WikiDer > Комедия делларте - Википедия

А комедия дель арте уличная игра во время карнавал из Венеция, Италия.

Труппа Commedia dell'arte в повозке на городской площади, к Ян Миель, 1640

Комедия дель арте (Великобритания: /kɒˈмeɪdяədɛлˈɑːrтeɪ/, нас: /kəˈ- ... -тя,-ˈмɛd-/, Итальянский:[komˈmɛːdja delˈlarte]; что означает "комедия профессии"^[1]) был ранней формой профессионального театра, зародившейся в Италия, который был популярен в Европе с 16 по 18 век.^[2][3] Комедия дель арте раньше назывался Итальянская комедия на английском языке и также известен как комедия алла маскера, комедия импровизо, и commedia dell'arte all'improvviso.^[4] Комедия это форма театр был характеризован замаскированные "типы" который начался в Италии в 16 веке и был ответственен за появление актрис (Изабелла Андреини^[5]) и импровизированные выступления на основе эскизы или же сценарии.^[6][7] А комедия, Такие как Съемник для зубов, является сценарием и импровизированный.^[6][8] Входы и выходы персонажей запрограммированы. Особая характеристика комедия дель арте являются лацци. А лаццо это шутка или «что-то глупое или остроумное», обычно хорошо известное исполнителям и до некоторой степени являющееся сценарием.^[8][9] Еще одна характеристика комедия дель арте является пантомима, который чаще всего используется персонажем Арлекино (Арлекин).^[10]

Персонажи комедия обычно представляют фиксированные социальные типы и стандартные персонажи, например, глупые старики, коварные слуги или военные, полные лживых бравада.^[6][11] Персонажи - это преувеличенные «настоящие персонажи», например, всезнайка доктор по имени Il Dottore, жадный старик позвонил Панталонеили идеальные отношения, такие как Иннаморати.^[5]

Многие труппы были созданы для исполнения комедия дель арте, включая Я Гелоси (у которого были такие актеры, как Изабелла Андреини и ее муж Франческо Андреини^[12]), Confidenti Troupe, Desioi Troupe и Fedeli Troupe.^[5][6] Комедия дель арте часто исполнялись на улице на платформах или в популярных местах, таких как площадь.^[4][6] Форма театра зародилась в Италии, но путешествовала по Европе и даже в Москве.^[13]

В комедия генезис может быть связан с карнавал в Венеции, где к 1570 году автор / актер Андреа Кальмо создал персонаж Il Magnifico, предшественника Vecchio (старик) Панталоне. в Фламинио Скала Например, сценарий Il Magnifico сохраняется и является взаимозаменяемым с Pantalone в семнадцатом веке. В то время как персонажи Кальмо (в том числе испанский Капитано и dottore type) не были замаскированы, неизвестно, в какой момент персонажи надели маску. Однако связь с карнавалом (период между Богоявление и Пепельная Среда) предполагает, что маскировка была условностью карнавала и применялась в какой-то момент. Традиция Северной Италии сосредоточена в Мантуе, Флоренции и Венеции, где основные компании находились под эгидой различных герцогов. Одновременно с этим на юге зародилась неаполитанская традиция, в которой фигурировала выдающаяся сценическая фигура. Пульчинелла. Пульчинелла долгое время ассоциировалась с Неаполем, и повсюду были получены различные типы - самый известный как кукольный персонаж Панч (одноименного Панч и Джуди показывает) в Англии.

История

Клод Жилло (1673–1722), Четыре фигуры комедии дель арте: три джентльмена и Пьеро, c. 1715

Хотя комедия дель арте процветала в Италии в Маньерист В период античности существовала давняя традиция установления исторических предшественников. Хотя можно обнаружить формальное сходство между комедия дель арте и более ранние театральные традиции, невозможно установить достоверность происхождения.^[14] Некоторые датируют истоки периодом Римской республики (Типы плаутина) или Империя (Ателлан Фарс). В Ателлан Фарс Римской империи изображены грубые «типы» в масках с сильно преувеличенными чертами лица и импровизированный сюжет.^[15] Некоторые историки утверждают, что стандартные персонажи Ателлан, Папп, Маккус + Буккус и Мандукус, являются примитивными версиями персонажей Комедии. Панталоне, Пульчинелла, и Il Capitano.^[16][17][18] В более поздних отчетах устанавливаются связи со средневековыми жонглерами и прототипами средневековой морали, такими как Геллекин (как источник Арлекина, например).^[19]

