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Els Dietvorst
Els Dietvorst
Els Dietvorst (2017)
Allgemeine Information
Geboren1964
GeburtsortKapellen
LandBelgien
Arbeit
BerufBildender Künstler, Filmemacher, Theatermacher
Offizielle Website
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Els Dietvorst ist ein belgischer bildender Künstler und Filmemacher. Sie lebt und arbeitet in der irisch Duncormick, wo sie auch Schafe hütet.

Biografie

Dietvorst wurde 1964 geboren, in Kapellen, in der Nähe von Antwerpen. Sie studierte an der Antwerpse Akademie und erwarb einen Master-Abschluss in Bildender Kunst von Sankt Lukas In Brüssel.[1]

Ihre Skulpturen fertigt sie aus verderblichen Materialien wie Holz und Ton an und verweist damit auf gesellschaftliche Situationen wie Krieg, Hungersnot und Flüchtlingsproblematik. Ihr 'Schädel' Serie, deren erste sie 1999 drehte,[2] verweist auf die Gewalt des Krieges, aber auch auf die existenzielle Erfahrung des Sterbens.[3]

Neben Skulpturen und Installationen sind Zeichnungen, Texte und vor allem Video ihre Hauptmedien. Sie konzentriert sich auf Kommunikation, zwischenmenschliche Beziehungen, soziale Konflikte,la bedingung menschlich' und der 'Außenseiter'. Sie arbeitet oft jahrelang an Projekten und bezieht ihr Umfeld mit ein.[4] Es gehe nicht nur darum, Ungerechtigkeit anzuprangern, sondern darum, „Verständnis zu entwickeln, das Gesamtbild zu sehen und verschiedene Ereignisse in einen Kontext zu setzen“. "Kunst ist eine Art zu kommunizieren", heißt es auf ihrer Website, "ein Anlass, über die Beziehung zwischen Menschen und ihrer Umwelt zu diskutieren oder eine Begegnung mit etwas, das wir nicht kennen." Ihre Inspiration dafür hat sie sich von einer deutschen Künstlerin geholt Joseph Beuys, die die Gesellschaft als "ein großes Kunstwerk, ein 'soziale Skulptur', zu dem alle beitragen, nicht nur die Künstlerin". verschenkt, vernichtet wurden oder untergehen.[5]

Von 1999 bis 2005 arbeitete sie in der Brüssel Anneessenswijk zu ihrem Projekt „Die Rückkehr der Schwalben“ ('Die Rückkehr der Schwalben'). Sie folgte Neuankömmlingen, Reisenden und Menschen, die dort gestrandet waren.[6] Mit fünfunddreißig Menschen zehn verschiedener Nationalitäten, die sie „Schwalben“ nannte, arbeitete sie an Performances, Happenings, Videoaufnahmen, Filmen, einem Theaterstück und einer Zeitschrift zusammen.[7] Im Jahr 2005 wurde diese Route während einer Ausstellung in gezeigt Bozar in Brüssel.[8]

Sie hat eine Video-Trilogie gedreht, die dem obdachlosen Kameruner ACM (Art-Coeur-Merci) gewidmet ist. 2009 drehte sie den Kurzfilm 'Solange die Amsel singt'.[9] Sie hatte ACM bei einem Spaziergang kennengelernt. Sie verfolgte ihn fünf Jahre lang mit Kamera und Notebook, doch als sie einen Film über ihn drehen wollte, war er verschwunden. Deshalb hat sie den Film mit einem Schauspieler gedreht. Es wurde ein Spiegelbild des mentalen Zustands von ACM.[10] Jahre später kam sie mit ACM wieder auf den richtigen Weg und sie drehten den Film 'Ein Spaziergang mit ACM“, ein Spaziergang durch alle Orte in Brüssel, an denen er ein Haus gebaut hat und verjagt wurde.[11] 2013 verloren sie erneut den Kontakt. Sechs Jahre später machte sie sich mit Hilfe von Studenten der Antwerpener Universität erneut auf die Suche nach ihm Wintergarten. Diese vergebliche Suche wurde in 'ACM Lost and Found' aufgezeichnet.[12]

2009 kuratierte sie mit Dirk Braeckmann die neunte und letzte Ausgabe des Genter „Time Festivals“.[13] Besorgt über den Zustand und die Zukunft der Welt, beschlossen die Kuratoren, ein Statement abzugeben: „Time 2009“ wurde eher ein Buch als ein Ereignis.[14] 'Die Zeit ist ein Buch“ enthielt 342 Seiten und wurde kostenlos verteilt. Es enthielt Beiträge von Chantal Akerman, ACM & Els Dietvorst, Robert Adams, Philip Aguirre und OteguiHerman Asselberghs Orla Barry John Berger, Yves Berger & Daniel Michiels, Dirk Braeckman & Peter Verhelst, Wang Bing, Bitter / Weber, Bureau d'Etude, Boris Charmatz, Wim Cuyvers, Carl De KeyzerClayton Eshleman, Belu Simion Fainaru, Jasmina Fekovic, Nikolaus Gansterer, Mekhitar Garabedian, Pieter GeenenElias Grootaers, Jitka Hanzlova, Stefan HertmannCraigie Horsfield, Suchan Kinoshita, Mark Klett, Franciska Lambrechts, Marije Langelaar, Dirk LauwärtLynne Cohen & Andrew Lugg, Mark Manders, Susan Meiselas, Jean-Luc Moulène, Simon Norfolk, Honoré 'O, Ben Okric, Rimini Protokoll Productionsburo, Gerry Smith, Guy Tillim, Moniek Toebosch, Ana Torfs, Marc Trivier, Jens Ullrich, An van Dienderen, Sarah Vanagt, Apichatpong Weerasethakul, Eliot Weinberger, Lawrence Weiner und Katarina Zdjelar.[15]

