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Byōbu
Szenen in und um die Hauptstadt, 17. Jahrhundert bybu aus dem Metropolitan Museum of Art.

Das vonōbu (japanisch: 屏風, wörtlich Windmauer) ist ein japanischfaltbarer Bildschirm, aus mehreren miteinander verbunden Platten und dekoriert mit Gemälde und Kalligraphie. Mit dem Screen lassen sich unter anderem private Bereiche schaffen und Räume unterteilen.

Geschichte

So bei Japanische Kunst ist oft der Fall, das byōbu stammt ursprünglich aus China. Die ältesten dort gefundenen Exemplare stammen aus der Zeit des Han-Dynastie. Der Bedeutung des Begriffs nach zu urteilen, war der ursprüngliche Verwendungszweck der Schutz vor Wind. Im 8. Jahrhundert wurden die Byōbu in Japan eingeführt, wobei japanische Handwerker stark von chinesischen Vorbildern beeinflusst wurden. Im Laufe der Zeit haben die Menschen in Japan aber auch eigene Stile entwickelt:

Nara-Zeit (646-794)

Die ursprüngliche Form des Byōbu war eine einzelne auf Beinen stehende Tafel. Im 8. Jahrhundert wurden auch mehrtäfelige byōbu eingeführt, die als Möbel am kaiserlichen Hof (insbesondere bei wichtigen Zeremonien) verwendet wurden. Am gebräuchlichsten waren Schirme mit sechs Paneelen, die mit Seide überzogen und mit Leder- oder Seidenschnüren verbunden waren. Das Gemälde auf jeder Tafel wurde mit Seide gerahmt Brokat und die Platte wurde von einem Holz getragen Bahre.

Heian-Zeit (794-1185)

Um das neunte Jahrhundert herum waren byōbu als Möbel in . allgegenwärtig täglicher Aufenthalt, buddhistische tempel und Shinto-Schreine. Zenigata (銭形), münzförmige Metallscharniere, wurden nun eingeführt und wurden anstelle der Verbindungsschnüre verwendet.

Muromachi-Zeit (1392–1568)

Klappschirme wurden immer beliebter und waren in Wohnungen, Dojos und Geschäfte. Zweiteilige Byōbu waren die am häufigsten verwendeten und überlappenden Papierscharniere ersetzten die Zenigata, wodurch die Byōbu leichter, einfacher zu falten und an den Verbindungspunkten stärker wurden. Diese Technik ermöglichte es, die Bilder auf dem Byōbu ununterbrochen fortzusetzen. Dies ermöglichte es Künstlern, oft luxuriösere zu kreieren einfarbig um Darstellungen von Naturthemen und berühmten japanischen Orten zu schaffen.

Azuchi-Momoyama-Zeit (1568–1600) und früh Edo-Zeit (1600–1868)

stabil, Kanō-Schule, um das 16. Jahrhundert. Sammlung Honolulu Kunstmuseum.

Die Popularität des Byōbu nahm wieder zu, als sich die japanische Bevölkerung in diesen Zeiten für Kunst und Kunst interessierte Handwerksprodukte. Die Faltwände waren in Samurai-Viertel den hohen Rang, den Wohlstand und die Macht dieser Bevölkerungsgruppe sichtbar zu machen. Dies führte zu radikalen Veränderungen in der byōbu-Produktion, wie zum Beispiel Tapeten aus Gold Blatt (金箔 kinpaku) und farbenfrohere Gemälde, die die Natur und den Alltag darstellen. Dieser Stil kannte die Kanō-Schule als Pionier.

Moderne Zeiten

Heute werden byōbu normalerweise maschinell hergestellt, obwohl auch handgefertigte byōbu erhältlich sind. Letztere werden oft von Familien hergestellt, die die handwerklichen Traditionen noch pflegen.

Tippen

Anzahl Platten

Furosaki byōbu, Shibata Zeshin, Ende des neunzehnten Jahrhunderts. Sammlung Metropolitan Museum of Art.

Byōbu kann nach der Anzahl der Platten wie folgt klassifiziert werden:

  • Tsuitat (衝立): Besteht aus einer Platte an den Beinen.
  • Nikyoku byōbu (二曲屏風) oder Nimaiori byōbu (二枚折屏風): Besteht aus zwei Tafeln, die erstmals in der Mitte der Muromachi-Zeit eingeführt wurden. Dieser Typ ist ein wichtiger Teil des Raums für die Japanische Teezeremonie und sei auf der Seite der tatami des Gastgebers/der Gastgeberin als Grenze. Sie sind oft etwa 60 Zentimeter hoch und 85 Zentimeter breit. Nikyoku byōbu heißt auch im Rahmen der Teezeremonie called furosaki byōbu (風炉先屏風) genannt.
  • Yonkyoku byōbu (四曲屏風): Besteht aus vier Platten. Diese wurden in der Kamakura- und Muromachi-Periode ausgestellt. Später wurden sie seppukuZeremonien und im Wartebereich der Teehäuser aus der späten Edo-Zeit.
  • Rokkyoku byōbu (六曲屏風) oder Rokumaiori byōbu (六枚折屏風): Besteht aus sechs Platten.
  • Jūkyoku byōbu (十曲屏風): Besteht aus zehn Platten.

Verwendung und Themen

früher Frühling. Unkoku-Schule, um 1630-1660. Sammlung Rijksmuseum Amsterdam.

Byōbu kann auch nach Verwendung oder nach ihrem Thema klassifiziert werden:

  • geh nein byōbu (賀の屏風, wörtlich Langlebigkeitsbildschirm): Dies erlaubt in der Heian-Zeit durch ein auf dem Bildschirm platziertes Gedicht wecken für ein langes Leben gefeiert werden. Diese Byōbu sind oft mit Gemälden von Vögeln und Blumen aus den vier Jahreszeiten geschmückt.
  • Shiro-e byōbu (白絵屏風, auch Shirae byōbu): Dies ist mit Tinte oder Glimmer auf einer weißen Oberfläche verarbeitet. In der Edo-Zeit wurden sie oft bei Hochzeitszeremonien und in Räumen, in denen Babys geboren wurden, verwendet. Wegen letzterer Funktion wird dieser Typ auch genannt ubuya byōbu (産所屏風, wörtlich: Geburtsort-Bildschirm) erwähnt. Auf diesem vonōbu einbiegen in Kräne, Schildkröten und der Glückliche Feng Huang abgebildet.
  • Makura byōbu (枕屏風, wörtlich: Kissenschirm): Diese sind 50 Zentimeter hoch und bestehen oft aus zwei oder vier Platten. Sie werden normalerweise in Schlafzimmern als Schutzschild beim Anziehen verwendet, unter anderem um jemandem einen privaten Raum zu geben.
  • koshi byōbu (腰屏風): Diese sind etwas höher als die Makura byōbu und wurde kriegerisch Sengoku-Zeit hinter dem Gastgeber oder der Gastgeberin, um den Gästen zu zeigen, dass sich niemand hinter der Stellwand versteckt hat.

Japonismus

Am Ende des 19. Jahrhunderts waren By werebu ein beliebtes Produkt für den Import nach Europa und Amerika. Beeinflusst von den japanischen Stellwänden hat der französische Maler Odilon Redon eine Reihe von Tafeln für die Burgunder Chateau de Domecy-sur-le-Vault.

Fotogallerie

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