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Clara Schumann
Clara Schumann, 1878/79, Pastellzeichnung von Franz von Lenbach
Vollständiger Name	Clara Josephine Wieck-Schumann
Geboren	Leipzig, der 13. September 1819
Verstorben	Frankfurt am Main, 20. Mai 1896
Land	Deutschland
Stil	klassische Musik
Instrument	Klavier
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Clara Schumanngeboren Clara Josephine Wieck (Leipzig, der 13. September 1819 – Frankfurt am Main, 20. Mai 1896) war ein deutscher Pianist, Komponist, Klavierlehrer und Verleger. 1840 heiratete sie Robert Schumann.

Biografie

Familienzusammensetzung

Clara Wieck wurde am 13. September 1819 in Leipzig geboren. Am 6. Oktober wurde sie in die Nikolauskirche dort getauft und auf den Namen Clara Josephine getauft. Ihre Eltern waren Friedrich Wieck und Mariane Wieck b. Tromlitz. Mutter Mariana stammte aus einer Musikerfamilie und war selbst begabt Pianist und Sänger. Friedrich Wieck hat studiert Theologie, aber sein Herz war von klein auf bei der Musik. Er wurde an der Klavier, gründete eine Klavierfabrik und eröffnete einen Notenverleih. Aus der Ehe gingen fünf Kinder hervor. Die älteste Tochter Adelheid starb jung; dann folgten Clara und die Brüder Alwin, Gustav und Viktor. 1824, als Clara fünf Jahre alt war und Viktor gerade geboren wurde, ließen sich ihre Eltern scheiden. Clara wurde nach sächsischem Recht ihrem Vater zugeteilt.

Pater Wieck heiratete die zwanzig Jahre jüngere Clementine Fechner. Aus dieser Ehe gingen drei weitere Kinder hervor. Er bildete auch seine Tochter Marie als Pianistin aus. Claras Mutter heiratete Adoph Bargiel erneut. Aus dieser Ehe gingen vier Kinder hervor. Ihr ältester Sohn Woldemar wurde später Komponist.^[1]

Der strenge Vater - Lehrer

Friedrich Wieck um 1830. Malerei im Schumannhaus Zwickau

Friedrich Wieck widmete sich ganz der Erziehung seiner Kinder. Er galt als autoritär und streng, aber fair. Claras großes musikalisches Talent ließ ihn sehr auf ihre Entwicklung fokussiert sein, mit dem Ziel, sie so schnell wie möglich als Wunderkind und Klaviervirtuose ins Rampenlicht zu rücken. Er nahm sie nach ein paar Jahren aus der öffentlichen Grundschule. Von da an erhielt sie Privatunterricht zu Hause, damit sie sich ganz auf ihr Klavierspiel und ihre musikalische Entwicklung konzentrieren konnte. Dies begrenzte Claras allgemeine Entwicklung außerhalb der Musik.

Ab 1827 behielt Vater Wieck ein Tagebuch für Klara. Er schrieb in der Ich-Form, als würde sie selbst sprechen.^[2] Als Clara anfing, selbst zu schreiben, musste sie ihm ihre Notizen zur Einsicht vorlegen. Hier ein Zitat aus dem Tagebuch der damals neunjährigen Clara:

Mein Vater, der lange vergeblich auf eine Änderung meiner Einstellung gewartet hatte, bemerkte heute, dass ich noch immer so faul, nachlässig, schlampig, eigensinnig, ungehorsam usw. bin, besonders in meinem Klavierspiel. Weil ich die neuen Variationen mag. 26 van Hünten hat ihm so schlecht gespielt, er hat die Musik vor meinen Augen zerrissen, und jetzt will er mich nicht mehr lehren, und ich darf nur Etüden von . spielen Cramer und Trillerübungen von Czerny.

Wieck hat seine Tochter persönlich unterrichtet und war erfolgreich: Clara erhielt viel Applaus mit ihren Auftritten. Clara war das Aushängeschild seiner klavierpädagogischen Methode. Auch Musiker mögen Robert Schumann und Hans von Bülow waren seine Schüler. Die strenge pianistische Ausbildung war zwar aus heutiger Sicht nicht kinderfreundlich, aber für damalige Verhältnisse sehr modern und vielseitig. Neu waren der Theorie-, Improvisations- und Kompositionsunterricht sowie Spaziergänge im Freien. Wieck wurde beeinflusst von der Methode von Johann Bernhard Logier, damals ein hochkarätiger Klavierpädagoge. Ein Teil seines Systems war die Verwendung der Chiroplastik, ein Gerät, das die Hände in die richtige Position bringt.^[3]Eva Weißweiler sieht den Einfluss des Vaters in der Entwicklung von Claras Konzertprogrammen: Anfangs spielte sie vor allem anmutige Stücke von Komponisten wie Friedrich Kalkbrenner, Camille Pleyel, Ignaz Moscheles und Henri Herz. Als der Einfluss ihres Vaters nachließ, arbeiteten von Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach und Robert Schumann in ihren Konzertprogrammen.

