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Beeldhouwkunst

Das Skulptur ist eines der Bildende Kunst.

Skulpturen sind Kunstobjekte das durch a Bildhauer sind aus Materialien wenn Bronze-, Schmiedeeisen, Beton, Lehm, war mal, Besetzung. Genauer gesagt, a Steinbildhauer ein Bildhauer, der Statuen herstellt Natursteinarten wenn Marmor, Granit und Sandstein. Büsten, Statuen und Gruppen von Bildern sind bekannte Beispiele für Skulpturen.

Arten von Bildern

Plastik, räumlich (dreidimensional) Skulpturen aus formbaren Materialien
Skulpturhergestellt durch Entfernen (Hacken, Schneiden) von Material von starren Materialien, wie einem Steinblock oder einem Stück Holz
- Eisskulptur, aus Eiswürfeln gehackt
- Sand Skulptur, gebildet aus gestampftem, kompaktem Flusssand
Versammlung, ein Bild, das aus einem Verbund mehrerer Materialien besteht (dreidimensional Collage)
Installation, eine räumliche Anordnung von heterogenen (Multi-Spezies) Gegenstände oder Gegenstände
Umgebung oder Umweltkunst
Landschaftskunst (englisch: Land Art), hat oft skulpturale Züge, bezieht sich oft auf die Umgebung (meist ländliche Landschaft)
fertig oder objekt trouvé
Porträtkopf, ein dreidimensionales Porträt eines Kopfes
Büste, Büste von der halben Brust
Büste, eine halbe Statue, aus den Hüften
Statue, zum Beispiel eine stehende Figur, a Reiterstandbild
Monument, es gibt viele Variationen
Denkmal, Gedenktafel, meist für Kriegsopfer
Pietà, Darstellung der Leiden Christi
Linderung, ein dreidimensionales Bild auf einem flachen Hintergrund
- Geringe Entlastung, eine flach ausgearbeitete Darstellung, zum Beispiel auf einer Münze oder Verblendziegel
- Hohe Erleichterung, eine fast freistehende Skulptur auf einer ebenen Fläche, mit großen Tiefenunterschieden diepte

Materialien

Bilder können von allem erdenklichen gemacht werden Materialien wie:

Beton
Bienenwachs
Modellierwachs
Besetzung, in verschiedenen Ausführungen
Glas
Holz
Karton
Lehm
Metall und Legierungen
Naturstein
- Marmor
- Speckstein
Papier
- Pappmaché
Polystyrol
Polyester
Polyurethanschaum
Textil

Bilder, wie Installationen, können aus „Mischmaterialien“ (den sogenannten gemischte Medien) und aus natürlichen Materialien wie Ästen, Blättern, Blüten, Pollen, Moos, aber auch Blut, Sperma, Öl, Nährstoffe, Stofftiere, ...

