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Kunst ist das bewusste Schaffung von etwas Schönem oder Sinnvollem mit Geschick und Vorstellungskraft. Es umfasst ein breites Spektrum menschlicher Aktivitäten, einschließlich Farbe, zeichnen, Diagramm, bildhauen, modern Medienkunst, Theater, tanzen, Musik- und Singen, Fotografie, Film, die Architektur, Literatur und Poesie.
Im Westen Ästhetik transzendiert es Kunstwerk als Ergebnis des bewussten Einsatzes von Fähigkeiten und kreativer Vorstellungskraft das rein Funktionale. Jede Auffassung von Kunst ist jedoch kulturspezifisch und zeitgebunden.[1] Von fast jedem Kultur Es sind Gegenstände bekannt, die sich von „gewöhnlichen“ Gegenständen dadurch unterscheiden, dass sie in der Regel einen höheren ästhetischen Wert haben. Solche Objekte haben manchmal nicht-ästhetische – zeremoniell oder religiös oder propagandistisch - Funktionen,[2] und manchmal nicht. Innerhalb derselben Kultur können sich auch Vorstellungen von Kunst entwickeln: Neue Genres entstehen und andere Kunstformen entwickeln sich, was die Vorstellung von Funktion und Wesen der Kunst verändert.
Definition von Art
Es gibt keine allgemein anerkannte Definition von Kunst.[3] Was unter „Kunst“ verstanden wird und was nicht, wird ständig kontrovers diskutiert.
Traditionelle Definitionen können in repräsentative oder mimetisch Definitionen, ausdrucksstarke Definitionen und formalistisch Definitionen, die Kunstwerke nach ihren figurativen, expressiven und formalen Eigenschaften beurteilen Plato, die im Zustand typisiert das Kunstwerk als mimetisch, „nur“ eine Nachahmung der Wirklichkeit (und damit minderwertig). Auch andere einflussreiche Philosophen wie Arthur Schopenhauer und Friedrich Nietzsche waren an der Kunstaufwertung beteiligt – siehe dazu den Artikel Ästhetik.
Konventionelle Definitionen gerieten im 20. Jahrhundert durch das Aufkommen von Kunstwerken, die sich stark von allen bisherigen Kunstwerken unterschieden, unter Druck. Avantgarde funktioniert wie der 'Brunnen' von Marcel Duchamp (ein Urinal, von dem angenommen wird, dass es 1917 von Duchamp unter einem Pseudonym signiert und zur Teilnahme an einer Ausstellung der Society of Independent Artists in New York eingereicht wurde) und andere"Fertiggerichte" hat sich von der traditionellen Kunstauffassung zurückgezogen. Dasselbe kann von anderen gesagt werden konzeptionell Arbeiten wie All die Dinge, die ich weiß, an die ich aber im Moment nicht denke – 13:36 Uhr; 15. Juni 1969 von Robert Barry und 4'33" von John Cage. Die Skepsis gegenüber der Möglichkeit und dem Wert einer Definition von Kunst hat seit den 1950er Jahren zu einer anhaltenden Diskussion innerhalb der Ästhetik geführt.
Einige Aussagen zur Kunst:[4]
- Immanuel Kant definiert in seinem Kritik an Urteilskraft (1790) ein Kunstwerk als "Eine Art von Darstellung, die auf sich selbst zielt, aber dennoch die mentale Praxis sozialer Kommunikation fördert".
- Lew Tolstoi: "Kunst ist ein Weg, Menschen durch gemeinsame Gefühle zu verbinden, unverzichtbar für das Wohlergehen des Einzelnen und der Menschheit."
- Francis Ford Coppola: "Risiko ist das bestimmende Element der Kunst. Wenn man kein Risiko eingeht, wie kann man dann etwas Schönes schaffen, das noch nie zuvor gesehen wurde? Es ist, als ob man ohne Sex ein Baby erwartet.
Vom Schöpfer oder vom Betrachter aus gesehen
Kunst kann aus der Sicht des Schöpfers oder des Betrachters betrachtet werden.
Aus der Sicht des Schöpfers geht es bei Kunst darum, Ideen oder Gefühle durch eine kreative Aktivität auszudrücken.
