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Jaap Nanninga
Jaap Nanninga
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persönliche Daten
Vollständiger NameJakob Nanninga
GeborenWinschoten, 19. November1904
VerstorbenDen Haag, 6. Januar1962
GeburtslandFlagge der Niederlande Die Niederlande
StaatsangehörigkeitNiederländisch
Beruf(e)Maler
Leitdaten
aktive Jahre1943-1962
Stil(e)Abstrakte Kunst
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Jakob (Jaap) Nanninga (Winschoten, 19. November1904 – Den Haag, 6. Januar1962) war einer der Nachkriegs abstrakt Niederländische Künstler aus Den Haag,[1] wie seine Künstlerfreundevriend Willem Hussem und Piet Ouborg. Sein Name wird auch geschrieben als Jacob Nanninga.

Jugend und Bildung

Nanninga wurde in Winschoten als Älteste einer Familie mit zehn Kindern geboren; sein Vater war Postbote und arbeitete von 1936 bis 1947 als Aufseher in der Sup Rijksmuseum Amsterdam. Jaap zeichnete und musizierte schon in jungen Jahren und fühlte sich auch stark von Malerei und Zeichnung angezogen. 1928 lebte er sechs Monate in Amsterdam und malte dort als Dekorateur in einem Lampenschirmatelier; danach ging er nach Groningen. Am 16. März 1929 heiratete er Afke Ferwerda und bald wurden drei Töchter geboren. Um die Familie zu ernähren, hatte Nanninga verschiedene Jobs: Er war unter anderem Werbemaler und Zeichner für die Schaufenster von Zigarrenläden von Theodorus Niemeijer, für die er auch Schilder angefertigt hat. Die gerade begonnene Wirtschaftskrise beeinflusste seine Karriere; er arbeitete auch als Werbedesigner und Zeichner. Als Künstler begann er erst in einem späteren Alter.

Von 1930 bis 1933 studierte er an der Freien Akademie in Groningen, wo er Malunterricht erhielt bei Arbeiter und Wiegers. Seine Ehe wurde aufgelöst und er lebte ab 1936 ein Nomadendasein mit Pferd und Karawane. 1938 unternahm er mit seinem Wohnwagen Reisen durch Deutschland und Polen; in Polen lernte er Maria Lange kennen. Später in diesem Jahr ließ er sich dauerhaft in Den Haag nieder, zunächst mit einem Wohnwagen, später an verschiedenen Adressen. Er hat sich bei Den Haag registriert Akademie der bildenden Künste und belegte bis 1944 den Tageskurs Zeichnen und Malen; 1940 auch der Abendkurs Musterklasse. Laut seinem Kommilitonen Herman Berserik Nanninga gehörte jedoch nicht zu den regulären und regulären Schülern; während dieser Zeit erhielt er auch Privatunterricht bei Lydia Taube. Juni 1940 heiratete er Maria Lange; die Ehe würde nur wenige Jahre dauern. Im Winter 1943 bis 1944 verließ er ihre Heimat und ließ sich im Malerhaus nieder – der ehemaligen Kantine der Haager Akademie, in der auch andere Maler lebten und arbeiteten, darunter Paul Citroen, Willem und Theo Bouthoorn, Gerard Lutz, Hans Kroesen, Johfra und Lou Pennock.[2]

Leben und Arbeiten

Mit fast vierzig Jahren war Nanninga der älteste Bewohner des Malerhauses und lebte dort auch nach der Bombardierung der Bezuidenhout 1945; die Künstler dort tauschten sich viel über die moderne französische Malerei aus, wie zum Beispiel die Kubismus und Fauvismus. Er floh vorübergehend nach Bodegraven und später nach Woerden. Er war oft unterwegs, malte überall und konnte sich zwischen Stadt und Land nicht entscheiden; er fertigte regelmäßig ein „schönes Gemälde“ einer Vase mit Tulpen an, die er leicht verkaufen konnte.[3] Seine erste Einzelausstellung hatte er kurz nach dem Krieg 1946 im „Kunstzaal Les Beaux Arts“ in Den Haag. Durch Freundschaft mit S. Baron van Wijngaarden, Bürgermeister von Wassenaar, konnte er eine Zeitlang in seinem Landhaus bei Cagnes-sur-Mer wohnen. Dort blieb er nur kurze Zeit und bezog schon bald sein eigenes Atelier am Riviera, wo er mit der Arbeit von work Marc Chagall, Georges Braque, Georges Rouault, Vincent van Gogh und andere. Ende 1946 und 1947 hielt er sich mehrmals in Paris auf, wo er in die Académie Libre, auch bekannt als die Akademie der Grande Chaumiere erwähnt; gleichzeitig war er Geer van Velde beaufsichtigt (ca. 1946-48). Van Velde gab ihm Richtlinien für die abstrakte Malerei.[2] Beeinflusst vom Kubismus und den französischen abstrakten Kunstbewegungen begann Nanninga um 1949 wirklich in einem abstrakten Stil zu arbeiten.[4]

