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Vincent van Gogh - Selbstportrait (1886), ein gutes Beispiel für ein Selbstporträt von Van Gogh, das sich mehr auf Emotionen als auf perfektes Abbild konzentrierte

EIN Selbstportrait ist ein Porträt das a Künstler (meist Maler und spezialisiert Porträtmaler) macht sich von selbst. Die allerersten gefundenen Selbstporträts sind ein halbes Jahrtausend alt wie das von that Albrecht Dürer.

Um dies zu erreichen, posieren Menschen traditionell vor einem Spiegel, aber heutzutage, mit der Verwischung der Grenzen zwischen den Kunstdisziplinen, kann dies zum Beispiel auch eine Filmkamera sein.

Selbstporträts können drei Zwecken dienen. Erstens die bloße Darstellung des Künstlers, beispielsweise als Statussymbol für einen Mäzen, zweitens die Darstellung des Künstlers in einer größeren Szene, als Kommentar oder Witz, und drittens die psychologische Annäherung an die eigene Person. Diese drei Möglichkeiten treten je nach Zeit und Geschmack in unterschiedlichen Anteilen auf.

Geschichte/Renaissance

Ein früh erhaltenes Selbstbildnis von Albrecht Dürer. Er malte es um 1500.
Jean Fouquet (ca. 1450)

Das Selbstporträt erscheint nicht im Antike vor dem. Dies liegt daran, dass das Porträtieren des Künstlers in dem Moment interessant wird, in dem der Künstler mehr als nur ein Mensch wird Handwerker. Mit zunehmender Wertschätzung der Kunstfertigkeit steigt auch der Status des Machers. Daher im in Renaissance, wo diese Entwicklung sichtbar wird und Selbstporträts entstehen.

Wie bei der gewöhnlichen Porträtmalerei entwickelte sich das Selbstporträt zunächst hauptsächlich in den Niederlanden. Es wird vermutet, dass unter anderem Jan van Eyck ein Selbstporträt gemalt, aber aufgrund fehlender Quellen zu diesen frühen Künstlern sowie Beschreibungen ihres Aussehens bleibt dies oft ungewiss. Ein Selbstporträt von Jean Fouquet ist das früheste, das überlebt hat.[1] Ebenfalls Italienisch Künstler wie Leonardo da Vinci und Michelangelo Selbstporträts gemacht.

In der Renaissance lassen sich zwei Arten von Selbstporträts unterscheiden. Die erste ist das Selbstporträt als tatsächliches Bild des Malers, wie bei Leonardo da Vinci. Hier macht sich der Maler ein Bild von sich selbst, als Studie, als Beispiel seines eigenen Könnens, als Prestigeobjekt für einen Auftraggeber oder zu seinem eigenen Vergnügen. Das andere ist ein Selbstporträt, das in das Kunstwerk integriert ist, wie es Michelangelo auf seinem tut Fresko von dem Letztes Urteil in dem Sixtinische Kapelle. Dies hat einen doppelten Zweck. Erstens ist es ein Witz für Insider, der der Arbeit eine zusätzliche Dimension verleiht. Zweitens ist es eine Möglichkeit, eine Botschaft zu übermitteln, indem beispielsweise ein Heiliger wie der Maler aussieht, wie es Michelangelo bei seinem Jüngsten Gericht tut, wo er in der Haut des Heiligen erscheint. Bartholomäus.

Entwicklung/Barock

Selbstportrait von Peter Paul Rubens
Rembrandt van Rijn - Selbstportrait, zwischen 1665 und 1669, ein gutes frühes Beispiel für ein psychologisches Selbstporträt
Egon Schiele - Selbstportrait. Schieles Werk hat einen stark expressiven, investigativen Charakter und zeigt die Weiterentwicklung des Selbstporträts in der modernen Kunst.

Später, wenn das Ansehen der Künstler höher ist als das anderer Handwerker, wird die erste Funktion des Selbstporträts, die des Statussymbols, wichtiger. Maler beginnen, Selbstporträts zu machen, um sie unter ihren Bewunderern zu verteilen, damit sie erkannt werden und sich ihr Ruf nur verbessert.

