken die ganze Ebene

Wer jedoch stirbt, ist besser dran, als wer in Kriegsgefangenschaft gerät, ganz zu schweigen von den zurückgelassenen Frauen und Kindern:

Und wer kann sagen, wenn Tausende verraten werden,

Zur Witwenschaft, Waisen oder Kinder gemacht.

wohin^[15] der Tag zieht mehr Tränen oder Blut,

Ein größerer Chrystal oder ein Crimon Fluud.

Gedichte über sich selbst

Aufschlussreich ist das Gedicht „Nach der Aussage, dass meine Verse von einem anderen gemacht wurden“, in dem sie ihrer Empörung über das Gerücht Ausdruck verleiht, ihre Verse seien nicht ihre, und auch die Stellung von Dichterinnen thematisiert.

Ermutigt also, zum Ruhm habe ich mich verpflichtet,

(Von einigen wenigen Händen) mein unglücklicher Witz.

Aber ach, die ad-Effekte, die daraus kamen!

Was hätte mir Ehre bringen sollen, brachte mir hame!

Killigrew ließ ihre Gedichte durch "ein paar Hände" laufen, um ihre Qualität zu beurteilen. Offenbar konnten diese Kritiker nicht glauben, dass sie diese Werke selbst geschrieben und beschuldigt hatte... Plagiat. Später in diesem Gedicht vergleicht sie sich, vielleicht mit einem Hauch von Eifersucht, mit Katherine Philips, das sauber Orindader 1664 gestorben war. Philips war erfolgreich, weil sie eine talentierte Frau war, nicht weil sie attraktiv war und nicht "obwohl sie eine Frau war".

Orinda, (Albionen und ihr Geschlecht Gnade)

Wäre nicht ihr Ruhm einem schönen Gesicht,

[...]

Auch ihr Geschlecht hat ihren Ruhm nicht behindert,

Aber höher 'unter den Sternen fixiert es ihren Namen

Dieses Argument legt nahe, dass sich Killigrew als Dichterin benachteiligt fühlte: Sie wollte, genau wie Orindanach seinen Verdiensten beurteilt werden.

In einigen Gedichten geht sie auf die Ablehnung von Liebesbeziehungen und sexuellen Freuden („A Farewell to Worldly Joys“) oder auf die Freude an der Poesie selbst („Love, the Soul of Poetry“) ein. Schließlich schrieb sie eine Grabinschrift für sich selbst:

Wenn ich tot bin, besuchen nur wenige Freunde meinen Leichenwagen,

Und für ein Monument verlasse ich meinen VERSE.

Gemälde

Ätzen von Bloteling nach einem verlorenen Selbstporträt

Killigrew schrieb begleitende Gedichte zu drei ihrer Gemälde, von denen alle drei verschollen sind. Es ging um mythologische Szenen. Ein Gemälde zeigte zwei Nymphen von Diana wobei einer sich auf die Jagd vorbereitet und der andere badet. Zwei weitere Gemälde beschäftigten sich mit der Geschichte von Johannes der Täufer. Auf dem ersten war der Prediger in der Wüste mit einem Lamm dargestellt, während ihm ein Engel erschien, auf dem anderen war sein Haupt salome Auf Herodias gezeigt.

Sie hat mindestens zwei gemacht Selbstportraits. Einer von ihnen zeigt sie in voller Länge und befindet sich in Berkeley Castle im Gloucestershire.^[4] Das Original eines anderen ist verloren gegangen; es ist bekannt von a Mezzotinto zu einem Stich von Isaac Beckett, der im Heft Gedichte war inbegriffen. Killigrew trägt Ohrringe und ein zartes Kleid mit Blumen und Dekorationen; sie schaut nach rechts. Abraham Bloteling machte eine gespiegelte Radierung desselben Selbstporträts, wobei Killigrew nach links blickte.

Ihr Gemälde Venus ist von der Grazien angezogen wurde 1727 von ihrem Bruder Henry verkauft. Das Original befand sich zuletzt 1915 in einer Privatsammlung Folkestone signalisiert^[4] und ist derzeit in der Falmouth Art Gallery.^[16] Diese arkadische Komposition zeigt Einflüsse französischer Landschaftsmalerei im Stil von Claude Lorrain, während die hellen Farben der Vordergrundroben Echos von Nicolas Poussin verraten. Wir sehen die Göttin Venus, die sich offenbar gerade gewaschen hat. Eine der drei Grazien beginnt, Venus' linke Sandale zu binden. Der Körper der Gottheit ist länglich und stilisiert, wie ein italienischer manieristisch Zahl. Rechts trägt a Satyr, vielleicht der gott Pfanne, ein Obstkorb auf dem Kopf. Der obere Teil des Gemäldes wird durch eine schwebende Amor. Der Brunnen links von der Göttin ist reich mit Tieren geschmückt: Ein Junge reitet auf dem Rücken eines Delfin. Der nackte Körper der Venus wurde wohl im prüden 19. Jahrhundert mit einem Gewand übermalt; diese wurde später entfernt.^[4]

Killigrew soll auch ein Porträt der Maria von Modena gemalt haben,^[6] das ist verloren gegangen. Ihr Porträt von James II., das sich im Besitz der Königliche Sammlung liegt in Nordirland Schloss Hillsborough befindet sich.^[17] Dieses Porträt muss zwischen Januar und Juli 1685 entstanden sein, da James in königlichen Gewändern dargestellt ist. Der Monarch, der einen roten Umhang trägt, steht neben den Stufen einer Terrasse, mit einer Reihe von Bäumen zu beiden Seiten hinter ihm und einem Hügel oder Berg in der Ferne. Rechts vom König ist sein Schild. Dieses Gemälde wurde von Georg IV erworben.^[17]