2010 zog sie nach Irland, wo sie arbeitet und auf einer Schaffarm lebt.[16]

2015 wurde sie für die Biennale für zeitgenössische Kunst In Moskau,[17] zusammen mit Luc TuymansFabrice Hyber, Liam Gillick, Gabriel Lester und Birdhead.[18]

Ihre erste Theateraufführung kam 2019: 'Gedenke des Todes! !iroM takemeM'. Diese Aufführung bestand aus zwei Monologen. Der erste Text „Ich gehe zu meinen Hühnern“ basiert auf ihrer Begegnung mit dem obdachlosen ACM und handelt von Schönheit und Zerstörung. Dieser Text wurde von Schauspieler interpretiert Dirk Dachhaufen. Der zweite Text, 'Driftwood', wurde von ihrem Bruder inspiriert, der im Sterben lag SchädelSkulptur funktionierte. Dieser Text wurde von Aurelie Di Marino interpretiert. Regie führte Esther Severi und das Stück wurde produziert von Kaaitheater Brüssel. Das Stück wurde in den Kaaistudios in Brüssel gezeigt[19] und deSingel in Antwerpen,[20] neben Kulturzentren wie CC Die große Post in Ostende[21] und 30CC in Löwen.[22] Der lateinische Titel 'Andenken Moric' bedeutet so viel wie 'Denk daran, dass du sterblich bist." Für Dietvorst bezieht sich dies auf ihre Kunst: „Kreativität ist ein Grundmerkmal unseres Seins. Kunst ist wichtig, genauso wie Essen und Trinken. Wir brauchen Fantasie, um zu überleben. Für mich ist Kunst eigentlich eine Lebensphilosophie Art zu teilen, in einen Dialog zu treten, andere Meinungen zu hören. Mit der Kunst bewaffnet sind wir wachsamer und weniger enttäuscht", sagte sie 2018 zu Eva Decaesstecker.[23]

Ihre Arbeiten wurden in Kunstinstitutionen und Festivals gezeigt, wie zum Beispiel Kunstenfestivaldesarts[24] und BEHÄLTER in Utrecht und war auch in New York, Casablanca, London und Wien zu sehen.

2020 Els Dietvorst Foto M HKA

Am 7. Februar 2020 eröffnete ihre erste Retrospektive, Wanderlust I Eine verzweifelte Suche nach einer Basis für die Hoffnung, in dem M HKA in Antwerpen. Als Belgien am 13. März wegen der Coronakrise gesperrt wurde, wurde das Museum geschlossen. Es wurde am 18. Mai wiedereröffnet und die Expo wurde bis zum 30. August verlängert. Die Ausstellung bestand aus Dokumentationen, Filmen und Videos, Tonskulpturen, Theatertexten, Tuschezeichnungen und Installationen.[25] Mehrere Werke, zerstört oder nicht, wurden für diese Ausstellung rekonstruiert. Sie selbst hielt es nicht für eine Retrospektive, denn ihre Arbeit wandelt sich: Filme werden zu Installationen und umgekehrt, Zeichnungen werden zu Skulpturen, Gespräche werden zu Texten. „Ich mag es nie, zwei Dinge gleich zu machen. ... Wir machen jetzt 45 Bilder. Vielleicht werfe ich sie später alle in den Müll, oder ein Bild geht kaputt und dann wird es zu etwas anderem", erklärte sie als Antwort auf diese Expo.[26]

Filme

  • 'Lied um den Preis einer Ziege' (2000)
  • 'Riesenfüße' (2001)
  • "Akt eins" (2002)
  • "Die Kinder des Königs" (2004)
  • 'Lied um den Preis einer Ziege 2' (2005)
  • 'Libera Me, Santa Barbara I & II' (2007)
  • "Solange die Amsel singt" (2009)
  • 'Ein Spaziergang mit ACM' (2009)
  • 'Das schwarze Lamm' (2011-2014)
  • 'Das Kaninchen und die Karde' (2014)[27] - Auswahl des Umweltfilmfestivals Ecofalante in São Paulo,[28] Festival Filmer zu jeder Zeit in Brüssel,[29] Festival dei popoli in Italien,[30] Festival Planete Honnête in Frankreich,[31] Visions du Reel in der Schweiz.[32]
  • "Ich habe die weißen Hunde der Morgenröte beobachtet" (2016)
  • 'Der Tanz der Thatcher' (2019)
  • 'ACM verloren und gefunden' (2019)

Auszeichnungen

  • 2017 - Evens Kunstpreis[33]
  • 2021 - Belgischer Kunstpreis.[34]

Externe Links

Verweise