WikiDer > Пост-панк - Википедия

Post-punk - Wikipedia

Пост-панк
ЭтимологияОтносится к определенным событиям после панк, хотя некоторые группы предшествовали движению.[1]
Другие именаНовая музыка
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1970-х; объединенное Королевство
Производные формы
Поджанры
Жанры фьюжн
Региональные сцены
Другие темы

Пост-панк (первоначально назывался новая музыка)[2] широкий жанр из рок музыка возникшие в конце 1970-х годов, когда художники отошли от грубой простоты и традиционализма панк-рок, вместо этого применяя различные авангард чувствительность и не-роковые влияния. Вдохновленный энергией панка и Этика DIY но полон решимости оторваться от скалы клишехудожники экспериментировали со стилями вроде фанк, электронная музыка, джаз, и танцевальная музыка; то методы производства из дублировать и дискотека; и идеи из искусства и политики, в том числе критическая теория, модернистское искусство, кинотеатр и литература.[3][4] Эти сообщества произвели независимые звукозаписывающие компании, Изобразительное искусство, мультимедиа выступления и фэнзины.

Ранний постпанк-авангард был представлен группами, в том числе Сиукси и банши, Проволока, Public Image Ltd, поп-группа, Кабаре Вольтер, Журнал, Пере Убу, Joy Division, Говорящие головы, Devo, Банда из четырех, прорези, лечение, и осень.[5] Движение было тесно связано с развитием вспомогательных жанров, таких как готический рок, нео-психоделия, нет волны, и индустриальная музыка. К середине 1980-х пост-панк рассеялся, но он стал основой для New Pop движение и позже альтернатива и независимый жанры.

Определение

Смотрите также: Арт-панк и Музыка новой волны

Пост-панк - это разнообразный жанр[6] которые возникли из культурной среды панк-рок в конце 1970-х гг.[1][7][8][9][nb 1] Первоначально называвшийся «новая музыка», эти термины были впервые использованы различными авторами в конце 1970-х годов для описания групп, выходящих за рамки панк-жанра. гараж рок шаблон и в разрозненные области.[2] Звуки писатель Джон Сэвидж уже использовал "пост-панк" в начале 1978 года.[11] NME писатель Пол Морли также заявил, что он «возможно» сам придумал этот термин.[12] В то время возникло чувство нового волнения по поводу того, что повлечет за собой это слово, с Звуки публикация многочисленных превентивных передовых статей о новой музыке.[13][nb 2] К концу десятилетия некоторые журналисты использовали "арт-панк" как уничижительный для исполнителей гаражного рока, которые считаются слишком сложными и не идут в ногу с панк догма.[15][№ 3] До начала 1980-х годов многие группы, которые сейчас классифицируются как «пост-панк», были объединены под общим названием «новая волна"Пост-панк" стал отличаться от "новой волны" после того, как их стили заметно сузились.[17]

Николас Лезард описал термин «пост-панк» как «настолько разнообразный, что возможно только самое широкое использование ...».[6] Последующий дискурс не смог прояснить, понимали ли современные музыкальные журналы и журналы для фанатов «пост-панк» так, как это обсуждалось в последующие годы.[18] Историк музыки Клинтон Хейлин помещает "истинный отправной точкой для английского пост-панка »где-то между августом 1977 и маем 1978, с приходом гитариста Джон Маккей в Сиукси и банши в июле 1977 г., Журналпервый альбом, Проволокановое музыкальное направление в 1978 году и формирование Public Image Ltd.[19] Историк музыки Саймон Годдард писали, что дебютные альбомы этих групп закладывают основы пост-панка.[20]

Саймон Рейнольдс'2005 книга Разорви и начни снова широко упоминается как доктрина пост-панка, хотя он заявил, что книга охватывает только те аспекты пост-панка, к которым он имел личную склонность.[1] Уилкинсон охарактеризовал чтения Рейнольдса как «очевидный ревизионизм и« ребрендинг ».'".[18] Автор / музыкант Алекс Огг раскритиковал: «Проблема не в том, что Рейнольдс упустил. Порви это ..., но, как это ни парадоксально, осталось слишком много ".[1][№ 4] Огг предположил, что пост-панк относится к набору художественных чувств и подходов, а не к какому-либо объединяющему стилю, и оспорил точность хронологического префикса этого термина «пост», поскольку различные группы, обычно называемые «пост-панком», предшествовали движению панк-рок.[1] Рейнольдс определил, что эра постпанка наступила примерно между 1978 и 1984 годами.[22] Он выступал за то, чтобы пост-панк воспринимался как «не столько музыкальный жанр, сколько пространство возможностей».[1] предполагая, что «то, что объединяет всю эту деятельность, - это набор неограниченных императивов: инновации; умышленная странность; умышленное отбрасывание всего предшествующего или рок-н-ролла».[22] Вся музыка использует слово «пост-панк» для обозначения «более авантюрной и артистичной формы панка».[7]

