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Richard Barone
Richard Barone
Richard Barone
Allgemeine Information
GeborenTampa (Florida)
LandVlag van de Verenigde Staten Vereinigte Staaten
Arbeit
aktive Jahre1980er-heute
Genre(s)Rock, Alternative Rock, Folk Rock, Power Pop, Kammerpop
BerufMusiker, Songwriter, Autor, Musikdirektor, Plattenproduzent, Konzertproduzent
Instrumente)Gitarre, Bassgitarre, Mellotron, Stylophon, Waterphone
Stichworte)RCA Victor, SONY, Legacy Recordings, MCA, Universal, Geffen, MESA/Bluemoon, BMG, Bar/None, Passport Records, The Orchard
Handlung(en)Die Bongos, Tony Visconti, Donovan, Tiny Tim, Pete Seeger, Alejandro Escovedo
(und) IMDb-Profil
(und) Allmusic-Profil
(und) Last.fm-Profil
Portal  Portaalicoon  Musik

Richard Barone (Tampa (Florida)) ist ein amerikanischRock Musiker (Gitarre, Bass, Mellotron, Stylophon, Waterphone), Songwriter, Autor, Musikdirektor, Platten- und Konzertproduzent, der als Frontmann von Die Bongos. Er veröffentlicht Alben als Solokünstler, tourt und hat Konzertveranstaltungen in den Carnegie Hall, das Hollywood-Schale, SXSW und Zentralpark im New York. Er ist Mitglied des Board of Directors der Recording Academy (Grammy's), des Advisory Board for Anthology Film Archives und dem Clive Davis Institute of Recorded Music an der New Yorker Universität und Die neue Schule für Jazz und zeitgenössische Musik.

Biografie

Richard Barone wurde in Tampa, Florida geboren und begann seine Karriere im Alter von 7 Jahren beim lokalen Top-40-Radiosender WALT (heute bekannt als WTIS) als kleinster DJ.[1] Im Alter von 16 Jahren produzierte er lokale Bands und nahm den skurrilen Künstler auf Winziger Tim auf, nachdem sich die beiden nach einem Gig in Tampa kennengelernt hatten. Es war Tiny Tim, der Barone zum ersten Mal vorschlug, Greenwich Village zu leben, wo Tim selbst seinen Anfang gemacht hatte.[2] Nach der High School zog Barone nach New York und lebte kurz in Hotel ChelseaSie modelte und bekam kleine Schauspielrollen.[3] Beantwortung einer Anzeige in der Zeitung Dorfstimme[3] führte ihn zu den Musikern, mit denen er The Bongos gründen sollte, ein gefeiertes neue Welle-Band[4] wer half bei der Erstellung der Indie-Pop-Community im Hoboken (New Jersey) in den 1980er Jahren.[5]

Die Bongos gewannen schnell die Gunst der New Yorker Musiklokale und wurden eingeladen, in London im Rainbow Theatre aufzutreten, in einem Konzert mit anderen neuen Bands der Szene.[6] Nach einer Reihe von Independent-Singles, die im Vereinigtes Königreich etablierte Fetish-Label veröffentlicht wurden, wurden in den USA als Trommeln entlang des Hudson (PVC), unterschrieb die Band RCA-Aufzeichnungen, wo mit der Ankunft von MTV machte mit dem von Barone geschriebenen Zahlen mit Flügeln und das dazugehörige Video.

Die Alben von Baroness setzten sich als Solokünstlerin durch und enthielten Kammerpop-, Orchester- und narratives Singer-Songwriter-Material.[7] Er kommt durch Die New York Times genannt ein begabter Pop-Rock-Stimmmacher (ein Komponist von populärer Musik).[8]

Barone veröffentlichte sein erstes Soloalbum Kühler blauer Heiligenschein (live aufgenommen bei The Bottom Line in New York) vor der Auflösung von The Bongos im Jahr 1987. Anthony DeCurtis, der Rollender Stein Baroness schrieb, lobte lockere, elegante Arrangements und schrieb ihm eine Art rockige Kammermusik zu. Während Trouser Press die Platte als intim, aber verwirrt beschrieb,[9] namens Tom Mond von NPR in einer neueren Rezension nannte das Album ein klagendes Meisterwerk und fügte hinzu Kühler blauer Heiligenschein als zeitlos und vielleicht sogar exotisch. Moon schrieb auch Baroness' Version von Ter Mann, der die Welt verkauft hat von David Bowie mit einer Vorahnung von Nirvanas eigenes Cover des Songs auf ihrem Nicht angeschlossenAufführung 1993.[10]