Tabelle der Skulptur nach Epoche und Stil

Strom	Zeitspanne	tippen	Beispiel
Prähistorisch	bis etwa 660 v.	Kunst für schamanisch Taten, zur Dekoration von Utensilien, Kleidern und Pferdegeschirren und als Geschenk in den Gräbern bedeutender Personen. Skythen, Kelten, Deutsche	Venusfiguren - Megalithen - Dolmen
ägyptisch	3000 VOR CHRISTUS.	Kunst im Dienste der Götter und der Toten. Tempelstatuen (Königsstatuen, Sphinxen aus Naturstein) und Grabskulpturen. Sphinx
griechisch – knossos 1650 v. Chr. – 27	Minoische Zivilisation: Zahlen in Fayence, Bronze und Elfenbein (Schlangengöttinnen, Stier, Doppelopferaxt). Mykenische Zivilisation: Elfenbein und gebackene Erde.	Der idealisierte Mann. Anfangs eng, symmetrisch und bewegungslos. Danach neben dem nackt Sportler auch die bekleidete Figur, auch in Bronze oder Terrakotta gegossen. Hellenismus: Idealismus entwickelt sich zum Naturalismus Reliefskulptur: Darstellungen von Prozessionen, Kampfszenen und Götterversammlungen im Fries.	Nike von Samothrake – Karyatiden – Athena Parthenos – Aphrodite von Knidos
römisch	270 v.Chr. – 400 n. Chr. CH.	Das realistische Porträt und das historische Relief. Portraitbild in Funktion der Gemeinschaft, dh mit Machtsymbolen, Uniform, Toga. Oft in einer Nische akzentuiertHistorisches Relief auf Triumphbögen, Gedenksäulen, Denkmälern oder Sarkophagen: historische und/oder politische Realität.	Koloss von Nervac – Trajanssäule – Marcus Aurelius
Byzantinische	600 - 800	Verbindung zum Späthellenismus. Die Mosaike ersetzen die zweidimensionale Skulptur.	Elfenbeinreliefs – Barberini-Diptychon – Triptychon von Harbaville
Karolinger	750 – 960	Römische und byzantinische Beispiele werden mit germanischer Handwerkskunst verbunden und erleben so die karolingische Renaissance: religiöse Darstellungen in der Goldschmiedearbeit, Elfenbeinschnitzerei und Bronzeguss.	Schlosskapelle Aachen
Ottoons	700 – 1000	Während der ottonischen Renaissance unter Otto der Große, byzantinische Arkaden und Kapitelle werden dem karolingischen Stil hinzugefügt.	Borobudur
Romantik	800 – 1200	Rundbogenstil aus römischer Bauweise entwickelt.	Cluny – Tournai – Maastricht – Würmer
gotisch	1240 – 1400	Spitzbogen-Stil, benannt nach Giorgio Vasari die alle nicht-römischen Kunst "barbarisch" oder "von den Goten" nannten. Flame Gothic: Spätgotik mit aufwendiger Dekoration.	Kathedrale von Reims – Kathedrale von Chartres – Claus Sluter
Renaissance	1400 – 1600	Unter dem Impuls der Humanismus, in Anlehnung an die klassischen Elemente der griechischen und römischen Kunst.	Donatello – Luca della Robbia – Michelangelo Buonarrotic- Leonardo da Vinci -
Manierismus	1520 - 1590	Fügen Sie die späte Renaissance übertriebener emotionaler Elemente zur Begründung des Vorhergehenden hinzu hohe Renaissance, seit 1520. Dies führt zu gesteigerter Sinnlichkeit.	Giambologna – Benvenuto Cellini - Adrian de Vries
Barock-	1600 – 1775	Künstlerischer Ausdruck des Katholiken Gegenreformation, mit Verherrlichung des königlichen Absolutismus. Aufbringen von aufwendigen Dekorationen, in bewegten Bildern, in wortreichen Gesten, in Körperhaltungen (Schraubenhaltungen) und Drapierungen.	Gian Lorenzo Bernini - R. Le Lorrain- E. Bouchardon – Frans Duquesnoy – Artus Quellinus - Rombout Verhulst
Klassizismus	1775 - 1840	Barocke und Rokoko-Elemente ablehnen und zu „Ruhe“ und „Stille“ als Essenz des „Schönen“ zurückkehren.	Bertel Thorvaldsen – Antonio Canova – JA. Houdon
Romantik	1825 – 1870	Vernunft und Klarheit (Klassizismus müssen emotionalen Werten weichen (Jean-Jacques Rousseau). Im Frankreich: leidenschaftliche Heldenverehrung und fast revolutionärer Freiheitsdrang.	fr. unhöflich – BEREITS. Barye – J. B. Carpeaux
Sozialer Realismus	1860 – 1900	Betonung sozialer Elemente in Körperhaltungen und Gesten.	C. Meunier – J. Lambeaux
Impressionismus	1885 – 1920	Versuchen Sie, den Momenteindruck unter anderem durch technisch verdeckende Linien zu visualisieren.	Auguste Rodin – A. Maillol – Rik Wouters – Camille Claudeli
Expressionismus	1910 – 1940	Ausdruck individueller Emotionen durch die Betonung von Körperhaltungen.	E. Bärlach – Mari Andriessen – O. Zadkine – Joseph Cantre – Käthe Kollwitz
Kubismus	1920 – 1940	Dinge in der Natur sind nach geometrischen Formen konstruiert.	Archipenko – Raymond Duchamp-Villon
Abstrakte Kunst	1920	Flächen und Linien schwächen die direkte Figuration ab und versuchen den abstrakten Begriff anzudeuten.	J. Lipchitz – C. Brancusi – Jean Arp – Olivier Strebelle
Kinetische Kunst	1930	Bild oder Bildteile werden durch äußere Faktoren in Bewegung gehalten.	A. Calder – J. Tinguely
Surrealismus	1930	Die Zusammenführung von Elementen aus der rein realistischen Figuration zu einer imaginären irrealen Gegebenheit.	Henry Moore – A. Giacometti – René Iche – Roel D'Haese – Rik Poot – Recontent D'Haese
Pop-Art	1960	Populäre Kunst. Die Trivialität der Konsumenten Gesellschaft ist akzentuiert	Andy Warhol – Niki de Saint Phalle – David Macho
Hyperrealismus	1960	Realismus mit fotografischer Genauigkeit wiedergegeben, meist in Polyester.	Jacques Verduyn - Duane Hanson
Nouveau Realismus	1960	Ablehnung des Konformismus in der abstrakten Kunst. Versuchen Sie, sich in die technologische Realität der heutigen Welt zu integrieren.	Cesar - Arman
Ereignis Fluss Performance	1960	Theatralisch und bahnbrechend; befassen sich mit dem Raum und betrachten den menschlichen Zustand. 'Singende Skulpturen' und Soziales Plastik.	Antony Gormley – Jan Fabre – Anish Kapoor – Thierry de Cordier - Gilbert und George – Joseph Beuys - Wolf Vostello - Nam June Paik
Montagekunst	1970	Zusammenführen heterogener, oft ausrangierter Utensilien oder Teile davon zu einem neuen Originalbild.	Christo - Vic Gentils – Camiel Van Breedam – Panamarenko – Leo Copers - Henck van Dyck
Plastizität	1970	Das reine Plastik hat Vorrang	Fernando Botero

