WikiDer > Эйлин Джойс

Eileen Joyce

Эйлин Аланна Джойс
Эйлин Джойс.png
Эйлин Аланна Джойс (1908-1991)
Родившийся(1908-01-01)1 января 1908 г.
Zeehan, Тасмания,Австралия
Умер25 марта 1991 г.(1991-03-25) (83 года)
Редхилл, Суррей, Англия
Музыкальная карьера
Род занятийПианист
ИнструментыПианино

Эйлин Аланна Джойс CMG (1 января 1908 - 25 марта 1991) был австралийским пианистом, чья карьера длилась более 30 лет. В зрелые годы она жила в Англии.

Ее записи сделали ее популярной в 1930-х и 1940-х годах, особенно во время Вторая Мировая Война; в зените ее в народе сравнивали с Грейси Филдс и Вера Линн.[1] Когда она играла в Берлине в 1947 году с Берлинский филармонический оркестр, известный немецкий критик назвал ее Клара Шуман, Софи Ментер и Тереза ​​Карреньо.[2] Когда она выступала в США в 1950 году, Ирвинг Колодин назвал ее «величайшей неизвестной пианисткой в ​​мире».[3] Еще больше она стала известна в 1950-е, когда только в Лондоне давала 50 сольных концертов в год, билеты на которые всегда были распроданы.[3] Она также исполнила серию «Марафонских концертов», сыграв целых четыре концерта за один вечер. Ее Моцарт описывался как «обладающий безупречным вкусом и чувством», она была исполнителем Баха «авторитетным авторитетом» и «Листианином как поэзии, так и бравурности».[3] Ее исполнение второй части Рахманиновс 2-й фортепианный концерт в фильмах Краткая встреча и Седьмая завеса (оба 1945 г.) помогли популяризировать произведение. Биография ранней жизни Эйлин Джойс в 1950 году стала бестселлером и была переведена на разные языки;[2] художественный фильм Куда бы она ни пошла (1951) был основан на книге, но имел гораздо меньший успех.

Несмотря на свою известность, ее имя исчезло из поля зрения общественности после выхода на пенсию в начале 1960-х годов. Ее записи снова появились на компакт-дисках.

биография

ранняя жизнь и образование

Эйлин Джойс родилась в Zeehan, шахтерский город в Тасмания. Она родилась в районной больнице Зихана, а не в палатке, как утверждают многие справочники.[4] Она часто утверждала, что ее день рождения приходился на 21 ноября 1910 или 1912 года.[5] но поиск регистрации рождений в Тасмании показывает, что она родилась 1 января 1908 г.[4] ПРИМЕЧАНИЕ: (Обычно датой рождения является 1 января, когда роды происходят не в больнице и, следовательно, регистрируются не в точную дату, а позже). Она была четвертой из семи детей Джозефа Томаса Джойса (род. 1875), внука ирландской иммигрантки, и Алисы Гертруд Мэй.[6] Одна из трех ее старших сестер (все родились в Зихане) умерла вскоре после рождения, а один из трех ее младших братьев умер в возрасте двух лет.[7]

К 1911 году семья переехала в Западную Австралию. Сначала они жили в Кунуноппин а позже в Боулдер.[4] Несмотря на бедность, родители поощряли ее музыкальное развитие, и она начала заниматься музыкой в ​​10 лет.[7] Она училась в монастырской школе Святого Иосифа в Боулдере, где ее учила музыке сестра Мэри Моника Батлер. Когда ей было 13 лет, финансовое положение ее семьи привело к тому, что Эйлин пришлось бросить школу. Однако им удалось найти достаточно денег, чтобы заплатить за уроки игры на фортепиано с частным учителем Розеттой Сприггс (прадедушкой Антонин Дворжак). Она познакомила Эйлин с приглашенным экзаменатором Тринити-колледжа Чарльзом Шильски, бывшим скрипачом с оркестром Ламурё в Париже. Шильский был чрезвычайно впечатлен Эйлин: он позже написал: «Нет слов, чтобы объяснить игру мисс Джойс, кроме гений. Она самый большой гений, которого я когда-либо встречал во время моих путешествий ". Он подошел к римско-католическому архиепископу Перта и организовал отправку Эйлин к нему. Монастырь Лорето в Клермонте, Перт, чтобы продолжить учебу. Ее учителем музыки была сестра Джон Мор. Она участвовала в соревнованиях Perth Eisteddfods 1925 и 1926 годов, выиграв Гранд-чемпионат в 1926 году. Шильски продолжала делать свое имя известным и написала письмо в газеты Перта, призывая ее отправить в Париж на учебу. В мае 1926 г. Премьер Западной Австралии Филип Коллиер основал «Фонд Эйлин Джойс» с целью собрать 1000 фунтов стерлингов, чтобы помочь Джойс в ее будущей карьере. В августе 1926 г. Перси Грейнджерво время концертного тура была представлена ​​Эйлин Джойс сестрой Джон Мор. Он услышал ее игру, а затем написал открытое письмо жителям Перта: «Я слышал, как играет Эйлин Джойс, и, не колеблясь, сказал, что она во всех смыслах самая трансцендентно одаренная из молодых учениц фортепиано, которых я слышал за последние двадцать лет. -пять лет. В ее игре есть это таять тона, эта эластичность выражения, которая, я считаю, типична для молодых австралийских талантов и так редко встречается где-либо еще ".[8] Он предположил, что у нее будет такая же знаменитость, как у Тереза ​​Карреньо и Guiomar Novaes.[4] Грейнджер рекомендовал ей учиться у австралийского мастера, чтобы ее игра не стала «европеизированной» или «континентальной», и, по его мнению, Эрнест Хатчесон, тогда преподававшая в Нью-Йорке, была лучшим выбором.[4] Вскоре после ухода Грейнджера Вильгельм Бакхаус приехал в тур по Западной Австралии. Он также услышал ее и предложил Лейпцигская консерватория, который в то время считался Меккой преподавания фортепиано, будет более подходящим (там учился сам Хатчесон).[4]