Характеристики

Многие постпанк-артисты изначально были вдохновлены панк-жанром. Этика DIY и энергия,[7] но в конечном итоге разочаровался в стиле и движении, чувствуя, что он упал в коммерческую формулу, рок-конвенцию и самопародию.[23] Они отвергли его популист претендует на доступность и грубую простоту, вместо того, чтобы видеть возможность порвать с музыкальными традициями, ниспровергать общие места и бросать вызов аудитории.[24][7] Художники вышли за рамки панка и сосредоточились на проблемах преимущественно белого, мужского, рабочего класса.[25] и отказался от постоянной зависимости от установленных рок-н-ролл тропы, такие как прогрессии с тремя аккордами и Чак Берри-основан гитарные рифы.[26] Вместо этого эти артисты определили панк как «императив постоянных изменений», полагая, что «радикальное содержание требует радикальной формы».[27]

Хотя музыка в разных регионах и артистах сильно различалась, пост-панк-движение характеризовалось «концептуальной атакой» на рок-конвенции.[28][6] и отказ от эстетики, воспринимаемой как традиционалист,[1] гегемонистский[28] или же рокист[29] в пользу экспериментов с производственными технологиями и музыкальными стилями, не относящимися к року, такими как дублировать,[8] фанк,[30] электронная музыка,[8] дискотека,[8] шум, этническая музыка,[7] и авангард.[7][25][31] Некоторые предыдущие музыкальные стили также служили пробными камнями для движения, в том числе определенные марки краутрок,[32] гламур, арт-рок,[33] арт-поп[34] и другая музыка 1960-х годов.[35][№ 5] Художники еще раз подошел к студии как инструмент, используя новые методы записи и исследуя новые звуковые территории.[37] Автор Мэтью Баннистер писал, что пост-панк-артисты отвергли высокие культурные отсылки рок-исполнителей 1960-х, таких как Битлз и Боб Дилан а также парадигмы, определяющие "рок как прогрессивный, как искусство, как «стерильный» студийный перфекционизм ... заимствуя авангардную эстетику ».[38][№ 6] По словам музыковеда Пита Дейла, хотя группы хотели «разорвать историю и начать заново», музыка все еще была «неизбежно привязана к следам, от которых они никогда не могли полностью избавиться».[41][№ 7]

Николас Лезард описал пост-панк как «сплав искусства и музыки». В ту эпоху активно использовались идеи из литературы, искусства, кино, философия, политика и критическая теория в музыкальный и поп-культурный контекст.[28][42] Художники стремились отказаться от общего различия между высокой и низкой культурой.[43] и вернулся к традициям художественной школы в творчестве художников, таких как Рокси Музыка и Дэвид Боуи.[44][25][34] Рейнольдс отметил озабоченность некоторых постпанк-исполнителей такими проблемами, как отчуждение, подавление, и технократия западных современность.[45] Среди основных влияний на различных художников пост-панка были такие писатели, как Уильям С. Берроуз и J.G. Баллард, авангардные политические сцены Такие как Ситуационизм и Дадаизм, и интеллектуальные движения, такие как постмодернизм.[4] Многие художники рассматривали свои работы с явно политической точки зрения.[46] Кроме того, в некоторых местах создание пост-панк-музыки было тесно связано с развитием эффективных субкультуры, сыгравшие важную роль в постановке художественных, мультимедийных спектаклей, фэнзины и независимые лейблы связанные с музыкой.[47] Многие постпанк-исполнители антикорпоративный подход к записи и вместо этого ухватился за альтернативные средства производства и выпуска музыки.[6] Журналисты также стали важным элементом культуры, и популярные музыкальные журналы и критики погрузились в движение.[48]

1977–79: Ранние годы

Фон

Дальнейшая информация: Панк-рок § Раскол и диверсификация
Сиукси и банши с лечение. Обе группы часто сотрудничали.

В эпоху панка различные предприниматели, интересующиеся местными музыкальными сценами под влиянием панка, начали основывать независимые лейблы, в том числе Необработанная торговля (основан владельцем музыкального магазина Джефф Трэвис), Фабрика (основан Манчестертелеведущая Тони Уилсон),[49] и Быстрый продукт (соучредители Боб Ласт и Хилари Моррисон).[50][51] К 1977 году группы начали целенаправленно искать методы независимого выпуска музыки, идея, распространенная, в частности, Buzzcocks'выпуск их Спиральная царапина EP на собственном лейбле, а также синглы 1977 года, выпущенные самостоятельно. В отчаянии велосипеды.[52] Эти Сделай сам императивы помогли бы сформировать инфраструктуру производства и распространения пост-панка и инди музыка сцена, которая позже расцвела в середине 1980-х.[53]