Пульчинелла, нарисованный Морис Сэнд

Первый записанный комедия дель арте спектакли пришли из Рима еще в 1551 году.^[20] Комедия дель арте исполнялась на открытом воздухе во временных помещениях профессиональными актерами в костюмах и масках, в отличие от комедия эрудита, в которых были написаны комедии, представленные в помещении неподготовленными и разоблаченными актерами.^[21] Этот взгляд может быть несколько романтизирован, поскольку записи описывают Гелоси выполнение Тассос Аминта, например, и многое делалось при дворе, а не на улице. К середине XVI века отдельные труппы комедия исполнители начали объединяться, и к 1568 году Gelosi превратилась в отдельную компанию. В соответствии с традициями итальянских академий, И Гелози принял в качестве своего оттиска (или герба) двуликого римского бога. Янус. Янус символизировал как приходы и уходы этой бродячей труппы, так и двойственную природу актера, который олицетворял «другого». Gelosi выступали в Северной Италии и Франции, где они получили защиту и покровительство короля Франции. Несмотря на колебания, Gelosi сохранял стабильность для выступлений с «обычной десяткой»: «два. Vecchi (старики), четыре иннаморати (двое мужчин и две любовницы), двое Занни, капитан и Серветта (служанка) ".^[22] Комедия часто исполняется в придворных театрах или залах, а также в некоторых стационарных театрах, таких как Teatro Baldrucca во Флоренции. Фламинио Скала, который был второстепенным исполнителем в Гелоси, опубликовал сценарии комедия дель арте примерно в начале 17 века, на самом деле в попытке узаконить форму - и обеспечить ее наследие. Эти сценарии сильно структурированы и построены вокруг симметрии различных типов дуэта: два Занни, Vecchi, бездушный и инаморати, так далее.

В комедия дель артеженские роли играли женщины, задокументированные еще в 1560-х годах, что сделало их первыми известными профессиональными актрисами в Европе со времен античности. Лукреция Ди Сиена, имя которой указано в актерском контракте от 10 октября 1564 года, упоминается как первая итальянская актриса, известная по имени, с Винченца Армани и Барбара Фламиния как первые примадонны и первые хорошо задокументированные актрисы в Италии (и Европе).^[23] В 1570-х годах английские театральные критики обычно очерняли труппы своими женщинами-актерами (несколько десятилетий спустя Бен Джонсон упомянул одну исполнительницу комедия как "кувыркающаяся шлюха"). К концу 1570-х годов итальянские прелаты попытались запретить женщинам-исполнителям; однако к концу 16 века актрисы были эталоном итальянской сцены.^[24] Итальянский ученый Фердинандо Тавиани сопоставил ряд церковных документов, противостоящих появлению актрисы как своего рода куртизанки, чья скудная одежда и беспорядочный образ жизни развращали молодых людей или, по крайней мере, внушали им плотские желания. Срок Тавиани negativa poetica описывает эту и другие оскорбительные для церкви практики, давая нам представление о феномене комедия дель арте спектакль.

Арлекин в итальянской гравюре XIX века

К началу 17 века Занни комедии переходили от чисто импровизационных уличных представлений к конкретным и четко очерченным действиям и персонажам. Три книги, написанные в 17 веке -Чеккини [Это] Fruti della moderne commedia (1628), Никколо Барбьерис La supplica (1634) и Перруччи Dell'arte rapresentativa (1699 - «дал твердые рекомендации относительно исполнительской практики». Катрицки утверждает, что в результате комедия сводился к шаблонной и стилизованной игре; насколько это возможно, от чистоты импровизационного генезиса столетней давности.^[25] Во Франции в период правления Людовик XIV, то Comédie-Italienne создал репертуар и очертил новые маски и персонажей, удалив при этом некоторые итальянские предшественники, такие как Панталоне. Французские драматурги, особенно МольерПочерпнутые из сюжетов и масок при создании авторского обращения. Действительно, Мольер делил сцену с итальянской комедией в Пти-Бурбон, и некоторые из его форм, например то тирада, являются производными от комедия (тирата).

