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	Marys Schlaf
Künstler	Pieter Bruegel der Ältere
Jahr	ca. 1563-65
Technik	Ölgemälde auf dem Panel
Maße	36,8 × 55,6 cm
Museum	Upton-Haus
Ort	Banbury
Portal	Kunstkultur

De ontslaping van Maria

Marys Schlaf ist ein grisaille Malerei erstellt von Pieter Bruegel der Ältere um 1564. Es handelt sich um ein kleines, intimes Werk, das durch die besondere Lichtwirkung seiner Zeit weit voraus war.

Präsentation

Bruegel stützte die Aufführung auf Kapitel 115 der Goldene Legende in welchem James de Voragine einige Traditionen über Maria Himmelfahrt aus den ersten Jahrhunderten des Christentums. Schließlich wird der Tod Marias in der Bibel selbst nicht erwähnt. Wir sehen eine ältere Person Mutter Gottes, zwölf Jahre nach Jesu Tod, am a Himmelbett. Dank des aufgehängten Vorhangs hat unsere Sicht freien Lauf. Apostel, Familie und Freunde haben sich in ihrem Haus am Berg versammelt Zion. Es ist Nacht und das Leuchten der Kerzen und des Feuers wird vom göttlichen Licht der Sterbenden übertönt. Auf und um einen Tisch und einen dreieckigen Stuhl herum sehen wir ihre Sachen: Hausrat mit Essensresten, ein Buch, Pantoffeln... Zu ihren Füßen liegt a Kruzifix zu dem sie sich zu strecken scheint, darunter a Weihwassereimer mit Pinsel auf einer Kiste. Während eine Frau nachdenklich Marias Kissen schüttelt, scheint es Peter (in priesterlichen Gewändern), um ihr die Kerze aus den Händen zu nehmen. Hinter ihm ist ein croceferarius jetzt sofort Prozessionskreuz. Im Lichtschein sehen wir stark betroffene Gesichter und kniende Personen, darunter Frauen und Kinder. Die zahlreichen Figuren im weiteren Verlauf, mit schnellen Pinselstrichen aufgetragen, sind im Dunkeln kaum zu unterscheiden. Eine Katze döst am Kamin und ein Mann ist eingeschlafen. Er wird normalerweise identifiziert als Johannes der Evangelist und in der Ledertasche zu seinen Füßen ist die Apokalypse dass er an patmos schrieb. Es Bildreim mit Maria macht deutlich, dass ihm ein wichtiger Platz in der Geschichte zukommt, aber die genauen Umstände entziehen sich uns. Möglicherweise ist der wahre Johannes der junge Mann am Fußende des Bettes und der Schläfer lässt erahnen, was mit jedem im Raum passieren wird, wenn Jesus mit einer himmlischen Schar von Engeln, Patriarchen und Märtyrern erscheinen wird. Bruegel scheint die Szene an der Schwelle des Wunders eingefangen zu haben, als sich die Augen des Sterbenden schließen und der göttliche Glanz bereits zu leuchten beginnt.

Einflüsse und Stil

Das Thema des Sterbebetts Mariens war in den spätmittelalterlichen Niederlanden beliebt. Die bekanntesten Versionen wurden gemalt von Hugo van der Goes und Peter Christ und zu Bruegels Zeit Drucke von Martin Schongauer und Albrecht Dürer. Es ist leicht zu erkennen, dass Bruegel diese Drucke kannte und Elemente daraus verwendete, wie das schräg aufgestellte Himmelbett von Schongauer und Dürers kerzenreichen Petrus. Noch auffälliger ist jedoch, wie Bruegel mit der bestehenden Tradition brach. Mit ihm keine junge Maria, umgeben von den zwölf Aposteln. Noch stärker als der Erzählbruch ist das Bildhafte. Es war nicht nur ungesehen, solche in sich geschlossenen Graustufen-Panels zu erstellen, er verwendete auch ein so revolutionäres Chiaroscuro dass die Wiederentdeckung - trotz aller Dokumentation - die Autorenschaft Bruegels nicht anzunehmen wagte und die Hypothese eines Meisters späterer Jahrhunderte offen hielt. Als Bruegel das Werk malte, Caravaggio nicht einmal geboren, geschweige denn Rembrandt.

Petrus Christus,
ca. 1460-65
Hugo VanderGoes,
ca. 1472-80
Martin Schongauer,
15. Jahrhundert
Albrecht Dürer,
1510

Technik

Bruegel war schon früh mit der Grisaille-Technik vertraut, denn 1551 malte er die Außentafeln des Altarbildes der Handschuhmacher für die Mechelen Kirche St. Rumbold. Das Werk hat sein turbulentes Jahrhundert nicht überlebt, aber aus dem Mitgliederbuch der Zunft wissen wir, dass Bruegels Figuren von Weißen und von swerten Verve musste sein. Einige Jahre später sah er in Rom, wie der Miniaturist Giulio Clovio beschäftigte sich mit der monochromen Technik. Außer der Marias Schlaf zwei weitere unabhängige Grisaillen von Bruegels Hand sind erhalten geblieben: Christus und die Ehebrecherin und Drei Soldaten. Die Farbe wurde jedes Mal dünn aufgetragen, so dass das Weiß Kittschicht kann an den entsprechenden Stellen für Leuchtkraft sorgen.

Autorschaft und Datierung

Das Werk ist unten rechts signiert BRVEGEL (nur mit Lupe sichtbar) und hätte auch ein Datum getragen, war aber bei Entdeckung bereits unleserlich und ist jetzt nicht mehr sichtbar. Die kleinen Abweichungen von der Unterschrift bestätigen, dass es sich um ein Originalwerk handelt, wie im Druck von Galle erwähnt (Übersetzung aus dem Lateinischen auf der linken Kartusche: So hat Philips Galle das Original von Pieter Bruegel nachgeahmt). Auch in der lockeren Pinselführung ist die Hand des Meisters zu erkennen.

Dendrochronologisch Es wurde festgestellt, dass die Platte aus der gleichen baltischen Eiche stammt wie die von Der Flug nach Ägypten (1563) und die Winterlandschaft mit Vogelausschnitt (1565). Daher liegt die Arbeit in diesen Jahren, mit der Fällung des Baumes frühestens 1553 als Endstation nach quem.

Zweiter Stand des Drucks von Galle (1574)

Nachahmung

Nach Bruegels Tod, sein guter Freund Abraham Ortelius Schneiden Sie einen Druck nach dem Gemälde im Jahr 1574 Philipp Galle. Ortelius war somit Eigentümer und vielleicht auch Auftraggeber der Tafel, eines Kabinettstücks, das eindeutig auf persönliche Betrachtung und Genuss ausgerichtet ist. Galle hat seinen Job gekonnt gemacht und alle möglichen Details herausgearbeitet. Der von ihm geschnittene Druck wurde von Ortelius an seine Freunde geliefert (Übersetzung aus dem Lateinischen auf der rechten Kartusche: Abraham Ortelius hat es für sich und seine Freunde anfertigen lassen). Die drei lateinischen Vierzeiler möglicherweise von Ortelius selbst verfasst worden sein und zumindest von seiner Religiosität zeugen:

Gnati certa tui Jungfrau cum regna petebas	Wenn du, Jungfrau, in das unbestrittene Königreich von
Komplativer Pectus gaudia quanta tuum?	Dein Sohn ging, wie viel Freude erfüllte dein Herz?
Quid tibi dulce magis fuerat quam carcere terr[a]e	Was warst du süßer als aus dieser irdischen Hütte?
Migrare optati in templa superna poli?	in die erhabene Weite des vorhergesehenen Himmelsgewölbes aufbrechen?
Cumq[ue] sacram turbam, fueras cui pr[a]esidium tu,	Und als du die heilige Menge warst, deren Zuflucht du gewesen warst,
Linquebas, nata est qu[a] e tibi maestitia	Und wenn dich Kummer überwältigte, wie traurig,
Quam m[a]estus quoq[ue], quam l[a]etus spectabat eunte[m]	wie gerne sahen Sie Ihr Sterben,
Te, nati atq[ue] idem grex tuus ille pius.	diese fromme Herde deiner und deines Sohnes?
Quid magis sein gratum, quam te regnare, quid [a]eque	Was war ihnen lieber, als dass du regiert hast,
Triste fuit, facie quam caruisse tua?	Was war ihnen schmerzlicher, als ohne Dein Antlitz zu sein?
M[a]estiti[a]e l[a]etos habitus, vultusque Proborum	Die Trauerstimmung und der Ausdruck der Frommen
Artifici monstrat pictatabella manu.	zeigt diesen von der Hand des Künstlers gravierten Druck.

Zwei Danksagungen von Freunden an Ortelius sind erhalten geblieben. In einem Brief vom 15. Juli 1578 Dirk Volkertsz. kornhirsch dass Bruegel und Galle sich selbst übertroffen hatten und beschrieben, was er in der Arbeit sah:

Das Seufzen, das Weinen, das Wehklagen,

Meine Tochter hörte ich weinen, steinen und schreien en

und gurgele mit Tränen in diesem Deerlyc-Scheyen

Daer sie nyemant zähmen kann

traurige Hände ringen

von Klagen, von Stöhnen, von sterbender Geschichte

Dye Camer sceen doodlyc, noch mein noch am Leben.

Auch der spanische Gelehrte Benito Arias Montano dankte Ortelius. Das Werk sprach offenbar sowohl Protestanten als auch Katholiken an. Es wurde sogar vermutet, dass die Grisaille auf Anschuldigungen abzielte, Götzendienst verhindern. Der Inhalt des Werkes ist jedenfalls näher am Katholizismus und - sicherlich angesichts der persönlichen Verbindung zwischen Bruegel und Ortelius - ein Argument in den Händen derer, die Bruegels Orthodoxie verteidigen.

Es sind fünf gemalte Kopien des Werkes bekannt, alle in Farbe. Vier davon basieren wohl auf Galles Stich. Eine Antwort auf Kupfer trägt eine Signatur, aus der hervorgeht, dass sie nach 1616 entstanden sein muss von Pieter Brueghel der Jüngere. Offenbar hielt er das Werk aus kommerziellen oder anderen Gründen für nicht serientauglich.

Ursprung

Wie viele von Bruegels Gemälden ist die Marias Schlaf erst im 20. Jahrhundert wiederentdeckt. 1930 erschienen die ersten beiden Artikel in der Fachliteratur. Es gibt jedoch kein Werk von Bruegel, das besser dokumentiert ist, auch dank des Drucks von Philipp Galle von 1574. Der erste bekannte Besitzer war der Gelehrte Abraham Ortelius. Später gelangte das Gemälde in den Besitz von Peter Paul Rubens und seine Frau Isabella Brant. In seinem Antwerpener Haus am Wapper schätzte Rubens daher ein bescheidenes Gemälde, das in allem der Gegenentwurf zu seinem eigenen aufwendigen Werk war. Der nächste Besitzer war Peeter Stevens, der in seiner Kopie des Malbuch machte sich Notizen über die zahlreichen Bruegels in seinem Besitz. Einige Zeit später, die Spur des Entspannung uns auf die andere seite des Kanal. Robert Langton Douglas verkaufte es 1929 für 6.000 Pfund an Arthur Hamilton Lee. Im folgenden Jahr verkaufte er es an Walter Samuel, den Gründer des 1948 eröffneten Museums opened Upton-Haus.

Literatur

Gustav Glück, "Ein neu entdecktes Gemälde von Brueghel dem Älteren", in: Das Burlington Magazin für Kenner, Nr. 327, 1930, p. 282-286
Ludwig Burchard, "Pieter Bruegel d. Ä. (um 1529–1569), Der Tod der Jungfrau", in: Wilhelm Reinhold Valentiner (Hg.), Unbekannte Meisterwerke in öffentlichen und privaten Sammlungen, voll. 1, 1930, p. 40
Edward Michel, Bruegel, 1931, p. 86
Roger Marijnissen, Bruegel. Das komplette Oeuvre, 1988, p. 236-237
Walter S. Melion, "'Ego enim quasi obdormivi': Heil und gesegneter Schlaf in Philips Galles Tod der Jungfrau nach Pieter Bruegel", in: Jahrbuch der niederländischen Kunstgeschichte, 1996, Nr. 1, p. 14-53
Philippe Roberts Jones, Pieter Bruegel der Ältere, 1997, p. 134-138
Manfred Sellink, Bruegel. Die vollständigen Gemälde, Zeichnungen und Drucke, 2007, s. 194
Karen Serres und Dominique Allart (Hrsg.), Bruegel in Schwarzweiss. Drei Grisailles wieder vereint, Zelt.Kat. 2016, s. 18-26
Tina Meganck, Gelehrte Augen. Freundschaft, Kunst und Gelehrsamkeit im Netzwerk von Abraham Ortelius (1527-1598), 2017, s. 163-171
Ron Spronk, "The Death of Mary", in: Elke Oberthaler ua (Hrsg.), Bruegel. Die Hand des Meisters, Zelt.Kat. 2018, s. 202-207