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	Allgemeine Information
Vollständiger Name	Jan Daniel Boeke
Geboren	Schagen, 19. Januar 1921
Verstorben	Amsterdam, 25. Februar 1995
Staatsangehörigkeit	Niederländisch
Beruf	Organist, Chorleiter, Musikpädagoge
Bekannt aus	Beförderung Alte Musik
Portal	Klassische Musik

Jan Boeke

Jan Daniel Boeke (Schagen, 19. Januar 1921 – Amsterdam, 25. Februar 1993)^[1] war mal Organist, Chorleiter und Musikpädagoge.

wenn Kirchenmusiker Boeke spielte eine wichtige Rolle in der Erneuerungsbewegung um die Anbetung, Liturgie und Kirchengesang innerhalb der evangelische Kirchen. Er spielte auch wie Gustav Leonhardt und Frans Brüggen eine Rolle bei der Förderung von Alte Musik von dem Renaissance und der Barock in den Niederlanden.

Lebenszyklus

Boeke war der Sohn eines Pastors, geboren aus einer Familie von Pastoren, Pädagogen, aktiven Musikliebhabern und Musikern. Nach seiner Gymnasialausbildung A am Christian Lyceum in Haarlem er studierte (mit einer Unterbrechung in der Zweiter Weltkrieg) von 1940 bis 1948 an der Amsterdamer Konservatorium (später Sweelinck-Konservatorium) Orgel- und Chorleitung bei Anthony van der Horst. 1958 absolvierte er die Ausbildung Schulmusik Weg von ihm Utrechter Konservatorium Biene Chris Boss.

Der Musikpädagoge hat einen großen Einfluss Ina Lohr (1903-1983) über ihn, bei dem er nach dem Besuch ihrer Vorlesungen und Aufführungen in Haarlem ab 1946 einige Monate studierte. Ab 1933 leitete der (niederländische) Geiger und Musikwissenschaftler die Abteilung Haus- und Kirchenmusik an der Schweizerischen Schola Cantorum Basiliensis, von Anfang an ein Nährboden für Interesse und Umsetzung von interest alte Musik.^{[Anmerkung 1]} Boeke lud Lohr ein, bei sich zu Hause eine Reihe von Arbeitskreisen für interessierte Musiker zu organisieren. Lohr gab auch in Haarlem einige Jahre Folgekurse für die dortige Remonstrantenkirche. 1947 reiste Jan Boeke selbst nach Basel, um bei Lohr zu studieren. Noch 1983 kümmerte er sich um seinen Schüler Henk van Benthem eine Übersetzung und Bearbeitung von Lohrs Studie von 1943:Solmisation und Kirchentöne“.^{[Anmerkung 2]}

Aktivitäten

Während des Krieges (1942-1946) war Boeke in culemborg Kantororganist der evangelischen Sint Barbarakerk. Zwischen 1947 und 1959 bekleidete er diese Position an der Kirche der Remonstranten zu Haarlem und zwischen 1967 und 1989 in der Kirche Nieuwe Remonstrant in Amsterdam, allerdings ohne Chor.

Ab 1958 war Boeke Musiklehrer an der Christian Kindergarten Jan van Nassau in Utrecht. Ab 1961 leitete er als Hauptfachlehrer für Schulmusik und allgemeine Musikpädagogik die pädagogische Abteilung des Sweelinck-Konservatoriums in der Hauptstadt. Dies führte zu einem Umzug von der Domstadt nach Amsterdam. Nach der Fusion des Amsterdamer Konservatoriums mit dem Muzieklyceum unterrichtete er nur noch bis zu seiner Emeritierung 1985 Musik. Kirchenmusik und Hymnologie. In diesem Zusammenhang leitete er auch einen kleinen Chor und ein Ensemble.^{[Notiz 3]}^{[Anmerkung 4]}

Darüber hinaus hat Jan Boeke Adrian Schuurman Kurse während der sommerlichen Kirchengesangslager der 'Jonge Kerk', organisiert ab 1948 von der Niederländisch-reformierte Kirche; Henk Waardenburg folgte ihm dort in den sechziger Jahren nach.