Комедия дель арте переехал за черту города в Театр де ля Фуар, или ярмарочные театры, в начале 17-го века, когда он эволюционировал в сторону более пантомарного стиля. С отправкой итальянских комиков из Франции в 1697 году форма трансмогрифицировалась в 18 веке в такие жанры, как комеди лармоянте приобрели привлекательность во Франции, особенно благодаря пьесам Мариво. Мариво смягчил комедия значительно, привнося на сцену настоящие эмоции. В этот период Арлекин добился большей известности.

Возможно, такая импровизированная игра передавалась итальянским поколениям до XVII века, когда она была возрождена как профессиональная театральная техника. Однако, как в настоящее время используется термин комедия дель арте был придуман в середине 18 века.^[26]

Любопытно, комедия дель арте был столь же, если не более популярен во Франции, где продолжал оставаться популярным на протяжении 17 века (до 1697 года), и именно во Франции комедия развил свой устоявшийся репертуар. Комедия превратились в различные конфигурации по всей Европе, и каждая страна культивировала форму по своему вкусу. Например, пантомима, который процветал в 18 веке, обязан своим происхождением типам характера комедия, особенно Арлекин. В Панч и Джуди кукольные спектакли, популярные по сей день в Англии, обязаны своей основой Пульчинелла маска, которая появилась в Неаполитанский версии формы. В Италии, комедия маски и сюжеты проникли в опера-буффа, а сюжеты Россини, Верди, и Пуччини.

Во время наполеоновской оккупации Италии зачинщики реформ и критики французского имперского правления (такие как Джакомо Казанова) использовали карнавальные маски, чтобы скрыть свою личность, одновременно подпитывая политические программы, бросая вызов социальным правилам и бросая откровенные оскорбления и критику в адрес режима. В 1797 году, чтобы разрушить импровизированный стиль карнавала как партизанской платформы, Наполеон объявил комедию дель арте вне закона. Он не возродился в Венеции до 1979 года.^[27]

Компании

Труппа комедии дель арте Я Гелоси на фламандской живописи конца XVI века

Compagnie, или компании, были труппами актеров, каждый из которых выполнял определенную функцию или роль. Актеры обладали множеством навыков, многие из них присоединились к труппам без театрального образования. Одни были врачами, другие священниками, третьи солдатами, соблазненными волнением и распространением театра в итальянском обществе. Известно, что актеры переключались из труппы в труппу «взаймы», и компании часто сотрудничали, если были объединены одним покровителем или выступали в одном и том же месте.^[28] Члены также отделились, чтобы сформировать свои собственные труппы, как в случае с Ганасой и Гелоси. Эти компания путешествовал по Европе с раннего периода, начиная с Soldati, то Ганасса, который побывал в Испании,^[29] и были известны своей игрой на гитаре и пением - о которых больше никогда не слышно - а также знаменитыми труппами Золотого века (1580–1605): Гелоси, Конфиденциальность, Accessi. Эти имена, которые означали смелость и предприимчивость, были заимствованы из названий академий - в некотором смысле, чтобы придать легитимность. Однако у каждой труппы были свои произвести впечатление (как герб), который символизировал его природу. Гелоси, например, использовали двуглавое лицо римского бога. Янус, чтобы обозначить его приход и уход, а также связь с сезоном Карнавал, который прошел в январе. Янус также обозначал двойственность актера, который играет персонажа или маску, оставаясь при этом самим собой.

Магистраты и духовенство не всегда были восприимчивы к путешествиям. компания (компании), особенно в периоды чумы и из-за их странствующего характера. Актеры, как мужчины, так и женщины, были известны тем, что раздевались почти догола, а сюжетные линии обычно сводились к грубым ситуациям с откровенной сексуальностью, которые, как считается французским парламентом, ничему не учит, кроме «разврата и прелюбодеяния ... обоих полов».^[30] Период, термин бродяга был использован в отношении комиксы, и по сей день остается уничижительным термином (бродяга). Это было связано с кочевым характером трупп, часто спровоцированным преследованием со стороны церкви, гражданских властей и конкурирующих театральных организаций, которые вынуждали труппы переходить с места на место.

