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Raymond Scott | ||||
| Allgemeine Information | ||||
| Vollständiger Name | Harry Warnow | |||
| Geboren | Brooklyn, New York, 10. September 1908 | |||
| Verstorben | North Hills (Los Angeles), 8. Februar 1994 | |||
| Land | ||||
| Arbeit | ||||
| aktive Jahre | 1931–1985 | |||
| Genre(s) | Jazz, Exotik, Elektronik | |||
| Beruf | Musiker, Komponist, Arrangeur, Orchesterleiter, Toningenieur, Erfinder, Plattenproduzent | |||
| Instrumente) | Klavier, Celesta, elektronische Geräte | |||
| Stichworte) | Brunswick, Columbia, Decca, Master, Audivox, MGM, Coral, Everest, Top Rank, Epic, Basta | |||
| Handlung(en) | Secret Seven, Ihr Hitparade-Orchester | |||
| (und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil | ||||
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Raymond Scott, geboren als Harry Warnow (Brooklyn, New York), 10. September1908 – Nordhügel (Los Angeles), 8. Februar1994), war ein amerikanischJazz-Keyboarder (Klavier, celesta, andere elektronische Geräte). Obwohl Scott nie Cartoons machtSoundtracks seine Musik ist Millionen bekannt, weil Carl Stalling sie in über 120 . adaptiert hat Bugs Bunny, Schweinchen, Daffy Duck und andere Cartoons von Warner Bros.Looney Tunes und Stutenmelodien. Seine Kompositionen sind auch zu hören in Die Ren and Stimpy Show (die Scotts Aufnahmen in zwölf Episoden verwendet), Die Simpsons, Entenmann, Animaniacs, Die Oblongs und batfink. Das einzige Mal, dass er für die Animation komponierte, waren 1962 drei 20-sekündige Werbetafeln für County Fair Bread.
Biografie
frühes Leben und Karriere
Scott wurde in Brooklyn, New York, als Sohn russisch-jüdischer Einwanderer Joseph und Sarah Warnow geboren. Sein älterer Bruder Mark Warnow war Dirigent, Geiger und musikalischer Leiter der CBS-Radiosendung Deine Hitparade und förderte seine musikalische Karriere. Er machte 1931 seinen Abschluss an der Juilliard School of Musicwo er Klavier, Theorie und Komposition studierte. Scott, unter seinem Geburtsnamen, begann seine berufliche Laufbahn als Pianist für die CBS Radio House Band. Sein acht Jahre älterer Bruder Mark dirigierte das Orchester. Er nahm das Pseudonym "Raymond Scott", um seinem Bruder Vetternwirtschaftsvorwürfe zu ersparen, als das Orchester begann, die eigenwilligen Kompositionen des Pianisten aufzuführen. 1935 heiratete er Pearl Zimney.
Ende 1936 gründete Scott mit seinen CBS-Kollegen eine Band, die er Raymond Scott Quintette nannte. Es war eine sechsköpfige Gruppe, aber er fand, dass "Quintette" (seine Schreibweise) schärfer klang. Er erzählte einem Reporter auch, dass er befürchtete, als Sextett bezeichnet zu werden, könnte Sie von der Musik abbringen. Seine Begleiter waren Pete Pumiglio (Klarinette), Hase Berigan (Trompete, ersetzt durch Dave Wade), Louis Shoobe (Kontrabass), Dave Harris (Tenorsaxophon) und Johnny Williams (Schlagzeug). Sie machten ihre ersten Aufnahmen in New York am 20. Februar 1937 für Master Records, im Besitz des Musikverlegers/Impresarios Irving Mills (der Manager von Herzog Ellington).
Das Quintette repräsentierte Scotts Versuch, Swing-Musik durch enge, geschäftige Arrangements, die die Abhängigkeit von Improvisation reduzierten, neu zu beleben. Er nannte diesen Stil beschreibenden Jazz und gab seinen Werken ungewöhnliche Titel wie Silvester im Geisterhaus, Dinnermusik für ein Rudel hungriger Kannibalen (aufgenommen vom Kronos Quartett 1993) und Unruhiges Wetter über Newark. Obwohl seine Lieder beim Publikum beliebt waren, betrachteten sie Jazzkritiker als neue Musik. Er war nicht nur eine prominente Figur in Tonstudios, auf Radio- und Konzertbühnen, er schrieb und wurde auch interviewt in DownBeat, Metronom und Plakat.