Leiter

Amsterdamer Kammerchor
1946 früh Antoon Krelage die Geschäftsführung der gerade von ihm gegründeten Gesellschaft zu übernehmen Amsterdamer Kammerchor, eine hochrangige Amateurkompanie, die im Laufe der Jahre regelmäßig Konzerte gab und auch für die VARA– Radio sang. Ende 1967 übergab Boeke die Leitung dieses Chores an seinen Schüler Koen Vermeij.
Der Wanderchor
Nach seiner Rückkehr aus Basel 1947 hat Boeke selbst zusammen mit Wil Waardenburg, Witz Fontijne-Koeyers und Willem Retze Talsma ein Ensemble für Alte Musik am: Der Wanderchor. Das Ensemble aus Solosängern und Instrumentalisten spielte zwischen 1952 und 1957 in wechselnden Besetzungen (vom 15. bis 17. Jahrhundert) Alte Musik. Das NCRV machte verschiedene Aufnahmen und Konzerte wurden im großen quadratischen Treppenhaus von Boekes eigenem Haus in Haarlem gegeben.^{[Anmerkung 5]}
Kammerchor Haarlem
Auch in den fünfziger Jahren sorgte Boeke für die Kammerchor Haarlem monatliche Kirchenmusikabende in der dortigen Wallonischen Kirche, zusammen mit dem Organisten Dolf Hendrikse und der Dirigent Maarten Kooy. Auch hier wurde die Neuorientierung auf Liturgie und Kirchenmusik, wie sie in diesen Jahren in den evangelischen Kirchen gelebt wurde, gelebt. Melchior Franck, Heinrich Schütz, Cornelis Padbrue und andere alte Meister wurden wiederentdeckt und erwiesen sich als gut in der Anbetung.
Niederländische Musikhochschule
Boeke sorgte auch für Konzerte an verschiedenen Orten und eine Reihe von Radiosendungen, jetzt hauptsächlich für den NCRV mit seinem Niederländische Musikhochschule, ein Ensemble aus meist professionellen jungen Sängern und Instrumentalisten, darunter auch Musiker, die sich später einen Namen gemacht haben. Auch Kollegen aus der Alten-Musik-Bewegung arbeiteten oft mit. Das Repertoire umfasste weltliche und geistliche Kompositionen von u.a. Clemens nicht Papa, Lupus Hellinc, Sweelinck, Jacob van Eyck, padbrue, Gabrielic, Monteverdi, Gibbons, downland, Morley, Lechner, Johann Hermann Schein, Schutz, Krieger. Sie spielten Blockflöte, Bombard, Cromhorn, Gamben, Orgel und Spinett. Boeke teilte sich die Führung mit dem Gambi-Spieler Veronika Hampe und Jeanette van Wingerden (Blockflöte, krummes Horn).
Kirchenmusikkompanie
1970 rief Boeke mit dem Organisten an Bernard Winsemius halbprofessionelles Niederländisch Kirchenmusikkompanie in life, ein Ensemble von Sängern und Instrumentalisten, bestehend aus Mitgliedern des Niederländischen Musikkollegs und dem Kammerchor der Amsterdam Freie Universität. Diese Firma veranstaltete monatliche Musikvesper in der Amsterdam Neue Remonstrantenkirche, oft in Zusammenarbeit mit befreundeten Lehrern und Schülern des Konservatoriums. Grundsätzlich wird bei jedem Gottesdienst der gut besuchten Vespergottesdienste, zu denen auch eine Predigt von Pfr. J. van Hille auf dem Programm steht die gesamte gesungene Liturgie, die möglichst einem Komponisten gewidmet ist.
Cappella Amsterdam
1973 ließ das Interesse an den religiösen Versammlungen nach, und das hatte Konsequenzen. Das Ensemble nahm nun auch weltliche Musik in sein Repertoire auf. Aus dem Chor wurde eine neue Kompanie gegründet: Cappella Amsterdam.^[2] Mit dieser mittlerweile überwiegend professionellen Kompanie gab Boeke zahlreiche Konzerte an verschiedenen Orten in Deutschland, der Schweiz, Österreich, Italien und Polen. Cappella Amsterdam trat auch für den österreichischen Radiosender ORTF auf). Mit dieser Gruppe hat Boeke auch eine Reihe von Schallplatten und CDs aufgenommen (Sweelinck, Schein, Psalmen, Weihnachtsmusik). Beiträge zur Orgel von Bernard Winsemius eine Rolle. 1990 ging die Geschäftsführung von Cappella Amsterdam an Daniel Reuß, der viele Jahre als Bassist in Cappella mitsang. Zum Abschied trat Boeke mit dem Chor Bachs auf Hohe Messe von. Obwohl auch Arbeiten aus späteren Perioden nicht gemieden wurden (wie z Diepenbrock, Debussy, Hugo Distler, Daan Manneken) hatte sich der Chor unter Boekes Leitung zunächst hauptsächlich auf die Aufführung von Musik des 16. und 17. Jahrhunderts konzentriert. Leitgedanke war immer die Musikpraxis des 17. Jahrhunderts: Musik als Diener des Wortes. Der reine Unisono-Gesang blieb ebenso wertvoll wie die Polyphonie. Prinzipiell, textorientiert arbeitend, schlug Boeke wie schon früher in seiner Chorleiterpraxis vor, Jan Pieterszoon Sweelinck zentral.^{[Anmerkung 6]}