Труппа часто состояла из десяти исполнителей знакомых типов в масках и без масок, включая женщин.^[22] В компаниях будут работать плотники, мастера по реквизиту, слуги, медсестры и суфлеры, и все они будут путешествовать вместе с компанией. Они путешествовали в больших телегах, груженных припасами, необходимыми для их кочевого стиля поведения, что позволяло им перемещаться с места на место, не беспокоясь о трудностях переселения. Этот кочевой характер, хотя и находился под влиянием преследований, также в значительной степени был обусловлен отчасти тем, что труппам требовалась новая (и платная) аудитория. Они использовали публичные ярмарки и праздники, чаще всего в более богатых городах, где финансовый успех был более вероятен. Компании также оказывались вызванными высокопоставленными чиновниками, которые предлагали покровительство в обмен на выступления на своей земле в течение определенного времени. Фактически компании предпочитали не оставаться в каком-либо одном месте слишком долго, в основном из-за страха, что действие станет «устаревшим». Они перебрались в следующее место, пока их популярность была еще активна, чтобы городам и людям было грустно видеть, как они уходят, и они с большей вероятностью либо пригласили бы их обратно, либо заплатили, чтобы снова посмотреть выступления, если труппа когда-нибудь вернется.^[31] Цены зависели от решения труппы, которое могло варьироваться в зависимости от богатства места, продолжительности пребывания и правил, установленных правительством для драматических представлений.

Список известных комедия труппы ^[32]

• Compagnia dei Fedeli: действовала в 1601–52, с Джамбаттиста Андреини
• Compagnia degli Accesi: действовала в 1590–1628 гг.
• Compagnia degli Uniti [Это]: активный 1578–1640
• Compagnia dei Confidenti: активен в 1574–99; реформирован под Фламинио Скала, действовал снова 1611–1639 гг.
• I Dedosi: работал в 1581–1599 гг.
• Я Гелоси: активный 1568–1604
• Синьора Виоланте и ее труппа танцоров: действовала в 1729–1732 гг.^[33]
• Зан Ганасса: активен 1568–1610 гг.

Символы

Жан-Антуан Ватто (1684–1721), Комедия дель арте игрок Пьеро, ок. 1718–1919, идентифицированный как «Жиль». Лувр, Париж.

Как правило, играющие актеры различались по классу и религии и выступали везде, где могли. Кастаньо утверждает, что эстетический преувеличения, искажения, анти-гуманизм (как в замаскированных типах), и чрезмерное заимствование в противоположность оригинальности было типичным для всех искусств позднего периода. Итальянский ренессанс.^[34] Историк театра Мартин Грин указывает на экстравагантность эмоций в период комедия'Появление как причина репрезентативных настроений или персонажей, определяющих искусство. В комедии каждый персонаж олицетворяет настроение: насмешку, грусть, веселье, смятение и так далее.^[35]

По мнению лондонского театрального критика 18 века Баретти, комедия дель арте включает в себя определенные роли и персонажей, которые «изначально задумывались как своего рода характерный представитель определенного итальянского района или города». (архетипы)^[26][36] Персонаж персонажа включал в себя определенный диалект представляемого региона или города. То есть на сцене каждый персонаж исполнялся на своем диалекте. Персонажи часто передавались из поколения в поколение, а герои, женившиеся на сцене, часто женились и в реальной жизни, что наиболее заметно с Франческо и Изабеллой Андреини. Считалось, что это делает выступления более естественными, а также укрепляет связи внутри труппы, которая подчеркивает полное единство между каждым участником. Кроме того, у каждого символа есть единственное число костюм и маска, представляющая роль персонажа.^[26]

Арлекин и Панталоне в пьесе 2011 года в Таллинн, Эстония.