Das Porträt, das Peter Lely wahrscheinlich von Killigrew angefertigt hat, zeigt sie beim Malen. Sie trägt ein goldgelbes Kleid und eine Perlenkette. Vor ihr steht ein Tisch mit einer Leinwand, auf der ein Gesicht skizziert ist, vielleicht ein Selbstporträt. In ihren Händen hält sie ein Glas oder einen Bleistifthalter. Das andere Porträt von Killigrew, auf dem sie ebenfalls ein goldfarbenes Kleid trägt, aber mit einem aufrecht stehenden Hund posiert und nach links zeigt, stammt von einem unbekannten Maler.

Anerkennung

Killigrew wurde in der Savoy Chapel in Westminster beigesetzt. Ihr Grabstein ist verschwunden.

Killigrew wurde sowohl als Malerin als auch als Dichterin hoch angesehen, aber ihr Ruf ist weitgehend in Vergessenheit geraten. Dass sie nicht ganz in Vergessenheit geriet, ist vor allem Anthony Wood zu verdanken, der Henry Killigrew kontaktierte, um weitere Informationen über seine Tochter zu erhalten. Henry verwies Wood auf das Buch der Gedichte von Anne und fügte hinzu, dass es kein Lob gibt, das nicht verdient wird, und dass er seine Tochter für ein weitaus wichtigeres Thema für die Geschichte halte als sich selbst.^[5] Das lateinische Epitaph, das schließlich auf der Marmortafel ihres Grabes geschnitzt wurde, wurde ebenfalls in die Sammlung aufgenommen. Gedichte mit einer schlechten englischen Übersetzung enthalten.

Obwohl er viel Exzellenz tat, wie,

Und viele Qualitäten wussten,

Doch das allein konnte er nicht sagen,

zu weiß, Wie sehr er hat sich hervorgetan.

[...]

Diejenige, die ihre Perſon nie kannte,

Werde kaum glauben, dass diese Dinge wahr sind:

Aber wer das tat, wird More glauben,

Und höhere Dinge von ihr empfangen.

Mit anderen Worten, Killigrew wusste nicht, wie talentiert sie war und diejenigen, die sie nicht kannten, werden es wahrscheinlich nicht glauben können.

Die bekannteste Hommage an Anne Killigrew ist jedoch Drydens Ode „An die tugendhafte Erinnerung an die vollendete junge Dame, Mrs. Anne Killigrew, Hervorragend in den beiden Siſter-Künsten der Poesie und Malerei“. Diese Laudatio in zehn Strophen ist ein gelungenes Werk. Dryden beschreibt Killigrew als den "neuesten Vermögenswert des Paradieses" und geht dann auf ihre Karriere ein. Ihre „Eroberung“ der Malerei wird fast militärisch gesungen. In der sechsten Strophe spielt Dryden auf verlorene Landschaftsbilder und Stillleben von Killigrews Hand an:

das Sylvan Szenen von Herden und Herden,

Und fruchtbare Ebenen und karge Felsen,

Oder 'heilige Bäche, die klar fließen,

Das Unten hat das Oben angezeigt:

[...]

Auch die Ruinen von ome Majestick Piece,

Die Pow'r der Antike rühmen Rom oder Griechenland,

Wessen Statuen, friert, Spalten gebrochen liegen,

Und obwohl es nicht verunstaltet, das Wunder der Eie

Dryden schließt seine Laudatio mit der Vorhersage ab, dass Killigrew am Tag des Jüngsten Gerichts wird den Weg weisen. Seine Beschreibung von Killigrews schriftstellerischem Talent mag eine gewisse väterliche Ironie verraten, aber das ist bei Dryden nicht ungewöhnlich. Er war inzwischen ein erfahrener Satiriker und hatte eine Tendenz entwickelt, Kritik in Lob zu hüllen, damit sie nie hart traf. Sein Urteil über Killigrews Gaben war daher nicht bedingungslos, sondern aufrichtig:^[12]

Kunst – er hatte keine, wollte aber keine:

Denn die Natur hat das gewollt,

So reich an eigenen Schätzen,

Sie könnte unseren prachtvollen Stores trotzen:

Eine solche edle Kraft schmückte ihre Verſe,

Dass es geliehen wäre, wo es nur geboren wurde.

Dies spielt mit den verschiedenen Bedeutungen von Kunst. Killigrew hatte keine "Künstlichkeit", aber es fehlte ihr nicht an "Künstlichkeit", denn die Natur selbst lieferte diesen Mangel. Sie besaß natürlich einen solchen Reichtum an Künsten, daß sie »unser ganzes Arsenal« (das heißt die Kunstfertigkeiten von uns gelehrten Dichtern) übertraf. Ihre Verse hatten eine so edle Kraft, dass sie "geborgt" schienen, aber sie waren nur angeboren.

Gedichte von Anne Killigrew^[18]

Gefunden in Killigrews Papieren

1. Penelope nach Ulyſſes
2. Ein Epitaph auf ihrem Selbst
3. Eine Ode
4. Auswärtiger Rat, der einem jungen Gallant in einem Frolick given gegeben wurde
5. Cloris Charms Diſſolv'd von Eudora
6. Auf einer kleinen Dame unter der Disziplin einer ausgezeichneten Persönlichkeit
7. Über die 'often und sanften Bewegungen von Eudora'