Mit dem Verständnis für Kunst wird auch der Künstler autonomer und schafft eine neue, dritte Möglichkeit des Selbstporträts. Maler, besonders die Glücklicheren, beginnen, sich selbst als psychologische Studien ihrer selbst zu porträtieren. Sie studieren ihre Charaktereigenschaften und projizieren ihr Selbstbild auf die Figur. Dies verleiht dem Selbstporträt eine für die damalige Zeit oft ungewöhnliche Ausdruckskraft. Rembrandt van Rijn war ein Meister in der Herstellung von Selbstporträts und fertigte zu seinen Lebzeiten an die hundert davon an, meist als eigenständiges Kunstwerk, manchmal auch als Statist bei einer Kreuzigung. Auch in der Nachtwache Figuren eine Figur, die als Maler identifiziert werden kann.

Nach dem Barock das Interesse am Selbstporträt lässt durch den wechselnden Geschmack etwas nach. Künstler widmen sich nun häufiger klassischen Szenen oder Landschaften. Nur wenige, die sich nicht für die herrschenden Normen interessieren, machen weiterhin Selbstporträts.

Siehe auch Selbstporträt von Peter Paul Rubens in dem Rubenshaus zu Antwerpen.

Weitere Ausarbeitung/Impressionismus und weiter

Mit dem Aufkommen der konträreren, persönlicheren Kunst des Impressionisten Die Künstler verspüren wieder den Drang, die eigene Person darzustellen. Diese Künstler wurden lange Zeit beschimpft, so dass sie sich möglicherweise selbst in ihrer Kunst konsultiert haben. Durch den freieren Farbauftrag werden die Porträts ausdrucksvoller, so dass die dritte Funktion, den Künstler als Ausdruck seiner Gemütsverfassung darzustellen, häufiger wird.

Ein Künstler, der in diesem Zusammenhang erwähnt werden sollte, ist Vincent van Gogh, ein Post-Impressionist Maler, der in seinen Selbstporträts seinen turbulenten Werdegang und Lebenslauf schildert. Der ungewöhnlich hohe Anteil an Selbstporträts in seinem Gesamtwerk gibt uns einen guten Einblick in sein Selbstverständnis und seinen Charakter. Van Gogh schrieb, es gehe ihm weniger um die Ähnlichkeit als um den künstlerischen Wert und die emotionale Aufladung. Die Verwendung von Farbe spiegelt oft seine Gedanken wider und je näher sein Zusammenbruch rückt, sein Blick wird immer verschwommener.

Andere Post-Impressionisten, wie z Paul Gauguin und Emile Bernard tauschten Selbstporträts mit Van Gogh aus, um ihre Wertschätzung zu zeigen und Menschen darzustellen, die sie zu einer Zeit bewunderten, als Fotografie noch eine Seltenheit war.

Mit der zunehmenden Wertschätzung für Van Gogh und einer wachsenden Zahl von Künstlern, die weiterhin in seinem Kopf oder unter seinem Einfluss arbeiteten, wurde das Selbstporträt zunehmend zu einer eigenständigen Disziplin. Egon Schiele, ein österreichisch Künstler unter dem Einfluss von Sigmund Freud und Van Gogh stark autobiografisch, psychoanalytisch selbst gemachte Werke sind ein gutes Beispiel dafür. Ebenfalls Frida Kahlo und Pablo Picasso sind Beispiele für Künstler, die viele Selbstporträts mit einer Haltung gemacht haben, die sich nicht grundlegend von der Van Goghs unterscheidet.

Moderne Kunst

Mit der Vielzahl an Expedia in der zeitgenössischen Kunst werden neben Zeichnungen, Drucken und Gemälden auch viele Videofilme als Selbstporträts gedreht. Dies ist eine Entwicklung, die ungefähr zur gleichen Zeit wie der Aufstieg der Videokunst begann und die Popularität des Themas zeigt. Praktiker davon sind zum Beispiel Bruce Nauman und Gilbert & George.

Liste der Künstler mit Interesse am Selbstporträt

Nachfolgend finden Sie eine kurze Liste einiger Künstler mit einem deutlich sichtbaren Interesse am Selbstporträt. Die mit Abstand überwiegende Mehrheit fertigte Selbstporträts hauptsächlich als psychologische Arbeit an, aber vor allem die früheren Künstler waren regelmäßig in ihren Arbeiten zu sehen. Die meisten Künstler in dieser Liste sind moderne Künstler, was für ihre Eignung für das Thema des Selbstporträts in Kombination mit den Idealen der modernen Kunst spricht.

Externe Links

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