С 1927 по 1929 год училась в Лейпцигской консерватории, сначала с Макс фон Пауэр [де] а позже с Роберт Тайхмюллер. Здесь она разучила необычный репертуар, такой как Макс Регерфортепианный концерт и Рихард Штраусс Бурлеске ре минор. Затем она пошла в Королевский музыкальный колледж в Лондоне, где при поддержке Майра Хесс, она училась Тобиас Мэттэй. У нее также были уроки с Аделина де Лара на короткий период в 1931 г.[7]

Карьера

6 сентября 1930 г. состоялся ее профессиональный дебют в Лондоне в Генри Вуд Променад-концерт, играя Прокофьевс Концерт для фортепиано № 3. Ее первый сольный концерт в Англии состоялся 23 марта 1931 года.[9] В 1932 г. она посетила Артур Шнабельмастер-классы по Берлин на две недели.[7]

В 1933 году она сделала первую из своих многочисленных записей. Эта сессия произвела Ференц Листс Трансцендентальный этюд фа минор и Пауль де ШлёцерЭтюд ля-бемоль, соч. 1, №2.[7][10]

В 1934 году в 40-м сезоне Променада она сыграла Бузонис Индийская фантазия.[6] Она стала одним из самых постоянных артистов вещания BBC, а также пользовалась спросом на гастроли в провинции. В 1935 году она была художником второго плана для Ричард Таубер.

Джойс был первым пианистом, игравшим Шостаковичфортепианные концерты в Британии - Первый 4 января 1936 г. Симфонический оркестр BBC под руководством сэра Генри Вуда; и Второй 5 сентября 1958 г. с тем же оркестром под управлением Сэра Малькольм Сарджент, на Королевский Альберт Холл.[7]

В 1938 г. Эрик Фенби сказал, что подумывает написать для нее концерт, но этого не произошло.[7] 18 июля 1940 года Лондонский филармонический оркестр (LPO) представил концерт «Музыкальный манифест» для сбора средств в честь его основателя, сэра Томас Бичем, сказал, что больше не может позволить себе его финансировать. Автор Дж. Б. Пристли, давний сторонник оркестра, выступил с речью, которая получила широкую огласку и помогла привлечь общественную поддержку. Три проводника - сэр Адриан Боулт, Бэзил Кэмерон и Малькольм Сарджент - принимали участие, а Джойс играла Григс Концерт для фортепиано с оркестром ля минор (под руководством Кэмерона).[11] Во время войны она регулярно выступала с Сарджентом и LPO, особенно в пострадавших районах. Она была частым исполнителем в Джек Хилтон"Блиц-тур" во время войны,[12] и она регулярно появлялась на концертах в Национальной галерее, организованных дамой Майрой Хесс.[13]