Комедия дель арте имеет четыре стандартные группы персонажей: слуги или Занниэто такие персонажи, как Арлекино, Бригелла, Пульчинелла и Педролино, все в масках; старики или Vecchi, персонажи, такие как Панталоне и Иль Доттор, также замаскированы; любовники или иннаморати у кого будут такие имена, как Флавио и Изабелла; и капитаны или Capitani кто тоже может быть Синьорой, если женщина.^[11] Маскированные символы часто называют «масками» (по-итальянски: Maschere), которую, по мнению Джона Рудлина, нельзя отделить от персонажа. Другими словами, характеристики персонажа и характеристики маски совпадают.^[37] Однако со временем слово Maschere стал относиться ко всем персонажам комедия дель арте в маске или без. Женские персонажи (включая служанок) чаще всего не маскируются (женские амортизировать никогда не маскируются). Женский персонаж в группе мастеров называется Прима Донна и может быть одной из любовниц. Есть также женский персонаж, известный как Куртизан, у которого также может быть слуга. Служанки носили чепчики. Их персонаж был сыгран со злым остроумием или сплетничьей веселостью. В амороси часто являются детьми мужского пола в группе мастеров, но не женского персонажа в группе мастеров, которые могут представлять более молодых женщин, например вышла замуж за старика или на высококлассной куртизанке. Женские персонажи в группе мастеров, хотя и моложе своих коллег-мужчин, тем не менее старше, чем амороси. Слуги или клоуны называются Занни и включать такие символы, как Арлекино (также известный как Арлекин), Бригелла, Скапино, Пульчинелла и Педролино.^[38] Некоторые из наиболее известных комедия дель арте персонажи Пьеро и Пьеретта, Панталоне, Il Dottore, Бригелла, Il Capitano, Коломбина, то иннаморати, Педролино, Sandrone, Скарамучча (также известный как Скарамуш), Ла Синьора, и Тарталья.

В 17 веке как комедия стал популярным во Франции, по словам Грина, образы Пьеро, Коломбины и Арлекина были усовершенствованы и стали по сути парижскими.^[40]

Костюмы

Эдуардо Де Филиппо как Пульчинелла

Каждый персонаж комедии дель арте имеет индивидуальный костюм, который помогает зрителям понять, кто этот персонаж.

Изначально Арлекино носил обтягивающую длинную куртку с соответствующими брюками, на которых были многочисленные пятна странной формы, обычно зеленые, желтые, красные и коричневые.^[41][42] Обычно на его поясе висела летучая мышь и бумажник.^[42] Его шляпа, представлявшая собой мягкую шапку, была создана по образцу Карла IX или Генриха II и почти всегда имела хвост кролика, зайца или лисы с редкими пучками перьев.^[42][41] В течение 17 века пятна превратились в синие, красные и зеленые треугольники, расположенные симметрично.^[42] В 18 веке оформился культовый образ Арлекино с ромбовидными ромбами. Куртка стала короче, а его шляпа из мягкой кепки превратилась в шляпу с двойным острием.^[42]

Маски Il Capitano (слева) и Il Dottore (верно)

Костюм Иль Доттора был игрой на академической одежде болонских ученых.^[42][41] Il Dottore почти всегда полностью одет в черное.^[42] На нем было длинное черное платье или жакет ниже колен.^[42][41] Поверх платья у него была длинная черная мантии, доходившая до пяток, и на нем были черные туфли, чулки и бриджи.^[42][41] В 1653 году его костюм сменил Огюстен Лолли, очень популярный актер Il Dottore. Он добавил огромную черную шляпу, заменил мантию на пиджак, подобный покрою Людовика XIV, и добавил плоский ерш на шее.^[42]

Костюм Il Capitano похож на Il Dottore в том, что это также сатира на военную одежду того времени.^[41] Таким образом, этот костюм будет меняться в зависимости от того, откуда персонаж Капитано, и от периода, из которого родился Капитано.^[41][42]

У Панталоне один из самых знаковых костюмов комедии дель арте. Как правило, он носил плотно облегающую куртку и подходящую пару брюк. Обычно он сочетает этих двоих с большим черным пальто, называемым зимарра.^[42][41]

Женщины, которые обычно играли слуг или любовниц, носили менее стилизованные костюмы, чем мужчины в комедии. Любовники, Иннаморати, будет носить то, что считалось модой того времени. Они будут носить только простые полумаски без каких-либо отличительных черт характера или уличного макияжа.

Предметы

Арлекин и Коломбина. Раскрась Джованни Доменико Ферретти.

Обычные сюжетные линии были написаны на темы секс, ревность, люблю и старость. Многие из основных сюжетных элементов восходят к римским комедиям Плавт и Теренс, некоторые из которых сами были переводами утерянных греческих комедий IV века до нашей эры. Однако более вероятно, что комиксы использовала современную новеллу или традиционные источники, а также опиралась на текущие события и местные новости дня. Не все сценарии были комичными, были смешанные формы и даже трагедии. Шекспира Буря взят из популярного сценария из коллекции Scala, его Polonius (Гамлет) взят из Панталоне, и его клоуны отдают дань уважения Занни.

