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Led-Zeppelin III
Album von Led Zeppelin
Veröffentlicht	5. Oktober 1970
Inbegriffen	Nov. 1969 - Aug. 1970, Rolling Stones Mobile Studio, Headley Grange, kopflastig, Inselstudios, Olympiastudios London
Genre	Schlager-Rock, Bluesrock
Teuer	42:42
Stichworte)	atlantisch
Hersteller	Jimmy Seite
Chronologie
1969 Led Zeppelin II   Led-Zeppelin III   1971 Led Zeppelin IV
Portal    Musik

Led-Zeppelin III ist die dritte Studioalbum des EnglischRockbandLed Zeppelin. Die Aufnahmen fanden von November 1969 bis August 1970 in verschiedenen Studios statt und wurden am 5. Oktober 1970 in den Niederlanden veröffentlicht von Atlantische Aufzeichnungen. 1970 war das Album insgesamt 8 Wochen auf Niederländisch gelistet Album Top 100 mit der höchsten Platzierung auf Platz 3.^[1]Das Album war aufgrund der Anwesenheit von by . musikalisch abwechslungsreicher als die beiden vorherigen Alben der Band Volksmusik inspirierte Lieder.Zusätzlich zu den üblichen Hardrock Lieder, wie "Einwandererlied", bewies die Band auch, dass sie akustische Lieder wie acoustic "Galgenstange" und "Das ist der Weg" spielen. Die meisten Songs wurden von der Band selbst geschrieben, aber wie auf den vorherigen Alben wurden auch zwei bestehende Songs neu geschrieben: "Galgenpol" basiert auf einer Aufnahme des amerikanischen Folkmusikers Fred Gerlach aus dem Jahr 1962.^[2]"Hut ab vor (Roy) Harper" basiert auf der Zahl "Schüttel sie runter" ab 1937, vom Amerikaner Delta-BluesGitarrist und -SängerBukka Weiß.^[3]

Hintergrund

Quelle-Jahr-Aur Ferienhaus in Snowdonia, Wales.

1970 hatte Led Zeppelin Großbritannien und der Vereinigte Staaten erzielten mit ihren ersten beiden Alben kommerziellen Erfolg, "Led Zeppelin" und "Led Zeppelin II". Da die Aufnahmen von Led Zeppelin II hatte stattgefunden, während die Band in den USA auftrat und Kanada beendet wurde, wurde anschließend beschlossen, eine Pause einzulegen. Sänger Robert Pflanze dem Gitarristen vorgeschlagen Jimmy Seite um sich zusammen zurückzuziehen Quelle-Jahr-Aur, ein 18. JahrhundertHütte im snowdonia im Wales. Plant kannte das Haus aus seiner Kindheit wegen Urlaub mit seiner Familie.^[4]Aufgrund seiner abgelegenen Lage hatte das Haus weder fließendes Wasser noch Strom, so dass Page und Plant gezwungen waren, nur akustische Sessions abzuhalten.^[5] Page sagte später, dass die Ruhe, die Bron-Yr-Aur ausstrahlte, in krassem Gegensatz zu der anstrengenden Konzertreihe von 1969 stand, die die Band durchgemacht hatte. Diese Ruhe hatte einen starken Einfluss auf die Art des geschriebenen Materials.^[6]Seite:

1970 ging ich mit Robert (Plant) nach Bron-Yr-Aur. Die Zusammenarbeit zwischen uns war immer sehr gut, wir haben sogar Aufnahmen gemacht, während wir auf Tour waren. Dann schlug Robert das Cottage vor. Ich war noch nie in diesem Teil von Wales gewesen. Wir nahmen unsere Gitarren und spielten loses Material. Die wunderschöne Landschaft, der Panoramablick und die Gitarren... das Spielen und Schreiben kam einfach von selbst.^[7]

Pflanze:

Es war ein großartiger Ort. Der Name Bron-Yr-Aur bedeutet "Die goldene Truhe". Es liegt in einem kleinen Tal, über das sich die Sonne immer bewegt. Es war eine gute Idee, dorthin zu gehen.^[8]

Pages Gitarrenspiel wurde stark von der Arbeit der Folk-Gitarristen beeinflusst Davey Graham und Bert Jansch wer regelmäßig benutzt alternative Gitarrenstimmungen wie D-A-d-g-a-d. Laut Plant erlebte die Band auch eine musikalische Wende und hörte gerne die Musik des amerikanischen Gitarristen John Fahey.^[9] Durch die Wahl einer anderen Richtung wollte die Band zeigen, dass sie in der Lage ist, jeden gewünschten Musikstil zu spielen.^[10]