По мере того, как первоначальное панк-движение шло на спад, начали появляться новые яркие сцены из множества групп, преследующих экспериментальное звучание и более широкую концептуальную территорию в своей работе.[54] К концу 1977 года такие британские группы, как Siouxsie, Banshees и Wire, экспериментировали со звуками, текстами и эстетикой, которые значительно отличались от их современников-панков. Сэвидж описал некоторые из этих ранних разработок как исследование «суровых городских улиц», «контролируемых белый шум"и" ударные с массовым акцентом ".[55] Mojo редактор Пэт Гилберт сказал: «Первыми по-настоящему пост-панк-группами были Siouxsie и The Banshees», отметив влияние повторения в группе на Joy Division.[56] Джон Робб так же утверждал, что самый первый концерт Banshees был "прото-пост-панком" из-за гипнотической ритм-секции.[57] В январе 1978 года певица Джон Лайдон (тогда известный как Джонни Роттен) объявил о распаде своей новаторской панк-группы The Секс Пистолеты, ссылаясь на свое разочарование в музыкальной предсказуемости панка и поддержке коммерческих интересов, а также на его желание исследовать более разнообразную территорию.[58] В мае Лайдон сформировал группу Public Image Ltd[59] с гитаристом Кейт Левен и басист Jah Wobble, последний, который объявил "рок устарел" после цитирования регги как «естественное влияние».[60] Тем не менее, Лайдон охарактеризовал свое новое звучание как «тотальный поп с глубоким смыслом. Но я не хочу, чтобы меня причисляли к другим терминам, кроме панка! Вот откуда я и остаюсь».[61]

объединенное Королевство

Смотрите также: Готический рок и Нео-психоделия

Примерно в это время такие организации, как Public Image Ltd, поп-группа и прорези начал экспериментировать с танцевальной музыкой, техникой даб-производства и авангардом,[62] в то время как панк-должник Манчестер действует как Joy Division, осень, Колонна Дурутти и Определенное соотношение разработал уникальные стили, которые опирались на столь же разрозненный диапазон влияний в музыке и модернистском искусстве.[63] Такие группы, как Скритти Политти, Банда из четырех, Essential Logic и Это тепло включены Левый политическая философия и их собственная художественная школа учится в своей работе.[64] Неортодоксальные методы студийного производства, разработанные такими продюсерами, как Стив Лиллиуайт,[65] Мартин Ханнетт, и Деннис Бовелл стал важным элементом зарождающейся музыки. Такие лейблы, как Rough Trade и Factory, станут важными центрами для этих групп и помогут облегчить выпуск релизов, оформление, выступления и продвижение.[66]

Кредит на первый пост-панк-альбом оспаривается, но сильными соперниками являются дебюты журнала Magazine ("Снято с обеих сторон", Январь 1978 г.), Siouxsie and the Banshees ("Гонконгский сад", Август 1978 г.), Public Image Ltd ("Общедоступное изображение", Сентябрь 1978 г.), Cabaret Voltaire (Расширенная игра, Ноябрь 1978 г.) и "Банда четырех" ("Поврежденные товары", Декабрь 1978 г.).[67][№ 8]

Различные группы, предшествовавшие панку, такие как Кабаре Вольтер и Пульсирующий хрящ, экспериментировал с магнитофоны и электронные инструменты в тандеме с исполнительское искусство методы и влияние трансгрессивная литература, в конечном итоге помогая пионерам индустриальная музыка.[68] Независимый лейбл Throbbing Gristle Промышленные отчеты станет центром этой сцены и даст ей свое имя. Новаторский панк-сцена в Австралии в середине 1970-х также способствовали развитию влиятельных постпанк-групп, таких как День Рождения, который в конечном итоге переехал в Великобританию, чтобы присоединиться к ее растущей музыкальной сцене.[69]

Когда эти сцены начали развиваться, британские музыкальные издания, такие как NME и Звуки разработал влиятельную роль в зарождающейся культуре пост-панка с такими писателями, как Сэвидж, Пол Морли и Ян Пенман развитие плотного (и часто игривого) стиля критики, опирающегося на философию, радикальную политику и эклектичное разнообразие других источников. В 1978 г. журнал UK Звуки знаменитые альбомы, такие как Siouxsie and the Banshees ' Крик, Провода Стулья отсутствуют и американская группа Пере Убус Dub Housing.[70] В 1979 г. NME рекорды, такие как PiL Металлическая коробка, Joy Division's Неизведанные удовольствия, Банда четырех Развлекательная программа!, Провода 154, плащи' одноименный дебют и американская группа Говорящие головыальбом Страх музыки.[71]

Сиу и Банши, Joy Division, Баухаус и лечение были основными постпанк-группами, которые перешли на мрачные оттенки в своей музыке, что позже породило готический рок сцена в начале 80-х.[72][73] Участники Siouxsie и Banshees and the Cure работали над записями и регулярно гастролировали вместе до 1984 года. Нео-психоделия вырос из британской пост-панк-сцены в конце 1970-х.[74] Позже жанр превратился в более широкое и международное движение художников, которые применили дух психоделический рок новым звукам и техникам.[75] Другие стили, такие как авангард и индастриал-даб появился примерно в 1979 году.[3][45]

Соединенные Штаты

Смотрите также: Нет волны
Devo выступая в 1978 году.
Говорящие головы были одной из немногих американских пост-панк-групп, которые достигли как большой культовой аудитории, так и мейнстрима.[76]

