WikiDer > Программная музыка

Program music
Не путать с Программирование (музыка) или же Примечание к программе.

Программная музыка это разновидность инструментальной художественная музыка который пытается сделать экстра-музыкальный повествование музыкально. Само повествование может быть предложено аудитории через название пьесы или в форме примечания к программе, приглашая к творческому сочетанию с музыкой. Хорошо известный пример: Гектор Берлиозс Фантастическая симфония, инструментальные произведения, повествующие о серии болезненных фантазий о безответной любви чувствительного поэта, включая убийство, казнь и адские муки.

Кульминацией жанра являются симфонические произведения Рихард Штраус которые включают повествования о приключениях Дон Кихот, Тиль Уленшпигель, семейная жизнь композитора, и интерпретация Ницшефилософия Übermensch. Вслед за Штраусом жанр пришел в упадок, и новые произведения с явно повествовательным содержанием встречаются редко. Тем не менее, жанр продолжает оказывать влияние на музыка из фильмов, особенно там, где это опирается на техники конца XIX века. романтическая музыка.

Этот термин почти исключительно применяется к произведениям в Европейская классическая музыка традиции, особенно из Романтическая музыка период 19-го века, в течение которого эта концепция была популярной, но произведения, соответствующие описанию, долгое время были частью музыки. Этот термин обычно зарезервирован для чисто инструментальных произведений (пьес без певцов и текстов) и не используется, например, для опера или же Лидер. Одночастные оркестровые произведения программной музыки часто называют симфонические стихи. Абсолютная музыка, напротив, предназначен для оценки без какой-либо конкретной ссылки на внешний мир.

Эпоха Возрождения

Композиторы эпоха Возрождения написал изрядное количество программной музыки, особенно для клавесин, в том числе такие произведения, как Мартин Пеерсонс Падение Leafe и Уильям Бердс Баттел. Для последнего произведения композитор предоставил такое письменное описание разделов: «Соммоны Солдье, марш футменов, марш конников, трубы, марш Ирише, волынка и трутень, флейта и друм, марш на бой, баттели будь присоединиться, отступить, galliarde для победы ».[Эта цитата требует цитирования]

Обзор литературы по этому вопросу выявит несколько источников, ошибочно утверждающих, что странным примером этого является Марин Марэ"Le tableau de l'Operation de la Taille", в которой описывается хирургия мочевого пузыря.[нужна цитата]

Барокко и классика

В эпоху барокко Вивальдис Четыре сезона имеет поэтические надписи в партитуре, относящиеся к каждому из времен года, вызывая воспоминания о весне, лете, осени и зиме. В то время как многие кантаты И. С. Бах содержат программные элементы, примером откровенной программной музыки является его Каприччио на уходе любимого брата, BWV 992.[нужна цитата]

Программная музыка, пожалуй, реже писалась в Классический эпоха. В то время, пожалуй, больше, чем когда-либо, музыка создавала драматизм за счет собственных внутренних ресурсов, особенно в произведениях, написанных в сонатная форма. Считается,[ласковые слова] однако, что ряд Йозеф Гайднранние симфонии могут быть программной музыкой; например, композитор однажды сказал, что одна из его ранних симфоний представляет собой «диалог между Богом и грешником».[Эта цитата требует цитирования] Неизвестно, о какой из своих симфоний имел в виду Гайдн. Его Симфония № 8 также включает движение под названием «La tempesta», которое представляет шторм. Незначительный композитор классической эпохи, Карл Диттерс фон Диттерсдорф, написал серию симфоний по мотивам Овидийс Метаморфозы (не путать с композитором двадцатого века Бенджамин Бриттенс Шесть метаморфоз после Овидия).

Романтическая эпоха

Программная музыка особенно процветала в Романтичный эпоха. Поскольку он может вызвать у слушателя определенный опыт, отличный от сидения перед музыкантом или музыкантами, он связан с чисто романтической идеей Gesamtkunstwerk описывая оперы Вагнера как слияние многих видов искусства (декорации, хореография, поэзия и т. д.), хотя он полагается исключительно на музыкальные аспекты для иллюстрации многогранной художественной концепции, такой как стихотворение или картина. Композиторы считали, что динамика звука, которая стала возможной в романтическом оркестре той эпохи, позволила им сосредоточиться на эмоциях и других нематериальных аспектах жизни гораздо больше, чем во времена барокко или Классический эпох.

Людвиг ван Бетховен испытывал определенное нежелание писать программную музыку и говорил о своем 1808 г. Симфония No. 6 (Пастораль), что «всю работу можно воспринимать без описания - это скорее выражение чувств, чем тональная картина» (Бетховен 1905,[страница нужна]). Тем не менее, в работе явно присутствуют изображения птичьих криков, журчащего ручья, шторма и так далее. Позже Бетховен вернулся к программной музыке со своим Соната для фортепиано соч. 81a, Les Adieux, который изображает отъезд и возвращение его близкого друга Эрцгерцог Рудольф.

