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Ans Markus
Antwort Markus
Antwort Markus
persönliche Daten
Vollständiger NameAntje Geertje Markus
Geborenauf halber Strecke, 29. Januar1947
GeburtslandFlagge der Niederlande Die Niederlande
StaatsangehörigkeitNiederländisch
Beruf(e)Maler
RKD-Profil
offizielle Website
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur
Gemälde von Ans Markus aus der Sammlung der ING
Hauptsitz NMB Bank 1987. Öl auf Leinwand. Bauen in Fantasielandschaft mit Kuh Petersilie

Antje Geertje (Ans) Markus (auf halber Strecke, 29. Januar1947) ist ein Niederländisch Maler. Markus ist vor allem für ihre Bilder von Frauen in Bandagen bekannt.

Biografie

Ans Markus ist in einem einfachen Umfeld aufgewachsen. Ihr Vater Thomas Markus (1907-1971) war Zimmermann; ihre Mutter Antje Vermeer (1912) war Hausfrau, erledigte aber auch Hausarbeiten für andere, um das Familieneinkommen aufzubessern. Ans Markus zeichnete sich bereits in ihrer frühen Kindheit im Zeichnen aus. Während ihrer Sekundarschulausbildung an der Laurens Janszoon Coster College im Haarlem Sie interessierte sich für Mode und wollte Modeillustratorin werden.

1964 zog die Familie nach Geertruidenberg. Infolgedessen schloss sie ihre Schulausbildung nicht ab und arbeitete im Büro des Betonunternehmens, wo ihr Vater Van Baarsen Geschäftsführer wurde. Ans' Bruder Tom wurde dort später Direktor.

Ihre Eltern hielten eine Kunstausbildung für unnötig und zu teuer. 1967 wurde Ans schwanger und heiratete den Vater ihres Kindes. Das Paar zog nach Tilburg. 1970 belegte Markus einen Abendkurs in Anatomiezeichnen und begann auch mit der Malerei. Mit dieser begrenzten Ausbildung wird Markus als selbst erlernt gesehen.

Die Ehe war für Ans Markus schlimm und sogar traumatisch. Ihr Mann war schuldig häusliche Gewalt, was Markus' Selbstbild beschädigt hat. Die Ehe hielt dennoch bis 1977. Kurz darauf begann sie eine Beziehung mit dem Maler Jan van den Berg, den sie im Künstlerkreis Tilburg kennengelernt hatte und mit dem sie zusammenlebte. Um 1985 brach auch diese Beziehung zusammen, woraufhin Markus eines der wenigen symbolischen Gemälde malte, in denen ein Mann auftaucht, mit dem Titel Treffen. Nur der Rücken des Mannes ist zu sehen, wie er eine Treppe von der Frau wegsteigt.

Arbeit

1977 begann Markus, ihre Arbeiten auszustellen, zunächst in lokalen Galerien, später auch in bekannteren Galerien. Der große Erfolg kam ab Mitte der 1980er Jahre, auch weil Markus an Buchcovern des Autors arbeitete Marijke Howerer wurde benutzt.

Zwischen 1982 und 1988 hat Markus es gemalt PierrotThema, Figuren an Schnüren, die willenlos in einem Dekor stehen oder hängen.

1985 und 1986 stellte Markus mit Galerie Mokum in New York City. Unter dem Einfluss des Unternehmers und Kunstsammlers Wybe Tuinman lernte sie Avantgarde Künstler. Sie malte insgesamt 27 große "Ehrungen" zu modernen klassischen Malern, wie Matisse, Picasso und Klee, in dem sie selbst neben Figuren steht, die von der Arbeit dieser Maler inspiriert sind. Von diesem Moment an kamen auch die ersten Aufträge, darunter ein Auftrag der damaligen NMB-Bank, ihre neue Zentrale zu streichen (siehe Bild).

1988 zog Markus aus Udenhout zu Amsterdam und sie zog zu Wybe Tuinman. 1995 eröffnete sie ihr eigenes Atelier und Ausstellungsraum auf der Prinzeninsel. Ihre Tochter Sigrid wurde ihr Vorbild aus dieser Zeit. Auch mit diesem Modell malte Markus weiterhin mit Bandagen oder Masken. Ihre Tochter arbeitete in Botschaften in der Naher Osten, kehrte aber regelmäßig in die Niederlande zurück und posierte für ihre Mutter.

In den 1990er Jahren malte Markus viele Porträts berühmter Niederländer, wie zum Beispiel hella - die Frau des Komikers Freek de Jonge, der damalige Minister Jo Ritzen, Schauspielerin Anne Wil Blankers und 1996 der damalige Königin Beatrix. Sie trat im Fernsehen in Sendungen von . auf Ivo Niehe, Rik Felderhof und Remi van der Elzen.