Scott glaubte daran, nach Gehör zu komponieren und zu spielen. Er komponierte nicht auf dem Papier, sondern mit seiner Band - indem er seinen Sidemen Phrasen vortrug oder Riffs und Rhythmen auf dem Keyboard demonstrierte und die Spieler anwies, seine Hinweise zu interpretieren. Es wurde alles nach Gehör ohne schriftliche Partituren gemacht, ein Prozess, der als Hauptarrangements bekannt ist. Scott, der auch ein gewiefter Toningenieur war, nahm die Proben der Band auf CDs auf und benutzte die Aufnahmen als Referenz, um seine Kompositionen zu entwickeln. Er überarbeitete, sequenzierte und löschte Passagen und fügte Themen von anderen Discs hinzu, um fertige Werke zu konstruieren. Während des Entwicklungsprozesses erlaubte er seinen Spielern zu improvisieren, aber wenn er einmal fertig war, hielt er ein Stück für relativ fest und erlaubte kaum weitere Improvisationen. Scott beherrschte das Repertoire und den Stil der Band, nahm aber selten Klaviersoli, zog es vor, die Band vom Keyboard aus zu führen und Solos zu verlassen und seinen Sidemen zu führen. Er hatte auch eine Vorliebe für die Adaption klassischer Motive in seinen Kompositionen.
Das Quintette existierte von 1937 bis 1939 und nahm Bestseller auf wie Dämmerung in der Türkei, Minute im Jazz, Kriegstanz für Holzindianer, Rücksichtslose Nacht an Bord eines Ozeandampfers, Krafthaus und Der Pinguin. Eine von Scotts beliebten Kompositionen ist Die Spielzeugtrompete, ein fröhliches Pop-Konfekt, das für viele sofort erkennbar ist, die weder den Titel noch den Komponisten nennen können. Im Film Rebecca von Sunnybrook Farm ab 1938 singt Shirley Temple eine Version des Liedes. Trompeter Al Hirt's 1964-Wiedergabe mit Arthur Fiedler und Boston Symphony Orchestra lief eine Version. In einem Salon aus dem 18. Jahrhundert ist eine Pop-Adaption des Eröffnungsthemas von Mozart's Klaviersonate in C, KV 545.
1939 verwandelte Scott sein Quintette in ein große Band. Als er drei Jahre später vom CBS-Radio zum Musikdirektor ernannt wurde, organisierte er die erste rassisch integrierte Radioband. Für die nächsten zwei Jahre engagierte er einen Saxophonisten Ben Webster, Trompetenspieler Charlie Rasierer, Bassist Billy Taylor, Trompetenspieler Emmett Beere, Posaunist Benny Morton und Schlagzeuger Gemütliches Cole im. 1942 gab Scott seine Keyboardaufgaben auf, um sich auf Aufnahme, Komposition, Arrangement und Dirigieren zu konzentrieren. Er kehrte mit einigen seiner Bands zum Keyboard zurück. 1941 leitete er ein 13-köpfiges Orchester, um in New York laute Stille Musik zu produzieren, eine großartige Show mit sehr wenig Lärm. Dies war eine der frühesten Wiedergaben des stummen oder fast stummen Musikkanons.
Mittlere Karriere
Nach seiner Tätigkeit als Musikdirektor für die Broadway-Band-BoxProgramme verließ Scott das Netzwerk. Er komponierte und arrangierte Musik (mit Texten von Bernie Hanighen) für die Broadway-Musical Lautenlied ab 1946 mit Maria Martin und Yul Brynner In Führung. In den späten 1940er Jahren begann Scott zusammen mit der Studioarbeit des Gitarristen Les Paul mit Mary Ford, nahm Popsongs mit dem mehrspurigen Gesang seiner zweiten Frau, der Sängerin Dorothy Collins, auf. Einige davon wurden kommerziell veröffentlicht, aber die Technik brachte ihm nicht den Charterfolg von Les Paul und Mary Ford. 1948 gründete Scott ein sechsköpfiges Quintett, das mehrere Monate als Hausband für das CBS-Radioprogramm diente Kräuter Shriner Zeit. Die Gruppe machte Studioaufnahmen, von denen einige auf Scotts kurzlebigem Label Master Records veröffentlicht wurden. Dies war nicht das gleichnamige Label von Irving Mills. Scott soll sein Label als Hommage an das nicht mehr existierende Mills-Unternehmen benannt haben.