Гектор Берлиозс Фантастическая симфония был музыкальным повествованием гиперболически эмоциональной истории любви, главным сюжетом которой была актриса, в которую он был влюблен в то время. Ференц Лист действительно предоставил явные программы для многих своих фортепианных пьес, и он также был изобретателем термина симфоническая поэма. В 1874 г. Модест Мусоргский сочинил для фортепиано серию пьес, описывающих, как видел галерею из десяти картин и рисунков своего друга в его Картинки с выставки, позже оркестрованный многими композиторами, в том числе Морис Равель. Французский композитор Камиль Сен-Санс написал много коротких программных музыкальных произведений, которые назвал Стихи на тон. Его самые известные, вероятно, Танец ужаса и несколько движений из Карнавал животных. Композитор Пол Дукас пожалуй, наиболее известен своим тональным стихотворением Ученик Чародея, основанный на сказке из Гете.

Возможно, самым искусным в музыкальном изображении в своей программной музыке был немецкий композитор. Рихард Штраус. Его симфонические стихи включают Смерть и Преображение (изображая умирающего человека и его вход в рай), Дон Жуан (на основе древней легенды о Дон Жуан), До веселых шалостей Уленшпигеля (по эпизодам из карьеры легендарного немецкого деятеля Тиль Уленшпигель), Дон Кихот (изображая эпизоды из жизни Мигель де Сервантес' персонаж, Дон Кихот), Жизнь героя (на котором изображены эпизоды из жизни безымянного героя, которого часто принимают за самого Штрауса) и Симфония Домашняя (в котором представлены эпизоды супружеской жизни композитора, в том числе укладывание ребенка в постель). Сообщается, что Штраус сказал, что музыка может описать все, даже чайную ложку (Гиффорд 2012).

Другой композитор программной музыки - Николай Римский-Корсаков, чьи красочные "музыкальные картины" включают "Садко", соч. 5, по русской Былине, о менестреле, который поет Царю Морскому, очень известное "'Шахерезада", Соч. 35, после развлечений" Арабских ночей "(где героиня изображена на скрипке, а рассказы включают" Синдбад-матрос ") и любое количество оркестровых сюит из его опер, в том числе Сказка о царе Салтане (который также содержит "Полет шмеля"), Золотой петушок, канун Рождества, Снегурочка, и Сказание о невидимом граде Китеже.

В Скандинавии Сибелиус исследовал Калевала легенда в нескольких стихотворениях, наиболее известная в Лебедь Туонелы.

Одна из самых известных программ, поскольку она никогда не была окончательно определена, - это секретная немузыкальная идея или тема - «Загадка», лежащая в основе Эдвард Элгарс Вариации на оригинальную тему (Enigma) 1899 года. Композитор раскрыл его некоторым друзьям, но по его просьбе они так и не обнародовали.

Эпоха модернизма (конец девятнадцатого - начало двадцатого века)

Отторино Респиги сочинил ряд поэм на тон в 1910-1920 годах, в частности три произведения о различных аспектах города Рима. Густава Холста "Планеты"- еще один известный пример. Альбан Бергс Лирическая сюита долгие годы считалась абстрактной музыкой, но в 1977 году выяснилось, что на самом деле она была посвящена Ханна Фукс-Робеттин (Perle 1985, 18). Важный лейтмотивы основаны на мелодическом сериале A–B–ЧАС–F - их объединенные инициалы. Последняя часть также содержит постановку стихотворения Шарль Бодлер, подавлено композитором для публикации.

Популярная музыка как программная

Термин «программная музыка» обычно не используется в отношении популярная музыка, хотя некоторая популярная музыка имеет общие черты с программной музыкой. Традиция чисто оркестровой программной музыки продолжается в произведениях для джазовый оркестр, особенно несколько произведений Дюк Эллингтон. Инструментальные произведения в популярной музыке часто имеют описательное название, которое предполагает, что их можно отнести к категории программной музыки, а несколько инструментальных альбомов полностью посвящены какой-то программной идее (например, Китай к Вангелис или же Песни далекой Земли к Майк Олдфилд). Некоторые жанры популярной музыки чаще других включают программные элементы; к ним относятся окружающий, нью-эйдж, космическая музыка, серфинг рок, черный металл, джазовый фьюжн, прогрессивный рок, арт-рок и разные жанры техно Музыка. В Bluegrass есть по крайней мере один выдающийся фрагмент программной музыки под названием Orange Blossom Special.