Aus der Sicht des Betrachters ist Kunst eine Schöpfung, die ein Gefühl oder eine Vorstellungskraft hervorruft. Kunst appelliert oft an den menschlichen Sinn für Ästhetik, kann aber manchmal schockierend darauf verzichtet werden. Durch die Kunst kann der Betrachter seiner täglichen Realität kurz entfliehen und in eine von ihm geschaffene Welt entführt werden oder aber die tägliche Realität aus einer anderen Perspektive erleben.
Kunst als Handwerk
Eine frühe Bedeutung des Wortes 'Kunst' ist Geschick oder Kunst. Viele aktuelle Kunstformen begannen als Handwerk, wie z Farbe, Keramik und Glasbläserei. Zum Beispiel, wenn a Korbhersteller nur die Absicht ist, einen Korb zu machen, der Waren aufnehmen kann, es geht um Geschick. Er kann ein geschickter Handwerker sein. Aber wenn er versucht, diesem Korb eine möglichst schöne, einzigartige Form zu geben, mit der Absicht, ein anmutiges Objekt zu schaffen, dann ist das Kunst. Das Schaffen von eigenständigen Werken (keine Massenproduktion) ist seit langem eine Voraussetzung dafür, etwas Kunst zu nennen. Aufgrund moderner Techniken hat dies seit den 1980er Jahren an Bedeutung verloren. Heute kennen wir Kunst in vielen verschiedenen, Digital Formen. Fotos, Filme, Musik und sogar online Webseiten kann jetzt als Kunst gezählt werden.
Geschichte
sehen Kunstgeschichte für den Hauptartikel zu diesem Thema.
Kunst mit Sinn und Bedeutung, wie wir sie heute im Westen kennen, entstand erst in der Zeit des Renaissance. Bis dahin wurde Kunst nicht als individueller Ausdruck, sondern als Formgebung religiöser Symbole und Erzählungen gesehen. Bis zum Ende des Mittelalters galten Künstler wie Bildhauer, Maler und Holzschnitzer als besondere Elite unter den Handwerkern. Sie arbeiteten meist für kirchliche Herrscher oder wohlhabende Familien und fertigten zum Beispiel eine Skulptur oder ein Deckengemälde an. Die Signierung eines Kunstwerks als Bestätigung der individuellen Kunstfertigkeit, wie wir sie kennen, war damals ungewöhnlich. Die ältesten Kunstformen stammen aus dem Jahr 22.000 v. Chr. und hatten wahrscheinlich eine starke religiöse oder symbolische Bedeutung und wurden beispielsweise im Rahmen eines Rituals verwendet. Ein Beispiel ist das Venus von Willendorf. Spätere Kunstformen (Musik, Tanz, Theater und Zeichnen/Malerei) wurden zu Ehren eines besonderen Ereignisses wie einer Hochzeit oder Thronfolge geschaffen.
Das Urteil des Zuschauers
Die Art und Weise, wie der Betrachter das Kunstwerk sieht und die Reaktion, die es bei Publikum und Kritik hervorruft, wird auch als . bezeichnet Rezeption.
Ein Künstler drückt manchmal seine persönliche Meinung oder seine Gefühle in seiner Arbeit aus. Kunst spricht oft eine eigene Sprache, die der Betrachter des Kunstwerks verstehen kann. Es ist jedoch nicht unbedingt die Absicht eines Kunstwerks, dass der Betrachter den persönlichen Ausdruck, den der Künstler in sein Werk einbringt, sofort versteht.
Zeitgenössische Kunst ist für das Publikum zunächst manchmal schwer verständlich, weil die Ideen des Künstlers in einer neuen Sprache zum Ausdruck kommen, für die es oft kein Vergleichsmaterial gibt.
Abstraktion in der Kunst
Viele moderne Künstler haben sich dem . zugewandt Abstrakte Kunst. Sie haben sich von der traditionellen Darstellung der Realität entfernt und suchen nach Mustern, Schattierungen oder nicht-figurativen Darstellungen, um ihre eigenen Gefühle oder Ideen auszudrücken. Abstrakte Kunst ist nicht einfacher als traditionelle realistische Kunst, sondern ein Nachkomme davon. Abstrakte Kunst wird normalerweise sehr sorgfältig durchdacht und komponiert, und viele bekannte abstrakte Maler haben jahrelang figurativ gearbeitet, bevor sie sich an die Abstraktion wagten.
