WikiDer > Я копаю любовь

I Dig Love

"Я копаю любовь"
Я копаю любовь джордж харрисон.jpg
Обложка оригинала Hansen Publishing ноты к песне
Песня к Джордж Харрисон
из альбома Все должно пройти
ОпубликованоHarrisongs
Вышел27 ноября 1970 г.
ЖанрКамень, блюз
Длина4:55
Этикеткаяблоко
Автор (ы) песенДжордж Харрисон
Производитель (и)Джордж Харрисон, Фил Спектор
Все должно пройти отслеживание
23 трека
Сторона первая
  1. "Я бы хотел тебя в любое время"
  2. "Мой милый лорд"
  3. "Вау-Вау"
  4. "Не жаль"
Сторона вторая
  2. "Что такое жизнь"
  3. "Если бы не ты"
  4. "За этой запертой дверью"
  5. "Пусть это вниз"
  6. "Run of the Mill"
Сторона третья
  2. "Остерегайтесь тьмы"
  3. "Яблочные шишки"
  4. "Баллада о сэре Фрэнки Криспе (Let It Roll)"
  5. "Жду вас всех"
  6. "Все должно пройти"
Сторона четыре
  2. "Я копаю любовь"
  3. "Искусство умирания"
  4. "Разве не жаль (Версия вторая)"
  5. "Услышь меня, Господь"
Сторона пять
  2. "Совершенно неожиданно"
  3. "Это день рождения Джонни"
  4. "Подключи меня"
Сторона шесть
  2. "Я помню джип"
  3. "Спасибо за пепперони"

"Я копаю любовь"- песня английского музыканта Джордж Харрисон, выпущенный на его тройном альбоме 1970 года Все должно пройти. Хвалебная песнь свободная любовь, это знаменует собой отход от более глубоких, духовно ориентированных тем большей части этого альбома. В музыкальном плане песня отражает ранние эксперименты Харрисона с слайд-гитара, техника, с которой он познакомился во время гастролей с Делани и Бонни и друзья в декабре 1969 г.

Обычно большая часть материалов по Все должно пройти, запись включает расширенный состав музыкантов, включая трех гитаристов, двух барабанщиков и трех клавишников. Среди музыкантов были бывшие участники группы Delaney & Bonnie. Эрик Клэптон, Бобби Уитлок и Дэйв Мейсон, вместе с Билли Престон и Ринго Старр. Трек был спродюсирован Фил Спектор и записан в Лондоне. На момент выпуска она была одной из самых популярных песен альбома на радио США. Учитывая высокий уровень написания песен Харрисоном на Все должно пройтиОднако некоторые из его биографов с тех пор невысоко оценили "I Dig Love" и считают его одним из самых слабых треков альбома.

Индийский певец Аша Путли и американская группа черные вороны оба сделали кавер на песню. Часть версии Путли сэмплировал британский рэпер Кано за его трек 2005 года "Reload It".

Фон

Нравиться "Женщина, не плачь по мне" и "Сью на меня, Сью на тебя, блюз"," Я копаю любовь "возникла из Джордж Харрисонпервые эксперименты с игрой на слайд-гитаре в открыть E тюнинг.[1] Он познакомился с этой техникой в ​​декабре 1969 года, когда он присоединился к Эрик Клэптон в качестве гостя на Делани и БонниЕвропейский тур.[2][3] В своей автобиографии я мне мой, Харрисон напоминает, что Делейни Брамлетт "вручил мне горлышко бутылки слайд и попросил меня воспроизвести строчку, Дэйв Мейсон играл на пластинке ['Coming Home'] ",[4] поскольку Мейсон недавно покинул тур.[5][6]

Когда Харрисон путешествует без жены, Патти Бойд, тур Delaney & Bonnie раскрыл тот аспект его личности, который противоречил его публичному имиджу как Битлз больше всего озабочен восточной религией и духовностью.[6] Несмотря на тесные связи Харрисона с Движение Харе Кришна, чьи основные принципы поддерживали жизнь воздержания,[7] Брамлетт позже вспоминал, что он «распустил волосы» в туре,[6] в манере, напоминающей до славы Битлз лет в Гамбурге.[8][nb 1]