Es folgten zwei Studioalben: das Rock-dominierte Urtraum (MCA-Aufzeichnungen) im Jahr 1990 und umso akustischer Wolken über Eden (Warner Bros. Aufzeichnungen), die 1994 seinem verstorbenen Freund, dem Rockjournalisten Nicholas Schaffner, gewidmet war. Trouser Press setzte sich für die feine Reihe sehnsüchtiger Liebeslieder auf songs Urtraum, ihre Produktion und Arrangements als einen Rückschritt von seinem Debütalbum anführend.[9] Aber David Browne, der für den Rolling Stone schrieb, gab dem Album vier Sterne und stellte fest, dass Barone schnell über das begrenzte Vokabular von zwölf Streichern und feigen Pop-Vocals hinausgeht. Billy Altman erwähnt in Die New York Times sein nächstes Album Wolken über Eden zweifellos die am besten realisierte Anstrengung in der Karriere der Baronin[11], während Trouser Press das Album als herzzerreißend und sehr lohnend bezeichnete und die großen Albumfans immer dachten, dass Barone es schaffen würde.[9]

Mitte der 1990er Jahre trat Barone mit dem experimentellen Gitarristen Gary Lucas und seiner Band Gods and Monsters auf und nahm sie auf, in der Barone Lead-Vocals lieferte und Mellotron spielte. Er nahm auch Ich schätze, der Herr muss in New York City sein von Harry Nilssons on, mit Lucas an der Gitarre, für das Album Aus Liebe zu Harry: Jeder singt Nilsson (BMG-Aufzeichnungen) und produzierte die Version von Kokosnuss von Die B-52s Frontmann Fred Schneiders für das gleiche Projekt. Er hat das Lied mit Schneider gesungen Late Night mit Conan O'Brien.[12]

1996 arbeitete er mit dem Label N2K Records von . zusammen Phil Ramone und Larry Rosen einer der ersten fünf Künstler zu werden, die jeweils unterschiedliche Genres repräsentieren, ihre Musik als verfügbar zu machen Downloads auf dem wegweisenden Einzelhandelsstandort Music Boulevard. Inmitten der wachsenden Angst der Musikindustrie vor der damals neuen Technologie des digitalen Vertriebs trat Barone in der Fernsehsendung The Wall Street Journal Report und anderen Programmen auf, um das Herunterladen von Musik als legitime Vertriebsmethode zu erklären und zu fördern.

1997 veröffentlichte Barone das Live-Album Zwischen Himmel und Cello out, aufgenommen im intimen Nachtclub Fez in New York. Im November trat er in Bryter Later: Die Musik von Nick Drake im St. Ann's Warehouse in Brooklyn, wo er Drakes hingestellt hat Cello-Lied und Nordhimmel durchgeführt.

1999 übernahm er die musikalische Leitung und Orchestrierung der weg vom Broadway Musical Helle Lichter, Großstadt beim New York Theatre Workshop, in Zusammenarbeit mit MieteRegisseur Michael Greif.[13] Von 1999-2004 führte Barone Regie und spielte in Der Messias in der Innenstadt, eine einzigartige Multi-Genre-Interpretation von Handels barockes Oratorium, das jährlich im Dezember auf mehr als 200 öffentlich-rechtlichen Radiosendern im ganzen Land ausgestrahlt wird und Elemente aus Pop, Folk, Blues und Jazz vereint.[14]

Ein Boxset mit den ersten drei Studioalben von Baroness wurde im Jahr 2000 veröffentlicht Europa freigegeben als Die großen Drei von Line Records in Deutschland.

Barone wandte seine Aufmerksamkeit dann mehr und mehr dem Produzieren zu, einschließlich eines Duetts zwischen Lisa Minnellic und Pianist/Sänger Johnny Rodgers,[15] ein Kinderalbum für Jolie Jones (Tochter von Quincy Jones),[16] Fred Schneider für sein Soloalbum Nur Fred und andere.

