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Led Zeppelin II | |||||||
| Album von Led Zeppelin | |||||||
| Veröffentlicht | 22. Oktober 1969 | ||||||
| Inbegriffen | Januar-August 1969. Olympic Studios / Morgan Studios in London. Mirror Sound / Mystic Studios in Los Angeles. A&R Studios / Juggy Sound Studio / Atlantic Studios / Mayfair Studios in New York, "die Hütte" in Vancouver | ||||||
| Genre | Hardrock, Schwermetall, Bluesrock | ||||||
| Stichworte) | atlantisch | ||||||
| Hersteller | Jimmy Seite | ||||||
| Chronologie | |||||||
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Led Zeppelin II ist die zweite Studioalbum von der englischen Rockband Led Zeppelin. Das Album wurde am 22. Oktober 1969 in der veröffentlicht Vereinigte Staaten und am 31. Oktober 1969 in Großbritannien. Die Aufnahmen fanden von Januar bis August 1969 an verschiedenen Orten in den USA und Großbritannien statt. Es war das erste Led Zeppelin-Album, bei dem ein Toningenieur Eddie Kramer an zusammengearbeitet. Led Zeppelin II zeichnet sich durch die Blues-Stil der Zahlen und der Gitarrenriffs die als Basis für den starken Sound diente. Es gilt weithin als das schwerste Album der Band.[1]
1969/1970 war das Album insgesamt 23 Wochen auf Niederländisch gelistet Album Top 100 mit dem höchsten Rang auf Platz 1.[2]
Diverse Autoren und Musikkritiker Erwägen Led Zeppelin II als eines der besten und einflussreichsten Alben aller Zeiten.[3]
Hintergrund
Led Zeppelin II entstand während der Konzertreisen durch Europa und Nordamerika von 1969 (Januar-August).[4] Jeder Track wurde separat aufgenommen, gemischt und in verschiedenen Studios in den USA und Großbritannien produziert. Das gesamte Album wurde zwischen den Konzerten geschrieben. Ein Studio wurde gebucht und ein Song aufgenommen. Da die Aufnahmen schnell gemacht werden mussten, klangen die Songs sehr spontan.[4] Einige der Lieder waren das Ergebnis von Improvisationen während der Konzerte, insbesondere beim Spielen des Liedes.Benommen und verwirrtEs wurde viel experimentiert, die meisten Songs wurden live im Studio aufgenommen.[5]
Einer der Orte, an denen das Album aufgenommen wurde, war als "The Hut" bekannt Vancouver.[6] Das Studio hatte nur ein 8 spur Einbau ohne Kopfhörer.[5] Das Mystic Studio in Hollywood, Los Angeles, wo Chris Huston die Technologie lieferte, hatte eine bessere Installation.[5]
Sänger Robert Pflanze beschwerte sich, dass das Schreiben, Aufnehmen und Mischen der Songs an so vielen verschiedenen Orten stattfand.[7] Die Zahlen "Vielen Dank", "Das Zitronenlied" und "Moby Dick"werden synchronisiert und die Zahlen"Ganze Lotta Liebe" und "Herzensbrecher" während der Konzerttour gemischt. Gitarrist Jimmy Seite erklärte in einem Interview, das er 1977 mit Dave Schulps hatte:
Mit anderen Worten, einige der Songs kamen aus den Proben, die wir für die nächste Konzerttour hatten, um neues Material zu bekommen.[8]
Produktion
Die Produktion des Albums wurde ausschließlich Jimmy Page zugeschrieben. Toningenieur Eddie Kramer sagte:
Die Mischung des Liedes"Ganze Lotta Liebe", bei dem sich alle Klänge zu vermischen scheinen, ist das Ergebnis des zufälligen Drehens von Knöpfen auf dem Mischpult von Jimmy und mir.[5]
Kramer lobte Page für das Endergebnis, das trotz der unterschiedlichen Umstände, unter denen das Album aufgenommen wurde, erzielt wurde. Krämer:
Wir haben einige Songs in den bizarrsten Studios geschnitten, die man sich vorstellen kann... Seite.[9]
Page und Kramer verbrachten insgesamt zwei Tage damit, das Album in den A&R-Studios in New York zu bearbeiten.[9]
Das Album spiegelt die Entwicklung des Sounds von Led Zeppelin und ihrer Live-Auftritte wider.[10][11] Robert Plant lieferte zum ersten Mal Texte für das Album. Für das Debütalbum der Band Led Zeppelin, dies war aufgrund eines Vertrages mit Plant noch nicht möglich CBS-Aufzeichnungen.[5]
Cover-Design
Die Plattenhülle wurde von David Juniper entworfen. Er und Page hatten zusammen an der Sutton Academy of Arts in . studiert Surrey.[12]Der Entwurf von Juniper basierte auf einem Foto der sogenannten Jagdstaffel 11 Division der Deutsche Luftwaffe von dem Erster Weltkrieg, kommandiert von der rote Baron. Juniper klebte die Gesichter der Bandmitglieder auf das Originalfoto und fügte ein paar mehr hinzu. Die blonde Frau auf dem Cover muss die Schauspielerin sein Glynis Johns vorstellen. Dies könnte ein Hinweis auf Tontechniker sein Glyn Johns der behauptete, dass er, nicht Jimmy Page, der Produzent von Led Zeppelins Debütalbum gewesen sei und somit die meiste Arbeit geleistet habe. Silhouette ein von a Zeppelin vor einem braunen Hintergrund, wie das Album den Spitznamen trägt "Brauner Bomber" ergab.[13]
Bewertungen
Die Reaktionen auf das Album waren zunächst nicht sehr positiv. Journalist John Mendelsohn vom amerikanischen Musikmagazin Rollender Stein, hat eine negative Bewertung geschrieben und sich darüber lustig gemacht "das laute geräusch" und "der weiße blues" des Gürtels. Er schrieb:
Nachdem ich das Album 800 Mal gehört habe, wie ich es getan habe, scheint es, als wäre es nur ein Song, der sich über zwei Seiten erstreckt.[14]
Im Magazin Die Dorfstimme beschriebener Journalist Robert Christgau die Band als; "Die besten der sogenannten Wah-Wah-Bands, sie sabbern auf Abruf". Er dachte auch, dass alle Lieder ähnlich waren. Er bewertete das Album daher mit dem B-Status.[15] 1970 gab er jedoch zu, dass: "Led Zeppelin hat mit ihrer lauten Musik einfach alle umgehauen" und er kontrastierte die Geschmeidigkeit von Jimmy Pages Gitarrenriffs mit der unermüdlichen Kraft von Robert Plants Gesang. "Das kommt auf dem zweiten Album sehr deutlich heraus und ich sehe dies immer mehr als künstlerischen Sieg für die Band".[16]
Beeinflussen
Led Zeppelin II gilt seither als Standard Heavy-Metal-Album.[17] Laut dem Journalisten Stephen Thomas Erlewine von jede Musik war das album "das Vorbild für alle zukünftigen Heavy Metal Bands".[10] Laut Autor Robert Santelli, Led Zeppelin hat die Ära des Bluesrock hinter sich gelassen und entwickelt bereits das unentdeckte Hardrock-Genre..[18] Blues beeinflusste Songs wie "Ganze Lotta Liebe", "Herzensbrecher", "Das Zitronenlied", "Moby Dick" und "Bring es nach Hause“ gelten nach wie vor als beispielhafte Songs für das Heavy Metal-Genre, bei denen vor allem die Gitarrenriffs eine große Rolle spielen.[5] Diese Art, Lieder zu arrangieren, war zu dieser Zeit im populären Musikgenre nicht üblich.[10] Jimmy Pages Gitarrensolo im Song "Heartbreaker" ist für viele Metal-Gitarristen, darunter Eddie van Halen und Steve Vaicwar eine wichtige Inspirationsquelle.[19]
Neuauflage 2014
Am 2. Juni 2014, a remastert Version veröffentlicht von Led Zeppelin II. Die Neuauflage erschien in sechs verschiedenen Editionen: die Standard LP Edition, die Standard CD Edition, eine Deluxe Two CD Edition, eine Deluxe Two LP Version, eine Super Deluxe Two CD Plus Two LP Version mit Fotobuch und als digitaler Download (96k / 24-Bit). Die Deluxe- und Super-Deluxe-Editionen enthalten Bonustracks inklusive alternativer Aufnahmen und den bisher unveröffentlichten Instrumentaltrack „La La“.[20]
Zahlen
1969 Originalausgabe
- Ganze Lotta Liebe - 5:34 (Willie Dixon/Page/Pflanze/Jones/Bonham)
- Was ist und was nie sein sollte - 4:44 (Seite/Werk)
- Das Zitronenlied - 6:20 (Seite/Pflanze/Jones/Bonham)
- Vielen Dank - 3:50 (Seite/Werk)
- Herzensbrecher - 4:15 (Seite/Pflanze/Jones/Bonham)
- Living Loving Maid (Sie ist nur eine Frau) - 2:40 (Seite/Werk)
- Wandern auf - 4:35 (Seite/Anlage)
- Moby Dick - 4:25 (Seite/Jones/Bonham)
- Bring es nach Hause - 4:19 (Willie Dixon)
Neuauflage der Bonus-CD der Deluxe-CD-Version 2014
- Ganze Lotta Liebe(grobe Mischung mit Gesang) - 5:38
- Was ist und was nie sein sollte(grobe Mischung mit Gesang) - 4:33
- Vielen Dank(Playback) - 4:21
- Herzensbrecher(grobe Mischung mit Gesang) - 4:24
- Living Loving Maid (Sie ist nur eine Frau)(Playback) - 3:08
- Wandern auf(grobe Mischung mit Gesang) - 4:43
- Moby Dick(Playback) - 1:37
- La Lac (Instrumental) (Einführung/Outro, Rohmischung) - 4:07 (Seite/Jones)
Single
| Jahr | Titel | Aufführen | Position |
|---|---|---|---|
| 1970 | Whole Lotta Love / Living Loving Maid (Sie ist nur eine Frau) | Niederländische Top 40[21] | 4 |
Besetzung
- Robert Pflanze - Singen, Mundharmonika
- Jimmy Seite - Gitarre, Theremin, Hintergrundgesang
- John Paul Jones - Bassgitarre, Organ, Hintergrundgesang
- John Bonham - Schlagzeug, Timpani, Hintergrundgesang
Produktion und Technik
- Peter Grant - Ausführender Produzent
- Eddie Kramer - Leiter Tontechnik
- George Chkiantz - Toningenieur
- Chris Huston - Toningenieur
- Andy Johns - Toningenieur
- David Juniper - Albumcover-Design
- Barry Diamond - CD -meistern
- Robert Ludwig - LP-Mastering (USA)
- George Marino - Digitales Remastering
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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Externer Link
| Vorgänger: Färbe uns Gold durch Die Katzen | Nummer 1 Album in den niederländischen Album Top 100 28. Februar 1970 - 27. März 1970 4 Wochen | Nachfolger: Lebendig Lebendig-O! durch Jose Feliciano |