Später im Jahr 1948 ließ er sich dauerhaft in Den Haag nieder und hatte bald eine „Scheune“ als Atelier zur Verfügung, die er selbst als „Loft“ bezeichnete; es war mitten in den bäumen auf dem Anwesen Clingendael in Wasenaar. Nanninga hatte es mit einigen alten Stühlen und Schränken bewohnbar gemacht und ihm eine eigene Atmosphäre verliehen. Heizung und Sanitär waren schlecht und sein Bett stand auf einem niedrigen, schrägen Dachboden. Im Winter, wenn das Wetter zu rau wurde, ließ er sich in einer Privatadresse oder in der Pauwhof.[5]

Farbe, aber keine Cobra

Farbe beschäftigte Nanninga, sowohl in seinen Aussagen als auch auf dem Papier. Es war immer die Farbe, die ihn so faszinierte, so sein Freund Goos Verweij, der ihn oft in seinem Atelier besuchte oder gemeinsam Ausstellungen besuchte. Als sie einmal eine Ausstellung von . sah Karel Appel Nanninga war sehr begeistert von der Art und Weise, wie Appel seine Farben verwendet, aber.. 'Wenn ich so eine Leinwand rot auftrage, macht mir das Angst.' - bemerkte er beim Betrachten eines Gemäldes von Appel. Laut Verweij arbeitete Nanninga immer mit einer selbst komponierten matten Farbe. Zuerst bereitete er seine Leinwände mit einer Grundierung vor, in die Kreide eingearbeitet wurde [was nervt]. Er bewunderte die Arbeit der Amsterdamer 'Experimentelen' (später Kobra) tat und tat dies auch später. Auch sein Interesse an den Experimenten junger zeitgenössischer Künstler zeigte sich, da nach seinem Tod 1962 einige ihrer Werke in seinem Nachlass gefunden wurden.[5]Anton Rooskens und Apple (aus dem experimentelle Gruppe, später zur Cobra-Gruppe) war es kein Zufall, dass Nanninga unda Piet Ouborg aus Amsterdam besucht, um zu sehen, ob sie ihrer neuen Gruppe beitreten könnten / wollten. Daraus entstand nichts weiter als ein gemeinsames Interesse, denn die Amsterdamer, so Anton Rooskens: ... dachte, er [Nanninga] wäre damals ziemlich weit weg von uns us.[3] Das leuchtende Rot übernahm er von Appel, das er dann dämpfte, indem er ein sanftes Grün oder Blau hinzufügte, was seine Ausdruckskraft ebenfalls verringerte.[3]

Nanninga war Koloristin, die nach einer sehr individualistischen und poetischen Bildsprache suchte. Östliche Mystik und "primitive Kulturen" inspirierten ihn; viele seiner Bilder trugen daher Titel, die sich auf diese Kulturen bezogen. Er erwähnte andere Werke Kompositionen; die sich auf die Elemente Farbe, Linie und Form bezog. Seine abstrakten Arbeiten haben eine starke Formensprache mit einer wunderbar subtilen und weichen Anmutung. In einem Gespräch c. 1961 drückte er selbst die Bedeutung der Farbe in seinem Leben und Werk aus:

„Im Frühjahr greife ich manchmal nach Gelb und Grün, so viel Gelb wie von reifem Mais. Diese Farben sind für mich ein Feld, weiß[?] zum Ernten ... Ich suche keine Farbe; Ich mag Farbe...Farbe ist mir sehr wichtig. Wenn ich in meinem Ocker und in meinem Grau krieche, fühle ich mich glücklich' [6]