Wieck war neben ihrer Lehrerin auch Claras Impresario und organisierte ihre oft besonders anstrengenden Konzertreisen. Er holte Einladungen zu Aufführungen ein und sorgte dafür, dass am Konzertort ein gut funktionierender Flügel bereitstand. Das war zu Beginn des 19. Jahrhunderts nicht einfach, es war schwierig, ein gutes Instrument zu bekommen, das auch gestimmt war. Vor jedem Konzert wurde befürchtet, dass der Mechanismus auf halbem Weg versagen würde. Es konnte vorkommen, dass beim Spielen Tasten stecken blieben oder Dämpfer nicht auf die Saiten zurückfielen, so dass ein ungewollt klingender Ton das ganze Stück verdarb. Deshalb hatte Wieck immer eine ganze Reihe von Klavierwerkzeugen dabei, um das Klavier vor Konzertbeginn zu stimmen oder zu reparieren. Später schickte er Instrumente zu den Gigs, die er selbst ausgesucht hatte, damit Clara ein ihr vertrautes Instrument spielen konnte.

Entwicklung als Wunderkind

Clara als Fünfzehnjährige, Lithographie von Julius Giere. Auf dem Flügel sind die Noten ihres Klavierkonzerts in a-Moll. 7

Clara lernte erst sehr spät sprechen, vermutlich im Alter von vier Jahren. Während dieser Zeit lebte sie ein Jahr bei ihren Großeltern. Als sie fünf wurde, kehrte sie zu ihrem Vater zurück und begann intensiven Klavierunterricht. Ihr erster öffentlicher Auftritt war am 20. Oktober 1828 im Gewandhaus in Leipzig. Sie spielte während eines Konzerts des Pianisten Caroline Perthaler^[4] zusammen mit Emilie Reichold, auch ein Schüler von Wieck, ein Quartett von Friedrich Kalkbrenner. Der hat darüber geschrieben Allgemeine Musical-Zeitung aus Leipzig:

Im selben Konzert wurden wir angenehm überrascht von der erst neunjährigen, musikalisch hochbegabten Clara Wieck, die Variationen über einen Marsch komponierte Moses von Kalkbrenner vor vier Händen, allgemeine und wohlverdiente Anerkennung. Unter der liebevollen Anleitung ihres Vaters, der auf dem Gebiet des Klavierspiels und der Musik sehr erfahren und versiert ist, sehen wir allen Grund, auch in Zukunft große Leistungen von ihr zu erwarten.

— Allgemeine Musical-Zeitung

Clara spielte für Goethe und wusste es auch Niccolò Paganini und Franz Liszt persönlich. In ihren frühen Jahren trat sie in zahlreichen Städten im In- und Ausland auf. Kaum 19 Jahre alt, wurde sie in Wien als kaiserlich königliche Kammer-Virtuosin ernannt werden.^[5]

Clara begann auch sehr früh mit dem Komponieren. Als Clara zehn oder elf Jahre alt war, war sie Quatre Polonaise op. 1 veröffentlicht. Dann folgte Caprices en forme the false, Falsche Romanzen, Musicals, ein Klavierkonzert und mehr.

Annäherung an Robert Schumann

Clara hat gelernt Robert Schumann 1828 kennen; sie war damals acht, er achtzehn.^[6] Ab 1830 lebte Schumann ein Jahr bei den Wiecks und erhielt Klavierunterricht bei ihrem Vater. Robert hatte Gefallen an dem Mädchen und erzählte ihr und ihren Brüdern Märchen, die er selbst erfunden hatte.

Während dieser Zeit hatte er eine Liaison mit einem Mädchen, das er in seinen Tagebüchern erwähnte Christel erwähnt. Das bedeutet wahrscheinlich Christiane Apitzsch der als Dienstmädchen bei den Wiecks gearbeitet haben soll. 1834 verlobte er sich mit Ernestine von Fricken, auch ein Schüler von Wieck. Böse Zungen behaupten, er habe sich aus dieser Verbindung zurückgezogen, als er erfuhr, dass sie ein adoptiertes Kind war und daher keinen Anspruch auf das Erbe hatte.

Marmorrelief von Clara und Robert Schumann, Robert-Schumann-Haus, Zwickau

Clara war von Anfang an von Robert beeindruckt. Als sie sechzehn war, kamen sie sich näher. Auch in seinen späteren Briefen konnte Robert vom ersten Kuss an in Brand gesetzt werden. Er nannte sie Zärtlichkeit Zilia oder sind Chiara und gab einen Teil seines Klavierzyklus Karneval, An. 9 der Titel Chiarina.

Claras Vater hingegen war nicht bereit, einem jungen Mann die Hand zu reichen, der keinen Beruf hatte und kein Pianist mehr werden konnte. Robert hatte sich tatsächlich eine Verletzung am Mittelfinger seiner rechten Hand zugezogen, die er selbst als Schwäche und Lähmung bezeichnete, was seiner Karriere als Klaviervirtuose ein vorzeitiges Ende bereitet hatte.^[7] Auch die Tatsache, dass Robert als Musikredakteur erfolgreich war und zusammen mit Wieck die Neue Zeitschrift für Musik gegründet, konnte ihn nicht dazu bringen, seine Meinung zu ändern.