Comici исполнял письменные комедии при дворе. Песня и танец широко использовались, и ряд иннаморати были опытными мадригалисты, форма песни, использующая хроматику и близкую гармонии. Зрители приходили посмотреть на исполнителей, и сюжетные линии становились второстепенными по отношению к спектаклю. Среди великих бездельник, Изабелла Андреини был, пожалуй, самым широко известным, и медальон, посвященный ей, гласит «вечная слава». Тристано Мартинелли добился международной славы как первый из великих Арлекино и был удостоен чести Медичи и королева Франции. Артисты использовали хорошо отрепетированные шутки и стандартные приколы, известные как лацци и Concetti, а также импровизация на месте и интерполированный эпизоды и рутины, называемые бурль (единственное число бурла, Итальянское для шутки), обычно с розыгрышем.

Поскольку постановки были импровизированы, диалоги и действия можно было легко изменить, высмеивая местные скандалы, текущие события или региональные вкусы, при этом используя старые шутки и кульминационные моменты. Персонажи опознавались по костюмам, маскам и реквизит, например, дубинку, известную как фарс. Среди этих персонажей были предки современного клоун, а именно Арлекин (Арлекино) и Занни. В частности, Арлекину разрешили комментировать текущие события в его развлечениях.^[43]

Классический, традиционный сюжет состоит в том, что иннаморати влюблены и желают пожениться, но один старший (Vecchio) или несколько старейшин (Vecchi) мешают этому случиться, побуждая влюбленных спросить один или несколько Занни (эксцентричные слуги) за помощью. Обычно история благополучно заканчивается свадьбой иннаморати и прощение за любые проступки. У этой истории есть бесчисленное множество вариаций, а также многие, которые полностью расходятся со структурой, например, хорошо известная история о загадочной беременности Арлекино или Панч и Джуди сценарий^{[нужна цитата]}.

Несмотря на то, что спектакли обычно не были написаны лично, спектакли часто основывались на сценариях, которые придавали некоторое подобие сюжета в значительной степени импровизированному формату. В Фламинио Скала сценарии, опубликованные в начале 17 века, представляют собой наиболее широко известную коллекцию и представляют ее наиболее уважаемую компанию, Я Гелоси.

Влияние в изобразительном искусстве

Жан-Антуан Ватто, Итальянские комедианты, 1720

Иконография комедия дель арте представляет собой целую область исследований, которая была изучена комедия такие ученые, как Эренштейн, Кастаньо, Катрицки, Молинари и другие. В ранний период репрезентативные работы художников на Фонтенбло отличались эротическими изображениями тонко завуалированных Innamorata, или куртизанку / актрису с обнаженной грудью.

Фламандское влияние широко задокументировано как комедия цифры вошли в мир Vanitas жанр, изображающий опасности похоти, пьянства и гедонистического образа жизни. Кастаньо описывает фламандский Питтор Ваго (странствующие художники), которые ассимилировались в итальянских мастерских и даже приняли итальянские фамилии: например, один из самых влиятельных художников, Лодевик Тёпут, стал Людовико Поццозеррато и был знаменитым художником в регионе Венето в Италии. В Питтор Ваго можно отнести к установлению комедия дель арте как жанр живописи, который сохранится веками.

Иоганн Иоахим Кендлерс комедия дель арте цифры в Мейсенский фарфор, c. 1735–44

Хотя иконография свидетельствует о стиле исполнения (см. Коллекцию Фоссарда), важно отметить, что многие изображения и гравюры не были изображениями из реальной жизни, а были созданы в студии. В Калло гравюры Балли ди Сфессания (1611 г.) каприччи а не реальные изображения комедия танцевальная форма или типичные маски. Хотя они часто воспроизводятся в больших форматах, важно отметить, что фактические размеры отпечатков составляли примерно 2 × 3 дюйма. В 18 веке Ваттокартина комедия фигуры, смешанные с аристократией, часто помещались в роскошных садах или пасторальных помещениях и были представителями этого жанра.

Пабло ПикассоКартина 1921 года Три музыканта это красочное представление комедия-вдохновленные персонажи.^[44] Пикассо также разработал оригинальные костюмы для Стравинскийс Пульчинелла (1920), балет с изображением комедия персонажи и ситуации. Комедия Иконография очевидна в фарфоровых статуэтках, которые многие продают на аукционах за тысячи долларов.