Abstrakte Kunst

Während der Kriegsjahre war Nanninga noch nicht bereit für die Abstraktion, wie die meisten Künstler um ihn herum in Den Haag; er hielt abstrakte Kunst für „keine faire Kunst“, so seine Lehrerin Lydia Duif. Um 1948-49 meldete sich Nanninga bei Willem Hussem und durch ihn interessierte er sich für primitive Kunst (oft afrikanische), was seinen Hang zur Abstraktion verstärkte. Hussem ermutigte den zweifelnden Nanninga regelmäßig in Richtung Abstraktion; die beiden trafen sich oft in Café De Posthoorn, wo Nanninga später immer wieder ausstellen sollte. Von großer Bedeutung für seine Entwicklung war auch die neue französische abstrakte Kunst, die nach und nach im künstlerischen Umfeld in Den Haag bekannt wurde; er freundete sich mit Geer van Velde (dem Bruder von Bram van Velde) und würde es immer wieder in Paris besuchen, aber immer wieder nach Den Haag zurückkehren.

Wenn Nanninga etwas über seine eigene Malerei klären wollte, tat er dies oft in Bezug auf das, was er in der Natur sah und liebte. Wie er von einem Apfel sagen konnte, war es kein Apfel, sondern ein Geheimnis. Er kritisierte oft, dass die Benennung von etwas oft eine Barriere darstellt, um das Wunder eines Apfels oder einer Rose zu sehen und zu erleben; Letzteres war für ihn nur das wirkliche Sehen. Mit seiner Kunst wollte er das Geheimnis der äußeren Erscheinungen in der Natur aufzeigen. In Gesprächen oder Briefen zitierte Nanninga oft ein kleines Werk über Goethes Ideen und verschenkte dieses auch an Kunstfreunde um ihn herum. Der Kern davon war, dass die Kunst nicht an die realen Formen der Natur gebunden war; das Kunstwerk ist eine Erfahrung von Emotionen, die intuitiv ausgedrückt werden. Die großen Maler, die er sehr liebte, waren Rembrandt, Cézanne, Van Gogh, Monet, Und vor allem Bonnard. Von den Jugendlichen bewunderte er Appel, Corneille und Poliakoff der Pariser 'Ecole de Paris'. Er drückte seine Bewunderung selbst aus:

„Es ist sicher wahr, dass die großen [großen Meister] schöne Dinge daraus gemacht haben, aber für sie war die Sache ein Mittel, aber nie ein Zweck. Ein Maler malt seine eigene Realität.[3]

1955 wurde die Figuration in seinem Werk noch weiter zurückgedrängt, so dass nur noch die Konturen innerhalb des Gemäldes verblieben – wenn auch mit der gleichen gedämpften Farbe wie zuvor, aber nun in viel freieren Strukturen. Kurz darauf sah Nanninga einige abstrakte Leinwände des französischen Malers bissiere in Den Haag ausgestellt, der seine Farbflächen oft in kleine Segmente unterteilt hat - wie in einem Patchwork-Quilt. Dies inspirierte Nanninga zu einer Reihe seiner eigenen Leinwände. 1957/58 entstand eine Reihe verträumter abstrakter „Nachtlandschaften“ in ruhigem Blaugrau, kurz darauf folgte eine Gruppe ausdrucksstarker und farbenfroher Leinwände mit einem Wechselspiel zwischen Fläche und Linie und mit durchlässigen Farben. Er bemerkte dazu, dass er vom Formlosen ausging, er wollte sagen: '...die Überraschung, das Staunen zu erleben. Deshalb lasse ich die Form entstehen, anstatt sie zu imitieren.' .[3]

Im Sommer 1959 verbrachte Nanninga einige Wochen in Murs in Südfrankreich, wo er wegen der Hitze nicht viel arbeitete, aber hellere Farben mit nach Hause nahm; In seinen Arbeiten tauchten wieder kräftige Rottöne auf, die er gegen Grün oder Blau setzte. Auch Figuration kehrte kurz zurück, wie erkennbare Zigeuner oder ein Wohnwagen. Dann folgten Entwürfe für fünf Wandbehänge, die auf seine Anweisung hin entstanden angewendet aus bunten Tüchern; er entwarf sogar einige Röcke für seine eigene Tochter und seine Frau. Auch zwei Buntglasfenster wurden im Auftrag der Krankenhaus des Roten Kreuzes in Den Haag; sie wurden durchgeführt von Glasfirma Tetterode aus Amsterdam in warmen Farben: Grün, Gelb und Rot. Eine ähnliche Anwendung verwendete er nun selbst in einer Reihe von großen Gemälden, die er Dschungelblumen erwähnt, mit starken Farbtupfern in einer abstrakten Komposition.