Группы и музыканты прогрессивного рока в 1970-х годах, в частности, экспериментировали с программной музыкой, среди которых был Раша "Лестница Якоба"(1980), который показывает явное влияние Сметаны Má vlast («Моя Родина») (1874–1879). Кроме того, песни Раша »Занаду"," La Villa Strangiato "," Red Barchetta "и" YYZ "также демонстрируют свой экспериментальный подход к программной музыке, как и части"2112", особенно сцена открытия.

Определение

Композиторы и некоторые теоретики утверждают, что действительно не существует такой вещи, как истинный "абсолют" (ars gratia artis) музыка »и что музыка всегда, по крайней мере, вызывает или вызывает эмоции. Хотя непрофессиональные слушатели часто утверждают, что музыка имеет значение (для них), «новые» музыковеды, Такие как Сьюзен МакКлари (1999), утверждают, что так называемые «абстрактные» методы и структуры на самом деле имеют высокую политическую и социальную подоплеку, в частности, даже гендерную. Это может быть связано с более общим аргументом против абстракции, таким как Марк Джонсонаргумент о том, что «необходимо ... для абстрактного значения ... иметь телесную основу» (МакКлари 1991,[страница нужна]). Однако более конкретное определение абсолютной музыки: музыка, написанная без программного намерения или повествования.

Более традиционные слушатели часто резко отвергают эти взгляды, утверждая, что музыка может быть значимой, а также глубоко эмоциональной, но в то же время посвященной самой себе (ноты, темы, ключи и т. Д.) И без какой-либо связи с политическими и социальными конфликтами наши дни, но сознательно связаны с немузыкальными идеями, образами или событиями (стихами, произведениями искусства и т. д.)

В западном каноне

Барокко и классика

Часть музыки эпохи барокко и классицизма абсолютный, о чем свидетельствуют названия, которые часто состоят просто из типа композиции, числового обозначения в творчестве композитора и его тональности. БахКонцерт для двух клавесинов до минор, BWV 1060; Моцартс Соната для фортепиано до мажор, K. 545, и Бетховенс Симфония No. 7 ля мажор (Opus 92) все это примеры абсолютной музыки.

Напротив, некоторые композиторы эпохи барокко придумывали названия для своей музыки в стиле, напоминающем стиль романтической программной музыки, называемый rappresentativo (представительский) стиль. Некоторые из наиболее ярких примеров были составлены Антонио Вивальди - некоторые из его скрипка, флейта или концерты на магнитофоне носят названия, вдохновленные человеческими влияет (Il piacere - удовольствие), занятия (La caccia - охота, La Pastorella - пастушка) или, в первую очередь, аспекты природы и метеоры (Четыре сезона, La notte - ночь, La tempesta di mare - морской шторм). Другой известный пример: Генрих Игнац Биберс Соната репрезентативная (для скрипки и континуо), на которой в юмористической манере изображены различные животные (соловей, кукушка, кошка). Тем не менее, можно провести различие между «репрезентативной» музыкой и программной музыкой, собственно говоря, а также между «имитацией» и «репрезентацией». Наконец, возникает вопрос о том, достаточно ли преднамеренного выразительного характера, чтобы причислить к «программе». (Скратон 2001).

Романтическая эпоха

Программная музыка была довольно популярна в Романтическая эпоха. Многие основные «классические» произведения однозначно являются программной музыкой, например Рихард Штраусс Альпийская симфония, который представляет собой музыкальное описание восхождения и спуска с горы, с 22 названиями разделов, такими как «Ночь», «Восход солнца», «У водопада», «В чащах и кустарниках на неправильном пути», «Встреча на высшем уровне», «Туманы» Взлет »и« Буря и спуск ». Бетховенс Симфония No. 6 это тоже чисто программная музыка с титулованными движениями и инструментальными изображениями птичьих криков, деревенских танцев и бури. Его пятнадцатый струнный квартет Opus 132 содержит среднюю часть под названием «Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart» («Святая песня благодарения Богу выздоравливающего в лидийской моде»), что наводит на мысль некоторым аудиторам что вся работа может быть услышана как тональное воспоминание о болезни и выздоровлении. Некоторые могут критиковать аниматоров Диснея за графическую интерпретацию произведений Баха. Токката и фуга ре минор, но никто не может отрицать внемузыкальную ассоциацию с Дюкасом. Ученик Чародея.

Эпоха модернизма

В конце девятнадцатого и двадцатого веков возросшее влияние модернизма и других антиромантических тенденций способствовало снижению уважения к программной музыке, но публике продолжали нравиться такие произведения, как Артур Онеггеризображение паровоза в Тихий океан 231 (1923). В самом деле, Перси Грейнджернеполный оркестровый фрагмент Поезд Музыка выполняет ту же функцию. Эта музыка для большого оркестра изображает поезд, движущийся по горам Италии. Эитор Вилла-Лобос так же изображен сельский паровоз в Маленький поезд Кайпира (1930), оттолкнувший далеко не всех слушателей.

