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Tubular Bells
Röhrenglocken
Album von Mike Oldfield
(Albumcover unter en.wikipedia.org)
Veröffentlicht25. Mai 1973
Inbegriffen1972 - 1973
Genreprogressive Rock, neues Zeitalter, Volk, Umgebungs, Blues
Teuer48:57
Stichworte)Virgin Records
Merkur Aufzeichnungen
HerstellerMike Oldfield
Tom Newman
Simon Heyworth
Professionelle Bewertung
Chronologie
 1973
Röhrenglocken		 1974
Hergest Ridge
Portal  Portalsymbol  Musik
Röhrenglocken-Bild auf a Dual-Abspielgerät

Röhrenglocken (Englisch vor dem "Röhrenglocken") ist die erste Album des britischMusikerMike Oldfield. Das Album wurde 1973 veröffentlicht. Es wurde von Mike Oldfield geschrieben, der auch die meisten der Instrumente gespielt.

Als Oldfield das Album beendet hatte, machte er mehrere Plattenfirmen mit, wurde aber immer abgelehnt, vor allem weil die Labels der Meinung waren, dass die Musik auf dem Markt nicht gut ankommen würde. Das Album enthält keine Text oder einzelne Zahlen und die gesamte erste Seite des lp beinhaltet nicht Schlagzeug. Wenn Oldfield sind Demoist gehört bei AufnahmestudioDas Herrenhaus, dachten sich die Techniker und auch ihr Chef Richard Branson dass Oldfield eine Chance verdient hat, sein Album aufzunehmen. Das Album wurde veröffentlicht von Virgin Records, damals Bransons neue Plattenfirma, wurde als allererste Produktion dieses Labels veröffentlicht und erhielt daher die Katalognummer V2001, obwohl V2002 und V2003 am selben Tag veröffentlicht wurden. Dann John Peel spielte das gesamte Album in seiner Radiosendung, das Album bekam viel Aufmerksamkeit.[1]

Röhrenglocken kam Ende Mai 1973 heraus, als Mike Oldfield zwanzig Jahre alt war. Das Album verkaufte sich 2 Millionen Mal auf dem britischen Inlandsmarkt und 15 bis 17 Millionen Mal weltweit. Es wurde ein Goldene Schallplatte im Amerika und wurde ausgezeichnet als Grammy Award für das Beste instrumentalKomposition 1974.

Mike Oldfield selbst spielt die meisten Instrumente auf der Aufnahme, nimmt sie einzeln auf und mischt sie dann (Overdubbing), eine Technik, die er bei späteren Aufnahmen wiederholen würde. Der Stil von Röhrenglocken ist vielseitig. Das Album besteht aus einer Art Kombination von mehreren Stile. Zumindest kommen die Styles nach vorne Felsen, neues Zeitalter, Volk, Umgebungs und Blues.

Das Eröffnungsthema von Röhrenglocken, die unter anderem in der FilmDer Exorzist verwendet wurde, dem Album viel Aufmerksamkeit verlieh und zu einer Art Signature-Song für das gesamte Album wurde. Vor allem dieses Eröffnungsthema hat das Album bekannt gemacht und viele haben es geliebt Thema später verwendet, einschließlich Janet Jackson in ihr LiedSamtseil. Auch auf Fernsehen wurde es regelmäßig gehört, zum Beispiel in Bassie und Adriaan und Schwarzarbeit. Volkswagen verwendet das Thema in einer Anzeige im Jahr 2003. Es war auch Gruselfilm 2 benutzt.

Mike Oldfield erhielt von Richard Branson eine begrenzte Aufnahmezeit im The Manor, also Röhrenglocken wurde in Eile oder in der Nacht aufgenommen. Die erste Seite wurde in einer Woche aufgenommen, die zweite Seite wurde meistens nachts aufgenommen, oder wenn keine anderen Künstler im Studio aufnehmen mussten. Aus diesem Grund erschien 2003, als das Album dreißig Jahre alt war, eine neue Aufnahme des Albums unter dem Titel Röhrenglocken 2003. In dem die 90er Oldfield hat drei Fortsetzungen zu Röhrenglocken gemacht: Röhrenglocken II (1992), Röhrenglocken III (1998) und Die Millenniumsglocke (1999). EIN orchestral Version von Röhrenglockenvereinbart worden durch David Bedford, Die Orchesterröhrenglocken, wurde 1975 veröffentlicht.