Als sein Bruder Mark Warnow 1949 starb, folgte ihm Scott als Orchesterleiter in der CBS-Radiosendung Deine Hitparade. Im folgenden Jahr zog die Show nach NBC-Fernsehen und Scott leitete das Orchester bis 1957. Collins war ein bekannter Sänger in Deine Hitparade. Die hochkarätige Position wurde gut bezahlt, aber Scott betrachtete sie ausschließlich als "Mietjob" und verwendete sein Gehalt, um seine Forschungen zu elektronischer Musik außerhalb des Rampenlichts zu finanzieren. 1950 komponierte Scott sein erstes – und einziges bekanntes – klassisches Werk mit dem Titel Suite für Violine und Klavier. Die fünfteilige Suite wurde am 7. Februar 1950 im Carnegie Hall von dem Geiger Arnold Eidus und dem Pianisten Carlo Bussotti, die das Werk aufgenommen haben. 1958, während er als A&RRegisseur für Everest, Scott produzierte das Album Fräulein Gloria Lynne von Sänger Gloria Lynne. Zu den Sidemen gehören viele der gleichen Session-Spieler, wie z Milz Hinton, Sam Taylor, George Duvivier, Harry "Süßigkeiten" Edison, Eddie Costa, Kenny Burrell und Wild Bill Davis, der ab 1959 an Scotts Secret 7-Aufnahmeprojekt teilnahm.
Elektronik und Forschung
Scott, der die Brooklyn Technical High School besuchte, war ein Pionier der elektronischen Musik und ein abenteuerlustiger Toningenieur. In den 1930er und 1940er Jahren fand der Bandleader bei vielen Aufnahmesessions seiner Band im Kontrollraum, wo er die Akustik überwachte und anpasste, oft auf revolutionäre Weise. Wie Gert-Jan Blom und Jeff Winner schrieben: Scott versuchte, alle Aspekte der Aufnahme und Manipulation von Sound zu beherrschen. Sein besonderes Interesse an den technischen Aspekten der Aufnahme in Kombination mit den ihm zur Verfügung stehenden hochmodernen Einrichtungen verschafften ihm als Techniker eine enorme praktische Erfahrung.
1946 gründete er Manhattan Research, eine Abteilung von Raymond Scott Enterprises. Neben der Entwicklung von Audiogeräten für den persönlichen Gebrauch bot Manhattan Research seinen Kunden Verkauf und Service für eine Vielzahl von Geräten an, darunter Komponenten wie Ringmodulatoren, Wellen-, Ton- und Hüllkurvenformer, Modulatoren und Filter. Interessant waren das Keyboard Theremin, chromatische elektronische Schlagzeuggeneratoren und Kreisgeneratoren. Scott beschrieb Manhattan Research als mehr als eine Denkfabrik – ein Traumzentrum, in dem die Aufregung von morgen schon heute verfügbar gemacht wird. Bob Moog, Entwickler des Moog-Synthesizers, lernte Scott in den 1950er Jahren kennen und entwarf in den 1960er Jahren Schaltungen für ihn, da er ihn als großen Einfluss betrachtete. Mit mehreren Instrumenten seiner Erfindung, wie dem Clavivox und Electronium, nahm Scott futuristische elektronische Kompositionen für den Einsatz in Fernseh- und Radiowerbespots und Schallplatten mit elektronischer Musik auf. Eine Reihe von drei Alben, die Babys zum Einschlafen bringen sollen, sind Arbeit Beruhigende Klänge für Babys und wurde 1964 am Gesell Institute of Child Development entlassen. Die Öffentlichkeit zeigte wenig Interesse daran. Aber Manhattan Research lieferte beeindruckende Klangtexturen für Werbespots.