В середине 1970-х различные американские группы (некоторые из которых были связаны с Центр города Манхэттенпанк-сцена, в том числе Телевидение и Самоубийство) начал расширять словарный запас панк-музыки.[77] Средний Запад такие группы как Пере Убу и Devo черпал вдохновение в заброшенном регионе промышленная среда, используя техники концептуального искусства, Musique concrète и нетрадиционные словесные стили, которые на несколько лет предвещали постпанк.[78] Множество последующих групп, включая Бостон-основан Миссия Бирмы и находящаяся в Нью-Йорке группа Talking Heads сочетала в себе элементы панка и художественной школы.[79] В 1978 году последняя группа начала серия сотрудничества с британцами окружающий пионер и бывшийРокси Музыка член Брайан Ино, экспериментируя с Дадаист лирические техники, электронные звуки и Африканские полиритмы.[79] Сан-ФранцискоЯркая пост-панк-сцена была сосредоточена вокруг таких групп, как Хром, резиденты, Смокинг и MX-80, влияние которого распространилось на мультимедийные эксперименты, кабаре и драматическая теория из Антонен Артос Театр жестокости.[80]

Также в этот период возникла деловая часть Нью-Йорка. нет волны движение, недолговечное Изобразительное искусство, и музыкальная сцена, которая началась отчасти как реакция на повторное использование панком традиционалистских рок-тропов и часто отражала абразивные, конфронтационные и нигилистический мировоззрение.[81][82] Нет волновых музыкантов, таких как искривления, Подростковый Иисус и придурки, Марс, ДНК, Теоретические девушки, и Рис Чатем вместо этого экспериментировал с шумом, диссонанс и атональность в дополнение к не рок-стилям.[83] Первые четыре группы были включены в производимый Eno Нет Нью-Йорка сборник (1978), который часто считается наиболее существенным свидетельством сцены.[84] Декадентские вечеринки и арт-инсталляции на таких площадках, как Клуб 57 и Мадд Клуб станут культурными центрами как для музыкантов, так и для художников, с такими фигурами, как Жан-Мишель Баския, Кит Харинг и Майкл Холман частые посещения сцены.[85] В соответствии с Village Voice писателя Стива Андерсона, сцена преследовала резкий редукционизм, который «подорвал силу и загадочность рок-авангарда, лишив его традиции, против которой можно было бы противостоять».[86] Андерсон утверждал, что сцена без волн представляет «последнее стилистически связное авангардное движение Нью-Йорка».[86]

1980–84: Дальнейшие разработки

Британская сцена и коммерческие амбиции

Смотрите также: New Pop

Британский пост-панк вошел в 80-е годы благодаря поддержке критического сообщества - американского критика. Грейл Маркус охарактеризовал "британский постпанк-поп-авангард" в 1980 г. Катящийся камень статья как «вызванная напряжением, юмором и чувством парадокса, что совершенно уникально в современной поп-музыке»[87]- а также деятели СМИ, такие как BBC Диджей Джон Пил, в то время как несколько групп, таких как PiL и Joy Division, добились определенных успехов в популярных чартах.[88] Сеть поддерживающих звукозаписывающие компании в том числе Industrial, Fast, НАПРИМЕР., Немой, Ось / 4AD, и Стекло продолжал способствовать выпуску большого количества музыки. К 1980 году многие британские группы, в том числе Magazine, Essential Logic, Убивающая шутка, звук, 23 Skidoo, Альтернативное ТВ, Слеза взрывается, Психоделические меха, Эхо и кролики и мембраны также стал частью этих молодых пост-панк-сцен, сосредоточенных на таких городах, как Лондон и Манчестер.[9]

Однако в этот период крупные деятели и художники сцены начали отходить от андеграундной эстетики. В музыкальной прессе все более эзотерическое написание постпанк-публикаций вскоре начало отчуждать их читателей; предполагается, что в течение нескольких лет NME потеряла половину своего тиража. Такие писатели, как Морли, начали пропагандировать «яркость над землей» вместо экспериментальной чувствительности, которой способствовали в первые годы.[89] Собственное музыкальное сотрудничество Морли с инженером Гэри Ланган и программист J. J. Jeczalik, Искусство шума, попытается принести отобранный и электронные звуки в мейнстриме поп-музыки.[90] Художники постпанка, такие как Скритти Политти Green Gartside и Йозеф Кс Пол Хейг, ранее занимавшаяся авангардной практикой, отвернулась от этих подходов и стала стремиться к господствующим стилям и коммерческому успеху.[91] Эти новые разработки, в которых постпанк-артисты пытались внедрить подрывные идеи в популярный мейнстрим, стали относиться к категории маркетинговых терминов. New Pop.[28]

Новый Романтик действует как Лук Вау Вау (слева) занимались диковинной модой, в то время как синтипоп художники, такие как Гэри Нуман (справа) использовали электронику и визуальную стилизацию.

Еще несколько поп-ориентированных групп, в том числе ABC, партнеры, Адам и муравьи и Лук Вау Вау (последние два управляются бывшим менеджером Sex Pistols Малькольм Макларен) возникла в тандеме с развитием Новый Романтик субкультурная сцена.[92] Подчеркивая гламур, моду и эскапизм в отличие от экспериментальной серьезности более ранних пост-панк-групп, клубная сцена вызвала некоторое подозрение со стороны представителей движения, но также достигла коммерческого успеха. Художники, такие как Гэри Нуман, депеш Мод, человеческая лига, Мягкая ячейка, Джон Фокс и Visage помог пионером нового синтипоп стиль, который в большей степени основывался на электронной и синтезаторной музыке и извлекал выгоду из роста MTV.[93]

Центр Манхэттена и другие места

Гленн Бранка выступал в Нью-Йорке в 1980-х.