Влияние в исполнительском искусстве

Пеэтер ван Бредаэль, Комедия дель арте в итальянском пейзаже

Выразительный театр оказал влияние Мольеркомедия и впоследствии балет, давая тем самым свежий диапазон выразительности и хореографических средств. Пример комедия дель арте персонаж в литературе Крысолов из Гамлена кто одет как Арлекин.

Музыка и танец занимали центральное место в комедия дель арте спектакль. Бригеллу часто изображали с гитарой, и многие изображения комедия художественное пение иннаморати или танцующие фигуры. Фактически, это считалось частью иннаморати функция, позволяющая петь и иметь за плечами популярный репертуар. Счета ранних комедия, еще в Кальмо в 1570-х и буффони Венеции, обратите внимание на способность комиков петь мадригали точно и красиво. В Danzatrice вероятно, сопровождал труппы и, возможно, был в дополнение к общему составу персонажей. Примеры странных инструментов различных гротескных форм см. В статьях Тома Хека, который задокументировал эту область.

В произведениях ряда драматургов представлены персонажи, на которых оказали влияние комедия дель арте а иногда прямо из него. Яркие примеры включают Буря к Уильям Шекспир, Les Fourberies de Scapin к Мольер, Слуга двух господ (1743) по Карло Гольдони, то Фигаро пьесы Пьер Бомарше, и особенно Любовь к трем апельсинам, Турандот и другие фиабе к Карло Гоцци. Влияния проявляются у квартирантов в Стивен Беркоффадаптация Франц Кафкас Метаморфоза.

Через их связь с устным театром и драматургами комедия Фигуры снабдили оперу многими ее персонажами. Моцартс Дон Жуан ставит кукольный спектакль, а комические слуги, такие как Лепорелло и Фигаро, комедия прецеденты. Субретные персонажи, такие как Сюзанна в Le nozze di Figaro, Зерлина в Дон Жуан и Деспина в Così fan tutte вспомните Колумбину и связанных персонажей. Комические оперы Гаэтано Доницетти, Такие как Элисир д'Амор, с готовностью использовать комедия типы акций. Леонкаваллотрагическая мелодрама Pagliacci изображает комедия дель арте труппа, в которой исполнители находят свои жизненные ситуации отражением событий, которые они изображают на сцене. Комедия персонажи также фигурируют в Рихард Штраусопера Ариадна на Наксосе.

Пьеса для фортепиано Карнавал к Роберт Шуман был задуман как некий маскарад, объединяющий персонажей из Комедия дель арте с персонажами из реального мира, такими как Шопен, Паганини, и Клара Шуман, а также персонажи из внутреннего мира композитора.^[45][46] Движения произведения отражают имена многих персонажей Комедия, включая Пьеро, Арлекин, Панталон и Колумбина.

Пьеро в образе «Пьерро», Дайрехавесбаккен, Дания

В балете также появляются стандартные персонажи и ситуации. Игорь Стравинскийс Петрушка и Пульчинелла ссылаются прямо на традицию.

Комедия дель арте проводится сезонно в Дании на Павлинья сцена из Сады Тиволи в Копенгагене и к северу от Копенгагена, в Dyrehavsbakken или «Баккен». В Тиволи регулярно проходят выступления. У Баккена есть ежедневные представления для детей Пьеро и кукольная версия Пульчинеллы, напоминающая Панч и Джуди.^{[нужна цитата]}

Рекомендации

Источники

• Кастаньо, Пол С. (1994). Ранняя комедия дель арте (1550–1621): контекст маньеризма. Берн, Нью-Йорк: издательство Peter Lang Publishing.
• Грин, Мартин; Лебедь, Джон (1993). Триумф Пьеро: комедия дель арте и современное воображение. Государственный университет Пенсильвании. ISBN 978-0-271-00928-5.
• Катрицки, М.А. (2006). Искусство комедии: этюд из комедии дель арте 1560–1620 годов с особым упором на визуальные записи. Нью-Йорк: Издания Родопи. ISBN 978-90-420-1798-6.
• Паллески, Марино (2005). «Комедия дель арте: истоки, развитие и влияние на балет». Огюст Вестрис.)
• Рудлин, Джон. Комедия дель арте: Справочник актера. Ebook Corporation.
• Рудлин, Джон; Крик, Оливер (2001). Комедия дель арте: Справочник для трупп. Лондон: Рутледж. ISBN 041-520-408-9.
• Смит, Уинифред (1964). Комедия дель арте. Бенджамин Блум.