Scott entwickelte einige der ersten Geräte, die in der Lage sind, automatisch eine Reihe von elektronischen Tönen nacheinander zu erzeugen. Er bezeichnete sich selbst als Erfinder des polyphonen Sequenzers. Seine elektromechanischen Geräte, teilweise mit Motoren, die Fotozellen an Lichtern vorbeibewegen, hatten wenig Ähnlichkeit mit den vollelektronischen Sequenzern der späten 1960er Jahre.Er begann mit der Arbeit an einer Maschine, von der er glaubte, dass sie durch künstliche Intelligenz zusammengebaut werden könnte. Der Electronium, wie Scott ihn nannte, gilt mit seiner Vielzahl an Knöpfen, Knöpfen und Patchpanels als erster selbstgebauter Synthesizer. Einige Projekte von Raymond Scott waren weniger komplex, aber dennoch ehrgeizig. In den 1950er und 1960er Jahren entwickelte und patentierte er elektronische Telefonklingeltöne, Alarme, Türklingeln und Sirenen, Verkaufsautomaten und Aschenbecher mit begleitenden elektronischen Musikpartituren, eine elektronische musikalische Babyrassel und ein Spielzeug für Erwachsene, das je nach Berührung zweier Personen unterschiedliche Geräusche erzeugte gegenseitig. Er glaubte, dass diese Geräte die vielen Geräusche um uns herum elektronisch aktualisieren würden – die Funktionsgeräusche.
Scott und Dorothy Collins ließen sich 1964 scheiden und heirateten 1967 Mitzi Curtis (1918-2012). In der zweiten Hälfte der 1960er Jahre wurde er isoliert und verschwiegen über seine Erfindungen. Er gab wenige Interviews, machte keine öffentlichen Präsentationen und veröffentlichte keine Schallplatten. 1966-1967 komponierte und nahm Scott (unter dem Titel "Ramond Scott") Soundtracks zu elektronischer Musik für Experimentalfilme von . auf Muppets-Hersteller Jim HensonWährend seiner Big-Band-Zeit unterhielt Scott angespannte Beziehungen zu Musikern, die er angestellt hatte. Aber als seine Karriere in elektronische Geräte stürzte, bevorzugte er die Gesellschaft von Technikern wie Bob Moog, Herb Deutsch, Thomas Rhea und Alan Entenmann. Scott begrüßte neugierige Besucher in seinem Labor, darunter den französischen Pionier der elektronischen Musik, Jean-Jacques Perrey, im März 1960.
Besuch im Jahr 1969 Beere Gordy von Motown Scott in seinen Labors auf Long Island, um das Electronium in Aktion zu sehen. Beeindruckt von den Möglichkeiten stellte Gordy 1971 Scott als Direktor der Abteilung für elektronische Musik und Forschung von Motown ein. Los Angeles, eine Position, die Scott bis 1977 innehatte. Bisher wurden keine Motown-Aufnahmen mit Scotts elektronischen Erfindungen veröffentlicht.
Scott sagte später, dass er 11 Jahre und fast eine Million Dollar damit verbracht habe, das Electronium zu entwickeln. Scott war danach weitgehend arbeitslos, aber kaum inaktiv. Er passte seine Erfindungen weiter an und passte Computer und primitive MIDI-Geräte an seine Systeme an. Er erlitt eine Reihe von Herzinfarkten, war knapp bei Kasse und wurde zum Thema Wo sind sie jetzt?. In den 1980er Jahren von der Öffentlichkeit weitgehend vergessen, erlitt er 1987 einen Schlaganfall, der es ihm unmöglich machte, zu arbeiten oder ein Gespräch zu führen. Seine Aufnahmen waren größtenteils vergriffen, seine elektronischen Instrumente waren Spinnweben sammelnde Relikte, und sein Lizenzfluss hatte sich auf ein Rinnsal verlangsamt.
Im Jahr 1959 organisierte Scott eine Band hochrangiger Jazz-Session-Musiker und nahm ein Album mit dem Titel auf Das Unerwartete, gutgeschrieben The Secret Seven und veröffentlicht am Bestplatzierte Rekorde.