Nicht-westliche Skulptur nach geografischer Herkunft

Afrika

In den Königreichen wenn und Benin Bronzeguss entwickelt. Zwischen dem 11. und 15. Jahrhundert machten die Künstler der Ife-Kultur hauptsächlich Königsköpfe. Im Königreich Benin zwischen dem 13. und 19. Jahrhundert waren es hauptsächlich Bronzestatuen. Unter anderem die Bilder gefunden bei tada wo eine besondere Statue mit gekreuzten Beinen gefunden wurde. Die Statue befindet sich heute im Nationalmuseum in Lagos Die ältesten afrikanischen Statuen stammen aus der Mitte des ersten Jahrtausends v. die Zeit der Nok-Zivilisation mitten in Nigeria. Dies waren hauptsächlich Terrakotta-Köpfe. Afrikanische Kunst ist bekannt für ihre vielen ausdrucksstarken Masken.

Museen für afrikanische Skulptur

Tropenmuseum in Amsterdam
Weltmuseum Rotterdam
Nationalmuseum für Völkerkunde einleiten
Königliches Museum für Zentralafrika in Tervuren

Indien

Unter dem Einfluss der Hinduismus es gab viele bilder in der hinduistische Tempel im Indien. Bilder von Göttern wie Shiva, Vishnu und Brahma werden noch nach alter Tradition hergestellt.

Auch der Buddhismus beeinflusst indische Skulptur. Die ersten Künstler haben es noch nicht geschafft Buddha-Statuen. Dies geschah ab dem 1. Jahrhundert v. Nach dem Beginn der christlichen Ära wurde es üblich, Buddha-Bilder zu machen. Es sind Beispiele bekannt, die eindeutig hellenistisch inspiriert zu sein scheinen, aber auch Beispiele, von denen eine einzigartige indische Bildsprache spricht. Dies scheint eine parallele Entwicklung zu sein.

Siehe auch: Indische Architektur

China

Die chinesische Skulptur besteht hauptsächlich aus kleinen Objekten wie Bronzeschalen, Begräbnisfiguren, Keramik und Porzellan. Ein bekanntes Beispiel für monumentale chinesische Skulpturen sind die großen Terrakotta-Statuen der Xi'an-Krieger der berühmten Terracotta Armee von Xi'an am Grab von Qin Shi Huangdi, der erste Kaiser von China.

Museen für chinesische Skulptur

Königliche Museen für Kunst und Geschichte im Brüssel

Westliche Skulptur nach Epoche

Mesopotamien

Assyrische Lammasu-Torwache raus Chorsabad, ca. 721–705 v. Chr.

Schon die Assyrer hatte monumentale Skulpturen und Flachreliefs. Bekannt sind ihre Jagdszenen und Darstellungen von Fabelwesen. Das Babylonier Reliefs in Terrakotta gemacht.

Antike griechische Kunst

Ein bekanntes Beispiel für die antike griechische skulptur ist das bild das Venus von Milo in dem Louvre im Paris.Andere antike griechische Statuen sind:

Nike von Samothrake, Dame von Auxerre, Der sterbende Gallier, Korè, Kouros, Laokoon-Gruppe,

Römische Kunst

Obwohl es Ähnlichkeiten zwischen der römischen Skulptur und der griechischen Skulptur gibt, gibt es mehrere Merkmale. In der klassischen griechischen Kunst (vor dem Hellenismus) wird der Mensch oft als idealisiert dargestellt, während sich die Römer mehr mit Realismus beschäftigten. Wie die alten Griechen verwendeten die Römer sowohl Bronze als auch Marmor.