Im Australien mach das Ureinwohner abstrakte Kunst seit Tausenden von Jahren. Die moderne abstrakte Kunst in der westlichen Welt entstand erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts. schwarzes Quadrat von Kasimir Malewitsch wird von manchen Kunsthistorikern als Meisterwerk, als Ende einer Ära und als Beginn von etwas ganz Neuem angesehen. Jeder könnte dieses Gemälde machen, weil es keine Fähigkeiten oder Fertigkeiten erfordert und das Material wenig kostet. Mit seiner Arbeit spürte er die Regeln der mimetisch Kunst zu. Man musste sich fragen, ob Kunst technisches Geschick erfordert, irgendeine Form von Illusionismus, Figuration und Subjekt[5].
Bedeutende Künstler wie Cézanne, Picasso und Kandinsky trug zur Abstraktion in der Malerei. Der berühmteste niederländische abstrakte Künstler ist Mondrian.
Magischer Realismus
Es gibt unzählige Richtungen in der abstrakten Kunst. Manche Künstler arbeiten nach einer Methode, die wir halbabstrakt oder abstrahiert könnte es nennen. Menschen, Bäume, Gesichter und Gegenstände sind in einem abstrahierten Gemälde noch zu erkennen, aber sie sind auf jede erdenkliche Weise verzerrt oder aus dem Zusammenhang gerissen (magischer Realismus). Es ist eigentlich gar nicht so verwunderlich, dass die abstrakte Kunst genau in dieser Zeit entstanden ist. Künstler reagieren in der Regel auf den Charakter und den Geist einer bestimmten Zeit. Unsere Zeit ist eine Zeit des Übergangs; alte Ideen stürzen und etablierte Überzeugungen werden aus allen möglichen Gründen erschüttert, die alle auf die eine oder andere Weise in verschiedenen Formen der modernen Kunst ihren Ausdruck finden; in der Malerei ebenso wie im Werk moderner Bildhauer und in den Kompositionen zeitgenössischer Komponisten und Liedermacher. Und auch die angewandten Künste (wie das Entwerfen und Ausführen von Möbeln und Gebrauchsgegenständen) können sich dem Einfluss der abstrakten Kunst nicht vollständig entziehen und produzieren Arbeiten, die oft stark vom Traditionellen abweichen.
Angewandte Kunst
das moderne angewandte Kunst (Architektur, Innenarchitektur, Industriedesign, Fotografie, Grafikdesign und Modedesign) wird heute von vielen Faktoren beeinflusst. Künstler, die beispielsweise mit diesen Kunstformen arbeiten, achten besonders auf die Usability ihrer Produkte. Sie streben zum Beispiel nach einem sehr schönen Stuhl – sorgen aber gleichzeitig dafür, dass der Stuhl äußerst bequem ist und seine Zweckmäßigkeit nicht der Schönheit geopfert wird. Darüber hinaus berücksichtigen sie alle Arten von Entdeckungen der modernen Wissenschaft. Da sie beispielsweise wissen, dass blaue Farben den meisten Menschen ein Gefühl von Kälte und rote und gelbe Farben ein Gefühl von Wärme geben, sind sie in der Lage, für alle möglichen Umstände eine bessere Farbkombination zu entwerfen.
Kunstformen
Innerhalb der Kunst gibt es verschiedene Stilepochen und auch viele verschiedene Malstile. Siehe die Europäische Kunstbewegungen.
Bildende Kunst
sehen Bildende Kunst für den Hauptartikel zu diesem Thema.Malen und Zeichnen
Die ersten Menschen verwendeten Farben, um Felswände zu bemalen Bilder die Welt um ihn herum zu machen. In späteren Zeiten die Zeichnung und Malerei entwickelte sich zu einer extrem breiten Kunstform mit Ausdrucksformen in vielen Formen. Von figurativ („du siehst was es ist“) bis abstrakt („du spürst und erlebst, was es sein könnte“). Aus der Malerei sind weitere Kunstformen entstanden, für die beispielsweise die Mischung aus Zeichnung und Text, die Streifen, gehört Viele andere Kunstformen lassen sich auf die Malerei zurückführen: Stickerei ist zum Beispiel eine Form, die Garn anstelle von Farbe verwendet.