Die Cartoon-Verbindung
1943 verkaufte Scott seine Musikpublikation an Warner Bros., der es Carl Stalling, dem Musikdirektor von Looney Tunes und Merrie Melodies, erlaubte, alles im Warner-Musikkatalog zu ändern. Stalling begann seine Cartoon-Partituren mit Zitaten von Scott aufzupeppen, wie in Der große Sparschweinraub. Scotts Songs wurden an The Simpsons, The Ren and Stimpy Show, Animaniacs, The Oblongs, Batfink und Duckman lizenziert. Krafthaus wurde im Spielfilm von Warner Brothers zehnmal zitiert Looney Tunes: Zurück in Aktion (2003).
Mehrdeutigkeit und Wiederentdeckung
Das Interesse an seiner Arbeit erwachte Anfang der 1990er Jahre wieder, nachdem Irwin Chusid Raymond und seine Frau Mitzi in ihrem Haus in . kennengelernt hatte Kalifornien und entdeckte eine Sammlung unveröffentlichter Aufnahmen von Proben und Studiosessions. 1992 wurde die Veröffentlichung von Rücksichtslose Nächte und türkische Dämmerung durch Columbia Records, produziert von Irwin Chusid mit Hal Willner als Executive Producer, ist die erste Major-Label-Compilation seines 1937-1939 sechsköpfigen Quintetts. Ein Jahr zuvor produzierten Chusid und Will Friedwald ein Album mit Quintettsendungen mit dem Titel Der Mann, der Cartoons für Stash schwingen ließ. Der Regisseur der Ren & Stimpy Show, John Kricfalusic, begann mit Quintettaufnahmen. In den späten 1990er Jahren, Die Beau Hunks, ein Niederländisch Ensemble spielt Musik geschrieben von Leroy-Schild vor dem Laurel und HardyFilme, zwei Alben von Scotts Sextett: Feier auf dem Planeten Mars und Manhattan Menuett (beide veröffentlicht von Basta Audio-Visuals). Mitglieder von The Beau Hunks (umkonfiguriert als Saxtett, dann Soctette) spielten und nahmen Scott-Werke auf, manchmal in Zusammenarbeit mit den Metropole Orchester.
Posthum freigelassen ManhattanResearch Inc. (Basta, 2000, co-produziert mit Gert-Jan Blom und Jeff Winner) präsentiert Scotts bahnbrechende elektronische Werke aus den 1950er und 1960er Jahren auf zwei CDs (das Paket enthält ein 144-seitiges Hardcover-Buch). Mikrofon Musik (Basta, 2002, produziert von Irwin Chusid mit Blom und Winner als Projektberater) untersucht das Originalwerk von Scott Quintette. Die CD-Veröffentlichung von Ektoplasma (Basta, 2008) beschreibt eine zweite (1948-1949) Inkarnation des sechsköpfigen Quintettformats, bei der Scotts Frau Dorothy Collins bei mehreren Liedern sang. Im Juni 2017 veröffentlichte Basta ein 3 LP/2 CD-Set mit dem Titel Three Willow Park: Elektronische Musik aus dem Inneren des Weltalls, mit 61 unveröffentlichten elektronischen Aufnahmen von Scott zwischen 1961 und 1971 (Basta, 2017, produziert von Gert-Jan Blom, Irwin Chusid und Jeff Winner). Jede Musik nannte das Set eine der besten Compilations des Jahres 2017. Devo-Gründer Mark Mothersbaugh kaufte 1996 Scotts einziges (nicht funktionierendes) Electronium über seine Firma Mutato Muzika mit der Absicht, es zu restaurieren. J Dilla gesampelt Lichtwerke und Bendix 1: Die Menschen von morgen für die Zahl Lichtwerke auf seinem neuesten Album Donuts.
Versterben
Raymond Scott starb im Februar 1994 im Alter von 85 Jahren an den Folgen einer Lungenentzündung.