В начале 1980-х годов безволновая сцена в центре Манхэттена перешла от абразивного происхождения к более танцевальному звучанию с такими компиляциями, как ZE Records' Мутант Дискотека (1981) подчеркивая новую игривую чувственность, возникшую в результате столкновения городских хип-хоп, стили диско и панк, а также влияние даб-регги и мировой музыки.[94] Художники, такие как ESG, Жидкая жидкость, В-52, Кристина, Артур Рассел, Джеймс Уайт и черные и Лиззи Мерсье Десклу следовал формуле, описанной Люк Санте как "все что угодно + диско дно".[95] Другие артисты, не имеющие больших долгов, такие как Лебеди, Гленн Бранка, Лидия Обед, Lounge Lizards, Буш Тетрас, и Sonic Youth вместо этого продолжил исследовать набеги ранних сцен на шум и более резкую территорию.[96]

В Германии такие группы, как Einstürzende Neubauten разработал уникальный стиль индустриальной музыки, используя авангардный шум, самодельные инструменты и найденные предметы.[97] Члены этой группы позже продолжили сотрудничать с участниками Дня Рождения.[97]

Середина 1980-х: упадок

Первоначальное движение постпанка закончилось, когда группы, связанные с движением, отказались от его эстетики, часто в пользу более коммерческого звучания (например, новой волны). Многие из этих групп продолжали записываться как часть нового поп-движения с внедрение в политическую партию становится популярной концепцией.[98] В США движет MTV и современных рок-радиостанций, ряд пост-панк-исполнителей оказали влияние или стали частью Второе британское вторжение из "Новая музыка" там.[99][98] Некоторые перешли на более коммерческое звучание новой волны (например, Gang of Four),[100][101] в то время как другие были приспособлены к американскому радио колледжа и стали ранними примерами альтернативный рок, например группа Афины, Джорджия R.E.M.. Одна группа, вышедшая из пост-панка, была U2,[102] который привнес элементы религиозных образов и политических комментариев в свою музыку, которая часто становится гимном.

1990–2000-е: Возрождение

Основная статья: Пост-панк возрождение

В соответствии с Вся музыка возрождение постпанка, движение было больше похоже на континуум, которое можно было проследить еще в середине 80-х; разбросанные полосы вроде Большое пламя, Мировое господство предприятий, и Минимальный Компактныйвсе они казались естественным продолжением пост-панка.[103] Некоторые из наиболее известных групп, которые вспоминали оригинальную эпоху в начале и середине 90-х, включали Six Finger Satellite, Brainiac, и Эластика.[103] На рубеже веков термин «пост-панк» снова начал появляться в музыкальной прессе, и ряд критиков возродили лейбл, чтобы описать новый набор групп, которые разделяли эстетику оригинального пост-панка. эпоха.[104] За это время появилось несколько групп, вдохновленных пост-панком и новой волной, в том числе Интерпол, Франц Фердинанд, Штрихи, и Восхищение, создавая возрождение постпанка движение. Как и в случае с группами пост-панка и новой волны конца 70-х - начала 80-х, подходы возрожденцев пост-панка / новой волны были очень разнообразны, начиная от атональных свалок (Лжецы) до гипермелодичных поп-песен (звуки).[103]

Критическое признание

В начале 2000-х Рейнольдс утверждал, что период постпанка сам по себе породил значительные инновации и музыку.[28] Рейнольдс описал этот период как «достойный шестидесятых с точки зрения огромного количества созданной великой музыки, духа приключений и идеализма, который проник в нее, а также того, что музыка, казалось, неразрывно связана с политическими и социальными потрясениями ее эпоха ".[105] Николас Лезард писал, что музыка того периода «была авангардной, открытой для любых музыкальных возможностей, которые предлагались сами собой, объединенной только в том смысле, что она очень часто была умственной, придумана умными молодыми мужчинами и женщинами, заинтересованными в том, чтобы беспокоить публику , или заставляя их думать, как в поп-песне ".[6]