Bedeutung

Neben seiner musikalischen Arbeit war Jan Boeke auch in anderer Hinsicht von Bedeutung. Als prinzipientreuer Mensch, als Musiker, als Lehrer und Kollege, aber ebenso sozial und gesellschaftlich hat er sich radikal für die Friedensbewegung und gegen Atomwaffen entschieden. Er war auch bestrebt, mit Musik Innovationen in der evangelischen Liturgie, im Gottesdienst und im Gemeindegesang zu gestalten.

Kirchengesangszentrum
Boeke war 1950, als die Verein für evangelische Kirchenmusik wurde aufgelöst, Mitbegründer der Protestantischen Kirchengesangszentrum^[1] und leitete ihn bis 1956.^{[Anmerkung 7]} Seit Anfang der 1950er Jahre hat er zahlreiche Publikationen, Arbeitskreise und Kurse durchgeführt, letztere teilweise mit Lehrern wie Ina Lohr, Wilhelm Ehmann, Oskar Söhngen, Helmut Bornefeld, Siegfried Reda, Heinz Werner Zimmermann, Ton de Leeuw und Pierre Pidoux.
Liederbuch für die Kirchen
Auch nach 1956 blieb Boeke auf diesem Gebiet sehr engagiert. Mit unter anderem Jan van Biezen^{[Anmerkung 8]} und Gerrit de Marez Oyens Boeke nahm in Vorbereitung auf die Liederbuch für die Kirchen. In dieser Ausgabe (1973), einem Gemeinschaftsprodukt praktisch aller protestantischen Konfessionen, schrieb er drei Melodien; seine Struktur basiert eindeutig auf der Arbeit mit Hexachorde.
Song-Einstellungen
Im Bereich der außerkirchlichen Musikpädagogik war Jan Boeke neben seinem Schulmusiklehrer auch als Komponist zahlreicher Liedvertonungen tätig, unter anderem in den Notenbeilagen der Zeitschrift Verein für Hausmusik. Viele Male nahm er auch an Kursen dieser Organisation teil.
1956 gab er für die evangelische Jugendbewegung die CJVF/CJMV-Liedersammlung „Vrolijkzang we“ heraus. 1973-1974 er und drei weitere Experten (Dr. Gert Helmer, Renske Nieweg, Frits de Nijs) auf Wunsch des Herausgebers Die Fackel (Haarlem) einen gemeinsamen Bericht „über die gewünschten und notwendigen Änderungen in Auswahl, Text und Notenschrift“ der renommierten Sammlung“Niederländische Nationalhymne" von Jop Pollmann und Piet Tiggers (1. Auflage 1941); dies für die revidierte 19. Auflage dieser Sammlung (1977), herausgegeben von drei von ihnen.

Letzten Jahren

Nachdem er 1985 das Konservatorium verlassen hatte, war Boeke von 1987 bis 1992 noch am Festival für Alte Musik im ungarischen Sopron beteiligt.^{[Anmerkung 9]} 1992 leitete Boeke einen Chorleitungskurs in Sopron. Der Studienchor Cantus Corvinus Énekegyüttes gab am 20. Juni 1993 in Sopron ein Gedenkkonzert unter der Leitung ihres ständigen Dirigenten Géza Klembala für Jan Boeke, der im Februar desselben Jahres unerwartet an Herzversagen starb. Er wurde auch mit einem Konzert unter der Leitung von Ivan Fischer, jetzt Boekes Ex-Schwiegersohn, zu dem stets ein guter Kontakt gepflegt worden war. Am 28. Mai 1997 fand in der Oude Kerk in Amsterdam ein weiteres Konzert, In Memoriam Jan Boeke, statt, bei dem die Niederländische Bachgesellschaft unter der Leitung von Ivan Fischer Bachs Hohe Messe aufführte.

Jan Boeke war seit 1946 mit der Sängerin Riek Ruinen (1923-2014) verheiratet, die im Amsterdam Chamber Choir, dem Netherlands Music College und der Cappella Amsterdam sang. Mit ihr hatte er zwei Söhne und drei Töchter. Eine dieser Töchter ist Blockflötenspielerin und Musiklehrerin Anneke Böke. Enkelin ist die Sopranistin Nora Fischer, aus der Ehe von Anneke Boeke und Ivan Fischer.