Diskographie
- 1953: Raymond Scott und sein Orchesterspiel (MGM-Aufzeichnungen)
- 1956: Ein Yankee in Europa – Ted Heath und seine Musik spielen Raymond Scott Kompositionen ()
- 1957: Diesmal mit Saiten (Korallenaufzeichnungen)
- 1958: Rock'n'Roll-Symphonie (Everest-Rekorde)
- 1959: Manhattan Research, Inc. (Columbia-Aufzeichnungen)
- 1960: Das Geheimnis 7: Das Unerwartete (Top-Rang-Rekorde)
- 1963: Beruhigende Klänge für Babys Bände 1-3 (Epic Records)
- 1991: Das Raymond Scott-Projekt: Vol. 1: Krafthaus (Stash-Datensätze)
- 1992: Die Musik von Raymond Scott: Reckless Nights and Turkish Twilights (Columbia-Aufzeichnungen)
- 2000: Manhattan Research, Inc. (Basta-Musik)
- 2002: Mikrofon Musik (Basta-Musik)
- 2008: Ektoplasma (Basta-Musik)
- 2012: Suite für Violine und Klavier (Basta-Musik)
- 2013: Raymond Scott Songbook Scott (Li'l Daisy / Daisy World)
- 2014: Raymond Scott Rewired (Basta-Musik)
- 2017: Three Willow Park: Elektronische Musik aus dem Inneren des Weltalls (Basta-Musik)
Theater
- 1946: Lautenlied – Musical – Komponist und Orchestrator; die Produktion inklusive Berg hoch, Tal tief mit Texten von Bernard Hanighen
- 1950: Peep-Show (1950) – produziert von Mike Todd, zusammengesetzt Verlangen zu Katzenmädchen leiten
- 2009: Krafthaus (2009) – produziert von Sinking Ship Productions, geschrieben von Josh Luxenberg und unter der Regie von Jonathan Levin und uraufgeführt während der Internationales Fringe-Festival in New York, ist ein impressionistisches Stück basierend auf Scotts Leben und Werk, choreografiert mit seiner Musik und Aufnahmen. Es kehrte 2014 für einen dreiwöchigen Lauf im New Yorker New Ohio Theatre auf die Bühne zurück.
- 2013: Manhattan-Forschung, die im uraufgeführt wurde Lincoln Center im August 2013 ist ein Tanzstück zu Raymond Scotts Musik, choreografiert von John Heginbotham.
Filme und Fernsehen
Zusätzlich zu den Warner Brothers-Cartoons (die für die Kinovorführung gedacht waren) enthalten die folgenden Filme Aufnahmen oder Werke, die von Scott komponiert oder mitkomponiert wurden: Nichts Heiliges (1937, verschiedene modifizierte Standards), Ali Baba geht in die Stadt (1938, Dämmerung in der Türkei und Arabien), Glückliche Landung (1938, Kriegstanz für Holzindianer); Rebecca von Sunnybrook Farm (1938, Die Spielzeugtrompete, mit speziellen Texten von Jack Lawrence), Gleich um die Ecke (1938, Messingknöpfe und Schulterklappen [aufgeführt von Scotts Quintette, aber nicht von Scott komponiert]), Sally, Irene und Mary (1938, Minute im Jazz), Glocken von Rosarita (1945, Singen auf der Straße), Nicht gewollt (1949, Thema und Orchestrierungen), Die West Point-Geschichte (1950, Die Spielzeugtrompete), Sturmwarnung (1951, Dinnermusik für ein Rudel hungriger Kannibalen), Der Ärger mit Harry (1955, Hinweis auf den Zug nach Tuscaloosa, Worte von Mack David), Liebe niemals einen Fremden (1958, Partitur), Der Drücker (1960, Partitur), Sauber und nüchtern (1988, Singen auf der Straße), Schatz, ich habe die Kinder geschrumpft (1989, Krafthaus, ohne Gutschrift, außergerichtlich bestätigt), Suchen und zerstören (1995, Moment wunderlich), Lustige Knochen (1995, Der Pinguin), Lulu auf der Brücke (1998, Teufelstrommeln), Looney Tunes: Zurück in Aktion (2003, Krafthaus), Starsky und Hutcho (2005, Dinnermusik für Rudel hungriger Kannibalen), RocknRolla (2008, Krafthaus), Beste Feinde (2015, portofino), Der Raum zwischen uns (2017, Lied von Indien) und Willst du nicht mein Nachbar sein? (2018, Walzer der Diddles).
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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