Список групп

Основная статья: Список пост-панк-групп

Примечания

  1. ^ Панк-рок, критерии и категоризация которого менялись в начале 1970-х годов, к 1976 или 1977 году стал кристаллизованным жанром.[10]
  2. ^ По мнению критика Саймон Рейнольдс, Savage представил «новую музыку», которая может относиться к более научно-фантастическим и индустриальным сторонам пост-панка.[14]
  3. ^ В рок-музыке той эпохи «искусство» имело коннотации, которые означали «агрессивно-авангардный» или «претенциозно прогрессивный».[16] Кроме того, были опасения по поводу подлинность таких полос.[15]
  4. ^ Огг выразил озабоченность по поводу приписывания "пост-панка" группам, существовавшим до Секс Пистолеты,[1] себя считают главными катализаторами панка.[21] Он также отметил несколько скрытых влияний постпанка, в том числе Увольнять, XTC, UB40, то коровий панк сцены, торговые круги с лентой и "немодные" части гот.[1]
  5. ^ Биограф Хулиан Паласиос особо указал на «темное подводное течение» эпохи, приводя такие примеры, как Пинк Флойдс Сид Барретт, вельветовое метро, Нико, двери, монахи, Годз, лифты 13 этажа и Люблю.[35] Музыкальный критик Карл Уилсон добавлен пляжные мальчикилидер Брайан Уилсон (нет отношения), написав, что элементы его музыки и легенд «стали пробным камнем ... для артистических ветвей пост-панка».[36]
  6. ^ Хранитель Музыкальный журналист Шон О'Хаган охарактеризовал пост-панк как "опровержение" оптимизма 1960-х, олицетворяемого The Beatles,[39] в то время как автор Дойл Грин рассматривал это как появление своего рода "прогрессивный панк" Музыка.[40]
  7. ^ Он привел пример Апельсиновый сок"s"Порви это"(1983)" - довольно простая смесь лайт-фанка и пения r'n'b; с немного другим стилем производства, он определенно мог бы удобно вписаться в чарты за десять лет до того, как он был фактически написан и записан ».[41]
  8. ^ Продюсер Gang of Four Боб Ласт сказал, что "Damaged Goods" стал поворотным моментом в пост-панке, сказав: "Ничего не делать дальше от PiL - это был очень мощный жест для Джона Лайдона, чтобы пойти в этом направлении - но кубик уже был Мы утверждаем, что постмодернистская идея игры с условностями в рок-музыке.[67]