Die Tendenz ihres Vaters, Clara in allem zu kontrollieren, nahm einen tyrannischen Zug an. Er verbot dem jungen Paar jeglichen Kontakt. Sein Ziel erreichte er zunächst durch die Planung zahlreicher Konzertreisen für Clara. Er bewachte sie Tag und Nacht und machte auch Korrespondenz unmöglich. Anscheinend beschlagnahmte er auch die Tinte, damit sie nicht an Robert schreiben konnte. Aus ihren geheimen Briefen an ihn drückt ihre Not aus:

Entschuldigen Sie, wenn meine Handschrift so unanständig aussieht. Stellen Sie sich vor, Sie stehen vor der Kommode und schreiben auf mein Papier und müssen jedes Mal in den anderen Raum gehen, um meinen Stift in das Tintenfass zu tauchen."
Und ein anderes Mal:
„Bitte sei mir nicht böse, dass dieser Brief so kurz ist. Denk daran, dass es schon zehn Uhr ist und ich erschrocken in meinem Zimmer schreibe.

Wieck schickte 1837 seine Tochter zu dem befreundeten Paar Gewächshaus böse Maxen Biene Dresden. De Serres schien jedoch die Beziehung zwischen den beiden zu unterstützen.

1838 schrieb Schumann seine Novellen und widmete sie offiziell der Sopranistin Clara Novello der Gastauftritte in Deutschland gab. Aber inoffiziell waren sie für ihre Namensvetterin Clara Wieck bestimmt.

Hochzeit

Clara Wieck im Jahr 1840, kurz vor ihrer Heirat mit Robert Schumann

Robert Schumann (1839)

Die Kinder der Schumanns 1854. Von links nach rechts: Ludwig, Marie, Felix, Elise, Ferdinand und Eugenie. Julie fehlt auf dem Foto, Emil war bereits 1847 gestorben

Schließlich beantragten Robert und Clara im September 1838 beim Gericht in Leipzig, Vater Wieck zu verpflichten, die beabsichtigte Eheschließung zu erteilen oder von Amts wegen zu erteilen. Der Fall kam nicht weiter, nicht zuletzt wegen Friedrich Wieck.

Am 1. August 1840 erteilte das Gericht die Erlaubnis und die Ehe wurde am 12. September 1840 in der Gedächtniskirche Schöneberg bei Leipzig, einen Tag vor Claras einundzwanzigsten Geburtstag, feierlich vollzogen. Den Nachmittag des Tages verbrachte das Ehepaar im Gutspark in Mölkau, wie noch auf einer Gedenktafel in Mölkau. Leipzig-Mölkau ist zu sehen.

In den ersten Jahren in Leipzig wurden zwei Töchter geboren, Marie (1841–1929) und Elise (1843–1928). Sechs weitere Kinder folgten in den folgenden Jahren in Dresden und Düsseldorf: Julie (1845–1875), Emil (1846–1847), Ludwig (1848–1899), Ferdinand (1849–1891), Eugenie (1851–1938) und Felix ( 1854–1879).

Ein Kindermädchen oder eine Krankenschwester kümmerte sich um die Kinder, wie es damals im Mittelstand üblich war. Das vierte Kind war ein Junge, der Sohn, auf den sie lange gehofft hatten, aber er starb, als er erst 16 Monate alt war.^[8]

Die Schumanns lebten die ersten vier Jahre ihrer Ehe in der Gegenwart Schumann-Haus in Leipzig. Persönlichkeiten wie Felix Mendelssohn-Bartholdy, Hans Christian Andersen und Franz Liszt waren Kinder zu Hause. Sie organisierten auch Konzerte und Vorträge im Konzertsaal. 1843 versöhnten sich Wieck und das Ehepaar Schumann. Pater Wieck hat den ersten Schritt getan.

Das Zusammenleben mit Robert war für Clara auch etwas demütigend, trotz ihrer Sehnsucht danach. In ihrer Performance hatte sie ihre Liebe in den Jahren ihrer Trennung zu jenseitigen Ausmaßen idealisiert. Nun war es dem Alltag ausgesetzt. Jedenfalls war Clara jetzt von der bedrückenden Dominanz ihres Vaters befreit. Endlich konnte sie die unter dem väterlichen Regime vernachlässigte allgemeine Entwicklung nachholen. Sie las Goethe, Shakespeare und Jean Paul. Und neben den Arbeiten ihres Mannes war sie auch beschäftigt Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven und Frederic Chopin.

Robert gefiel Claras Wunsch, ihre Konzertpraxis fortzusetzen, nicht. Er sehnte sich danach, dass sie an seiner Seite war. Auf seinen Wunsch beschränkte Clara ihr Klavierstudium, da er sich sonst nicht auf das Komponieren konzentrieren konnte. Außerdem wollte er, dass Clara mehr komponiert und ihren Stil seinem eigenen anpasst. Er war nicht zufrieden mit romantischen Kompositionen, bei denen es um Virtuosität und Bravour ging, die er nicht ernst genug fand. Er strebte nach einem musikalische Zweisamkeit in Einheit (mit beiden musikalisch eine Einheit bildend), das frühromantische Ideal einer Künstlergemeinschaft. So brachte der 1841 von dem Ehepaar gemeinsam herausgegebene Liederzyklus die Kritiker in die missliche Lage, dass nicht mehr zu erkennen sei, welches Stück zu welchem ​​der beiden gehörte.