Что касается включения песни "I Dig Love" в первый сольный альбом Харрисона после Битлз, Все должно пройти, автор Саймон Ленг описывает это как «необычно либидозный обходной путь», похожий на «краткую сенсорную интерлюдию», предлагаемую треком »Пусть это вниз".[11] Ленг отмечает, что эта композиция - одна из немногих, которые Харрисон не может обсудить в своей автобиографии или включить в двухтомник. Песни Джорджа Харрисона; это повторяющееся упущение, заключает Ленг, «возможно, наводит на мысль о том, что автор в конечном итоге думал о [песне]».[12]

Сочинение

В музыкальном плане "I Dig Love" построен вокруг рифф, играемая в основном на фортепиано, сначала спускается, а затем возвращается к исходной точке тех же нот.[13] В современном обзоре Все должно пройти, музыкальный журналист Алан Смит сравнил эту последовательность с "Тема Розовой Пантеры" к Генри Манчини.[14]

Ленг пишет, что с повторным заявлением "Я копаю любовь каждое утро / Я копаю любовь каждый вечер", Лирика Харрисона отражает" ослабление социальных табу на секс и сексуальность ", проблема, которая стояла на переднем крае 1960-х годов. контркультурная революция.[12] Также рассматривая лирику как заметный отход от преимущественно духовных тем, найденных на Все должно пройти, теолог Дейл Эллисон описывает "I Dig Love" как одобрение эпохи свободная любовь движение.[15] Ленг цитирует строки из первого куплета песни.[16] как смесь "Псевдо-Dylanesque игра слов "и" Шутки Джорджа школьника ":[12]

Маленькая любовь, большая любовь, мне все равно
Любовь - это хорошая любовь ко мне
Левая любовь, правая любовь, везде любовь
Есть редкая любовь - давай, возьми, это бесплатно.

Ленг проводит параллели между «I Dig Love» и более свободными композициями Beatles конца 1960-х.[12] Среди этих, Пол Маккартни"s"Почему бы нам не сделать это в дороге?"иллюстрирует то, что Ян Макдональд назвали в 1990-х «давно миновавшей эрой, позволяющей всем расслабляться».[17] В его книге Мистик рабочего класса, Гэри Тиллери определяет "Я копаю любовь" как одно из двух Все должно пройти следы (другое существо "Вау-Вау"), которые могли быть спеты Джон Леннон,[18] чей стиль все чаще включал провокационные художественные высказывания после начала его отношений с Йоко Оно в 1968 г.[19] Ленг также сравнивает "I Dig Love" с "Люби того, с кем ты"," гимн гедонизму " Стивен Стиллз, с которым Харрисон работал над Дорис Тройс одноименный альбом за Apple Records, в 1969–70 гг.[20]

Запись

Базовый трек для "I Dig Love" был записан в Лондоне, Студии Abbey Road или же Трезубец, с июня по август 1970 г.[21] Как и на многих сессиях для Все должно пройти,[22] в число участвовавших музыкантов входили участники гастрольной группы Делейни и Бонни 1969 года, в том числе Бобби Уитлок и Джим Гордон,[23] оба сформировали Дерек и домино с Клэптоном в это время.[24]

По словам Ленга и автора Брюс Спайзер, Уитлок исполнил партию фортепиано на записи, а Электропианино Wurlitzer и Орган Хаммонда играли Гэри Райт и Билли Престон, соответственно.[12][25] В своей автобиографии, однако, Уитлок заявляет, что, будучи непианистом на этом этапе своей карьеры, он играл на органе в композиции, а Престон играл на фортепиано.[26] Сопровождение Харрисона на электрогитарах (как минимум на двух из которых играли с помощью слайда)[27] были Клэптон и Мейсон, а Ринго Старр внесли барабанные вставки, дополняющие основной рифф, вместе с Гордоном на второй ударной установке.[12][25][nb 2] Пока Ленг и Спайзер кредитуются Клаус Вурманн для партии бас-гитары,[12][25] Списки Уитлока Карл Рэдл,[27] его бывший товарищ по группе Delaney & Bonnie и четвертый участник Derek and the Dominos.[29] По воспоминаниям Уитлока, Мейсон присоединился к слушаниям сразу в конце сессий над основными треками альбома, сделав "I Dig Love" одной из последних записанных песен.[30]