Цитаты

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Огг, Алекс. "Beyond Rip It Up: к новому определению пост-панка?". Quietus. Получено 20 февраля 2016.
  2. ^ а б Cateforis 2011С. 26–27.
  3. ^ а б Рейнольдс, Саймон. "Это пришло из Лондона: виртуальный тур по корням постпанка". Тайм-аут Лондон. Получено 29 марта 2017.
  4. ^ а б Рейнольдс 2005, п. xxxi.
  5. ^ Для проверки этих групп как части оригинального пост-панк-авангарда см. Хейлин 2007, Siouxsie & the Banshees, Magazine и PiL, Wire; Рейнольдс 2013, п. 210, «...« постпанк-авангард »- откровенно политические группы, такие как Gang of Four, Au Pair, Pop Group ...»; Kootnikoff 2010, п. 30: «[Постпанк] группы, такие как Joy Division, Gang of Four и The Fall, имели огромное влияние»; Кавана 2015, стр. 192–193, Банда четырех, Cabaret Voltaire, The Cure, PiL, Throbbing Gristle, Joy Division; Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 1337, Пере Убу, Говорящие головы; Cateforis 2011, п. 26, Devo, Throbbing Gristle, Siouxsie and the Banshees, The Slits, Wire
  6. ^ а б c d е Лезард, Николас. «Поклонники памяти [Саймон Рейнольдс Разорви и начни снова - рецензия на книгу] ". Хранитель. Получено 21 марта 2016.
  7. ^ а б c d е ж "Пост-панк". Вся музыка. Получено 5 декабря 2014.
  8. ^ а б c d Расмус, Агнешка. Против и не только: подрывная деятельность и нарушения в СМИ, массовой культуре и перформансе. Cambridge Scholars Publishing, март 2012 г.
  9. ^ а б Рейнольдс 2005, стр. ??.
  10. ^ Тейлор 2003С. 14, 16.
  11. ^ Дикарь, Джон (18 февраля 1978 г.). "Power Pop, часть 2: Поколение C&A в Стране Блэнда". Звуки. Backpages Рока. Получено 1 декабря 2017.(требуется подписка)
  12. ^ "Big Gold Dream - Музыка за пределами Лондона". Vimeo. Получено 3 июн 2018.
  13. ^ Уилкинсон 2016, п. 1.
  14. ^ Рейнольдс 2005.
  15. ^ а б Гиттинс 2004, п. 5.
  16. ^ Мюррей, Ноэль (28 мая 2015 г.). «60 минут музыки, которые подводят итоги пионеров арт-панка Wire». А.В. Клуб.
  17. ^ Джексон, Джош (8 сентября 2016 г.). "50 лучших альбомов новой волны". Вставить.
  18. ^ а б Уилкинсон 2016, п. 8.
  19. ^ Хейлин, Клинтон (2006). Сожжение Вавилона: от панка к гранж. Книги о пингвинах. п. 460. ISBN 0-14-102431-3..
  20. ^ Годдард, Саймон (2010). Mozipedia: Энциклопедия Моррисси и Смитов [Sioux, Siouxsie entry]. Эбери Пресс. п.393. ISBN 978-0452296671. Продюсировал Стив Лиллиуайт, [Крик] прибыл между журналом Реальная жизнь и Public Image Ltd. Общедоступное изображение как второй в триптихе того года альбомов, закладывающих основы пост-панка.
  21. ^ Армстронг, Билли Джо (15 апреля 2004 г.). "Sex Pistols". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 19 июня 2008 г.. Получено 17 марта 2009.
  22. ^ а б Totally Wired: постпанковые интервью и обзоры. Faber and Faber Ltd, февраль 2009 г. ISBN 978-0571235490
  23. ^ Рейнольдс 2005, п. 1.
  24. ^ Рейнольдс 2005, п.[страница нужна]«С одной стороны, были популисты», настоящие панки ... которые считали, что музыка должна оставаться доступной и неприхотливой, чтобы продолжать исполнять свою роль злого голоса улиц. С другой стороны, авангард, получивший название постпанк, увидел 1977 год не как возвращение к сырому рок-н-роллу, а как шанс порвать с традициями.
  25. ^ а б c Ройек, Крис. Поп-музыка, поп-культура. Polity, июнь 2013. Печать. п. 28
  26. ^ Рейнольдс 2005, п.[страница нужна].
  27. ^ Рейнольдс 2005, с. 1, 3.
  28. ^ а б c d е Китти Эмпайр (17 апреля 2005 г.). «Не бери в голову Sex Pistols» - [Разорви и начни снова: пост-панк 1978–1984 - рецензия на книгу] ". Хранитель. Получено 17 февраля 2016.
  29. ^ Стэнли, Боб. Да! Да! Да !: История поп-музыки от Билла Хейли до Бейонсе. W.W. Norton & Co. 14 июля 2014 г. Распечатать.
  30. ^ Рейнольдс 2005, п. 3, 261.
  31. ^ Рейнольдс 2005, п.[страница нужна]«Они посвятили себя завершению незавершенной музыкальной революции панка, исследуя новые возможности, используя электронику, нойз, джаз и классический авангард».
  32. ^ Рейнольдс, Саймон (Июль 1996 г.). "Краутрок". Создатель мелодий.
  33. ^ Рейнольдс 2005, п. xi-xii.
  34. ^ а б Фишер, Марк. «Вы напоминаете мне золото: диалог с Саймоном Рейнольдсом». Калейдоскоп: Выпуск 9, 2010.
  35. ^ а б Паласиос 2010, п. 418.
  36. ^ Уилсон, Карл (9 июня 2015 г.). "Брайан Уилсон из The Beach Boys: американский Моцарт?". BBC.
  37. ^ Рейнольдс 2005, п. 7.
  38. ^ Баннистер 2007С. 36–37.
  39. ^ О'Хаган, Шон; Вуллиами, Эд; Эллен, Барбара (31 января 2016 г.). «Был ли 1966 год лучшим годом для поп-музыки?». Хранитель.
  40. ^ Грин 2014, п. 173.
  41. ^ а б Дейл 2016, п. 153.
  42. ^ Рейнольдс 2005, п.[страница нужна]«В те годы постпанка, с 1978 по 1984 год, происходили систематические разграбления модернистского искусства и литературы двадцатого века ...».
  43. ^ Аниндья Бхаттачарья. «Интервью Саймона Рейнольдса: поп, политика, хип-хоп и постпанк» Социалистический рабочий. Выпуск 2053, май 2007 г.
  44. ^ Рейнольдс 2005, п. 3 ≠.
  45. ^ а б Рейнольдс, Саймон (13 февраля 1987 г.). «Конец трека». Новый государственный деятель. Получено 5 марта 2017.
  46. ^ Рейнольдс 2005, п. xi.