Als Produzent/Regisseur begann er, große Konzertveranstaltungen zu gestalten, darunter drei All-Star-Tribute an Peggy Lee in der Carnegie Hall, dem Hollywood Bowl und dem Chicago Ravinia Festival 2003 und 2004 in Zusammenarbeit mit dem legendären Konzertimpressario George Wein. Die vollständig orchestrierten Konzerte umfassen Lees gesamte Karriere und wurden als musikalische Biografie inszeniert. Darsteller waren: Bea Arthur, Nancy Sinatra, Rita Moreno, Debbie Harry und Shirley Horn.[17] Für die Central Park SummerStage in New York hat er kreiert Das nicht so großartige amerikanische Liederbuch, ein liebevoll respektloser Blick auf die schuldbewussten Hits der 1970er Jahre, mit einer vielseitigen Besetzung, darunter Justin Vivian Bond.[18]

2004 interviewte Barone Quincy Jones für den PBS-Dokumentarfilm Fever: Die Musik von Peggy Lee.[19] In diesem Jahr erschien auch die erste Veröffentlichung auf seinem eigenen Label RBM Special Editions, eine Anthologie mit dem Titel Sammlung: Eine Peinlichkeit von Richard, zusammengestellt aus Highlights aus seinem Backkatalog. Das Cover wurde fotografiert von Mick Rock, die erste von vielen Kooperationen.[20] Im Juni trat er in Das Blood on the Tracks-Projekt in der Merkin-Halle, eine Hommage von mehreren Künstlern an Bob Dylans historisches Album von 1974 zu seinem dreißigsten Geburtstag. Er wurde begleitet von Tony Viscontic am Bass, Vernon Reid an der Gitarre und Buddy Käfig C auf Pedalstahl.

Auch in diesem Jahr schloss sich Barone der Folkrock-Ikone an Donovan aus den 1960er Jahren für eine Reihe von Beat Café-Konzertveranstaltungen des letzteren, darunter neun Auftritte im Joe's Pub in New York, wo er Ausschnitte aus Allen Ginsbergs . spielte heulen gesungen und gelesen.[21]

Andere Projekte in dieser Zeit umfassten die ausführende Produktion der DVD Das Nomi-Lied (Palm Pictures, 2005), das seinen Remix der Oper enthält Totale Finsternis des neuen Wave Countertenors Klaus Nomi.[22] Seine Songs und Kollaborationen, darunter einige, die mit Singer-Songwriter geschrieben wurden Jill Sobule, waren in den TV-Shows zu sehen Der westliche Flügel, Dawsons Creek, Herzliche Glückwünsche und Süden von Nirgendwo.[23]

2006 kamen die ursprünglichen drei Bongos zusammen mit moby im Studio, um ein Remake und Musikvideo davon zu machen Die Binsen, eine frühe Bongos-Single, für die Neuauflage des Debütalbums der Band, das im Juni 2007 von Cooking Vinyl Records veröffentlicht wurde eine Bürgermeisterproklamation und die Schlüssel zur Stadt.

Im September 2007 wurden die Memoiren der Baronin Frontmann: Den Rockstar-Mythos überleben, mit Autoren-Cover und Innenfotos von Mick Rock, herausgegeben von Backbeat/Hal Leonard Books. Ende 2007 begann er mit der Organisation einer Reihe von musikalischen Lesungen aus Frontmann mit Auszügen aus dem Buch, gelesen unter anderem von der Fernsehschauspielerin Joyce DeWitt und der Radiopersönlichkeit Vin Scelsa. An seinem Geburtstag, dem 1. Oktober 2008, brachte er Frontmann: Eine musikalische Lesung auf die Bühne der New Yorker Carnegie Hall, mit besonderen Gästen und legendären Freunden wie Moby, Lou Reed, die Bands Garth Hudson, Marshall Crenshaw, Terre und Suzzy Roche, Randy Brecker, Carlos Alomar, DeWitt und andere als Zuwendung für den öffentlich-rechtlichen Radiosender WFUV.[24]

Im Juli 2009 betrat Barone das Aufnahmestudio, um die Produktionsarbeiten für das Album abzuschließen, die er im Alter von 16 Jahren für Tiny Tim begann. Das Album Ich habe noch nie eine glatte Banane gesehen - Seltene Momente: Band 1 wurde im Oktober 2009 bei Collector's Choice Records veröffentlicht.[25]

Im Mai 2010 produzierte Barone ein Konzert zugunsten der Anthology Film Archives und zu Ehren von Avantgarde Filmemacher/Autor Kenneth Anger. Anger trat zusammen mit Lou Reed auf, Sonic Youth, Jonas Mekas, Moby, die Schauspieler Ben Foster und Philip Seymour Hoffmann und andere.

Im Juli arbeitete Barone mit Peter Seeger (damals 91 Jahre alt), wo er produzierte und auftrat in Reclaim the Coast: Vorteile der Ölkatastrophe an der Golfküste im City Winery in New York. Im folgenden Monat nahmen er und Co-Produzent Matthew Billy Seeger auf, während er einen neuen Song aufführte, der in der Show öffentlich debütierte. Das Lied und das Video Gott zählt auf mich, Gott zählt auf dich, aufgenommen während der Fahrt an Bord der Schaluppe Clearwater, wurden am Wahltag des 6. November 2012 veröffentlicht.[26][27]

Baroness fünftes Soloalbum Glühen, unter der Regie von Produzent Tony Visconti, wurde im September 2010 bei Bar/None Records veröffentlicht.[28] Der Großteil des Albums wurde auch gemeinsam mit Visconti geschrieben. An dem Projekt arbeiteten auch die Produzenten Steve Rosenthal und Steve Addabbo, der Songwriter Paul Williams, die Chefingenieurin Leslie Ann Jones am Skywalker-Ranch von George Lucas, Fotograf Mick Rock und andere.[28] Ein Porträt von Barone aus dem Glühen-Fotosessions erschienen in Rocks retrospektivem Buch Ausgestellt: Die Gesichter des Rock n' Roll.[29] Anfang 2011 folgte eine Tournee durch die USA und Großbritannien.

Im August wurde Barone in den Beirat von Anthology Film Archives berufen, wo er eng mit Jonas Mekas zusammenarbeitete und Live-Spendenaktionen für die Organisation veranstaltete.[30]

Im Herbst 2011 hatte Richard einen Gastauftritt und sang ein Lied im Film Herr. Bricks: Ein Heavy-Metal-Mord-Musical.[31][32]

Am 11. September 2011, dem zehnten Jahrestag von 9/11, veröffentlichte Barone eine Neufassung des Songs Die Bürgersteige von New York von 1894, mit aktualisierten Texten zum Angriff auf die World Trade Center, mitgeschrieben und produziert von Mitarbeiter Matthew Billy.[33]

Im Dezember 2011 wurde Barone als Professor an das Clive Davis Institute of Recorded Music der New York University berufen, wo er seine Lehrtätigkeit aufnahm Bühnenpräsenz: Die Kunst der Performance.[34]

In diesem Monat erschien eine zweite Anthologie, Kollektion 2: Vorher & Nachleuchten, nutzte seinen Backkatalog für seine Tage vor Bongos in Tampa und präsentierte aktuelle Arbeiten wie die Single Bürgersteige von New York.[35]

Durch seine Arbeit mit Pete Seeger wurde Barone gebeten, einen Song zur Dieses Album besetzenProjekt über Razor & Tie zum Wohle der Besetzen Sie die Wall StreetBewegung. Das Vier-Disc-Set, mit Untertiteln 99 Lieder für die 99%, wurde am 15. Mai 2012 veröffentlicht. Es wurde gemeinsam mit Matthew Billy . geschrieben Hey, kann ich auf deinem Futon schlafen? war ein neuer Song mit zeitgenössischen Bezügen, der inspiriert wurde von Bruder, kannst du einen Cent entbehren?, ein beliebtes Lied aus der Weltwirtschaftskrise. Sowohl der Song als auch das Musikvideo, produziert von Filmstudenten der New York University, waren im ursprünglichen Album-Download enthalten.[36] Barone trat auch in einer Reihe von Konzerten mit anderen Künstlern im BesetzenAlbum, einschließlich Michael Moore, David Amram und Tom Chapin.[37]

