WikiDer > Telemusik

Telemusik

Колокольня на Тодаи-дзи в Нара, содержащий один из четырех больших бронзовых колоколов, использованных в 31-м моменте Telemusik

Telemusik является электронная композиция к Карлхайнц Штокхаузен, и занимает 20-е место в его каталоге работ.

История

Через своего ученика сочинения, Макото Шинохара, Штокхаузен был приглашен Японской радиовещательной корпорацией. NHK посетить Токио и выполнить два поручения в своей студии электронной музыки в связи с 50-летием основания NHK в 1965 году. Из-за других обязательств Штокхаузен не смог уложиться в этот график, но, наконец, под давлением Токио, он вылетел в Японию 19 января 1966 г. (Курц 1992, 141). Согласно записи в партитуре,

Telemusik был реализован в период с 23 января по 2 марта 1966 года в Студии электронной музыки японской радиовещательной системы Nippon Hoso Kyokai (NHK) в сотрудничестве с директором студии Ватару Уэнами и техниками студии Хироши Сиотани, Сигеру Сато и Акирой. Хонма. (Штокхаузен 1969)

Партитура посвящена японскому народу. Первое публичное выступление состоялось в студии NHK в Токио 25 апреля 1966 года, в программе которого также были представлены первое и второе выступления (в версиях для тромбона и флейты) другой комиссии NHK Штокхаузена. Соло (Курц 1992, 144).

Материалы и концепции

Суть работы состоит из записей разнообразной традиционной этнической музыки со всего мира, а также звуков, генерируемых электронным способом (Штокхаузен 1971b, 79). Более двадцати из этих записанных фрагментов интермодулируются на ленте с электронными звуками и друг с другом для создания «странных гибридных типов» - например, модулирующих «пение монахов в японском храме с помощью Шипибо музыку с Амазонки, а затем еще больше наложили ритм венгерской музыки на мелодию монахов. Таким образом могут быть созданы симбиотические вещи, о которых раньше никто не слышал »(Штокхаузен 1996, 94). Только семь из тридцати двух моментов произведения - №№. 1, 2, 4, 6, 8, 10 и 16 - полностью ограничены электронными звуками (Коль 2002, 97). Диапазон высоты тона намеренно поддерживается довольно высоким, от 6 до 12 кГц, так что интермодуляция может иногда проецировать звуки вниз, участки, «которые кажутся такими далекими, потому что ухо не может их проанализировать, поэтому оно вошло в нормальный слышимый диапазон и вдруг стало понятно ». Таким образом, регистр становится средством приблизить «далекое» (греч. теле, «вдалеке, далеко», например, «телефон» или «телевидение») понятие, от которого происходит название произведения (Штокхаузен 1966).

Работа была создана с использованием шестидорожечного магнитофона, специально созданного для студий NHK. Один трек был зарезервирован для редактирования во время производства, а законченная музыка была предназначена для воспроизведения на пяти каналах, расположенных по кругу вокруг аудитории. Тем не менее, в других электронных произведениях Штокхаузена, таких как Kontakte, Сириус, или же Октофония из Dienstag aus Licht. Пространственная концепция Telemusik поэтому ближе к Gesang der Jünglinge, который также изначально был на пяти каналах. Для выступлений в других местах, кроме студий NHK, Штокхаузен микшировал несколько двухканальных стереокопий, используя панорамную консоль, чтобы приблизительно расположить пять каналов слева направо как I IV III II V (Коль 2002, 112–13).

Форма

А мокугё (木魚) отмечает начало моментов 3, 9, 15, 21 и 27.
Японец полоскание отмечает начало моментов 8, 16 и 24.

Главный формирующий элемент Telemusik это продолжительность (Коль 2002, 100). Работа состоит из тридцати двух структур, называемых "моменты"композитора (Штокхаузен 1971a, 77). Каждый начинается с удара японского храмового инструмента. Каждый из этих шести инструментов связан с длительностью момента в соответствии с их естественным временем затухания: таку (высокотональный сандаловый колотун с почти мгновенным затуханием) с самой короткой продолжительностью, бокушо (большая трещотка с более длительным временем затухания) со следующей большей продолжительностью, затем глухое звучание мокугё («деревянная рыба»), более высокие и низкие гонги называются полоскание и Keisu, заканчивающийся группой из четырех больших храмовых колоколов с наибольшей из шести использованных длительностей (Коль 2002, 102). Длительность этих моментов в секундах взята из шести Числа Фибоначчи от 13 до 144. Количество повторений этих шагов также определяется числами Фибоначчи от 1 до 13 (Эрбе 2004, 132; Коль 2002, 100). Чем длиннее шаг, тем реже он повторяется, и наоборот:

144 × 1
89 × 2
55 × 3
34 × 5
21 × 8
13 × 13

Однако фактические значения продолжительности, используемые в оценке, систематически варьируются выше этих базовых значений, так что от самого длинного к самому короткому есть 1, 2, 3, 4, 3 и 2 варианта (144, 89/91, 55/56/57 , 34/35/36/37, 21/22/23 и 13/14). Для достижения заданного количества моментов варианты более коротких значений дублируются снова в соответствии с рядами Фибоначчи (13 × 5, 14 × 8; 21 × 3, 22 × 3, 23 × 2; 34 × 2, а остальные с единичными экземплярами) (Коль 2002, 101).