^{[ungefähr 1]}

Zitate

Sprüche von Boeke

Hart und hoch ist immer hässlich
Du hast eine schöne Stimme, aber eigentlich mag ich keine Sänger
Auf die Taille kommt es an
Das ist kein Viertel, das ist ein Drittel plus eine Sekunde.
Mädels, quietscht nicht so!
Nicht der Ton, sondern die Linie.
Erst die Diktion, dann der Ton.
Text und Inhalt haben Vorrang vor der Musik – geben Sie dem in Ihrem Gesang Gestalt.
Mi fa est tota musica.

Aussagen zu Boeke

Jan hat mein Gehör aufgeräumt (mi-fa).
Die schöne Musik ist mir zu eigen geworden.
Ich bin ein Zeitgenosse von Komponisten wie Sweelinck, Schein und Schütz geworden.
Er lehrte uns eine reine, nüchterne, intensive Art zu singen, zurück zu den Grundlagen.
Jan hat mich in die verborgenen Schätze der Musikliteratur eingeführt.
Ich bekam die Möglichkeit, als junger Sänger aufzutreten.
Jan hat mir ein Gefühl für Wort und Ton, für Text und Bewegung beigebracht.

Externe Links

Die Frau der Kirchenschlüssel
Tonrhythmus^{[toter Link]}
Die Travelling Cantorij wird gegründet^{[toter Link]}

Nüsse

↑Lohrs Studie „Solmisation und Kirchentonarten“ (1943) widmete sich der Kirchenschlüssel, auf die Kraft und den Wert des Unisono und auf die begleitende mittelalterliche Gesangspraxis. Arbeiten mit einem System, in dem die Hexachord Das strukturierende Prinzip der Melodiekonstruktion, statt in den gängigen Dur- und Moll-Tonleitern zu denken, scheint erhebliche Konsequenzen für die (ungenutzte) Reinheit des Gesangs zu haben. Am 6. Juli 1946 hielt sie in Boekes Heimatstadt Haarlem einen Vortrag für den Verein für evangelische Kirchenmusik „Die Lieder der Reformatoren und ihre Bedeutung für unsere Zeit“ (über die französischen Psalmen des 16. Jahrhunderts und deutsche Lieder der Reformation) . All die damals aktuelle „Verwirrung um die Frage, wie Musik im Gottesdienst (Gemeinde, Chor, Orgel, Pfarrer) funktionieren kann oder soll) relativiert sich hier plötzlich durch die durchschlagende Kraft eines existenziellen Unisono-Gesangs“ (Jan Boeke 1975 in „40 Jahre evangelische Kirchenmusik " S. 8).
↑2005 erschien eine noch besser angepasste Version von Lohrs Buch, geschrieben von van Lohr, von der Stiftung Kirchengesangszentrum, die noch stärker auf die niederländische Situation ausgerichtet ist. Henk Waardenburg: „Mi Fa est tota Musica“).
↑Henk van Benthem schrieb 1993:Als ich 1972 mit dem Schulmusikstudium begann, studierte ich bei einer Hauptfachlehrerin, die zunächst keine Lehramtsausbildung machte, zufällig im Fach Musik, sondern bei Musikern, die auch unterrichteten. Die Ausbildung zum Musiker war für ihn zentral, dieser Ausbildung zum Lehrer untergeordnet. Er hatte im Sinn, was man als Musiker zu sagen hatte; er stellte Ansprüche auf musikalischer Ebene; er musizierte mit seinen Schülern; mit ihnen gesungen Madrigale, polyphone Lieder, zweistimmige Kompositionen. Und unzählige Volkslieder. Seine Liebe zur Nationalhymne war groß.“ Auch sein ehemaliger Schüler Koen Vermeij zeugt von dem Wert, den Boeke für ihn als Lehrer hatte: "Boekes Arbeit in der Schulmusikabteilung des Konservatoriums war weniger kirchlich als vielmehr musikwissenschaftlich-musikalisch orientiert." Und: „Wir, seine Schüler, wurden auch durch die Arbeit von Ina Lohr an das Hexachord-Solmisationssystem herangeführt. Jan hat sich zwei Jahre damit beschäftigt, während des Studiums Liedkunde. Sie zweifeln vielleicht an der unmittelbaren Nützlichkeit dieser Wissenschaft für die tägliche Praxis eines Schulmusiklehrers an einer Gesamtschule, aber ich hätte diese Lektionen um nichts versäumt. Sie haben mein Bild von der Musikgeschichte bestimmt und meine musikanalytischen Fähigkeiten geschärft. Als ich selbst anfing, Studenten auszubilden, stand der Hexachord-Unterricht im Vordergrund und spielte auch in meiner Arbeit als Chorleiter eine wichtige Rolle. Auch auf dem Gebiet der Chorleitung hat Jan wichtige Arbeit geleistet. Hier wurde die Theorie in die Praxis umgesetzt. Sein Zugang zur Musik war immer „von innen“. Auch in dieser Hinsicht war er Wegweiser und Impulsgeber.”
↑Van Benthem (1993): „Er brachte seinen Schülern bei, „wirklich“ im Einklang zu hören, ohne latente Obertöne. Dies zu hören war für viele eine Offenbarung und erwies sich in der Praxis als von unschätzbarem Wert. Eine monophone Melodie stand einer schönen Motette nicht nach, im Gegenteil, die Einsicht in die Einstimmigkeit war eine Bereicherung der Polyphonie. Der eigene Klang und Charakter der Cappella Amsterdam lag zum Teil an diesem Ansatz.”
↑Zuhörer auf den Stufen (Kopfkissen mitbringen!), die Musiker im Saal.
↑Wie unvergesslich Jan Boeke seine Werke seinen Sängerinnen und Sängern vorstellen konnte, wird aus dem Auftrag von Harry van der Kamp von und Jurjen Vis' Essay am Sweelinck Monument (Glossa 2010), realisiert von der Gesualdo Consort Amsterdam geführt von Harry van de Kamp; beide waren bereits unter Boeke Sänger in der Cappella Amsterdam.
↑In dieser Funktion „hat er viel dazu beigetragen, dass die protestantischen Niederlande ein Cantorijen-Land wurden?“; er"hat als einer der ersten in den Niederlanden den kirchenmusikalischen Schatz der Musik von Heinrich Schütz und seinen Zeitgenossen erschlossen“ (Streetman 1993 in Trouw).
↑Anfang der fünfziger Jahre ein junger Teilnehmer an Musikcamps der 'Jonge Kerk'
↑Ende der 80er Jahre wurde Boeke gebeten, in Enschede mit einem Orts- und Gastkammerchor aus Szombathely (Ungarn) unter der Leitung von István Deáky zu arbeiten. Ein anwesender begeisterter ungarischer Schallplattenproduzent lud Jan dann ein, mit dem ungarischen Kammerchor in Sopron Konzerte zu geben. Die Proben wurden als eine Art Meisterkurs von mehreren ungarischen Chorleitern besucht.