Am 4. Mai 2012 anlässlich des 25-jährigen Bestehens seines Kühler blauer Heiligenscheinalbum ein Reunion-Konzert aller Originalmusiker in der City Winery in New York. Das Konzert wurde gefilmt und als Teil eines Multi-Disc-Box-Sets von DigSin Records aufgenommen. Im September 2012 veröffentlichte er die Lead-Single des Projekts Ich gehöre mir von.[38] Im Dezember ging Ich gehöre mir: Die 'Cool Blue Halo'-Geschichte Premiere im Anthology Film Archives, gefolgt von einer Performance von Barone und Musikern des Albums. Anlässlich der Veröffentlichung des Boxsets schrieb Donovan: Verdiente Anerkennung an Richard für diese 25-jährige Veröffentlichung seines Albums Kühler blauer Heiligenschein. Er zeigte schon früh die Haltung, wie der Minnesänger/Schauspieler/Dramatiker von Renaissance London. Wir trafen uns und teilten uns viele Bühnen zusammen... Ich habe Ricardos 'Bar-oque and Roll'-Musik schon immer geliebt. Shine On Ricardo, Shine!'[39]

Im selben Monat erscheint die Dokumentation Süchtig nach Ruhm von Anna Nicole Smith zusammen mit Baroness Single veröffentlicht (Sie ist eine echte) Live Wire aus dem Film. Er diente auch als Musikbetreuer für den Dokumentarfilm, bei dem David Giancola Regie führte.[40]

Im Juni 2013 schloss sich Barone mit The Beach Boys Mitbegründer Alan Jardine und Freunde zu einer Version von Pete Seegers Volkslied Wenn ich einen Hammer hätte (Das Hammerlied) für die ONE Campaign aufzunehmen, produziert von Steve Addabbo in den Shelter Island Sound Studios in New York. Das Video wurde als globales Protestliedprojekt der ONE Campaign veröffentlicht.

Am 31. Juli 2013 gaben The Bongos ihr letztes Konzert in ihrem Heimatclub Maxwell's, wo die ursprünglichen Mitglieder auch die erste Show des Veranstaltungsortes inszeniert hatten. Von der Bühne aus verkündete Richard, dass das lange verschollene Album Phantomzug von der Band, aufgenommen in Compass Point, Bahamas im Jahr 1986, wurde schließlich am 1. Oktober 2013 auf den neu aufgelegten JEM Records veröffentlicht.[41]

Barone arbeitete am 14. März 2014 mit Alejandro Escovedo die erste große Hommage an den verstorbenen Lou Reed im Paramount Theatre in . zu produzieren und zu präsentieren Austin, Texas), im Rahmen des SXSW Music Festivals. Das dreistündige Konzert umfasste mehr als 24 Acts, darunter Susanne Vegan, Lucinda Williams, Sean Lennon und Spandau Ballet. Die Hausband bestand aus Mitgliedern von Blondine, das Patti Smith-Gruppe und der Leere.[42] Barone veröffentlichte auch eine Aufnahme von Reeds Alle Partys von morgen, produziert von Chris Seefried mit einem Video von Jonas Mekas, zusammengesetzt aus Filmmaterial der frühen Samtuntergrund im Andy Warhols Fabrik.

Im Oktober 2014 startete Barone Ein Kreis von Liedern, eine monatliche Live-Musik-Talkshow-Serie in SubCulture unter dem Lynn Redgrave Theater in Greenwich Village. Gäste inklusive Eric Andersen, Nellie McKay, Stechpalme in der Nähe und Kapitän Kirk Douglas von Die Wurzeln.

Zu Beginn des Jahres 2015 koproduzierte Barone zusammen mit Tony Visconti ein Retrospektive-Konzert von Viscontis' bekanntesten Werken in der New Yorker City Winery mit dem Titel Die Fernsehsendung. Er begann auch mit der Arbeit am neuen Album Sorgen & Versprechen: Greenwich Village in den 1960er Jahren, komponiert aus Liedern, die aus den frühen Tagen des Singer-Songwriter-Kreises in Greenwich Village entstanden. Das Album wurde von Journalisten/Columbia RecordsRegisseur Mitchell Cohen, mit von Steve Addabbo produzierten Sessions und Gastauftritten von Dion, Johannes Sebastian und David Amram. Eine Reihe musikalischer Podiumsdiskussionen über die Musik bei Sorrows & Promises, veranstaltet von der Öffentliche Bibliothek von New York im historischen Jefferson Market LibraryEinrichtung in Greenwich Village, vor der Veröffentlichung des Albums am 14. Oktober 2016.[43] Im März 2017 hat Barone es gebracht Sorgen & VersprechenProjekt zum SXSW Music Festival in Austin, Texas, wo er einen fünfeinhalbstündigen Showcase basierend auf dem Album inszenierte.[44]