  47. ^ Рейнольдс 2005, п.[страница нужна]«Помимо музыкантов, был целый ряд катализаторов и воинов культуры, помощников и идеологов, которые основали лейблы, управляли группами, стали новаторскими продюсерами, публиковали журналы для фанатов, управляли хипстерскими магазинами звукозаписи, продвигали концерты и организовывали фестивали».
  48. ^ Рейнольдс 2005, п. 19.
  49. ^ Рейнольдс 2005С. 27, 30.
  50. ^ Симпсон, Дэйв (9 февраля 2016 г.). «Культовые герои: Боб Ласт - подрывной создатель шотландского постпанк-лейбла». хранитель. Получено 3 июн 2018.
  51. ^ Дингуолл, Джон (12 июня 2015 г.). "Как крошечный шотландский лейбл Fast проложил путь для таких знаменитых индийских производителей, как Postcard". ежедневная запись. Получено 3 июн 2018.
  52. ^ Рейнольдс 2005С. 26, 31.
  53. ^ Рейнольдс 2005С. 27-28, 34.
  54. ^ Рейнольдс 2005, стр.3.
  55. ^ Cateforis 2011, п. 26.
  56. ^ "Joy Division - На рассмотрении документальный фильм ". Chrome Dreams. 2006 г.. Получено 1 сентября 2016.
  57. ^ Робб, Джон (10 января 2017 г.). «Первое выступление Siouxsie and the Banshees в 1976 году с игрой Lords Prayer - это было то место, где начинается пост-панк?». louderthanwar.com. Получено 1 сентября 2017.
  58. ^ Рейнольдс 2005, стр.11.
  59. ^ "Доска объявлений / Работа / Требуются музыканты". Создатель мелодий: 30. Барабанщик хотел сыграть on / off бит для современной группы с модным мировоззрением и довольно известного певца. - Virgin Records, 727 8070
  60. ^ Спенсер, Нил (27 мая 1978 г.). "Представляем оркестр Клуба одиноких сердец Джонни Роттена". NME. Мы говорим о различиях между рок-культурой и культурой регги, которая, как я полагаю, обладает гораздо большим достоинством, чем может представить большинство рок-групп или исполнителей. И Левен, и Вобл согласны. «Рок устарел», - говорит Вобл. «Но это наша музыка, наша основная культура. Люди думали, что мы будем играть регги, но у нас не будет ни GT Moore, ни регги-гитар, ни чего-то еще. Это естественное влияние - как будто я сильно играю на басу.
  61. ^ Кун, Кэролайн (22 июля 1978 г.). «Общественный имидж - Джон Роттен и Виндзорское поднятие». Звуки.
  62. ^ Рейнольдс 2005С. 41–54.
  63. ^ Рейнольдс 2005С. 103-109.
  64. ^ Рейнольдс 2005, с. 54, 180-182.
  65. ^ Честер, Тим (14 марта 2010 г.). "50 величайших продюсеров всех времен". NME. Получено 1 июня 2016.
  66. ^ Роб Янг. Необработанная торговля. Издательство Black Dog, ISBN 1-904772-47-1
  67. ^ а б c Лестер 2009С. 83–85.
  68. ^ Рейнольдс 2005, с. 86, 124-130.
  69. ^ Рейнольдс 2005, стр. 9-10.
  70. ^ "Звуки Списки на конец года ". Рок-лист. Получено 9 мая 2016.
  71. ^ "Альбомы NME 1979 года". Рок-лист. Получено 9 мая 2016.
  72. ^ Рейнольдс, Саймон (2005). Разорви и начни снова: Постпанк 1978–1984. Пингвин. п.427. ISBN 0-14-303672-6.
  73. ^ Абебе, Ницух (24 января 2007 г.). "Различные исполнители: Меньшая жизнь: готическая коробка". Вилы. Получено 10 марта 2013.
  74. ^ "Неопсиходелия". Вся музыка. нет данных
  75. ^ Терич, Джефф. "10 основных альбомов неопсиходелии". Treblezine. Журнал Cite требует | журнал = (помощь)
  76. ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 1337.
  77. ^ Рейнольдс 2005, с. 140, 142-43.
  78. ^ Рейнольдс 2005С. 70.
  79. ^ а б Рейнольдс 2005С. 158.
  80. ^ Рейнольдс 2005С. 197-204.
  81. ^ «НЕТ !: Истоки отсутствия волны». Pitchfork.com. Получено 5 сентября 2020.
  82. ^ "Обзор жанра музыки без волны". Вся музыка. Получено 5 сентября 2020.
  83. ^ Рейнольдс 2005, с. 140.
  84. ^ Мастера, Марк (2008). Нет волны. Нью-Йорк: Издательство Black Dog. п. 9. ISBN 978-1-906155-02-5.
  85. ^ Рейнольдс 2005С. 264, 266.
  86. ^ а б Фоге, Алек (октябрь 1994). Путаница впереди: история Sonic Youth. Макмиллан. С. 68–9. ISBN 9780312113698.
  87. ^ Маркус, Грейл (1 марта 1994). Рантеры и любители толпы. Якорные книги. п. 109. ISBN 9780385417211.
  88. ^ "Joy Division - Биография | Рекламный щит". www.billboard.com. Получено 21 августа 2017.
  89. ^ Харвел, Джесс. «Теперь это то, что я называю новой поп-музыкой!». Вилы. 12 сентября 2005 г.
  90. ^ Рейнольдс 2005С. 374.
  91. ^ Рейнольдс 2005С. 315, 294.
  92. ^ Рейнольдс 2005С. 289, 294.
  93. ^ Рейнольдс 2005, стр. 296-308.
  94. ^ Рейнольдс 2005, с. 269.
  95. ^ Рейнольдс 2005С. 268.
  96. ^ Рейнольдс 2005С. 139-150.
  97. ^ а б Хьюи, Стив. "Биография". Вся музыка. Получено 24 марта 2016.
  98. ^ а б Рейнольдс 2005, стр. ???.
  99. ^ Салливан, Джим (2 марта 1984 г.). "Торжество Нового"'". Мичиган Дейли. Получено 8 июля 2012.
  100. ^ Келлман, Энди. "Песни Свободных - Банда из четырех". Вся музыка. Получено 19 февраля 2015.
  101. ^ Хэнсон, Эми. "Жесткий - Банда из четырех". Вся музыка. Получено 19 февраля 2015.
  102. ^ Hoffman, F.W .; Ферстлер, Х. (2004). Энциклопедия записанного звука, том 1 (2-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: CRC Press. п. 1135. ISBN 0-415-93835-X.
  103. ^ а б c "Новая волна / возрождение постпанка". Вся музыка. Получено 6 августа 2009.
  104. ^ W. Neate, "Интервью Саймона Рейнольдса: Часть 2 из 2", Идеальный звук навсегда, заархивировано из оригинал 25 мая 2011 г..
  105. ^ Рейнольдс 1996, п. xi.

Библиография

дальнейшее чтение

  • Макнил, Ноги; Маккейн, Джиллиан (1997). Пожалуйста, убей меня: устная история панка без цензуры. Лондон: Маленькая, Коричневая книжная группа. ISBN 978-0-349-10880-3.

внешняя ссылка