Описанный Ленгом как «нахальный»,[12] Соло слайд-гитары Харрисона было добавлено во время основного альбома наложение фаза, завершившаяся 12 августа.[31] Часто отсутствует в Все должно пройти сессии,[32][33] его сопродюсер, Фил Спекторв письме от 19 августа рекомендовал синтезатор быть добавленным во вступление песни - предположение, которое Харрисон явно проигнорировал, по словам авторов Чипа Мэдинджера и Марка Истера.[34]

Выпуск и прием

"I Dig Love" вышел в ноябре 1970 г.[35] как начало пути на четвертой стороне Все должно пройти, в оригинале LP формат.[36] Обзор альбома для NME, Алан Смит охарактеризовал песню как «простую и эффективную вступительную».[14] что будет «выдерживать течение времени».[37] Автор Роберт Родригес включает трек среди примеров того, как музыкальное разнообразие на Все должно пройти удивили слушателей после того, как Леннон и Маккартни стали авторами песен в The Beatles.[38] Родригес пишет: «Что« Тихий битл »был способен на такой диапазон - от радостного»Что такое жизнь'к медитативному'Не жаль'в каток'Искусство умиранияна игривое «Я копаю любовь» - было поистине откровением ».[39]

Помимо признания критиков за качество своих песен,[38][40] альбом был отмечен тем, что представил Харрисона как слайд-гитариста,[41] роль, которая способствовала его фирменному звучанию как сольного исполнителя.[42][43] После "Мой милый лорд"," Разве не жаль "и" Что такое жизнь "- все они были представлены Один треков и наслаждались тяжелой трансляцией на радио США[44] - «I Dig Love» была одной из самых популярных песен альбома в Америке, наряду с «Wah-Wah»,Все должно пройти" и "Жду вас всех".[45]

Среди биографов Харрисона и Битлз мнения о "I Dig Love" были менее благоприятными в последующие десятилетия. Алан Клейсон предполагает, что, учитывая обилие качественной музыки на тройном альбоме Харрисона, трек «можно было бы выбросить без каких-либо трудностей» вместе со второй из двух версий «Isn't It a Pity».[46] Брюс Спайзер находит песню «запоминающейся и временами интересной» в музыкальном плане, с «отличной игрой на гитаре», но считает слова «банальными» по стандартам Харрисона.[25]

Саймон Ленг оплакивает «избитый, восходящий и падающий хроматический аккорд» и тексты песни, которые «вероятно являются самыми слабыми в карьере Харрисона», и предполагает, что отрывок 1970 года »Я живу ради тебя"было бы предпочтительнее.[47] Ленг добавляет, что гитарное соло Харрисона и «особенно сильное» вокальное исполнение на «I Dig Love» «почти спасают день», однако песне «не хватает выразительной силы» остальной части ее родительского альбома.[12] Ян Инглис также отвергает "I Dig Love", называя его повторяющимся и лирически упрощенным.[13] Сравнивая композицию с «Love the One You With» Стилла, он отмечает: «Но в то время как эта песня является праздничным подтверждением« свободной любви », вклад Харрисона - мрачный и неубедительный».[48]

Эллиот Хантли рассматривает трек как «довольно скудно одетый четырехаккордный одноразовый альбом» и «самый близкий к наполнителю элемент всего альбома». Признавая необходимость «небольшого облегчения», Хантли заключает: «« I Dig Love »лучше всего можно охарактеризовать как смелое сочинение песен, предполагающее, что в студии все получится. И песня успешна почти вопреки самой себе».[49]

Кавер-версии

Индийский певец Аша Путли записал "I Dig Love", создав версию, которая Джон Парелес из Нью-Йорк Таймс описывает как "дикий, пост-психоделический артефакт, дополненный звуковыми эффектами, рогами души и мисс Путли, попеременно хихикающей и хихикающей ".[50] Запись появилась на ее одноименном дебютном альбоме, выпущенном в 1973 году.[51] В беседе с Парелес в 2006 году Путли объяснила, что она рассматривала чтение Харрисоном «I Dig Love» как «духовную песню», добавив: «Они сделали это как бхаджан, индийская религиозная песня. В 1973 году, когда я сделал это, я почувствовал, что я уже индиец, и духовность была внутри меня. Я пытался стать западным, поэтому я выявил материальный аспект, сексуальный аспект ».[50] В 2005 году запись Путли пробовала британский рэпер. Кано по его следу "Перезагрузить".[52]