1998 verkaufte Wybe Tuinman seine letzte Firma und begann, Ans Markus hauptberuflich zu promoten. So wurden beispielsweise Malworkshops für Firmen oder Institutionen organisiert, an denen bis zu hundert Personen gleichzeitig teilnehmen konnten.

Anlässlich ihres 25-jährigen Jubiläums als Malerin erschien 2003 das Übersichtsbuch Bis auf die Haut: 25 Jahre Malerei von Ans Markus.

Die Bandagen, die für Markus selbst für Sicherheit standen, um sich vor dir zu verstecken, nicht da zu sein, wurden endlich abgeworfen. Markus malte 2004 und 2005 ein Dutzend Gemälde, die die Sternzeichen wurden symbolisch in Form einer Frau dargestellt, die mit den Händen und Armen verschiedene Positionen einnimmt. Als ihre Mutter zu verfallen begann, malte sie Bilder mit den alten Augen und alten Hasen ihrer Mutter als Sujets. Ihre Mutter starb im Alter von 101 Jahren.[1]

Markus ist aufgrund ihres Kleidungsstils eine auffällige Erscheinung. Sie gilt als Gesellschaftsmalerin und erscheint daher häufig in der niederländischen Presse. Abgesehen davon, dass sie Gesellschaftsmalerin ist, ist sie in erster Linie eine Malerin der einfachen Leute. Sie fertigte einige Kupferskulpturen an und schrieb zwei Bücher über ihre Mutter: Der Schmerz der alten und So ist es gut.[2]

Markus wurde 2009 zum Künstler des Jahres gekürt.[3]

Ans Markus fertigt seit einigen Jahren auch Skulpturen aus Bronze und Keramik.[4]

Malstil

Markus ist Autodidakt und ihr Stil ist realistisch und magisch realistisch. Sie malt immer mit Ölgemälde, was für sie notwendig ist Nass-in-Nass-Technik und die subtilen Tonübergänge, die für die realistische Wiedergabe von menschlicher Haut und Textilien notwendig sind. Ihre Arbeit zählt zu den neuer Realismus. Obwohl ihre ersten Werke in dunklen warmen Tönen gemalt waren, verwendete sie später hauptsächlich helle und weiche Farben wie Grautöne, Hauttöne, warme gelbliche Weißtöne und sanfte Blautöne. Manchmal als Kontrast tiefes Schwarz. Neben ihren Auftragsarbeiten, wie dem NMBHauptquartier malt Markus viele allegorische oder symbolische Darstellungen. Als Sujet verwendet sie oft eine Frau, für die sie selbst als Vorbild fungiert, in späteren Jahren vor allem ihre Tochter. Manchmal sind mehrere Frauen in einem Gemälde enthalten, in Gewändern wie dem klassischen drei Gnaden. Markus malt oft auch Triptychen mit Frauen in Verbänden. Männer kommen in der Arbeit kaum vor, mit Ausnahme von Männerporträts, die im Auftrag angefertigt wurden.

Die Figuren von Markus stehen manchmal vor einer Fantasielandschaft im Hintergrund, haben aber meist nur den Himmel als Hintergrund oder eine Wand. In wenigen Fällen malt sie eine Frau in einem Interieur, eine Arbeit, die in ihrer einsamen Verfremdung stark an die der amerikanischen Malerin erinnert Edward Hopper.

Die Themen beziehen sich auf die Verletzungen, die Ans Markus erfährt. Sie ist vor allem für ihre Gemälde mit in Stoff gehüllten Frauenfiguren bekannt. In den späteren Gemälden mit ihrer Tochter als Modell entsteht ein selbstbewusstes Frauenbild, wenn auch noch in Bandagen oder hinter einer Maske. Ihre Person und Arbeit passt in eine Tradition anderer verletzter und unsicherer Künstlerinnen, wie z Frida Kahlo (1907-1954) und Charley Toorop (1891-1955).

Auch die Arbeit von Markus wurde kritisiert. So nannte das feministische Magazin beiseite ihre Arbeit "Unbändige Selbsterhöhung". Rezensent Riet van den Linden nennt viele der Porträts, die Markus im Auftrag gemalt hat, traditionell, zu glatt und zu brav.[5]

Ausstellungen (Auswahl)

Arbeiten (Auswahl, Portraits)

Auszeichnungen

  • 2000 - Gerrit den Braber Muse-Preis
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