Zurück im Studio produzierte Barone ein Album für die Jazzsängerin Hilary Kole mit Songs, die berühmt wurden von Judy Garland[45] und ein Urlaubsalbum verschiedener Künstler für das Miranda Music-Label, auf dem er erscheint, sowie ein zweites Album mit Aufnahmen von Tiny Tim mit dem Titel Tiny Tims Amerika, erschienen im Sommer 2016.[46] Er war auch ausführender Produzent des Musicals de Winzig, basierend auf dem Leben von Tiny Tim[47] und produzierte ein Songbook-Album für die Komponistin Tracy Stark mit Auftritten von Lesley Gorec, Schauspielerin Karen Schwarz und Nona Hendryx, erschienen im Oktober 2016.[48] Barone steuerte dann Albumnotizen zur Vinyl-Neuauflage von . bei Die heilige Makrele, das Debüt der Band in den 1960er Jahren mit dem Songwriter Paul Williams. Später im Jahr 2018 würde er Albumnotizen für Williams' Solodebüt beisteuern Irgendwann, Mann ab 1970.[49]

Im April 2017 wurde Barone in den Vorstand des New York Chapter der Recording Academy (The Grammys) gewählt. 2019 soll er für eine zweite Amtszeit wiedergewählt werden.[50]

Im Dezember 2017 betrat er das Studio, um eine Hommage für Dekan Martins Centennial, aufgeführt von der in NJ ansässigen Band Remember Jones und mit einem Duett mit Martins Tochter Deana Martin.[51] Im Juni 2018 sollte Barone von Martin eingeladen werden, im Friars Club aufzutreten, da sie mit dem Trobairitz-Titel geehrt wurde.[52]

Am 29. März 2018 trat Barone im Brooklyn-Museum mit dem verbrannten Zucker Arkestra in Das Bowie-Songbook, eine Neuinterpretation von David Bowies Katalog als Teil der David Bowie Is Installation des Museums.[53]

Ebenfalls im März begann er eine neue monatliche Salonreihe Village Nights im historischen Washington Square Hotel in New York.

Im April wurde bekannt, dass Barone Musikrevolution: Greenwich Village in den 1960er Jahren würde auf der SummerStage der City Parks Foundation im Central Park am 12. August 2018 präsentieren und kuratieren. Künstler eingeschlossen Jesse Colin Young, Melanie, Jose Feliciano, Maria Muldaur, Johannes Sebastian und andere. In der folgenden Woche wurde bekannt gegeben, dass Richard der Fakultät der New School for Jazz and Contemporary Music beigetreten war und in den 1960er Jahren einen 15-wöchigen Musikgeschichtekurs in Greenwich Village unter dem gleichen Titel wie das Konzert im Central Park unterrichten würde . .[54]

Barone vertrat das New York Chapter der Recording Academy für Grammys on the Hill in Washington, D.C und traf sich mit dem Kongress zur Unterstützung des Music Modernization Act (MMA), einem Sammelgesetz zur Unterstützung der Rechte von Musikschaffenden. Er traf Senator Patrick Leahy, Kongressabgeordnete David Cicilline, Repräsentant Joseph Crowley, Vertreter Nancy Pelosic im Büro von Senator Sheldon Whitehouse. Barone traf sich auch mit dem New Yorker Vertreter Jerrold Nadler, ein wichtiger Befürworter des Musikmodernisierungsgesetzes.[55] Der Gesetzentwurf wurde einstimmig von beiden Kammern des Kongresses verabschiedet und am 11. Oktober 2018 in Kraft gesetzt.[56][57]

Im Januar 2019 kam Barone zu Donovan für eine Reihe von Aufnahmen in Jamaika für eine Hommage an Harry Belafonte. Barone fotografierte Donovan auch für das Cover der Lead-Single des Albums.[58] Ein zweites Projekt mit Donovan in diesem Jahr, eine Hommage an Brian Jones von Die Rolling StonesEr wurde in Jones' Heimatstadt gedreht und gefilmt Cheltenham an seinem fünfzigsten Todestag. Barone war musikalischer Leiter des Projekts, das die amerikanische Bluesmusik feierte, die die frühen Stones inspirierte.