Fotografie
sehen Fotografie für den Hauptartikel zu diesem Thema.Diagramm
sehen Grafik (Kunstform) für den Hauptartikel zu diesem Thema.Skulptur
sehen Skulptur für den Hauptartikel zu diesem Thema.Die Skulptur umfasst die unterschiedlichsten künstlerischen Ausdrucksformen, von praktischen Gebrauchsgegenständen wie Töpfen und Tassen bis hin zu Installationen auf Stadtplätzen und entlang von Autobahnen, die sich manchmal sogar bewegen können. Es gibt eine starke Verbindung zwischen Skulptur und Malerei. Auch hier gibt es figurative Kunst und abstrakte Kunst. Ein großer Unterschied besteht darin, dass Skulptur auch in praktischen Gegenständen zu finden ist (obwohl Malerei auch auf Keksdosen und ähnlichem abgebildet wird und als Wandbild Teil der Architektur sein kann).
Moderne Medien
Moderne Medien umfassen Kunstformen wie Videokunst, audiovisuelle Installationen, digitale Medien. Ebenfalls Multimedia oder neue Medien erwähnt.
Siehe auch den Artikel Medienkunst.Angewandte Kunst
Dazu gehören die Bereiche Architektur, Design, Silberschmiedekunst, Mode, Textilien etc. Siehe: Kunst und Handwerk.
Siehe auch den Artikel Die Architektur.Siehe auch den Artikel Papierarchitektur.Architektur ist die Kunst und Wissenschaft der Gestaltung der gebauten Umwelt, einschließlich Landschaften, Städte, Gebäude und Innenräume. Architektur wird manchmal auch als „Baukunst“ bezeichnet.
Wortkunst und Drama
sehen Theater (Kunstform) für den Hauptartikel zu diesem Thema.Indem der Mensch mit seinem Körper und seiner Stimme die ihn umgebende Welt und die Welt der Götter darstellte, schuf der Mensch bereits eine frühe Form des Theaters. Gleichzeitig entstanden Musik und Tanz als Kunstformen, die oft Hand in Hand gehen. Das Theater wurde von den alten Griechen gereift, und nachdem die Römer es von den Griechen übernommen und später verbluten ließen, entstanden im frühen Mittelalter neue Theaterformen. Zuerst in der Kirche, später vor der Kirchentür und später noch weit von der Kirche entfernt. Heutzutage wird Theater hauptsächlich an eigens dafür geschaffenen Orten aufgeführt. Auch in dieser Kunst wird zwischen realistischem und abstraktem Theater unterschieden.
Siehe auch den Artikel Poesie, für die poetischen Künste.Siehe auch den Artikel Zirkus, für die Zirkuskunst.Filmkunst
sehen Film (Kinematografie) für den Hauptartikel zu diesem Thema.Filmkunst oder Kinematografie ist eine Kunstform, die nicht immer als Kunst klassifiziert wird, weil sie omdat Unterhaltung wäre und daher unter den beliebtesten (Kultur) würde fallen. Als Kunst gelten Filme, die nicht nur der Unterhaltung dienen, sondern die den Zuschauer zum Nachdenken anregen und mehr tun als nur unterhalten. Solche künstlerischen Filme werden in der Regel selten in großen Formaten gezeigt Kinos aber öfter in den kleineren Kinos.
Musik
sehen Musik für den Hauptartikel zu diesem Thema.Wie das Theater hat auch die Musik ihren Ursprung in den Riten der Naturvölker. Langsam lernten die Menschen, Instrumente aus den Materialien um sie herum zu bauen, die jeweils einen anderen Klang erzeugten. Vom hohlen Baumstamm bis zum Schlagzeug, vom Stroh bis zur Klarinette. Musik hat einen enormen Spielraum: die klassischen Komponisten, die harmonisch komponierten, die Trommeln der Naturvölker, das Bassklopfen des modernen Tanzes, die modernen klassischen Komponisten, die atonale Werke niederlegen.
Tanzen
sehen Tanzen für den Hauptartikel zu diesem Thema.Im Tanz gibt es auch die figurative und die abstrakte Form. Die Entstehung des Tanzes fällt mit der Entstehung des Theaters zusammen, wobei man sagen kann, dass in den ersten Formen kaum zwischen Tanz und Theater unterschieden werden kann. Auch heute noch verwenden Tanz und Theater viele der gleichen Methoden, um ein Werk aufzubauen, wobei heute oft sogar Texte im Tanz zu hören sind.