Robert führte auch ein Ehetagebuch ein. Clara und er schrieben abwechselnd darin. Früher überprüfte ihr Vater ihr Tagebuch, jetzt trug sie zu einem Tagebuch bei, das von ihrem Mann gelesen wurde. Aber für den verschlossenen und wortkargen Robert war das Tagebuch auch eine Möglichkeit, sich über schwierige Dinge auszutauschen. Und Clara benutzte das Tagebuch, um ihm ihre Ansichten zu bestimmten Angelegenheiten mitzuteilen.

Robert und Clara Schumann, Lithographie von Eduard Kaiser, 1847

Fortsetzung ihrer Karriere als Pianistin

Clara gelang es bald, wieder aufzutreten. Angesichts der finanziellen Situation der Familie war das auch klug. Die Einnahmen aus Claras Konzerten waren für die Schumanns unverzichtbar, um sich über Wasser zu halten. Ihre Konzerte kamen übrigens auch ihrem Mann zugute; wegen seines beschädigten Fingers konnte er seine eigenen Werke nicht mehr öffentlich spielen. Clara hat seine Kompositionen bei ihren Konzerten aufgeführt und sie auf Dauer in ganz Europa bekannt gemacht. Auf diese Weise trug sie wesentlich zu seinem Ruhm als Komponistin bei.

Clara ist zu Konzerten gereist Dänemark, eine Reise, die sie allein machte – mit der Bahn, für die damalige Zeit ein ziemliches Abenteuer. Auf einer Konzertreise 1844 nach Russland für Konzerte in Petersburg und Moskau Robert begleitete sie. Sie wurden von der Familie des Zar erhalten. Es ist bekannt, dass Robert Claras Ruhm nicht immer zu schätzen wusste. In der Praxis spielte sie die Hauptrolle und sammelte alle Erfolge während der Tourneen. Legendär ist die Frage, die Prinz Friedrich der Niederlande während eines Konzerts von Clara fragte Robert: „Machst du auch Musik?“

Dresden

Im Dezember 1844 zogen die Schumanns nach Dresden. Robert unternahm vergebliche Versuche, sich eine Stelle als ständiger Dirigent einer Konzert- oder Operninstitution zu sichern. In den Jahren bis 1846 war er oft krank und düster. Immerhin hatten sie jetzt ein größeres Haus, das es Clara erlaubte, in einem separaten Raum Klavier zu lernen, ohne ihren Mann beim Komponieren zu stören.

Ende 1849 wurde Robert die Stelle des Städtischen Musikdirektors in Düsseldorf angeboten. Dieses Angebot nahm er an.

Düsseldorf

Bilker Straße 15 in Düsseldorf-Carlstadt: Clara und Robert Schumann mieteten hier von August 1852 bis August 1855 zwei Etagen

Pontonbrücke in Düsseldorf. Gravur von 1850.

1850 zog die Familie nach Düsseldorf. Clara gab Konzerte und unterstützte ihren Mann bei der Arbeit mit Orchester und Chor. Beide beklagten die mangelnde Disziplin der Musiker, wodurch die Proben und Konzerte nicht ihren Erwartungen entsprachen und der gewünschte Erfolg ausblieb. Besonders belastend war, dass die Familie in Düsseldorf^[9] musste noch dreimal umziehen. Inzwischen wurde ein weiteres Kind geboren und auch Clara hatte eine Fehlgeburt.

Anfang 1854 wurde Roberts Zustand, der möglicherweise das Ergebnis einer zuvor unter Vertrag genommenen Syphilis, ein neues Hoch. Er war zunehmend beunruhigt von Gehorafektionen (hörbare Halluzinationen): Geräusche und aufdringliche Töne, sogar ganze Musikstücke quälten ihn und hielten ihn vom Schlafen ab. Er hatte entsetzliche Schmerzen und manchmal Halluzinationen. Er schrieb darüber bis zum 17. Februar 1854 in sein Tagebuch, dann nicht mehr.

Am Faschingsmontag, 27. Februar 1854, stürzte er sich von der damaligen Pontonbrücke in den Rhein, um sich das Leben zu nehmen, wurde aber von Umstehenden gerettet. Am Samstag, 4. März 1854, wurde er dann in die psychiatrische Anstalt Endenich, heute Schumannhaus Bonn, aufgezeichnet. Clara war zu dieser Zeit mit ihrem jüngsten Sohn Felix schwanger und lebte für einige Zeit bei einer Freundin. Die Ärzte rieten ihr, ihren Mann in diesem erbärmlichen Zustand nicht zu besuchen.

In vielen Biografien wird die Situation so dargestellt, als ob Robert sich selbst als potenziell gewalttätig sähe. Aus Angst, seiner geliebten Frau zu schaden, soll er freiwillig in die psychiatrische Klinik eingewiesen worden sein. Es gibt jedoch keine Beweise für diese Ansicht und sie gilt heute als umstritten. Davon steht nichts in Roberts Tagebüchern. Quelle für diese Ansicht ist die 1908 erschienene dreibändige Biographie von Clara: Clara Schumann. Ein Künstlerleben. Nach Tagebuchern und Briefen mittels Berthold Litzmann, Clara Schumanns erster Biograph. Doch die ihm von Marie Schumann anvertrauten Tagebücher sind der Nachwelt nicht mehr zugänglich – er oder Marie hätten sie verbrannt.