Распределение моментов в Telemusik
инструмент идентификациипродолжительность (сек.)нет. случаевобщая продолжительность (сек.)
храмовые колокола1441144
кейсу89/911 + 1 = 2180
полоскание55/56/571 + 1 + 1 = 3168
мокугё34/35/36/372 + 1 + 1 + 1 = 5176
бокушо21/22/233 + 3 + 2 = 8175
таку13/145 + 8 = 13177
А Keisu объявляет моменты 11 и 22.

Затем каждый из 32 моментов подразделяется на от двух до тринадцати подразделов, опять же с использованием чисел Фибоначчи, в большинстве случаев с повторением некоторых значений. Например, один из этюдов композитора (воспроизведен в Эрбе 2004, 146) показывает, что момент 22 общей продолжительностью 91 секунда имеет подразделения 34 + 21 + 13 + 8 + 5 + 3 + 2 + 1 + 2 + 1 + 1, хотя и не используется в этом порядке в композиции. сам (Toop 1981, 190–91).

Длительности моментов распределяются по длине композиции следующим образом (Коль 2002, 103):

такубокушомокугёполосканиекейсухрамовые колоколасовокупная продолжительность
12121
21334
33468
41482
522104
613117
714131
7 фортов.13 + 14158
855213
935248
1021269
1189358
1213371
1323394
1414408
1537445
16↕ 57502
1722524
1813537
1914551
2023574
2136610
2291701
2314715
2456771
2521792
2614806
2734840
2814854
2922876
3014890
311441034
32131047
А Кейн вводит вставленный момент "7 Fortsetzung".

«Дополнительный» момент, обозначенный «7 Fortsetzung» (продолжение 7), представляет собой вставку, которая повторяет длинную композицию нисходящих глиссандо из двух предыдущих моментов, кольцевая модуляция с синусоидальной волной 12000 Гц, кратко «вырезанной» с падением до 2000 Гц в точке, соответствующей разделению между моментами 6 и 7. Эта вставка отмечена в начале штрихом на японском храмовом инструменте, который больше нигде не встречается в Telemusik: гонг называется Кейн (鐘) (Коль 2002, 104–05). Из шести образовавшихся структурных слоев, или «формантных ритмов» (Харви 1975, 101) четыре - второй, третий, четвертый и пятый - внутренне симметричны. Однако их центры симметрии, отмеченные в таблице символом «», не совпадают, так что составная структура сама по себе не является симметричной. В кейсу слой сосредоточен на общей форме, а полоскание, мокугё, и бокусо слои сдвинутый по фазе путем постепенного увеличения расстояний влево, вправо и снова влево (Коль 2002, 102).

Бронзовый колокол на Мёшин-дзи (Киото), один из четырех колоколов слышен в момент 31

Моменты часто более или менее случайно сгруппированы в последовательности из двух или более моментов, аналогично Hauptgruppen Штокхаузен задумал еще Klavierstück I в 1952 г. (Коль 2002, 110). Мнения об этих группировках несколько расходятся. Робин Макони описывает моменты 15, 16 и 17 как «структурный эпизод», состоящий из устойчивого «резонанса сознания», наложения и преобразования материала, взятого из моментов 1, 4, 5, 6, 7, 9 и 14 (Макони 1976, 211–12; Макони 2005, 267). Другие по-разному относятся к группам:

Дискография

Источники

  • Эрбе, Маркус. 2004. "Karlheinz Stockhausens" Telemusik". В Kompositorische Stationen des 20. Jahrhunderts: Дебюсси, Веберн, Мессиан, Булез, Кейдж, Лигети, Штокхаузен, Хёллер, Байль, изд. Кристоф фон Блюмрёдер, 129–71. Signale aus Köln: Musik der Zeit 7. Мюнстер: Lit Verlag. ISBN 3-8258-7212-2.
  • Фрич, Йоханнес. 1999. "Telemusik: Fragment des Verstehens. "In Internationales Stockhausen-Symposion 1998, Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 11. bis. 14. Ноябрь 1998 года: Tagungsbericht, изд. Имке Миш и Кристоф фон Блюмрёдер совместно с Йоханнесом Фричем, Дитер Гуткнехт, Дитрих Кемпер, и Рюдигер Шумахер, 177–85. Signale aus Köln 4. Saarbrücken: Pfau-Verlag. ISBN 3-89727-050-1.
  • Харви, Джонатан. 1975. Музыка Штокхаузена: Введение. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-02311-0.
  • Коль, Иероним. 2002. "Серийная композиция, серийная форма и процесс в Карлхайнце Штокхаузене" Telemusik." В Электроакустическая музыка: аналитические перспективы, изд. Томас Ликата, 91–118. Вестпорт, Коннектикут и Лондон: Greenwood Press. ISBN 0-313-31420-9.
  • Курц, Майкл. 1992 г. Штокхаузен: биография, переведенный Ричардом Тупом. Лондон и Бостон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-14323-7 (ткань) ISBN 0-571-17146-X (PBK).
  • Макони, Робин. 1976. Работы Карлхайнца Штокхаузена. Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-315429-3.
  • Макони, Робин. 2005 г. Другие планеты: музыка Карлхайнца Штокхаузена. Лэнхэм, Мэриленд, Торонто, Оксфорд: The Scarecrow Press, Inc. ISBN 0-8108-5356-6.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1966. "Telemusik: Vortrag ". Радио-лекция. Выпущено на Stockhausen Text-CD 16. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2008. Английский перевод Джейн Обст.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1969 г. № 20 Telemusik (счет). Вена: универсальное издание (UE 14807).
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1971a. "Telemusik (1966) "В Карлхайнце Штокхаузене, Текст 3, под редакцией Дитера Шнебеля, 75–77. Кельн: Verlag M. DuMont Schauberg. ISBN 3-7701-0493-5.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1971b. "Интервью über Telemusik"В Карлхайнце Штокхаузене, Текст 3, под редакцией Дитера Шнебеля, 79–84. Кельн: Verlag M. DuMont Schauberg. ISBN 3-7701-0493-5. Первоначально опубликовано в Христос и мир, 7 июня 1968 г.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1996. "Практика электроакустического исполнения", перевод Джерома Коля. Перспективы новой музыки 34, нет. 1 (Осень): 74–105.
  • Туп, Ричард. 1981. «Электронные произведения Штокхаузена: эскизы и рабочие листы 1952–1967 годов». Интерфейс 10:149–97.

дальнейшее чтение

  • Котт, Джонатан. 1973 г. Штокхаузен: Беседы с композитором. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 0-671-21495-0.
  • Фризиус, Рудольф. 2008 г. Карлхайнц Штокхаузен II: Верке 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, "Es geht aufwärts". Майнц, Лондон, Берлин, Мадрид, Нью-Йорк, Париж, Прага, Токио, Торонто: Schott Musik International. ISBN 978-3-7957-0249-6.
  • Фурманн, Родерих. 1974. "Карлхайнц Штокхаузен: Telemusik". Musik und Bildung 6 (январь): 24–29. Опубликовано одновременно в Perspektiven Neuer Musik - Material und Didaktische Information, под редакцией Дитера Циммершида, 251–65. Майнц: Зоне Б. Шотта. ISBN 3-7957-2951-3.
  • Грубер, Гернот }}. 1999. "Stockhausens Konzeption der 'Weltmusik' und die Zitathaftigkeit seiner Musik". В Internationales Stockhausen-Symposion 1998, Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 11. bis. 14. Ноябрь 1998 года: Tagungsbericht, изд. Имке Миш и Кристоф фон Блюмрёдер совместно с Йоханнесом Фричем, Дитером Гуткнехтом, Дитрихом Кемпером и Рюдигером Шумахером, 103–11. Signale aus Köln 4. Saarbrücken: Pfau-Verlag. ISBN 3-89727-050-1.
  • Нанни, Маттео. 2009. "World Music e globalizzazione della cultura:" Telemusik ди Карлхайнц Штокхаузен ".Il Saggiatore musicale 16, нет. 1: 75–102.
  • Шатт, Питер В. [де] 1989. "Универсализм и экзотика в Karlheinz Stockhausens Telemusik". Musica 43:315–20.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 2009 г. Kompositorische Grundlagen Neuer Musik: Sechs Seminare für die Darmstädter Ferienkurse 1970, под редакцией Имке Миш. Кюртен: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN 978-3-00-027313-1.
  • Утц, Кристиан. 2007. "Zur kompositorischen Relevanz kultureller Differenz: Historische und ästhetische Perspektiven", в Musik und Globalisierung: Zwischen kultureller Homogenisierung und kultureller Differenz — Bericht des Symposions an der Kunstuniversität Graz, 17. – 18. Октябрь 2006 г.под редакцией Кристиана Утца и Отто Коллерич [де], 29–49. Musiktheorien der Gegenwart 1. Saarbrücken: Pfau-Verlag.

внешняя ссылка