Черные вороны регулярно исполняли эту песню вживую, особенно во время их тура Brotherly Love 2001 года с Оазис.[53][54] В 2008 году Suburban Skies записали "I Dig Love" для своего трибьют-альбома Харрисона. Джордж.[55]

Персонал

Считается, что музыканты, выступавшие на "I Dig Love", следующие:[12]

Примечания

  1. ^ Клэптон писал о том, что Харрисон пытался инициировать ситуацию, в результате которой после выступления группы в Ливерпуле 6 декабря[9] Клэптон должен был провести ночь с Бойдом, в то время как Харрисон был партнером ее младшей сестры Полы.[10]
  2. ^ В другом примере путаницы, связанной с идентификацией конкретных участников Все должно пройти, Алан Уайт сказал, что он был одним из барабанщиков "I Dig Love".[28]

Цитаты

  1. ^ Харрисон, стр.172, 234.
  2. ^ Клейсон, стр. 278–80.
  3. ^ Майлз, стр. 360–62.
  4. ^ Харрисон, стр. 172.
  5. ^ Клейсон, стр. 279.
  6. ^ а б c Джон Харрис, "Тихая буря", Mojo, Июль 2001 г., стр. 70.
  7. ^ Clayson, стр. 267–68, 298–99.
  8. ^ Ленг, стр. 66–67.
  9. ^ Доггетт, стр. 111.
  10. ^ Клэптон, стр. 129.
  11. ^ Ленг, стр.91, 97.
  12. ^ а б c d е ж грамм час я j Ленг, стр. 97.
  13. ^ а б Инглис, стр. 30.
  14. ^ а б Алан Смит, Джордж Харрисон: Все должно пройти (Яблоко)", NME, 5 декабря 1970 г., стр. 2; доступны на Backpages Рока (требуется подписка; получено 18 августа 2012 г.).
  15. ^ Эллисон, стр. 145.
  16. ^ Буклет альбома, Все должно пройти (издание 30-летия) CD (Gnome Records, 2001; продюсеры Джордж Харрисон и Фил Спектор).
  17. ^ Макдональд, стр. 284–85.
  18. ^ Тиллери, с. 90.
  19. ^ Макдональд, стр. 247, 253, 284, 303.
  20. ^ Ленг, стр.61, 97.
  21. ^ Бадман, стр. 10.
  22. ^ Шапиро, стр. 116.
  23. ^ Ленг, стр.63, 97.
  24. ^ Спайзер, стр. 220.
  25. ^ а б c d Спайзер, стр. 225.
  26. ^ Уитлок, стр. 81–82.
  27. ^ а б Уитлок, стр. 81.
  28. ^ Родригес, стр. 76.
  29. ^ Уильям Рулманн, "Дерек и домино", Вся музыка (Проверено 17 января 2015 г.).
  30. ^ Уитлок, стр. 82.
  31. ^ Мэдинджер и Пасха, стр. 427.
  32. ^ Клейсон, стр. 289.
  33. ^ Спайзер, стр. 222.
  34. ^ Мэдинджер и Истер, стр. 427, 431.
  35. ^ Бадман, стр. 16.
  36. ^ Castleman & Podrazik, стр. 94.
  37. ^ Хант, стр. 32.
  38. ^ а б Родригес, стр.5, 147.
  39. ^ Родригес, стр. 147.
  40. ^ Хант, стр. 12, 22.
  41. ^ Лавеццоли, стр. 186.
  42. ^ Поль Дю Нуайе, "Все должно пройти Джорджа Харрисона" В архиве 18 января 2015 г. Wayback Machine, pauldunoyer.com, 13 марта 2009 г. (проверено 18 января 2015 г.).
  43. ^ Ленг, стр. 102–03.
  44. ^ Спайзер, стр. 211, 219, 231.
  45. ^ Джозеф С. Селф, «Костюм от плагиата 'My Sweet Lord' / 'He's So Fine'» В архиве 21 декабря 2008 г. Wayback Machine, Abbeyrd's Beatles Page (получено 17 января 2015 г.).
  46. ^ Клейсон, стр. 291.
  47. ^ Ленг, стр. 97, 284–85.
  48. ^ Инглис, стр. 30–31.
  49. ^ Хантли, стр. 59.
  50. ^ а б Джон Парелес, "Аша Путли, индийская певица, исповедующая бесчисленные культуры", Нью-Йорк Таймс, 12 августа 2006 г. (дата обращения 18 января 2015 г.).
  51. ^ Том Юрек, "Аша Путли: Аша Путли", Вся музыка (получено 18 августа 2012 г.).
  52. ^ Кредиты, Кано Дом, милый дом CD (679 записей, 2005; производство Kano; художественный дизайн Бена Сэнсбери).
  53. ^ «Братская любовь» в New York Air », nme.com, 11 июня 2001 г. (проверено 17 января 2015 г.).
  54. ^ Роджер Кэтлин, "Братья и сестры", Хартфорд Курант, 24 мая 2001 г. (дата обращения 17 января 2015 г.).
  55. ^ «Пригородное небо: Джордж", Вся музыка (получено 18 августа 2012 г.).

Источники

  • Дейл С. Эллисон младший, Спящая любовь: искусство и духовность Джорджа Харрисона, Continuum (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0).
  • Кейт Бадман, Дневник Beatles, том 2: После распада 1970–2001, Омнибус Пресс (Лондон, 2001; ISBN 0-7119-8307-0).
  • Гарри Кастлман и Уолтер Дж. Подразик, Теперь все вместе: первая полная дискография Beatles 1961–1975, Ballantine Books (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1976; ISBN 0-345-25680-8).
  • Эрик Клэптон, Эрик Клэптон: Автобиография, Random House (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2008; ISBN 978-0-09-950549-5).
  • Алан Клейсон, Джордж Харрисон, Святилище (Лондон, 2003; ISBN 1-86074-489-3).
  • Питер Доггетт, Ты никогда не отдашь мне свои деньги: Битлз после распада, It Books (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8).
  • Джордж Харрисон, я мне мой, Chronicle Books (Сан-Франциско, Калифорния, 2002; ISBN 0-8118-3793-9).
  • Крис Хант (ред.), Оригиналы NME: Битлз - Годы соло 1970–1980, IPC Ignite! (Лондон, 2005).
  • Эллиот Дж. Хантли, Мистический: Джордж Харрисон - После распада Beatles, Guernica Editions (Торонто, ОН, 2006; ISBN 1-55071-197-0).
  • Ян Инглис, Слова и музыка Джорджа Харрисона, Praeger (Санта-Барбара, Калифорния, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3).
  • Питер Лавеццоли, Расцвет индийской музыки на Западе, Continuum (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006; ISBN 0-8264-2819-3).
  • Саймон Ленг, Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона, Хэл Леонард (Милуоки, Висконсин, 2006; ISBN 1-4234-0609-5).
  • Ян Макдональд, Революция в голове: пластинки Beatles и шестидесятые, Пимлико (Лондон, 1998; ISBN 0-7126-6697-4).
  • Чип Мэдинджер и Марк Истер, Восемь рук, чтобы держать вас: Соло-сборник Beatles, 44.1 Productions (Честерфилд, Миссури, 2000; ISBN 0-615-11724-4).
  • Барри Майлз, Дневник Битлз, том 1: Годы Битлз, Омнибус Пресс (Лондон, 2001; ISBN 0-7119-8308-9).
  • Роберт Родригес, Fab Four FAQ 2.0: Сольные годы The Beatles, 1970–1980, Backbeat Books (Милуоки, Висконсин, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4).
  • Гарри Шапиро, Эрик Клэптон: Затерянный в блюзе, Da Capo Press (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1992; ISBN 0-306-80480-8).
  • Брюс Спайзер, Соло Битлз на Apple Records, 498 Productions (Новый Орлеан, Луизиана, 2005; ISBN 0-9662649-5-9).
  • Гэри Тиллери, Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона, Книги о приключениях (Уитон, Иллинойс, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5).
  • Бобби Уитлок с Марком Роберти, Бобби Уитлок: рок-н-ролльная автобиография, МакФарланд (Джефферсон, Северная Каролина, 2010; ISBN 978-0-7864-6190-5).

внешняя ссылка