Clara besuchte ihren Mann erst nach zwei Jahren in der psychiatrischen Klinik, zwei Tage vor seinem Tod. Manche meinen, Litzmann wollte Clara durch seine Darstellung von Robert als Gefahr für seine Frau und seine Kinder davor bewahren, beschuldigt zu werden, erst so spät zu Robert gegangen zu sein, wie sie es auch tat. Dieter Kuhn in seinem Clara Schumann. Klaviatur. Clara soll nach Roberts Aufnahme wiederholt um einen Besuch bei ihrem Mann gebeten haben, jedoch keine Erlaubnis des behandelnden Arztes eingeholt haben (Wolfgang Held: Clara und Robert Schumann).

Eine Liebesbeziehung?

Clara Schumann um 1853

Johannes Brahms um 1855

Jede neuere Biographie von Clara Schumann beschäftigt sich mit der Frage, was zwischen Clara Schumann und Johannes Brahms gespielt. Clara hatte den vierzehn Jahre jüngeren Komponisten 1853 kennen und schätzen gelernt. Robert hat mit seinem Aufsatz dafür gesorgt Neue Eisenbahnen für die Neue Zeitschrift für Musik bevor der bis dahin unbekannte Künstler der Öffentlichkeit bekannt wurde.

Kurz nach Roberts Aufnahme in Endenich intensivierte sich der Kontakt zwischen Clara und Brahms. Sicher ist, dass Brahms in Clara verliebt war, zahlreiche Briefe bezeugen dies. Was in der Zeit bis 1856 wirklich geschah, bleibt im Dunkeln, vor allem weil Clara und Brahms einvernehmlich fast alle ihre Briefe bis 1858 vernichteten. Nur Brahms hielt sich jedoch vollständig an die Vereinbarung, Clara bewahrte einige Briefe auf, die etwas über ihre Beziehung verraten.

Tatsache ist, dass Brahms eine Zeitlang bei Clara in Düsseldorf lebte. Sporadisch begleitete er sie auch auf ihren Konzertreisen. Er wäre gerne noch viel öfter in ihrer Nähe gewesen, aber er traute sich nicht: "Ich dachte – wie so oft – daran, zu dir zu kommen. Aber ich befürchtete, es wäre unpassend. Heutzutage steht alles in der Zeitung."

In seinen Briefen finden wir viele verschiedene Formen der Anrede: von Sehr geehrte Frau durch liebster Freund oder innig geliebter freund bis einschließlich geliebte Frau Clara. Im Brief vom 25. November 1856 sehen wir seine überwältigende Freude darüber, dass sie ihn plötzlich unterrichtet: Liebster Freund, wie liebevoll sieht das intime Wort aus Sie mir! Tausend Dank dafür, ich kann nicht aufhören, es immer wieder zu suchen und zu lesen, jetzt, wo ich es zum ersten Mal sehe. Selten habe ich ein Wort so vermisst wie bei der Lektüre Ihres letzten Briefes.

Als jüngerer der beiden hatte er nie gewagt, ihr vorzuschlagen, sich gegenseitig Nachhilfe zu leisten, und jetzt gewöhnt er sich langsam daran. In seinem Brief vom 31. Mai 1856 schreibt er sehr explizit über Liebe und Zärtlichkeit:

Meine geliebte Clara, ich wünschte, ich könnte dir so zärtlich schreiben, wie ich dich liebe und so viel Liebe und Gutes tun, wie ich dir wünsche. Du bist mir so lieb, dass ich keine Worte dafür finde. Ständig möchte ich dich Liebling und andere süße Namen nennen, ohne jemals müde zu werden, dir zu schmeicheln. […] Deine Briefe sind für mich wie Küsse.

Claras Reaktion auf diese Liebesbekundungen ist unbekannt. Nach Roberts Tod wird der Ton deutlich nüchterner. Brahms' Briefe drücken nun vorsichtiges Mitgefühl aus. Claras erhaltene Tagebucheinträge verraten, wie sie sich selbst sehen wollte: Sie sollte als renommierte Künstlerin in die Geschichte eingehen – und als liebevolle Ehefrau von Robert Schumann.

Die Beziehung zwischen Clara, Robert und Brahms wird in zwei Spielfilmen beleuchtet: Clara Schumanns große Liebe (USA, 1947) und Liebe Clara (Deutschland, Frankreich, Ungarn, 2008).

Die letzten Jahrzehnte

Clara Schumann, 1857

Clara Schumann, 1887

Nach Roberts Tod brachte Clara fünf ihrer sieben Kinder aus dem Heim. Sie schickte die ältesten Töchter Marie und Elise nach Leipzig, Julie nach Berlin und Ludwig und Ferdinand nach Bonn. Die beiden Jüngsten, Eugenie und Felix, behielt sie vorerst bei sich. Im Oktober 1857 zog sie nach Berlin^[9] und 1863 nach Baden-Baden.

Ihr Leben war weiterhin geprägt von erfolgreichen Konzertreisen in zahlreiche Städte in Deutschland und Europa. Sie war und blieb überall die gefeierte Pianistin. Ihr geistig und körperlich behinderter Sohn Ludwig belastete sie. Nach Ludwigs Zusammenbruch brachte sie ihn 1870 in eine Irrenanstalt Schloss Colditz aufzeichnen. 1899 starb er dort, inzwischen blind.

Clara war auch an der Veröffentlichung seiner Werke nach Roberts Tod beteiligt und förderte deren Veröffentlichung bei Breitkopf & Hartel. Sie hat auch seine Schriften und Tagebücher herausgegeben. Wenn in Frankfurt am Main es DR. Hochs Konservatorium gegründet wurde, wurde sie als Lehrerin mit allen möglichen Privilegien berufen. Ihr letztes Konzert gab sie am 12. März 1891 im Alter von 71 Jahren.

Am 26. März 1896 erlitt Clara einen Schlaganfall und starb wenige Monate später im Alter von 76 Jahren. Auf ihren Wunsch hin wurde sie neben ihrem Mann auf die Alter Friedhof in Bonn begraben. In der Frankfurter Myliusstraße 32 erinnert eine Gedenktafel an ihren letzten Arbeitsplatz.

Clara Schumann – die Komponistin

Friedrich Christoph Hausmann:
Clara Schumann, 1896

Während Wieck sich selbst um die Klavierausbildung kümmerte, stellte er für die anderen Fächer verschiedene Lehrer ein. In jungen Jahren erhielt Clara Kompositionsunterricht bei der Thomaner Chorleiter Christian Theodor Weinlig und der Kapellmeister Heinrich Dorn.

Obwohl viele, darunter Komponisten der Zeit wie Chopin, mit ihrer Arbeit sehr zufrieden waren, war es im 19. Jahrhundert schwer, als Frau ernst genommen zu werden und als Komponistin Anerkennung zu finden.

Höhepunkt ihres Frühwerks ist das Klavierkonzert a-Moll op. 7, die sie im Alter von fünfzehn Jahren abschloss. Dieses Konzert wurde am 9. November 1835 im Gewandhaus in Leipzig unter der Leitung von Felix Mendelssohn, mit Clara selbst am Klavier.

Der Musikkritiker schrieb über dieses Klavierkonzert: Carl Ferdinand Becker dass von einer ernsthaften Überprüfung dieses Werkes natürlich nicht die Rede sein könne, „weil es sich hier um die Arbeit einer Dame handelte“. Hans von Bülow sagt:

Das reproduktive Genie kann dem gerechteren Geschlecht zugeschrieben werden, aber das kreative Genie sicherlich nicht... Einen Komponisten wird es nie geben, nur einen falschen Kopisten... Ich glaube nicht an die weibliche Form des Wortes Schöpfer. Ich hasse übrigens absolut alles, was ein bisschen nach Frauenemanzipation riecht.

— Hans von Bülow

ihr Klaviertrio. 17 wird von Kritikern als der Höhepunkt ihrer Arbeit angesehen, die sie trotz Schwangerschaften und wirtschaftlicher Not geleistet hat. Sie selbst sagt dazu: "Natürlich ist und bleibt es das Werk einer Frau, wo es ... an Kraft und hier und da an Erfindungsreichtum fehlt." Dennoch wird dieses Trio auch heute noch gespielt.

Zu ihren besten Kompositionen zählen die drei Lieder aus op. 12 und die drei Romanzen für Violine und Klavier op. 22 gezählt.

Ihr Liederzyklus op. 13, in dem sie Gedichte schreibt von Heinrich Heine, Emanuel Geibel und Friedrich Rückert zur Musik, erntete höchste Anerkennung von ihrem Mann. Doch kurz darauf schreibt er über ihre Kompositionen:

Clara hat eine Reihe kleinerer Stücke geschrieben, die so zerbrechlich und reich an musikalischem Einfallsreichtum sind, wie es ihr zuvor nicht möglich war. Aber Kinder zu haben und ein fantastischer Mann zu sein, geht nicht mit Komponieren einher. Es fehlt ihr an nachhaltiger Bewegung. Das berührt mich oft, weil so viele schöne Ideen verloren gehen, die sie nicht realisieren können.^[10]

— Robert Schumann

Obwohl Clara Schumann eine beeindruckende Werkliste hinterlassen hat, konnte sie sich zu Lebzeiten nicht vom Urteil ihrer Zeitgenossen lösen. Vielleicht hatte das Komponieren für sie deshalb nie die höchste Priorität. Während sie während ihrer Ehe noch komponierte, hörte sie nach Roberts Tod komplett auf. Ihr Gesamtwerk für Klavier solo wurde von der flämischen Pianistin auf CD veröffentlicht Joseph De Beenhouwer.^[11] Einige Werke sind noch heute im Konzertsaal zu hören, wie das Klaviertrio und einige ihrer Lieder; Von letzterem gibt es auch eine Gesamtaufnahme von Miriam Alexandra und Peter Gijsbertsen, begleitet von Jozef de Beenhouwer.^[12] Clara Schumann komponierte viele Stücke für ihre eigenen Aufführungen, in denen Virtuosität eine große Rolle spielte. Sie waren beim Publikum des 19. Jahrhunderts sehr erfolgreich.