Aufnahme und Produktion

Die ersten Aufnahmesessions für das Album fanden im November 1969 in den Olympic Studios in London statt.^[11] Laut einer Pressemitteilung des Managers Peter Grant die band hat aufgenommen a Single, dem wurde aber später widersprochen. Zwischen den Auftritten fanden weitere Sessions statt, wonach die Band beschloss, eine Pause einzulegen.^[10] Nachdem Page und Plant in Bron-Yr-Aur neues Material geschrieben hatten, versammelten sie sich mit den anderen beiden Bandmitgliedern, Schlagzeuger John Bonham und Bassist John Paul Jones, in der ehemaligen ArmenhausHeadley Grange im kopflastig um die Zahlen zu üben. Die ländliche Umgebung rund um das Haus sorgte für eine entspannte Atmosphäre während der Probestunden und die Band fand es angenehmer, hier an den Songs zu arbeiten als in einem Studio in der Stadt.^[11]

Das “Rolling Stones Mobile Studio”.

Das Album wurde im Mai und Juni 1970 in Headley Grange unter Verwendung der Rolling Stones Mobile Studio, und in den Olympischen Studios. Es folgten Aufnahmen in den Basing Street Studios in Notting Hill, London. Die endgültige Mischung und Bearbeitung des Albums fand im August 1970 in den Ardent Studios in . statt Memphis in den USA während der sechsten Konzerttour der Band durch die USA und Kanada.^[12]

Das Produktion war, wie auf den vorherigen Alben, in den Händen von Page. Andy Johns und Terry Manning waren verantwortlich für die Tontechnik.^[13] Page hatte Manning 1966 kennengelernt, als dieser mit seiner Band zusammen war Lawson und vier weitere, Vorband für Pages vorherige Band Die Yardbirds. Die beiden hatten sich bei Led Zeppelin-Auftritten in den USA wiedergesehen, an denen Manning teilnahm. Dies veranlasste Page, ihn zu bitten, der Techniker für das neue Album zu sein.^[10]

Komposition

Led-Zeppelin III symbolisiert den musikalischen Wandel der Band. Von überwiegend Hardrock, zu einem See psychedelisches Volk/Felsen und akustische Spielweise.^[11] Diese Stile waren bereits auf den vorherigen Alben in geringerem Maße vorhanden, etwa in den Songs "Schatz, ich werde dich verlassen" (Led Zeppelin, 1969) und "Wandern auf" (Led Zeppelin II, 1969). Auf Led-Zeppelin III Es wurde jedoch mehr Gebrauch von akustischen Absprachen und die Band würde dies auch auf späteren Alben tun.^[10] Erstmals gewannen neben Page auch Plant, Jones und Bonham mehr Einfluss im komponieren aus dem Album und fütterte die drei Ideen in die Kreation von Led-Zeppelin III.^[11] Plant hat alle Texte bis auf das Lied geschrieben "Mandarine".^[14]

Später veröffentlichte Songs

Laut Page wurden sechzehn Songs für die Veröffentlichung des Albums aufgenommen.^[14] Sechs davon wurden auf späteren Alben ausgestellt. Die Nummer "Armer Tom" erschien 1982 auf dem Album 1982 Code, "Quelle-Jahr-Aur" 1975 auf dem Album Physische Graffiti, "Hey, Hey, was kann ich tun" 1970 als der B Seite des Single veröffentlichten Songs "Einwandererlied" und 1972 am Compilation-AlbumDas neue Zeitalter des Atlantiks.^[15] 1990 erschien es auf dem vierteiligen Compilation-Album Led Zeppelin Box Set und 1993 bei der Neuauflage von Code. erschien 2015 "Hey, Hey, was kann ich tun" auch zur Neuauflage der Deluxe CD-Version von Code, zusammen mit der Zahl "Schwert des Heiligen Tristan". Die Zahlen "Jennings Farm Blues" und "Schlüssel zur Autobahn/Ärger im Kopf" erschien 2014 auf der Deluxe-CD-Version von Led-Zeppelin III.^[16]

Cover-Design

Das ausklappbare Schallplattenhülle wurde entworfen von Multimedia Aufnahmekünstler Richard Drew, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Zacron. Page hatte Zacron 1963 kennengelernt, als dieser an der Kunstakademie von Kingston.^[17] Anschließend absolvierte er die Königliche Kunstschule in London und wurde zum Dozent zum Kunstschule Leeds. Page bat ihn um Hilfe bei der Gestaltung des Albumcovers und am 24. Januar 1970 lernte Zacron die Band bei einem Auftritt an der Leeds Art School kennen.^[18] Nach der Aufführung stimmte er zu, das Cover zu gestalten. Später im Frühjahr traf er die Bandmitglieder separat für eine Fotosession, wonach er ein Foto des Filmmaterials machte tookCollage gemacht.^[10]