Действительно, в 20-е годы, особенно в Советском Союзе, возник целый жанр живописной музыки, изображающей машины и фабрики. Хорошо известные примеры включают Александр Мосоловс Чугунолитейный завод (1926–27) и Сергей Прокофьевс Le Pas d'acier (Стальной шаг, 1926). Пример из-за пределов Советского Союза: Джордж Антейлс Балет mécanique (1923–24).

Опера и балет

Музыка, сочиненная для сопровождения балета, часто бывает программной, даже если она представлена ​​отдельно как концертное произведение. Аарон Копленд был удивлен, когда слушатель сказал, что когда она слушала Аппалачская весна она "могла видеть Аппалачи и Чувствовать Весна », название было последней мыслью, но это определенно программная музыка. Оценка фильмов и оркестровка в операх очень часто - это программная музыка, а некоторые музыкальные произведения, такие как Прокофьевмузыка для Александр Невский, нашла себе место даже в классическом концертном репертуаре.

Программная музыка и абстрактные образы

Большая часть программной музыки находится между областью чисто программной и чисто абсолютной, с названиями, которые явно предполагают внемузыкальные ассоциации, но без подробного рассказа, за которым можно следить, и без музыкальных отрывков, которые можно однозначно идентифицировать с конкретными образами. Примеры включают Дворжакс Симфония № 9, Из Нового Света или Бетховена Симфония № 3, Eroica.

Популярная музыка

Поскольку подавляющее большинство западной популярной музыки имеет форму песни, может показаться, что самая популярная музыка является программной по своей природе: в ней есть тексты, поэтому она о чем-то другом, а не о самой музыке.[противоречивый]

Распространенным термином для неголосовой популярной музыки и, следовательно, для практических целей термин для абсолютной музыки в популярном контексте, является «инструментальная» или «инструментальная часть».[соответствующий? – обсуждать]

Пока дебаты[требуется разъяснение] представляет интерес для многих, для практических целей большинство ученых используют термин «программная музыка» в более узком смысле, описанном выше.

Саундтрек к фильму

Под влиянием позднего романтического творчества Николай Римский-Корсаков, Отторино Респиги, Рихард Штрауси др. саундтрек к кинофильмам поднялся на знамя программной музыки после появления «звуковых фильмов». Многие композиторы фильмов, в том числе Пол Смит, Эннио Морриконе, и Джон Уильямс (чья 1977 Звездные войны саундтрек пересмотрели музыку к симфоническому фильму) последовали программной модели и укрепили саундтрек к фильму как свой собственный программный жанр. Можно сказать, что способность музыки к изобразительному внушению достигла своей кульминации в Уолт Диснейфильм 1940 года Фантазия. Дисней тоже дал нам термин Микки Маузинг, используется для описания партитур, слишком явно имитирующих движения природы. Музыка Макса Штайнера, например, часто превозносимая за сверхъестественную синхронизацию звукового образа, также подвергалась критике за то, что она слишком "Микки Маус".

Примеры

Смотрите также

Рекомендации

  • Encyclopedia.com: Программная музыка
  • Основы музыки: Композиторы: Вивальди
  • Огонь Аполлона (Кливлендский барочный оркестр): программная нота для: Бетховена и Шуберта в Вене
  • AllMusicGuide Обзор лирической сюиты Альбана Берга для струнного квартета Джеймс Рил
  • Amazon.com: Обзор Альбана Берга: Lyric Suite by Kronos Quarter с Dawn Upshaw
  • Бетховен, Людвиг ван (1905). «По его собственным работам». В Бетховен, человек и художник, раскрытый его собственными словамипод редакцией Фридриха Керста. Лондон: Гей и Птица. (архив от 5 марта 2016 г .; по состоянию на 11 мая 2020 г.).
  • Гиффорд, Катя (2012). "Рихард Штраус: биография". HumanitiesWeb.org (по состоянию на 11 мая 2020 г.).
  • МакКлари, Сьюзен (1991). Женские окончания: музыка, пол и сексуальность, п. 24. Миннесота: Университет Миннесоты Пресс. ISBN 0-8166-1898-4.
  • МакКлари, Сьюзен (1999).[требуется полная цитата].
  • Перл, Джордж (1985). Оперы Альбана Берга: Том второй, Лулу. Калифорния: Калифорнийский университет Press. стр.18–29. ISBN 0-520-06616-2.
  • Скратон, Роджер (2001). «Программная музыка». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка