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Don Byas
Allgemeine Information
Vollständiger Name	Carlos Wesley Byas
Geboren	Muskogee, 21. Oktober 1912
Verstorben	Amsterdam, 24. August 1972
Land	Vereinigte Staaten
Arbeit
Genre(s)	Jazz
Beruf	Musiker
Instrumente)	Saxophon
(und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil
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Don Byas, geboren als Carlos Wesley Byas (Muskogee, 21. Oktober1912 - Amsterdam, 24. August1972), war ein amerikanischJazz-Tenorsaxophonist.

Werdegang

Don Byas wuchs in einer musikalischen Familie auf, in der die Mutter Klavier und der Vater Klarinette gespielt. Der junge Byas begann mit klassischer Musik, zunächst am Violine, dann auf der Klarinette. Benny Carter war sein Idol. Er spielte schließlich bis Ende der 1920er Jahre Altsaxophon. Bereits im Alter von 17 Jahren trat er in lokalen Bands auf und leitete während des Studiums seine eigene Formation Don Carlos & The Collegiate Ramblers (1931/32). In dieser Zeit gab es auch Aufführungen mit dem Bennie Moten Band, Terrence Inhaber und bei den Blue Devils of Walter Seite.

Erst später, unter dem Einfluss von Coleman Hawkins, wechselte er zum Tenorsaxophon. 1932 ging er an die Westküste und spielte dort mit mehreren Bands Los Angeles, arbeitete 1935 mit Lionel Hamptons Band im Paradise Club mit Eddie Barefield und Reifen Glenn, wo er sich als Setplayer und Solist einen Namen machte. Byas spielte dann in einer Reihe weiterer Bands in Kalifornien mit Buck Clayton (1936), Lorenzo Flemnoy und Charlie Echols.

1937 ging Byas mit Eddie Mallory und sein Orchester auf Tournee New York, wo sie die Sängerin ist Ethel Wasser, Mallorys Frau, begleitet und performt im Baumwollclub. Dann 1938 spielte Byas kurz mit Don Redman, dann 1939/1940 um Glückspilz und Andy Kirko. Aus dieser Zeit entstand seine erste Schallplatte Soll das mein Souvenir sein? Ursprung mit Timme Rosenkrantz & seine Barrelhouse Barons für Sieger im Mai 1938. Außerdem spielte Byas mit den Bands von Edgar Hayes, Benny Carter, Heiße Lippen Seite und Coleman Hawkins 1940 begleitete er den Sänger Billie Urlaub und nahm an Sessions des Pianisten teil Pete Johnson, der Hot Lips Page Trompeter und der Sänger Big Joe Turner.

Die folgenden drei Jahre (Januar 1941 bis Ende 1943) in der Band von Graf Basie nannte er seinen wichtigsten. Diese Band hat eine frühe Version von . erstellt Harvard-Blues, aufgenommen am 17. November 1941 als Gesangsversion des Liedes von George Frazier, gesungen von Jimmy Rushing. In dieser Zeit mit Basie sind auch die Songs entstanden Royal Garden Blues und Zucker Blues und in Hollywood die Dreharbeiten für die Filme Reveille mit Beverly (August 1942) und Bühne nach Kantine (Januar 1943). Die letzten Aufnahmen mit Count Basie fanden im November 1943 statt.

In diese Zeit fiel auch sein Treffen mit dem bop- Wegbereiter Charlie Christian, Schwindliger Gillespie, Oscar Pettiford und Kenny Clarke, die 1941 als erstes Bop-Quintett in den Playhouse-Sessions des New Yorker Jazzclubs Minton in der 52 Street in New York auftraten und bis zum Frühjahr 1944 andauerten.

Nach seiner Zeit in der Basie Band hatte Don Byas eigene Bands, mit denen er für die kleinen Labels Savoy, Gotham, Hub, American, Super, National, Super Disc und Jamboree aufnahm, insbesondere das Trio mit dem Bassisten Slam Stewart und der Schlagzeuger Harold Doc West wurde betont. Mit Slam Stewart spielte Byas als Duo Ich habe Rhythmus und Indiana, aufgenommen im Juni 1945 in New York. Beide spielten dort als Pause bei einem Town-Hall-Konzert und stahlen den Stars die Show.

Im August kam der Pianist dazu Erroll Garner und im September Johnny Guarnieric beim Trio. Während dieser Zeit spielte Byas eine Variation von Wie hoch der Mond, die kurz darauf Benny Harris wurde geändert in Vogelkunde, bald einer der wichtigsten Bop-Songs von Charlie Parker. mit Parker, Schwindliger Gillespie, George Wallington, Oscar Pettiford und Max Roach 1944 wurden auch im Onyx Club bahnbrechende Aufnahmen gemacht. Unter dem Namen Coleman Hawkins wurde der Song auch in dieser Besetzung veröffentlicht Woody 'n' You (Februar 1944), die bereits deutlich in diese neue musikalische Richtung wiesen. Im Januar 1945 mehr Bebop, Guter Köder und Erdnüsse salzen, Klassiker des frühen Bop, mit Dizzy Gillespie für das kleine Label Manor Aufzeichnungen.

In dieser Zeit nahm Byas seinen ersten Plattenhit auf Laura von David Raksin auf, die Titelmelodie des gleichnamigen Titels von 1944 von Otto Preminger. Byas würde 1947 eintreten Genf noch einmal eine bemerkenswerte Version dieses Songs zu spielen.

Nach Aufnahmesessions für Savoy Records 1945/46 und einem Auftritt mit dem Esquire All Stars im Januar 1946 eine Vereinigung mit Benny Carters Band im Frühjahr 1946. Bereits im September verließ er Carters Band und ging mit Don Redmans Orchester nach Europa und tourte Frankreich, Dänemark, Belgien, Deutschland und Schweiz. Obwohl er im Laufe des Jahres wieder in die USA zurückkehrte, um bei Savoy Records und Gotham Records aufzunehmen, verlegte er fortan sein Lebensmittelzentrum (nach einem Zwischenstopp in Frankreich und Belgien) nach Frankreich. Durch sein Verschwinden aus der New Yorker Jazzszene hatte Byas keinen nennenswerten Anteil mehr an den Neuerungen, die nun im Modern Jazz entstanden waren. Auch wenn er sich als Hauptbegründer des Bop sah, war sein Anteil daran im Vorfeld weniger wichtig. Bereits im Dezember 1946 verzeichnete Byas erstmals Rekorde in Frankreich bei Swing-Platten mit Don Redmann, Reifen Glenn und Erdnüsse Holland. In Genf spielte er noch einmal seinen Hit von 1944, die Ballade Laura und Wie hoch der Mond.

1947 wurden Aufnahmen gemacht mit Eddie Barclay im Paris für Swing Records und Blue Star Records. Zu dieser Zeit war einer der wichtigsten Songs von Byas Laura, ein klassisches Beispiel seiner Balladenkunst, sowie der von ihm interpretierte Jazzstandard Diese dummen Dinge aufgezeichnet von 1944. In den Jahren 1947 bis 1948 zog Byas nach Barcelona, teils wegen des günstigeren Wohnens und teils wegen der anregenden Atmosphäre. Während dieser Zeit trat er mit den lokalen Bands von Bernard Hilda, Francisco Sanchez Ortega und Luis Rovira auf. Ab 1948 lebte Byas hauptsächlich im Pariser Viertel St. Germain-des-Pres, aber auch im Badeort St. Tropez. 1949 trat er beim Paris Jazz Festival in der Salle Pleyel mit der Band von Hot Lips Page. Von 1952 bis 1954 war der Pianist Mary Lou Williams befindet sich in Paris. Beide hatten 1939/40 zusammen in Andy Kirks Band gespielt und nahmen für Vogue-Platten einen Teller auf. 1954 wurden auch Aufnahmen mit dem Pianisten gemacht Beryl Booker.

Nach seinem Aufenthalt in Saint-Tropez und Paris ließ sich Don Byas in Die Niederlande, wo er einen jungen Niederländer heiratete und viele Platten mit europäischen Musikern und amerikanischen Gästen spielte. Auf Tour ging er unter anderem mit Kunst Blakey, Kenny Clarke, Schwindliger Gillespie, Jazz in der Philharmonie, Bud Powell und Ben Webster. 1950 nahm er an einer Europatournee mit Herzog Ellington und 1963 wurden Aufnahmen gemacht mit Niels-Henning Ørsted Pedersen und Verbogene Axt, die jedoch nur ein müdes Spiegelbild seines früheren schöpferischen Könnens waren. 1965 hatte er einen weiteren Auftritt bei den Berliner Jazztagen, 1968 nahm er eine Schallplatte mit Ben Webster, 1971, nach einigen Gastauftritten in den USA 1970, reiste er dorthin, wo er während der Newport Jazzfestival, mit Kunst Blakey zu Japan. In dem London Verein Ronnie Scott's Club führte schließlich zu bemerkenswerten Live-Aufnahmen mit dem Pianisten Stan Tracey. 1971 nahm Byas an a Werkstatt von George Gruntzo im Rahmen des Jazzfestivals in Zürich.

Seine Musik

Obwohl sich Byas dem Bop verbunden fühlte, lagen seine Wurzeln in der schwingen. Obwohl er seine Karriere in den Gewässern von Coleman Hawkins begann, nannte er den Pianisten als sein bestes Beispiel Kunst Tatum.

Don Byas ist einer der führenden Solisten der Coleman Hawkins-Tradition und wurde auch teilweise vom Tenorsaxophonisten beeinflusst influenced Herschel Evans. Allerdings führte er Hawkins eher ornamentale Phrasierung zu einer flexibleren und gebräuchlicheren Ausdrucksweise weiter, die teilweise auch auf sie zurückgriff Benny Carter. Diese Verbindung von Text und Eleganz und seine technische Meisterschaft musste den Romantikern des Saxophonspiels einfach vorbildlich erscheinen.

Seine Auftritte mit den Spielern der 52 Street in New York erweiterten sein musikalisches Spektrum. Er übertrug die Innovationen des Bop auf die Solopraxis des damals modernen Bigband-Swings. Auf diese Weise hatte Byas einen großen Einfluss auf die nächste Tenorsaxophon-Generation um Glücklicher Thompson, Paul Gonsalves, Benny Golson, Johnny Griffin und Guy Lafitte in Frankreich. Obwohl er in schnellen Tempi geübt ist, entwickelte er seine wahre Meisterschaft im Balladenspiel. Später integrierte er auch Einflüsse aus der Generation der Sonny Rollins und John Coltrane in seinem Spiel, hielt sich aber immer an eine gewisse Grenze.

Versterben

Don Byas starb am 24. August 1972 im Alter von 59 Jahren in Amsterdam an den Folgen von Lungenkrebs.

Diskografie

Wichtige Stücke

• 1942: Graf Basie: Harvard-Blues (1941), Bugle-Blues und Zucker Blues
• 1944: Coleman Hawkins: Drei kleine Worte (erstes Solo)
• 1946: Schwindeliger Gillespie: Eine Nacht in Tunesien
• 1946: Esquire All Stars: Vom Winde verweht

Aufnahmen unter eigenem Namen:

• 1944: Diese dummen Dinge, Was willst du von meinem Herzen
• 1945: Pennies From Heaven, Jamboree Jump, I Got Rhythm, Wrap Your Troubles in Dreams, Harvard Blues, Indiana (Duo mit Slam Stewart)
• 1947: Laura

Wichtige Plattenpublikationen

Das Plattenwerk von Don Byas bis 1947 (Leader- und Sideman-Einlagen) erscheint bei Klassiker.

• Don Byas 1944–1945 (mit Charlie Rasierer, Johnny Guarnieric, Clyde Hart, John Levy, Slam Stewart, Billy Taylor und der Sänger Big Bill Bronzy),
• Don Byas 1945 (mit Buck Clayton, Dizzy Gillespie, Johnny Guarnieri, Eddie Safranskic),
• Don Byas 1945, Band 2 (mit Benny Harris, Erroll Garner, Milt Hinton, Slam Stewart, Harold Doc West),
• Don Byas 1946 (mit Tyree Glenn, Peanuts Holland, Hubert Rostaing, Billy Taylor, Max Roach),
• Don Byas 1947
• Eine nützliche Zusammenstellung – vor allem aus den Pariser Jahren – ist auch bei Dreyfus Jazz erschienen (Laura).
• Die Aufnahmen von 1944/45 sind auf der CD zusammengefasst Die kompletten amerikanischen Kleingruppenaufnahmen (2001).
• Charlie Christian: Jazz Unsterblich (ABl., 1941)
• Don Byas: Mitternacht bei Minton (Hohe Note, 1941) aufgenommen in Minton's Playhouse, mit Theloniöser Mönch, Kenny Clarke, Joe Guy
• Savoy Jam Party – Die Savoy Sessions (1944–46) mit dem Don Byas Quintett (Charlie Shavers, Clyde Hart, Slam Stewart, Jack Parker bzw. Sextett hinzugefügt: Rudy Williams
• Don Byas: Commodore-Klassiker – Ben Webster / Don Byas (1945) enthält Indiana, I Got Rhythm – Duett mit Slam Stewart und DB-Trio mit Teddy Wilson, Slam Stewart: Candy; 9. Juni 1945
• Don Byas-George Johnson: Diese Barcelona-Tage 1947–1948 (Frische Schallplatten)
• Don Byas: Jazz in Paris – Don Byas: Laura (Emarcy, 1950-52)
• Don Byas: mit Mary Lou Williams Trio & Beryl Booker Trio (Vogue, 1953-55, Paris)
• Don Byas: Herbstblätter (Ronnie Scotts Jazz House, 1965)
• Don Byas & Ben Webster: Ben Webster trifft Don Byas (1968)

Aufnahmen als Sideman

• Benny Carter: 1943–1946 (klassisch)
• Buck Clayton: Buck-Spezial (Vogue, 1949–1952)
• Schwindliger Gillespie: 1945 (klassisch), 1945–1946 (klassisch), Die kompletten RCA Victor-Sitzungen (Bluebird, 1937–49), Cognac-Blues (Emarcy, 1949/1953)
• Roy Eldridge: Kochen (Vogue, 19590–1951)
• Johnny Guarnieri: 1944–1946 (klassisch)
• Coleman Hawkins: Der komplette Coleman Hawkins (Quecksilber, 1944), Regenbogennebel (Delmark, 1944), Bohnenpirsch (Pablo, 1960)
• Billie Urlaub: The Quintessential Billie Holiday Volume 8 (Kolumbien, 1939–1940)
• Peter Johnson: 1939–1941 (klassisch)
• Andy Kirk: 1939–1940 (klassisch)
• James Moody: 1948–1949 (klassisch)
• Bud Powell: Eine Hommage an die Kanonenkugel (Kolumbien, 1961)
• Sarah Vaughan: 1944–1946 (klassisch)
• Teddy Wilson: 1946 (klassisch)