Im Herbst 2019 ein neues Gitarreneffektpedal Die Mambo-Sonne, eine Kooperation zwischen Barone und dem Pedalhersteller Left Coast Workshop, steht zum Verkauf. Es wurde entwickelt, um Barones charakteristischen zweispurigen Gitarrenklang nachzuahmen.[59]

Durch die Zusammenarbeit mit Glenn Mercer, Gitarrist/Frontmann von Die Feelies, Barone begann eine Reihe von Konzerten mit dem Titel Dunstiger kosmischer Jive, eine Hommage an David Bowies Experimente, Brian Eno, Roxy Musik, Marc Bolan und andere Mitte der 1970er Jahre.[60]

Im Jahr 2020 machte Barone a Cameo-Auftritt indem er sich selbst im Indie-Film spielt Die InkohärentenRegie: Jared Barel.[61][62] Er trat auch in den Dokumentationen auf Tiny Tim: König für einen Tag[63] und Du kennst Ivan Julian nicht.[64]

Baron spielte Straßen von New York auf Willie Nile aufgedeckt, eine Hommage an den Singer-Songwriter, erschienen im August 2020.[65]

Er hat auch gesungen Angelheaded Hipster: Die Lieder von Marc Bolan & T.Rex, produziert von Hal Willner und steuerte Background-Vocals zu Tracks von . bei Todd Rundgren, Lucinda Williams, Kesha und Helga Davis. Das Album wurde am 4. September 2020 von BMG Records veröffentlicht.[66][67]

Barone spielte ein Medley von Revolution und Macht dem Volk vor dem JEM Records feiert John Lennon, veröffentlicht zum 80. Geburtstag von John Lennon, 9. Oktober 2020. Er hat auch einen Essay über Pylon für das Buch beigetragen, das im erweiterten Pylon Box-Vinyl-Box-Set enthalten ist, das am 6. November 2020 von New West Records veröffentlicht wurde.[68]

Diskografie

  • 1983: Muttern und Schrauben, mit James Mastro; produziert von Barone, Mastro und Mitch Ostern (Passaufzeichnungen)
  • 1987, 2012: Kühler blauer Heiligenschein, live aufgenommen bei The Bottom Line, New York (Passport Records); Deluxe-Edition (DigSin/RBM-Sondereditionen)
  • 1990: Urtraum, produziert von Richard Gottehrer und Don Dixon (MCA-Aufzeichnungen)
  • 1991: Urschnitte, Remixe von Ben Grosse und Live-Songs (Line Records, Deutschland)
  • 1993: Wolken über Eden, produziert von Hugh Jones (Atlantic Records|MESA/Bluemoon/Atlantic Records)
  • 1997: Zwischen Himmel und Cello, live aufgenommen (Line Records, Deutschland)
  • 2000: Die großen Drei, Boxset (Line Records, Deutschland)
  • 2004: Sammlung: Eine Peinlichkeit von Richard, Zusammenstellung (RBM Special Editions)
  • 2010, 2019: Glühen, produziert von Tony Viscontic, Steve Addabbo, Steve Rosenthal und Richard Barone (Bar/None Records), Deluxe Edition (2019, RBM Special Editions)
  • 2011: Kollektion 2: Vorher & Nachleuchten, Zusammenstellung (RBM Special Editions/Billy Barone Productions)
  • 2012: Cool Blue Halo: Konzert zum 25-jährigen Jubiläum, Deluxe Livealbum/Konzertfilm, CD/DVD, produziert von Matthew Billy (DigSin/RBM Special Editions)
  • 2016: Sorgen & Versprechen: Greenwich Village in den 1960er Jahren, produziert von Steve Addabbo (RBM Special Editions/The Orchard; Ship To Shore PhonoCo)