Die Vorderseite und die Innenseite der Abdeckung enthielten a surreal Sammlung von hauptsächlich luftfahrtbezogenen Bildern auf weißem Hintergrund.Hinter der Vorderseite befand sich eine rotierende Scheibe mit weiteren Bildern, darunter auch die der Bandmitglieder. Durch Drehen der Scheibe erschienen durch Öffnungen an der Vorderseite verschiedene Bilder. Auf der Rückseite befand sich eine Sammlung der laut Zacron besten Fotos der Fotosessions. Das Französisch Edition hatte ein anderes Cover mit nur Bildern der vier Bandmitglieder.^[19]

Nachdem das Design fertig war, rief Page den Künstler an, als er ankam New York war, seine Zufriedenheit mit dem Ergebnis auszudrücken. Seite: "Ich finde es fantastisch".^[20] Zacron selbst war weniger zufrieden, zum Teil wegen des Zeitdrucks, unter dem er arbeiten musste.^[21]

Albumbeschriftungen

Die ersten Veröffentlichungen des Albums auf Vinyl 1970, Seite eins und zwei vorgestellt Inschriften. Seite eins lautet, „Tu was du willst“, und auf Seite zwei, "So Mote sei es". Jimmy Page und Tontechniker Terry Manning gravieren die Texte, die aus der britischEsoterikerin und Schriftsteller Aleister Crowley, im Alleingang auf den Alben."So Mote sei es", ist ein Ausdruck, der sich unter anderem auf schwarze Magie und Heidentum, Angelegenheiten, an denen Page in diesen Jahren häufig beteiligt war. Es bedeutet, "Lass es so sein" ("Kümmer dich nicht darum") oder "So sollte es sein" ("So soll es sein"). Es würde am Ende eines bestimmten gesagt werden Gebet.„Tu was du willst“ ("Tu was du willst"), ist der Beginn eines Zauberspruchs, der mit einem bestimmten verbunden ist Philosophie von Crowley: "Tue, was du willst, soll das Gesetz sein. Liebe ist das Gesetz, Liebe unter dem Willen. Es gibt kein Gesetz, außer zu tun, was du willst."Page war ein Anhänger von Crowleys Arbeit und er hatte viele Manuskripte und Kunstwerke von Crowley in seinem Besitz. 1970 kaufte Page es Boleskine-Haus im Dorf Foyers am Ostufer des Sees Loch Ness im Schottland. Das Haus hatte einst Crowley gehört, und Page dachte, es wäre ein guter Ort, um Musik zu schreiben.^[22] In späteren Veröffentlichungen des Albums verschwanden die Inschriften und daher gelten die spezifischen Alben mit den Inschriften als sehr selten.^[23]

Bewertungen

In den USA verkaufte sich das Album fast eine Million Vorverkaufsexemplare. Da die Gestaltung des Albumcovers mehr Zeit in Anspruch genommen hatte, erschien das Album zwei Monate später als erwartet.^[11] Im Vorfeld der Veröffentlichung schaltete die Band im September 1970 eine ganzseitige Anzeige in Großbritannien MusikmagazinMelodiemacher, mit dem Text "Danke, dass du uns zur besten Band der Welt gemacht hast".^[11]

Während der überarbeitete Sound der Band gut ankam, wurden die härteren Songs wie "Immigrantenlied" bis zum Kritik als "hirnloses Rauschen" verurteilt. Im amerikanischen Magazin Rollender Stein wurde die Nummer "Das ist der Weg" vom Journalisten Lester Bangs als "schön und wirklich bewegend" beschrieben, während die härteren Songs als "grob und zu ähnlich" bezeichnet wurden.^[24]

Andere kritisierten das akustische Material als Imitation der Musik der amerikanisch-britischenB Folk-Rock-BandCrosby, Stills, Nash & Young, was von Page widersprochen wurde, weil dieser Stil auch auf den beiden vorherigen Alben auftauchte.^[25] Die vielen negativen Reaktionen auf das Album führten dazu, dass Page für die nächsten 18 Monate keine Interviews mehr gab und es war auch einer der Gründe, warum das Cover des nächsten Albums (Led Zeppelin IV, 1971), enthielt keine Angaben.^[6] Er hatte das Gefühl, dass sich die Journalisten nicht die Zeit nahmen, sich das Material anzuhören und nur nach den neuen suchten "Ganze Lotta Liebe", anstatt das neue Material für sich allein zu bewerten.^[26]

Robert Christgau auf der Popkonferenz 2010 in Seattle, Washington.