1961 wurde die Palette von Nanninga dunkel; damals schaffte er es noch, wenige Ölbilder fertigzustellen, aber viele Gouachen entstanden auf Papier, im Klein- und Breitformat. Damit wurde die Abstraktion komplett und es fehlten auch Titel; der Einfluss von Poliakoff ist hier sehr gut erkennbar. Nanninga wurde depressiv und drückte dies in völlig abstrakten Kompositionen dunkler Farben in rechteckigen Formen und unregelmäßiger Struktur aus; Diese letzteren Werke haben eine starke suggestive Kraft, insbesondere aufgrund des Kontrasts mit den schwarzen und kunstvollen Teilen.[3]

Posthorngruppe

Auf Initiative von Nanninga ab 1949 eine Reihe experimenteller Maler aus Den Haag im Café 'Das Posthorn' ausgestellt. Dies war ein solcher Erfolg, dass der Besitzer des Cafés, Herr Knijnenburg, 1950 das Nachbargebäude mietete und die Künstler dort kostenlos ausstellen durften. Ab 1956 wurde dieser Ort vom Kunstsammler Frits Becht als Kunsthalle und dann als Galerie eingerichtet; Wer die Ausstellung sehen wollte, konnte sich den Schlüssel am Buffet des Cafés abholen. Künstler wie Jan Röde, Jaap Nanninga, Willem Hussem, Hans van der Lek, Gerard Verdijk, Dirk Bus, Nol Kroes, George Lampe, Jan Cremer, Lotti van der Gaag, Theo Bitter, Karel Bleijenberg, Kees van Bohemia, Jos van den Berg und Aat Raise, durften kostenlos ausstellen. Fast monatlich wurden Ausstellungen organisiert, die Werke niederländischer und ausländischer Künstler zeigten. So stellte der italienische Künstler aus Piero Manzoni dort 1959. Die Jahre 1956-1959 waren die erfolgreichsten, dann ließ das Interesse schnell nach; 1962 schloss die Galerie ihre Pforten. Das Posthorngruppe gilt als eine der Säulen der Neue Haager Schule.[7]

Zeitgenössische Kommentare

Bei der ersten Gruppenausstellung in der Galerie De Posthoorn im Juli 1956 wurde das Werk des Kunstkritikers Berenson in Das Vaterland von 1956 als die wichtigste. Auch von folgenden Posthoorn-Ausstellungen blieb sie begeistert und gab eine lyrische Beschreibung: „Bei einem so ernsten und inspirierten Ganzen kann man die Augen für die nicht-figurative Kunst öffnen. Diese Kunst evoziert das Bild von Zuständen oder Vorgängen, die nicht in den Sinnen liegen, sondern in die Welt gehören, in der der Mensch zu Hause ist, sobald er sich von seinen Eindrücken auf sein Inneres zurückzieht.' Nanninga trat als ausgewogener, hochraffinierter Maler in der Kritik hervor, etwa bei Penning in Die Haager Zeitung, 26/7/1956: "Aber Nanninga ist auch immer subtil und verträumt, poetisch in seinen Kompositionen aus graublauen und ockerfarbenen Tönen." [4]