Literatur

Jurjen Vis: „Jan Daniel Boeke. Mediator in Musical Traditions“ (gedruckt in Het Sweelinck Monument. Complete Vocal Works – Part III, Glossa Music S.L., 2010 S. 118 tm 122), online Hier
Anmerkung zu Jan Boeke in Register of the Songbook for the Churches (1973), S. 746
Undatiertes Informationsblatt der Cappella Amsterdam (vermutlich 1978 oder 1979)
Frans Straatman in Trouw vom 2.3.1993: Singer suchte in der Musik die Kraft des Wortes. Jan Boeke 1921-1993
ANP-Nachricht vom 2.3.1993
H. van Benthem in Gregoriusblad Juni 1993: In memoriam Jan Boeke
Mieke Breij im Organisten- und Gottesdienst April 1993: In memoriam Jan Boeke 1921-1993
P. Lindenberg in Reading and Listening Post Books and Music Rotterdam: Jan Boeke ist verstorben
Zehn Jahre evangelische Kirchenmusik Festschrift zum 25-jährigen Bestehen des Zentrums für Kirchengesang. - Stiftungszentrum für Kirchengesang [Den Haag 1975]
Darin ua S.8 – S.13 Beitrag von Jan Boeke: Zentrum für Evangelischen Kirchengesang 1950-1955
Ankündigungen von Koen Vermeij, Henk Waardenburg und (Amersfoort 2009:) der verstorbenen Miep Zijlstra.
Miep Zijlstra: Musikvesper in Amsterdam. IN: Man and Melody 1972, S. 108-110.
Miep Zijlstra: Chormusik des 16. Jahrhunderts. Ein STIMU-Wochenende für Chorleiter. IN: Mensch und Melodie 1975, S. 18-20

Cover-Texte LP/CD

J. P. Sweelinck (SCA 101-1);
Hodie Christ natus est. Musik rund um Weihnachten in den Niederlanden (SCA 101-2);
J. H. Schein Israelsbrünnlein / Banchetto Musicale (SCA D108-1);
Psalms Palmen Psaumes (LBCD09 Lindenberg Books & Music 1989)

Verweise

↑ ^ein ^bMUSIK AM MONTAG, digibron.nl, 8. März 1993.
↑Gesang: Meister und Gesellen, orgelpark.nl, eingesehen am 28. Juli 2015.