Clara Schumann – die Pianistin

Denkmal am Ehrengrab auf dem Alten Friedhof in Bonn: Clara Schumann als Muse zu Füßen ihres Mannes

Am Horizont des frühen 19. Jahrhunderts trat eine Reihe außergewöhnlicher Solisten auf, die das Publikum mit ihrer überwältigenden Virtuosität auf ihrem Instrument fesselten. Ihre Soloauftritte waren heiß begehrt. Publikumsmagneten waren zum Beispiel die Geiger Niccolò Paganini, das Teufel Geiger, und Joseph Joachim, mit dem Clara zahlreiche Konzerte gab. Unter den Pianisten war es neben Clara Schumann Franz Liszt, Frederic Chopin, Sigismund Thalberg und Friedrich Kalkbrenner die als unübertroffen galten.

Auch äußere Umstände begünstigten den Aufstieg der Klaviervirtuosen: Der technische Aufbau von Klavieren und Flügeln wurde in dieser Zeit ständig verbessert. Der Tonumfang wurde erweitert und der Klang durch mehr und stärkere Saiten aufgewertet. Auch die Konstruktion des Mechanismus wurde ausgefeilter. 1821 gegründet Sebatien Erard einen neuen Probenmechanismus, seinen berühmten Mechanismus à double échappement, der durch schnellere Angriffe hintereinander ein virtuoses Spiel ermöglichte. Interpreten und Komponisten nutzten dankbar alle technischen Neuerungen.

Das Besondere an Clara Schumann ist, dass sie in einer von Männern dominierten Welt, teilweise gegen den Widerstand ihres Mannes, überlebt hat. Sie war europaweit eine gefeierte Solistin, während ihr Mann unter dem Gefühl litt, immer um Anerkennung kämpfen zu müssen. Ihre internationalen Konzertreisen führten sie nach Paris, Wien, Moskau, Den Haag, Utrecht, London und viele andere Städte. Sie beschränkte sich nicht darauf, beliebte Salonstücke zu spielen, sondern sorgte mit ihrer Aufnahme für Furore Beethoven-Sonaten und arbeitet von Bach und Mozart in ihren Konzertprogrammen. Beethovens 5. Klavierkonzert gehörte zu ihren Repertoirestücken, sowie die Klavierkonzert a-Moll von Robert Schumann. Auch Musik von Mendelssohn, Chopin und Brahms lege sie auf die Rolle. Damit legte sie den Grundstein für die Entstehung der modernen Recital-Programme, wie sie heute noch üblich sind.

Anhand von 1300 erhaltenen Programmen ihrer öffentlichen Liederabende wurde eine statistische Analyse durchgeführt, die ihre führende Rolle bei der Kanonisierung des Klavierrepertoires verdeutlicht.^[13]

Clara Schumann kann als eine der größten Pianistinnen ihrer Zeit angesehen werden und hat über Generationen großen Einfluss gehabt.

uvre

Clara Schumann, Kohlezeichnung von Eduard Bendemann, 6. März 1859, Dresden

Arbeiten mit Opuszahl

• Quatre Polonaises pour le Pianoforte, An. 1 (1829 / 1830)
• Caprices en forme de Valse pour le Piano, An. 2 (1831/1832)
• Romantische Vielfalt pour le Piano, An. 3 (Erstausgabe: 1833)
• Valses romantiques pour le Piano, An. 4 (1835)
• Eigenschaften von Quatre Pieces, An. 5 (1833?, 1835/1836)
• Musicals, An. 6 (1834–1836)
• Premier Concert a pour le Piano-Forte, mit Orchesterbegleitung, An. 7 (1833–1835)
• Variations de Concert pour le Piano-Forte sur la Cavatine du Pirate de Bellini, An. 8
• Souvenir de Vienne, Impromptu pour Piano-Forte, An. 9 (1838)
• Scherzo pour le Pianoforte, An. 10 (1838)
• Trois-Romanzen für das Klavier, An. 11 (1838/1839)
• Zwölf Gedicht aus F. Rückerts Liebesfrühling für Gesang und Pianoforte von Robert und Clara Schumann, An. 12 (Lieder Nr. 2, 4 und 11 von Clara, auch in Robert Schumanns op. 37 zu finden) (1841)
• Sechs Lieder mit Begleitung des Pianoforte, An. 13 (Weihnachten 1840: Nr. 1, erster Entwurf. Januar 1844: Erstdruck ganze op. 13)
• Deuxieme Scherzo pour le Pianoforte, An. 14 (1841)
• Quatre Pièces-Flüchtlinge pour le Pianoforte, An. 15 (1840–1844?)
• 3 Praeludien und Fugen für das Pianoforte, An. 16
• Trio g-Moll für Klavier, Violine und Violoncello, An. 17 (1846)
• An. 18 und höher. 19 fehlen
• Variationen über ein Thema von Robert Schumann für Pianoforte, An. 20, gewidmet Robert Schumann (1853)
• Drei Romanzen für das Pianoforte, An. 21 (1853)
• Drei Romane für Pianoforte und Violine, An. 22 (1853/1855)
• Sechs Lieder aus Jucunde von Hermann Rollett op. 23 (1853)

Arbeiten ohne Opuszahl

(teilweise unveröffentlicht)