Eine positive Bewertung kam vom Amerikaner MusikjournalistRobert Christgau, die im Januar 1971 in Die Dorfstimme schrieb:

Theoretisch war ich immer mit Led Zeps Konzept einverstanden und jetzt hat die Band es endlich in Form gebracht. Es ist erstaunlich zu erkennen, dass die Stimme von Robert Plant die gleiche überwältigende Kraft vermitteln kann, wenn Page akustisch spielt, und die Wirkung, die sie auf einige Teile hat. Keine Schlagzeugsoli. Klasse.^[27]

Neuauflage 2014

Am 2. Juni 2014, a remastert veröffentlichte Version des Albums. Die Neuauflage erschien in sechs verschiedenen Versionen: der Standard LPEdition, die Standardeinstellung CDEdition, eine Deluxe-Zwei-CD-Edition, eine Deluxe-Zwei-LP-Version, eine Super-Deluxe-Zwei-CD- plus zwei LP-Version mit Fotobuch und als digitaler Download (96k / 24-bit).^[28]Die Deluxe- und Super Deluxe-Editionen enthalten Bonustracks inklusive alternativer Aufnahmen und die bisher unveröffentlichten Tracks, "Badezimmer-Sound", "Jennings Farm Blues" und "Schlüssel zur Autobahn/Ärger im Kopf".

Zahlen

Originalausgabe 1970

1. Einwandererlied – 2:25 (Jimmy Seite, Robert Pflanze)
2. Freunde – 3:54 (Seite, Pflanze)
3. Feiertag – 3:29 (Seite, Pflanze, John Paul Jones)
4. Seit ich dich liebe – 7:25 (Seite, Pflanze, Jones)
5. Raus auf die Fliesen – 4:07 (Seite, Pflanze, John Bonham)
6. Galgenstange – 4:56 (trad. Ank. Seite, Werk)
7. Mandarine – 3:10 (Seite)
8. Das ist der Weg – 5:37 (Seite, Pflanze)
9. Bron-Y-Aur Stomp – 4:16 (Seite, Pflanze, Jones)
10. Hut ab vor (Roy) Harper – 3:42 (trad. arr. Charles Obskur)

Neuauflage der Bonus-CD der Deluxe-CD-Version 2014

1. Das Immigrantenlied(Alternative Mischung) – 2:25 (Seite, Pflanze)
2. Freunde(Backingtrack, ohne Gesang) – 3:43 (Seite, Pflanze)
3. Feiertag(Alternative Mischung) – 3:18 (Seite, Pflanze, Jones)
4. Seit ich dich liebe(Grobmix aus der ersten Aufnahme) – 7:16 (Seite, Pflanze, Jones)
5. Badezimmer-Sound("Raus auf den Fliesen" ohne zu singen) – 4:00 (Seite, Pflanze, Bonham)
6. Galgenstange(Rohmischung) – 5:17 (trad. arr. Seite, Werk)
7. Das ist der Weg(Rohmischung mit Hackbrett und umgekehrt Nachhall) – 5:22 (Seite, Pflanze)
8. Jennings Farm Blues(Rohmischung aus "Quelle-Y-Aur Stomp" mit akustischen und elektrischen Gitarren) – 5:54 (Seite, Pflanze, Jones)
9. Schlüssel zur Autobahn/Probleme im Kopf(Rohmischung) – 4:05 (Big Bill Bronzy, Charlie Segar, Richard M. Jones)

Einzel

Besetzung

• Jimmy Seite - Gitarre, Pedal-Steel-Gitarre, Banjo, Hintergrundgesang im "Mandarine", Produzent
• Robert Pflanze - Singen
• John Paul Jones - Bassgitarre, Hammond-Orgel, Moog-Synthesizer, Mandoline, Kontrabass im "Bron-Y-Aur Stomp", Saiten im "Freunde"
• John Bonham - Schlagzeug, Schlagzeug

Produktion und Technik

• Peter Grant - Ausführender Produzent
• Andy Johns - Toningenieur
• Terry Manning - Toningenieur
• Zacron (Richard Drew) - Albumcover-Design

Quellen

Externer Link

• Led Zeppelin