In der römischen Welt wurden konkrete Bürger oder Kaiser oft mit einem hohen Maß an Realismus dargestellt. Männliche Figuren sind häufiger als weibliche Figuren, obwohl sich aus der Zeit der flavischen Kaiser auch Frauenporträts mit einer sehr raffinierten Darstellung der Frisur erhalten haben.

Einige berühmte Skulpturen, die historische Persönlichkeiten darstellen:

Brutus der Ältere, Bronze, erstes Viertel 3. Jh. v. Chr., Musei Capitolini, Rom.
August von Prima Porta, Marmor, 1. Viertel 1. Jh. n. Chr., Musei Vaticani, Rom.
Kaiser Commodus als Herkules, Marmor, ca. 185 n. Chr., Musei Capitolini, Rom.

In der Kaiserzeit werden Architektur und Skulptur in Triumphbögen oder Säulen kombiniert. Die berühmtesten Triumphbögen sind die von Titus, Konstantin und Septimus Severus auf dem Forum Romanum. Kaiser Trajan errichtete in Rom eine 30 Meter hohe, mit Reliefs verzierte Säule, um seine Feldzüge gegen die Daker zu verewigen.

Manchmal ist die römische Skulptur schematisch oder dient als Dekoration. Wenn Götter dargestellt werden, gibt es oft einen zentralen Gott, der die Größe eines Mannes und eines kleinen Kindes hat, Eros, der Gott der Liebe, der diesem Gott treu zur Seite steht.

Gotische Skulptur

Im 14. Jahrhundert entstanden an den Fassaden von Kathedralen Säulenstatuen, bekannte Beispiele sind;

Heilige bei der Kathedrale von Chartres am Portal der Westfassade Wangenskulpturen, frühgotisch um 1145-1155, am Nordportal Wangenskulpturen, um 1204-1234 sogenannte Hochgotik. Merkmale der Frühgotik: Die Skulpturen haben die Form einer Säule, die Falten in der Kleidung sind romanisch, die Gesichter zeigen Individualität. Hochgotische Merkmale: Die Figuren zeigen mehr Bewegungsfreiheit, die Gesichter weisen ein hohes Maß an Individualität auf, die Falten der Kleidung sind realistischer.
''Der Ritter von Bamberg'', 1236 und die ''Gründer'' um 1249 an der Naumburger Dom
''Portico de la Gloria'', 1188 von Mateo de Compostela in dem Kathedrale von Santiago de Compostela
„Jungfrau Maria und Heilige Elisabeth“, 1260/ca. 1252-1275 im Kathedrale von Reims Die Skulpturengruppe Heimsuchung, Marias Besuch bei ihrer Cousine Elisabeth an der Westfassade des Doms. Als Beispiel dient hier die klassische Skulptur. Die Kontra-Post-Attitüde und die klassischen Falten sind hier präsent, auch als gotischer Klassizismus bezeichnet.
„Maria und Kind“, 1305 1306 von Giovanni Pisano in der Kathedrale von Siena

Bekannte gotische Bildhauer sind:

Arnolfo di Cambio | Nicola Pisano | Giovanni Pisano | Mateo de Compostela | Claus Sluter

Renaissance

Wir unterscheiden in der Renaissance die Zeit der frühe Renaissance und der hohe Renaissance.

Bekannte Renaissance-Bildhauer sind: Michelangelo und Donatello

Skulptur im neunzehnten Jahrhundert

Im 19. Jahrhundert begannen Künstler für öffentliche Institutionen zu arbeiten und erhielten Aufträge von wohlhabenden Kaufleuten. Porträts und Statuen wurden populär.

Skulptur im zwanzigsten Jahrhundert

Das 20. Jahrhundert hat viele neue Entwicklungen erlebt: Moderne, Pop Art, Social Plastics, Arte Povera, Land Art, Plasticism, Postmodernismus, und andere. Bekannte bildende Künstler sind:

Henry Moore - Ed Kienholz - Joseph Beuys - Jannis Kounellis - Fernando Botero - Christo

Skulpturenpark

Einige Museen stellen Bilder aus ihrer ständigen Sammlung in einem Skulpturenpark, beispielsweise:

Einen besonderen Platz nehmen internationale Skulpturenausstellungen im Freiraum ein, zum Beispiel:

Sonsbeek, eine siebenjährige Manifestation (bereits ab 1949 und damit die erste in Europa), die letzte Auflage war Sonsbeek 2008 an verschiedenen Standorten in Arnheim und im Park Sonsbeek
Middelheim Freilichtmuseum für Bildhauerei in dem Nachtigallenpark Biene Antwerpen

Gewerbliche Skulpturengärten stellen zwar Skulpturen aus, aber immer als Verkaufsausstellung.

Siehe auch

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