Röhrenglocken hat unterschiedliche Ausgaben. 1983 wurde das Album erstmals auf veröffentlicht CD. Eine Jubiläumsausgabe erschien 1998, um das 25-jährige Jubiläum des Albums zu feiern. Im Jahr 2000 wurde die remastert Auflage erschienen. Oldfield erwarb die Rechte 2008 Röhrenglocken kehrte 35 Jahre nach der Veröffentlichung von Virgin Records zurück, so dass im Juni 2009 eine remixte und gemasterte Edition mit Bonusmaterial veröffentlicht wurde Merkur Aufzeichnungen, Oldfields aktuelles Plattenlabel.

Dass auf dem Album Röhrenglocken zu hören sind, ist eigentlich Zufall. Die Glocken des vorherigen Musikers waren noch im Studio, und Oldfield fragte, ob er sie auch benutzen dürfe. Am Ende waren es diese Röhrenuhren, die den Namen gaben Röhrenglocken dem Album gegeben.[2]

Trackliste

  1. "Röhrenglocken Teil eins" – 25:31
  2. "Röhrenglocken Teil 2" – 23:20

Besetzung

Mike Oldfield

Akustikgitarre, Bassgitarre, E-Gitarre, Farfisa-Orgel, Hammond-Orgel, Flageolett, Fuzz-Gitarre, Glockenspiel, Detuned Piano, Mandoline, Piano, "Piltdown Man", Percussion, Spanische Gitarre, "Double Speed" Gitarre, "Taped Motor Drive Amplifier Orgel Chord", Pauken, Violine, Gesang und Röhrenglocken.

Andere Musiker

Album-Cover

In den Tagen, als Tubular Bells aufgenommen wurde, hatten die meisten Platten einen kurzen Text auf dem Cover, der besagte, dass die Platte in aufgenommen wurde Stereo, aber auch auf Mono-Geräten spielbar. Auf Englisch lautete dieser Text:

Diese Stereo-Platte kann auf Mono-Wiedergabegeräten abgespielt werden, sofern entweder ein kompatibler oder ein für Mono verdrahteter Stereotonabnehmer eingebaut ist. Neuere Geräte können bereits mit einer geeigneten Kartusche ausgestattet sein. Wenden Sie sich im Zweifelsfall an einen Händler.

Mike Oldfield machte sich über diesen Text lustig, indem er den folgenden Text auf das Tubular Bells-Cover drucken ließ:

Diese Stereoplatte kann nicht auf alten Blechdosen abgespielt werden, egal womit sie bestückt sind. Wenn Sie im Besitz solcher Geräte sind, geben Sie diese bitte bei der nächsten Polizeidienststelle ab.