Andere über Jan Boeke

↑Frühe Mitglieder von Cappella Amsterdam über Jan Boeke. Im April 2013 fand ein Wiedersehen der Sängerinnen der Cappella Amsterdam aus der Anfangszeit statt, als der Chor von Jan Boeke geleitet wurde. Damals, vorbereitet mit einem zuvor verschickten Fragebogen, wurde diskutiert, was sein konkreter Beitrag zu dem für dieses Ensemble so typischen Gesang geleistet habe. Nachfolgend eine Zusammenfassung der diesbezüglichen Erinnerungen und Erfahrungen der Chormitglieder, zusammengestellt von Anneke Boeke und Geertien Morsink.Wie haben die Chormitglieder das Singen unter Jan Boeke erlebt?Für viele Chormitglieder war die Zeit, in der sie im Chor sangen, ausschlaggebend für den weiteren Verlauf ihres (musikalischen) Lebens. Daraus entwickelte sich ihre Liebe zur (frühen) Barockmusik. Jan war eine Art „musikalischer Pate“. Und: Die Stimmung im Chor war hervorragend. Auch das trug zu seiner Qualität bei, Jan Boeke war nicht an einer schönen, polierten Version interessiert. Ihm ging es um die emotionale Aufladung und die Bedeutung des Stückes, die für ihn Ausgangspunkt der musikalischen Verfeinerung waren. Der Text stand immer an erster Stelle, sowohl formal als auch inhaltlich. Die Folge davon war die große Aufmerksamkeit für die Phrasierung, musikalisch und 'aussprachetechnisch'. Die meisten Chormitglieder achten auf die saubere Intonation (die Spannung zwischen mi und fa). als eines der wichtigsten Elemente des Singens unter seiner Leitung in Erinnerung. Jan machte auch einen starken Sinn für die Bewegung in der Musik. Sein Strich war nicht immer klar, trotzdem sangen alle die Freie Bewegung und die Rubatos! Diese freie Bewegung innerhalb des Beats führte zu einem typischen 'Cappella-Sound'. Diese Art zu singen gab jedem den Raum, seine eigene Musikalität zu entwickeln.Jan war ein rechtschaffener Calvinist, prinzipientreu und unflexibel, manchmal konnte er seinen Willen wirklich durchsetzen. Diese Qualitäten hatten jedoch auch eine starke positive Seite. Sein Glaube hallte immer in der Musik wider. Die bereits aus der Überlieferung (oder Studium: Theologie) bekannten religiösen Texte erhielten damit eine tiefe inhaltliche und kontextuelle Bedeutung (Zeitgeist). Es gab den Darbietungen eine "Belastung", die von Gläubigen und Ungläubigen gleichermaßen empfunden wurde. Für einige Chorsänger hat es sogar ihren Lebensweg bestimmt, für die Instrumentalisten, die in CA mitsingen, war es besonders, mit der „Frühbarockmusik“ in Berührung zu kommen, da diese Stilrichtung damals an den meisten Musikhochschulen nicht gelehrt wurde. Auf Jans Schlag gab es kaum Spiel. Insbesondere wurden andere Dinge als das Maß angegeben, wie die Bewegung der Musik und die "Schwerkraft" um den Taktus. Das war gewöhnungsbedürftig! Für die professionellen Sänger (oder in der Ausbildung) war es oft schwierig, auf diese Weise zu singen, im Gegensatz zu dem, was sie gelernt hatten. Dennoch haben viele von ihnen hier die Kunst des Ensemblegesangs erlernt.

Bibliographische Informationen

Digitale Bibliothek für niederländische Literatur:Buch044
Gemeinsame Normdatei:140929851
Internationaler Standard-Namensidentifikator:0000 0000 7890 3032
Kontrollnummer der Kongressbibliothek:nr96045616
Niederländischer Thesaurus der Autorennamen Personen-ID:073851779
System der Hochschuldokumentation:193706016
Virtuelle internationale Normdatei:41742808
WorldCat-Identitäten (über VIAF): 41742808