Mischkunst (Crossover)
Die Kombination verschiedener Kunstformen und Disziplinen wird manchmal genannt Überkreuzung. Auch die Kombination verschiedener Ausdrucksformen innerhalb einer bestimmten Kunstform (z. B. Hip-Hop mit klassischer Musik) wird in Betracht gezogen Überkreuzung erwähnt. Austausch und Mischungen wurden seit Anbeginn der Künste gemacht. Beispiele für Mischkunst finden Sie unter Die Gruppe, was einerseits figurativ ist und Abstrakte Kunst verbinden wollte und andererseits Zeichnung/Malerei, Skulptur und Architektur. Ein anderer Name für Überkreuzung Mischkunst ist: Eklektizismus. Dies steht für das Bestreben, verschiedene Stilelemente zu etwas Neuem zu verschmelzen.
Literatur
sehen Literatur für den Hauptartikel zu diesem Thema.Streifen
sehen Comicstrip für den Hauptartikel zu diesem Thema.Der Comic ist eine kombinierte Kunstform, bei der Text und Bild zusammen ein Ganzes bilden.
Kunstleihe
In vielen Großstädten sind Organisationen Kunstleihe etabliert. Manchmal wird auch ein Kunstkredit genannt eine Kunstbibliothek. Diese Art der Einstellung ähnelt a Bibliothek aber sie leihen Kunstwerke statt Bücher. Kunstliebhaber können Mitglied werden und ein oder mehrere Kunstwerke ausleihen. Manchmal wird während der Mitgliedschaft ein Guthaben aufgebaut, mit dem Sie ein Kunstwerk Ihrer Wahl erwerben können. Kunstbibliotheken organisieren oft wechselnde Ausstellungen, die dem Ziel entsprechen, einem breiten Publikum die Möglichkeit zu geben, mit zeitgenössischer Kunst in Kontakt zu treten. Manchmal werden Künstler beauftragt, ein im Umlauf befindliches Werk zu produzieren, das dann zu einem reduzierten Preis an die Mitglieder der Kunstbibliothek verkauft wird. Kunstverleihinstitute versuchen, die Schwelle zu senken, die manche Menschen beim Betreten eines Galerie. Darüber hinaus kann der Verkauf und die Vermietung durch Kunstleihe eine Einnahmequelle für Künstler sein.
Wirtschaftlicher Wert und Markt
Kunstsammler geben oft viel Geld aus, um einen zu bekommen Kunstsammlung bauen. Wohlhabende Sammler kaufen dann exklusive Stücke von großen Auktionshäuser. Die Auktionspreise gelten für Versicherer als Marktpreis. Erkennen eines echten oder falschen Meisterstück gehört Spezialisten, deren Urteil große Folgen für den Wert haben kann.
Kunstdiebstahl
Im Laufe der Jahrhunderte war der Wert von Kunstwerken für verschiedene Herrscher ein Motiv, Kunstwerke zu stehlen. Manchmal passiert dies, wenn Privatpersonen den Befehl erteilen, wie es beim Diebstahl von Die gerechten Richter Jud. Es gibt auch organisierten politischen Diebstahl und Raub. Dies geschah bereits in der Renaissance, aber auch während des Zweiten Weltkriegs Hitler nach weltberühmten Kunstwerken gejagt. Berühmte jüdische Sammler wurden zusammengetrieben und ihre Sammlung vom Dritten Reich beansprucht. Kunst wurde Teil der Philosophie der Drittes Reich; siehe auch: Entartete Kunst.
Kunstrestaurierung
sehen Restaurierung (Kunst) für den Hauptartikel zu diesem Thema.Kunstereignis
EIN Kunstereignis ist eine Veranstaltung, deren Hauptattraktion das Zuschauen ist bildende Kunst, zum Beispiel eine Kunstmesse oder eine Biennale.
Internet
Künstler und Galerien nutzen zunehmend das Internet, um Kunst der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Siehe auch
- Bildende Kunst
- Ästhetik
- Kunstgeschichte
- Kunstkritik
- Liste der europäischen Kunstbewegungen
- Liste der belgischen bildenden Künstler, die als zeitgenössische Kunst klassifiziert sind
- Liste niederländischer bildender Künstler, die als zeitgenössische Kunst klassifiziert sind
- Liste moderner niederländischer bildender Künstler
- Comicstrip
- Aktuelle Schule)
- Volkskunst
- Lizenz für freie Künste
Externer Link
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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