Aufnahmesitzungen

  • Teil 1 wurde in einer Woche im aufgenommen Das Manor Studio vom Gründer von Virgin Records, Richard Branson. Oldfield nutzte das Studio nach den Sessions von Johannes Cale und kurz davor Bonzo Dog Doo-Dah Band.
  • Der von Mike Oldfield verwendete Arbeitstitel war Opus Eins; Richard Bransons Idee war es, Frühstück im Bett benennen. Eines der möglichen Bilder für das Cover war ein gekochtes Ei, aus dem Blut tropfte. Letztendlich wurde dieses Bild auf dem späteren Cover des Albums verwendet Der Himmel ist offen.
  • Mike Oldfield spielte die Melodie von Seemannshornpfeife seit Jahren mit Kevin Ayers in der Band Die ganze Welt, wo Oldfield zuvor Bassgitarre spielte.
  • Die einzige auf dem Album verwendete E-Gitarre ist eine Fender Telecaster (Seriennummer 180728), die ursprünglich auf dem Album verkauft wurde Marc Bolan gehörte. Mike Oldfield hatte die Gitarre modifiziert, indem er einen zusätzlichen Tonabnehmer hinzufügte (entworfen von Bill Lawrence). Später verkaufte er die Gitarre und spendete den Erlös für wohltätige Zwecke.[3]
  • Laut Oldfield kam das Gebrüll des "Piltdown Man" erst am Ende, als er die Instrumentalaufnahmen bereits beendet hatte. Er übersah etwas und fügte den "Piltdown Man" hinzu, indem er ins Mikrofon brüllte, während das Tonbandgerät langsamer lief.
  • Das Album wurde auf einem Ampex 2" 16-Spur-Recorder aufgenommen, dem damaligen Standard-Aufnahmegerät des The Manor Studios.
  • Der Ton für die "Double Speed"-Gitarre wurde erzeugt, indem das Tonbandgerät während der Aufnahme mit halber Geschwindigkeit betrieben wurde. Oldfield verwendete auch Spezialeffekte, zum Beispiel die Glorfindel-Box, um die Dudelsackverzerrung auf bestimmten Teilen des Albums verfügbar. David Bedford hatte die Glorfindel-Box bekam es auf einer Party, woraufhin er es an Oldfield weitergab. Tom Newman kritisierte die Sache 2001 in einem Interview mit dem Magazin Qweil es nie das gleiche Ergebnis ein zweites Mal ergab.[Quelle?]
  • Die gebrauchten Röhrenglocken waren nach den Aufnahmesessions von John Cale auf besonderen Wunsch von Mike Oldfield von einem Instrumentenverleih zurückgelassen worden.
  • Vivian Stanshall, die zum Zeitpunkt der Dreharbeiten in Das Herrenhaus blieb, wurde gebeten, die verwendeten Instrumente am Ende aufzulisten end Teil 1 das Thema spielen. Die Art und Weise, wie er plus... Röhrenglocken sagte, inspirierte Mike Oldfield, dem Album diesen Namen zu geben. Seine Ansage der Instrumente lautet: "Flügel; Rohr- und Pfeifenorgel; Glockenspiel; Bassgitarre; Doublespeed-Gitarre; zwei leicht verzerrte Gitarren; Mandoline! Spanische Gitarre und Einführungsakustikgitarre, plus... Röhrenglocken."

Single

"Single von Mike Oldfield" war die erste 7", die im Juni 1974 von Mike Oldfield veröffentlicht wurde. Diese Single wurde als Reaktion auf eine nicht autorisierte Single-Veröffentlichung in Amerika veröffentlicht.

Demo

Mike Oldfield nahm das Demo 1971 in seiner Wohnung in Tottenham, London, auf. Er benutzte ein Bang & Olufsen Beocord 1/4" Tonbandgerät, das er sich von Kevin Ayers ausgeliehen hatte Die Demos hatten Titel wie "Tubular Bells Long", "Caveman Lead-In", "Caveman", "Peace Demo A" und "Peace Demo B", die 2003 auf einer DVD-Audio-Veröffentlichung von Tubular veröffentlicht wurden Glocken.

Versionen

Im Laufe der Jahre sind neben der Originalaufnahme mehrere andere Versionen von Tubular Bells erschienen. 1974 wurde eine Version von Tubular Bells veröffentlicht, die von einem Orchester unter der Leitung von David Bedford mit Mike Oldfield an der Akustikgitarre aufgeführt wurde. Unter den Titeln Tubular Bells II und III erschienen 1992 bzw. 1998 musikalische Variationen des Originalthemas. 2003 wurde das Stück komplett neu aufgeführt und unter dem Namen Tubular Bells 2003 veröffentlicht verschiedene Mixe und bisher unveröffentlichtes Material.

Computerspiele

Kommodore 64

Gemeinsam mit dem Softwarehaus und Distributor NuWave veröffentlichte Oldfield ein interaktives bracht released Kommodore 64Version einer arrangierten Tubular Bells, die den Soundchip des Commodore 64 nutzte, um das Album vereinfacht abzuspielen. Es gab einfache 2D-Visualisierungen, die die Musik unterstützten.[4] Die Interaktivität beschränkte sich auf das Anpassen der Lautstärke, das Einstellen der Geschwindigkeit der Animationen und das Springen zu einem beliebigen Teil des Albums.

Maestro

Im Jahr 2004 startete Oldfield ein Virtual-Reality-Projekt namens Maestro, das Musik aus den überarbeiteten Aufnahmen des Tubular Bells-Albums enthält. Nach dem Tres Lunas Dies war das zweite Spiel, das von Mike Oldfield unter dem Label MusicVR veröffentlicht wurde.

Externe Links