дальнейшее чтение

• Агирре, Мариано 'Qué es la Commedia dell'arte' (испанский) [1]
• Чаффи, Джудит; Крик, Оливер, ред. (2014). Компаньон Routledge для Commedia Dell'Arte. Рутледж. ISBN 978-1-317-61337-4.
• Каллери, Димфна. Через тело: Практическое руководство по физическому театру. Лондон: Книги Никалиса Хернта (2001). ISBN 1-85459-630-6
• Чеккини, Пьер Мария [Это] (1628) Frutti delle moderne comedie et avvisi a chi le recita, Падуя: Гуарески
• Перруччи, Андреа (1699) Dell'arte rappresentativa premeditata, ed all'improviso
• Скала, Фламинио (1611) Il Teatro Delle Favole Rappresentative (онлайн pdf доступны на Баварская государственная библиотека интернет сайт). Переведено на английский язык Генри Салерно в 1967 году как Сценарии комедии дель арте. Новое итальянское издание, вылеченное Ф. Мариотти (1976). Новый частичный перевод (30 сценариев из 50) Ричарда Эндрюса (2008) Комедия дель арте из Фламинио Скала, перевод и анализ сценариев Издатель: Scarecrow Press.
• Дарий, Адам. Комедия дель арте (1996) Kolesnik Production OY, Хельсинки. ISBN 952-90-7188-4
• ДельПиано, Роберто La Commedia dell'arte 2007. Проверено 9 июля 2009.
• Грэнтэм, Барри Играет комедию, Книги Ника Херна, Лондон, 2000. ISBN 978-1-85459-466-2
• Грэнтэм, Барри Комедийные пьесы: Сценарии - Сценарии - Лацци, Книги Ника Херна, Лондон, 2006. ISBN 978-1-85459-871-4
• Джордан, Питер (2013). Венецианские истоки комедии дель арте. Рутледж. ISBN 978-1-136-48824-5.
• Катрицки, М. А (2019). "Стефанело Ботара и Зан Ганасса: текстовые и визуальные записи музыкального дуэта комедии дель арте, в Иберии и за ее пределами". Музыка в искусстве: Международный журнал музыкальной иконографии. 44 (1–2): 97–118. ISSN 1522-7464.
• Пуппа, Паоло История итальянского театра. Ред. Джозеф Фаррелл. Издательство Кембриджского университета. 2006 г. ISBN 0-521-80265-2
• Песок, Морис (1860). Masques et bouffouns: (итальянская комедия) (На французском). Иллюстрировано Морисом Сандом. Париж: Мишель Леви Фререс. Получено 22 октября 2013.
• Смит, Уинифред (1912). Комедия дель арте: этюд в популярной итальянской комедии. Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. Получено 10 июля, 2009. джон рудлин комедия дель арте.
• Тавиани, Фердинандо и Маротти, Ферруччо и Ромеи, Джованна. La Commedia dell'arte e la societa barocca М. Бульцони, Рома: 1969 г.
• Тавиани, Фердинандо и М. Скино (1982) Il segreto della commedia dell'arte.
• Тессари, Р. (1969) La commedia dell'arte nel seicento
• Тессари, Р. (1981) Commedia dell'arte: la maschera e l'ombra
• Тони, Кишави Обучение комедии дель арте (2010) Пошаговое руководство для театрального ансамбля и учителя драмы. [2] ISBN 978-0-646-53217-2
• Просто маскарад - типы используемых масок

внешняя ссылка

Викискладе есть медиафайлы по теме Комедия дель арте.

• commedia-dell-arte.com - Веб-сайт Commedia Джудит Чаффи с ресурсами, аннотированной библиографией и ссылками.
• Мигер, Дженнифер (2007) Комедия дель арте, Метрополитен-музей, Июль 2007 г.
• Беллинджер, Марта Флетчер (2002) "Комедия дель арте", Краткая история драмы (1927)
• Уилсон, Мэтью Р. (2010) История комедии дель арте