[2] Lohrs Studie „Solmisation und Kirchentonarten“ (1943) widmete sich der Kirchenschlüssel, auf die Kraft und den Wert des Unisono und auf die begleitende mittelalterliche Gesangspraxis. Arbeiten mit einem System, in dem die Hexachord Das strukturierende Prinzip der Melodiekonstruktion, statt in den gängigen Dur- und Moll-Tonleitern zu denken, scheint erhebliche Konsequenzen für die (ungenutzte) Reinheit des Gesangs zu haben. Am 6. Juli 1946 hielt sie in Boekes Heimatstadt Haarlem einen Vortrag für den Verein für evangelische Kirchenmusik „Die Lieder der Reformatoren und ihre Bedeutung für unsere Zeit“ (über die französischen Psalmen des 16. Jahrhunderts und deutsche Lieder der Reformation) . All die damals aktuelle „Verwirrung um die Frage, wie Musik im Gottesdienst (Gemeinde, Chor, Orgel, Pfarrer) funktionieren kann oder soll) relativiert sich hier plötzlich durch die durchschlagende Kraft eines existenziellen Unisono-Gesangs“ (Jan Boeke 1975 in „40 Jahre evangelische Kirchenmusik " S. 8).

[3] 2005 erschien eine noch besser angepasste Version von Lohrs Buch, geschrieben von van Lohr, von der Stiftung Kirchengesangszentrum, die noch stärker auf die niederländische Situation ausgerichtet ist. Henk Waardenburg: „Mi Fa est tota Musica“).

[4] Henk van Benthem schrieb 1993:Als ich 1972 mit dem Schulmusikstudium begann, studierte ich bei einer Hauptfachlehrerin, die zunächst keine Lehramtsausbildung machte, zufällig im Fach Musik, sondern bei Musikern, die auch unterrichteten. Die Ausbildung zum Musiker war für ihn zentral, dieser Ausbildung zum Lehrer untergeordnet. Er hatte im Sinn, was man als Musiker zu sagen hatte; er stellte Ansprüche auf musikalischer Ebene; er musizierte mit seinen Schülern; mit ihnen gesungen Madrigale, polyphone Lieder, zweistimmige Kompositionen. Und unzählige Volkslieder. Seine Liebe zur Nationalhymne war groß.“ Auch sein ehemaliger Schüler Koen Vermeij zeugt von dem Wert, den Boeke für ihn als Lehrer hatte: "Boekes Arbeit in der Schulmusikabteilung des Konservatoriums war weniger kirchlich als vielmehr musikwissenschaftlich-musikalisch orientiert." Und: „Wir, seine Schüler, wurden auch durch die Arbeit von Ina Lohr an das Hexachord-Solmisationssystem herangeführt. Jan hat sich zwei Jahre damit beschäftigt, während des Studiums Liedkunde. Sie zweifeln vielleicht an der unmittelbaren Nützlichkeit dieser Wissenschaft für die tägliche Praxis eines Schulmusiklehrers an einer Gesamtschule, aber ich hätte diese Lektionen um nichts versäumt. Sie haben mein Bild von der Musikgeschichte bestimmt und meine musikanalytischen Fähigkeiten geschärft. Als ich selbst anfing, Studenten auszubilden, stand der Hexachord-Unterricht im Vordergrund und spielte auch in meiner Arbeit als Chorleiter eine wichtige Rolle. Auch auf dem Gebiet der Chorleitung hat Jan wichtige Arbeit geleistet. Hier wurde die Theorie in die Praxis umgesetzt. Sein Zugang zur Musik war immer „von innen“. Auch in dieser Hinsicht war er Wegweiser und Impulsgeber.”

[5] Van Benthem (1993): „Er brachte seinen Schülern bei, „wirklich“ im Einklang zu hören, ohne latente Obertöne. Dies zu hören war für viele eine Offenbarung und erwies sich in der Praxis als von unschätzbarem Wert. Eine monophone Melodie stand einer schönen Motette nicht nach, im Gegenteil, die Einsicht in die Einstimmigkeit war eine Bereicherung der Polyphonie. Der eigene Klang und Charakter der Cappella Amsterdam lag zum Teil an diesem Ansatz.”

[6] Zuhörer auf den Stufen (Kopfkissen mitbringen!), die Musiker im Saal.

[8] Wie unvergesslich Jan Boeke seine Werke seinen Sängerinnen und Sängern vorstellen konnte, wird aus dem Auftrag von Harry van der Kamp von und Jurjen Vis' Essay am Sweelinck Monument (Glossa 2010), realisiert von der Gesualdo Consort Amsterdam geführt von Harry van de Kamp; beide waren bereits unter Boeke Sänger in der Cappella Amsterdam.

[9] In dieser Funktion „hat er viel dazu beigetragen, dass die protestantischen Niederlande ein Cantorijen-Land wurden?“; er"hat als einer der ersten in den Niederlanden den kirchenmusikalischen Schatz der Musik von Heinrich Schütz und seinen Zeitgenossen erschlossen“ (Streetman 1993 in Trouw).

[10] Anfang der fünfziger Jahre ein junger Teilnehmer an Musikcamps der 'Jonge Kerk'

[11] Ende der 80er Jahre wurde Boeke gebeten, in Enschede mit einem Orts- und Gastkammerchor aus Szombathely (Ungarn) unter der Leitung von István Deáky zu arbeiten. Ein anwesender begeisterter ungarischer Schallplattenproduzent lud Jan dann ein, mit dem ungarischen Kammerchor in Sopron Konzerte zu geben. Die Proben wurden als eine Art Meisterkurs von mehreren ungarischen Chorleitern besucht.

[DB-1] MUSIK AM MONTAG, digibron.nl, 8. März 1993.

[7] Gesang: Meister und Gesellen, orgelpark.nl, eingesehen am 28. Juli 2015.

[12] Frühe Mitglieder von Cappella Amsterdam über Jan Boeke. Im April 2013 fand ein Wiedersehen der Sängerinnen der Cappella Amsterdam aus der Anfangszeit statt, als der Chor von Jan Boeke geleitet wurde. Damals, vorbereitet mit einem zuvor verschickten Fragebogen, wurde diskutiert, was sein konkreter Beitrag zu dem für dieses Ensemble so typischen Gesang geleistet habe. Nachfolgend eine Zusammenfassung der diesbezüglichen Erinnerungen und Erfahrungen der Chormitglieder, zusammengestellt von Anneke Boeke und Geertien Morsink.Wie haben die Chormitglieder das Singen unter Jan Boeke erlebt?Für viele Chormitglieder war die Zeit, in der sie im Chor sangen, ausschlaggebend für den weiteren Verlauf ihres (musikalischen) Lebens. Daraus entwickelte sich ihre Liebe zur (frühen) Barockmusik. Jan war eine Art „musikalischer Pate“. Und: Die Stimmung im Chor war hervorragend. Auch das trug zu seiner Qualität bei, Jan Boeke war nicht an einer schönen, polierten Version interessiert. Ihm ging es um die emotionale Aufladung und die Bedeutung des Stückes, die für ihn Ausgangspunkt der musikalischen Verfeinerung waren. Der Text stand immer an erster Stelle, sowohl formal als auch inhaltlich. Die Folge davon war die große Aufmerksamkeit für die Phrasierung, musikalisch und 'aussprachetechnisch'. Die meisten Chormitglieder achten auf die saubere Intonation (die Spannung zwischen mi und fa). als eines der wichtigsten Elemente des Singens unter seiner Leitung in Erinnerung. Jan machte auch einen starken Sinn für die Bewegung in der Musik. Sein Strich war nicht immer klar, trotzdem sangen alle die Freie Bewegung und die Rubatos! Diese freie Bewegung innerhalb des Beats führte zu einem typischen 'Cappella-Sound'. Diese Art zu singen gab jedem den Raum, seine eigene Musikalität zu entwickeln.Jan war ein rechtschaffener Calvinist, prinzipientreu und unflexibel, manchmal konnte er seinen Willen wirklich durchsetzen. Diese Qualitäten hatten jedoch auch eine starke positive Seite. Sein Glaube hallte immer in der Musik wider. Die bereits aus der Überlieferung (oder Studium: Theologie) bekannten religiösen Texte erhielten damit eine tiefe inhaltliche und kontextuelle Bedeutung (Zeitgeist). Es gab den Darbietungen eine "Belastung", die von Gläubigen und Ungläubigen gleichermaßen empfunden wurde. Für einige Chorsänger hat es sogar ihren Lebensweg bestimmt, für die Instrumentalisten, die in CA mitsingen, war es besonders, mit der „Frühbarockmusik“ in Berührung zu kommen, da diese Stilrichtung damals an den meisten Musikhochschulen nicht gelehrt wurde. Auf Jans Schlag gab es kaum Spiel. Insbesondere wurden andere Dinge als das Maß angegeben, wie die Bewegung der Musik und die "Schwerkraft" um den Taktus. Das war gewöhnungsbedürftig! Für die professionellen Sänger (oder in der Ausbildung) war es oft schwierig, auf diese Weise zu singen, im Gegensatz zu dem, was sie gelernt hatten. Dennoch haben viele von ihnen hier die Kunst des Ensemblegesangs erlernt.

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[Anmerkung 1]

[Anmerkung 2]

[Notiz 3]

[Anmerkung 4]

[Anmerkung 5]

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[Anmerkung 6]

[Anmerkung 7]

[Anmerkung 8]

[Anmerkung 9]

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