Letzten Jahren

Im Sommer 1957 wurde er wegen eines Magenleidens ins Krankenhaus Westeinde eingeliefert; Die ersten Wochen nach der Operation waren kritisch. Genau zu dieser Zeit war der damalige Direktor der Stedelijk Museum Amsterdam, Willem Sandberg, mit seiner Frau eine Reihe von Werken Nanningas, die der Maler Goos Verweij beiden für seinen kranken Freund zeigte. Sandberg war sehr begeistert und beschloss sofort, eine Ausstellung von Nanningas Werk im Stedelijk zu machen, und informierte den schwerkranken Künstler im Krankenhaus darüber. Nanninga gab ihm den Schlüssel zu seinem Atelier, um die dafür notwendigen Werke auszuwählen.[5] Die Ausstellung wurde bereits am 8. November 1957 von Kunstkritikern eröffnet Hans Redeker und dauerte bis 10. Dezember; dann zogen die Bilder in die Stadtmuseum Den Haag, bis einschließlich März 1958. Das Interesse an beiden Ausstellungen war groß und machte den Namen Nanninga in den Niederlanden bekannter. Er begann auch, sich international durchzusetzen; 1958 tat er zusammen mit Gerrit Benner und andere niederländische Künstler nahmen an der Biennale Venedig Venice mit 19 seiner Bilder und besuchte die Ausstellung auch selbst. Im folgenden Jahr zusammen mit Appel und Corneille an dem ... teilnehmen Biennale von Sao Paulo, hielt es dann aber nicht für nötig, es selbst zu besuchen:

„Ich brauche keine entfernten oder fremden Arbeitsorte, und das liegt daran, dass alles seltsam ist. Zwar sind die Formen verschieden, aber das Geheimnis bleibt hier und überall das gleiche und besonders das, was wir unser „Selbst“ nennen. Natürlich bin ich hier und da herumgewandert, nur um zu dem Schluss zu kommen, dass ich immer gegen meinen Willen und auf einem Planeten im Universum reise. [3]

Trotz seiner anfänglich prekären Gesundheit, aber auch ermutigt durch die wachsende Wertschätzung seiner Arbeit, begann bis 1962 eine produktive Zeit; er arbeitete hartnäckig und hart, erlebte aber auch schwere Zusammenbrüche, bei denen er ernsthaft an seiner eigenen Malfähigkeit zweifelte. Ende 1961 war er an einem Punkt angelangt, an dem er es nicht mehr wusste; Ein paar Tage vor dem tödlichen Unfall mit seinem Auto sagte er zu einem Freund: „Ich bin pleite, ich kann nichts mehr machen und starte nicht mehr“. Anfang Januar 1962 fuhr Nanninga nach einem Besuch in seinem 'Posthoorn' in Den Haag in seinem Auto einen Schuss, kollidierte mit hoher Geschwindigkeit mit einer Straßenbahn auf dem Scheldeplein und starb.
Eine Ausstellung seiner Arbeiten fand kurz nach seinem Tod in Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam vom 14.-12. 1962 bis 27.01. 1963 und anschließend in der Stadtmuseum Den Haag vom 12.02. bis 24.03.1963; seine Malerei gilt als Teil der Bewegung de Neue Haager Schule.[3]

Zitat von einem Freund

Nanninga starb Anfang 1962 nach einem Verkehrsunfall im Alter von 57 Jahren. Er wurde auf dem begraben Allgemeiner Friedhof Kerkhoflaan. Zitat von seinem Freund und Kollegen George Lampe nach seinem Tod; im Freie Niederlande: Nanninga war nicht zufrieden mit Dingen, die jemand anderem gehören könnten. Er arbeitete, korrigierte, entfernte und ging, bis sich sein kompliziertes und keineswegs fröhliches Wesen widerspiegelte, das immer noch wie ein Grundton der Traurigkeit klang, obwohl er ein Meister der Harmonie war, obwohl er es liebte, mit Tönen zu spielen Farbe: das Spiel wurde immer bitterer Ernst. Auch wenn er Farben verwendet hat, die allgemein als fröhlich empfunden werden, war dieser Grundton ergreifend.“ [8]

Mitgliedschaften

Anerkennung

Das Jacob Marisprijs (ein materieller Preis) erhielt Nanninga 1951 und 1953; des Jacob Hartog-Preis 1956 und 1959 erhielt er den zweiten Preis.[9][10] Zusammen mit Gerrit Benner er wurde für die niederländische Vertretung bei der Biennale von Venedig (1958) ausgewählt und zusammen mit Karel Appel und Corneille für die Biennale von São Paulo (1959). 1964 verfasste der Kunstkritiker Lampe eine Anthologie über Nanninga.

Siehe auch

Externe Links