Steigen Sie ein

  • 1995: Aus Liebe zu Harry: Jeder singt Nilsson, MusicMasters Records/BMG Records - Ich schätze, der Herr muss in New York City sein
  • 1999: Zuflucht: Ein Gewinn für das Volk von Kosova, ARC/Der Obstgarten - Ein Aufruf zum Gebet
  • 1999: Unser Lieblings-Texaner: Bobby Fuller Vier immer!, #9 Rekorde, Japan - Nancy Jean
  • 2001: Lynne Me Your Ears – Eine Hommage an die Musik von Jeff Lynne, nicht lahme Aufnahmen - Showdown
  • 2001: Einfach verrückt, verrückt, verrückt, verrückt nach The Loser's Lounge, Zilcho-Aufzeichnungen - Alle reden
  • 2005: Die Nomi Song Remixe, Palm Bilder - Total Eclipse: Der Atomic Party-Mix
  • 2006: Oktober-Projekt aufgedeckt: Die Lieder von Emil Adler & Julie FlandersOktober Projektaufnahmen - Ein Traum
  • 2012: Dieses Album besetzen, Rasiermesser & Krawatte - Hey, kann ich auf deinem Futon schlafen?
  • 2015: Ein New Yorker Urlaub, Miranda Musik - Ich habe meine Liebe, um mich warm zu halten
  • 2019: Joolz Juke: Blues Tribute to Brian Jones von seinem Enkel Joolz Jones, Donovan-Scheiben - Wen liebst du?, Nicht verblassen
  • 2020: Willie Nile: AufgedecktParadiddle-Rekorde - Straßen von New York[69]
  • 2020: AngelHeaded Hipster - Die Lieder von Marc Bolan Und T. Rex, BMG Records - Backing Vocals auf mehreren Spuren.
  • 2020: Jem Records feiert John Lennon, Jem-Records - Revolution/Macht für das Volk

Konzertproduktionen

  • 1999-2004: Der Messias in der Innenstadt - Verschiedene Künstler - Das Endergebnis; Winter Garden Atrium im World Financial Center NYC, ausgestrahlt über Public Radio International, 1999–2004. [1]
  • 2003-2004: Es wird einen weiteren Frühling geben: Eine Hommage an Miss Peggy Lee - Verschiedene Künstler - Carnegie Hall NYC, Übertragung über NPR [2]; Hollywood-Schale, Los Angeles, Kalifornien; Ravinia-Festival, Chicago. [3]
  • 2004: Das (nicht so) große amerikanische Liederbuch - Verschiedene Künstler - SummerStage im Central Park NYC
  • 2008: Frontmann: Eine musikalische Lesung - Verschiedene Künstler - Carnegie Hall NYC
  • 2010: Reclaim the Coast: Vorteil für die BP Oil Spill Cleanup - Peter Seeger und verschiedene Künstler - City Winery NYC
  • 2010: Return to the Pleasuredome: Benefit für Anthology Film Archives - Verschiedene Künstler mit Lou Reed, Sonic Youth und Kenneth Anger - Hiro Ballsaal NYC
  • 2011: 2011 Film Preservation Honours & Benefizkonzert zum 40-jährigen Jubiläum - Marina Abramovico, lof Arnalds, Albert Maysles, Jonas Mekas, Mehr. - Stadtweingut NYC
  • 2014: Die SXSW-Hommage an Lou Reed (koproduziert mit Alejandro Escovedo) - Verschiedene Künstler - Paramount Theater, Austin Texas [4]
  • 2015: Die TV-Show: Tony Visconti & Friends (koproduziert mit Tony Visconti) - Various Artists - City Winery NYC
  • 2017: Sorrows & Promises SXSW: Greenwich Village in den 1960er Jahren - Verschiedene Künstler mit Jesse Colin Young, Robyn Hitchcock - SXSW, Driskill Hotel, Austin Texas [5]
  • 2018: Musikrevolution: Greenwich Village in den 1960er Jahren, präsentiert von Richard Barone - Verschiedene Künstler - SummerStage im Central Park, NYC [6][7][8]
  • 2019: Erinnerung an Jonas: Eine Hommage an Jonas Mekas - Verschiedene Künstler mit Patti Smith, John Zorn, Jim Jarmusch, Steve Buscemic, Lee Ranaldo, Andere. - Stadtweingut NYC. [9]

Literatur

  • Frontmann: Den Rockstar-Mythos überleben, Backbeat/Hal Leonard Bücher, 2007, ISBN 0-87930-912-1 , ISBN 978-0-87930-912-1
  • Tape-On-Magazin; regelmäßiger Mitwirkender