• Variationen über ein Originalthema
• Rondo h-moll
• Andante und Allegro
• Marsch Es-dur
• Etüde (1830)
• Variationen über ein Tiroler Lied für Klavier (1830)
• Lied Der Wanderer (1831, auch Friedrich Wieck zugeschrieben)
• Lied Der Wanderer in der Sägemühle (1832, auch Friedrich Wieck zugeschrieben)
• Lied Walzer (1833?)
• Lied Der Abendstern (undatiert, um 1833/1834)
• Lied Am Strande (1840)
• Nationalhymne: Es Feld ein Reif in der Frühlingsnacht (1840)
• Lied Die gute Nacht, die ich dir sage (1841)
• Sonatine g-moll (1841/1842)
• Lied Loreley (1843)
• Lied Oh weh der Scheidung, das da tat (1843)
• Improvisiertes E-dur (1843/44, Erstausgabe 1885 in Album de Gaulois)
• Lied Mein Stern (1846)
• Lied Beim Abschied (1846)
• Präludium f-moll (1846)
• Concertino f-moll für Klavier und Orchester (1 Teil) (1847)
• Drei gemischte Chöre (Abendfeier in Venedig; Vorwärts; gondeln) (1848, komponiert zum 38. Geburtstag von Robert Schumann)
• Lied Das Veilchen (1853)
• Romanze a-moll für Klavier (1853, oorspronkelijk als op. 21/1 bedoeld)
• Romanze h-moll für Klavier (Kerstmis 1856; Liebendes Gedenken! Clara)
• Cadensen voor het 3e en 4e pianoconcert van Beethoven in G-majeur en c-mineur

Afbeeldingen van Clara Schumann

Lithografie door Andreas Staub, 1838

Medaillon geïnspireerd door de lithografie van Andreas Staub

Er zijn talrijke afbeeldingen van Clara Schumann. De lithografie van Andreas Staub uit 1838 geeft zoals toen gebruikelijk een geïdealiseerd beeld weer. Clara maakte hier een kritische opmerking over in een brief aan Robert. De daguerreotypien van haar laten een ander gezicht zien. Met veel afbeeldingen was ze niet tevreden; het meest treffend vond ze zelf de pasteltekening van Franz von Lenbach uit 1879. Hier is zij bijna zestig jaar (zie afbeelding aan het begin van het artikel).

Eerbetoon

Clara Schumann op het biljet van honderd Duitse mark

De Duitse post gaf op 13 november 1986 een zegel uit ter ere van Clara Schumann in de langlopende serie Vrouwen uit de Duitse geschiedenis. Op het voormalige biljet van 100 Duitse Mark was de lithografie met haar beeltenis van Andreas Staub te zien.

Verder zijn er in veel steden scholen, muziekscholen en straten naar Clara Schumann genoemd.

In Schmorsdorf bij Maxen (bij Dresden) staat het kleine Lindenmuseum Clara Schumann naast een eeuwenoude linde, die door haar en haar echtgenoot werd bezocht toen ze bij het echtpaar Serre verbleven. Daarnaast is een deel van de presentatie in het Robert-Schumann-Haus in Zwickau en het Schumannhaus in Leipzig aan haar gewijd.

Speelfilms

• Träumerei (1944). Regie Harald Braun. Hoofdrollen: Hilde Krahl en Mathias Wieman. Clara wordt neergezet als succesvolle pianiste en echtgenote van Robert Schumann.
• Song of Love (1947. Regie Clarence Brown.Hoofdrollen: Katharine Hepburn en Paul Henreid. Bewerking als korte film onder de naam The Schumann Story (1950).^[14]
• Frühlingssinfonie (1983). Regie Peter Schamoni. Hoofdrollen: Nastassja Kinski en Herbert Grönemeyer (en met Rolf Hoppe, Gidon Kremer, Bernhard Wicki). Belicht Clara's leven van haar negende tot haar eenentwintigste levensjaar.
• Chère Clara, 2008. Regie Helma Sanders-Brahms. Hoofdrol: Martina Gedeck. De film was vanaf 4 december 2008 in de Duitse bioscopen te zien nadat hij in Frankrijk succes oogstte.

Toneelstukken

• Die Pianistin. Ein Nachspiel (2010). Muziektheater voor twee personen. Boek en idee: Katrin Schinköth-Haase, muziek: Maria-Clara Thiele. Katrin Schinköth-Haase (acteerwerk en zang) und Maria-Clara Thiele (acteerwerk en pianospel) laten de twee kanten van Clara Schumann, haar genialiteit en haar innerlijke verscheurdheid zien.^[15]
• Valeria Moretti: Clara Schumann, voorstelling in Teater Caravan, Split, met Ksenija Prohasnka en Iryna Smirnova.^[16]
• Heimliches Flüstern (2012, Opernloft, Hamburg). Voor sopraan und mezzosopraan van Susann Oberacker en Inken Rahardt. Liederen en pianowerken van Clara Schumann, Robert Schumann en Johannes Brahms.^[17]

Hommage

• Omdat het in 2019 200 jaar geleden was dat Schumann werd geboren, werd in 2019 in deSingel in Antwerpen een dag rond haar georganiseerd onder de titel An Clara. Er werd een cursus georganiseerd, de film Geliebte Clara werd vertoond en verscheidene muzikanten en orkesten speelden haar composities. Onder anderen Jozef De Beenhouwer, het Trio Khaldei, Christiane Karg en Malcolm Martineau verleenden hun medewerking.^[18]

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