Несмотря на небольшой рост, Джойс была поразительно красивой, с каштановыми волосами и зелеными глазами. Из-за тогдашним общее предубеждение против пианистов с англо-звучащими именами, ее советники долго уговаривали ее принять имя с континентальным ароматом, но она упорно отказывалась.[8] Возможно, частично в качестве компенсации, но, возможно, просто как естественное выражение себя она наслаждалась гламуром знаменитости и использовала его. Она сменила вечерние платья в соответствии с музыкой, которую играла: синие для Бетховена,[12] красный для Чайковского,[8] сиреневый для Листа, черный для Баха, зеленый для Шопена, блестки для Дебюсси и красный и золотой для Шумана.[2][14] Также она по-разному укладывала волосы в зависимости от композитора - для Бетховена,[14] падая на свободу для Грига и Дебюсси,[14] и вернулся к Моцарту.[8] Критики усмехнулись, но ее зрителям это понравилось. Вплоть до 1940 года она создавала свои собственные платья, но в августе она вызвалась в качестве пожарного дозора, что возродило ее хроническое состояние. ревматизм, поэтому на гастролях LPO ей приходилось носить гипсовую повязку на плече и спине. Она купила платья, специально созданные Норман Хартнелл чтобы закрыть гипс, и после этого она часто носила Хартнелл.[7] Ричард Бониндж была студенткой музыкальной школы в Сиднее во время ее турне 1948 года, и он сказал: «Она привнесла такой гламур на концертную сцену. Мы все стекались на ее концерты, не в последнюю очередь из-за того, что она показывала необычайное количество декольте!».[8]

В ее репертуаре многочисленные сольные программы и более 70 концертов, в том числе такие необычные произведения, как Концерт для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор к Джон Айрленд и Римский-Корсаковс Концерт для фортепиано с оркестром до-диез минор. В 1940 году она сделала первую запись Ирландского концерта с Халле Оркестр под Лесли Хьюард,[7] и был выбран, чтобы сыграть ее на концерте Променада 1949 года, посвященном 70-летию Ирландии, с LPO под управлением сэра Адриана Боулта.[6] Это выступление также было записано и выпущено на коммерческой основе.[7]

Тем не менее, было три концерта, которые Джойс сыграла больше, чем какие-либо другие, и которые были ее неизменными фаворитами: Концерт Грига для фортепиано с оркестром ля минор, Чайковский Концерт для фортепиано № 1, и, прежде всего, Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром № 2. Никаких других концертов Рахманинова она не играла. Она изучала 3-й концерт, но не только не умела его играть, но и просто не любила.

Она выступала со всеми ведущими оркестрами Великобритании, а также со многими зарубежными оркестрами. В 1936 году она гастролировала по Австралии, во время которой была солисткой Симфонический оркестр Аделаидыпервый концерт знаменитостей под управлением Уильям Кейд;[15] и в 1948 году, когда она исполнила концерт Грига на гала-концерте открытия Тасманский симфонический оркестр, под Джозеф Пост.[7][16] В июне 1947 г. она появилась в Харрингей Арена в музыкальном фестивале Харрингей с Сэр Малькольм Сарджент.[17] Она планировала турне по Соединенным Штатам в 1940 и 1948 годах, но оба тура были отменены, первый из которых был связан с войной. Наконец она появилась в Филадельфии] и Карнеги Холл, Нью-Йорк, в 1950 г. Филадельфийский оркестр под Юджин Орманди (ранее она выступала с ними в Британии в 1948 году, в первом крупном зарубежном турне оркестра). Хотя ее концерты в Филадельфии получили отличные отзывы, критики из Нью-Йорка были впечатлены гораздо меньше. Возможно, это произошло из-за консервативного репертуара, который она выбрала по настойчивому совету Орманди (Бетховенс Концерт "Император" и 3-й Прокофьева), а не произведения, которые она предпочла бы сыграть (концерт Грига, 2-й концерт Рахманинова и 1-й концерт Чайковского). Она никогда не была особенно популярной или даже хорошо известной в Соединенных Штатах, и она так и не вернулась.

Другие ее зарубежные гастроли были в Новой Зеландии в 1936 и 1958 годах; Франция в 1947 году; Нидерланды в 1947 и 1951 годах; Германия в 1947 году (где она играла за союзные войска; она была первой британской артисткой за более чем десятилетие, давшей концерты с Берлинский филармонический оркестр),[2] 1949 и 1958 годы; Италия в 1948 году; Бельгия в 1950 и 1952 годах; Южная Африка в 1950 году; Норвегия в 1950 году (она планировала совершить поездку по Швеции в этой поездке, но упала с лестничного пролета после исполнения концерта Грига в Осло, и оставшаяся часть ее поездки была отменена); однако она посетила Швецию в 1951 и 1954 годах; Югославия в 1951 году, посетив Белград, Загреб и Любляну; Бразилия и Аргентина в 1952 году; Финляндия в 1952 году; Испания и Португалия в 1954 году; Советский Союз в 1956 и 1958 годах; Дания и другие скандинавские страны в 1958 году; и Индия и Гонконг в 1960 году.

В ноябре 1948 года Джойс побила предыдущий рекорд - 17 выступлений в лондонском клубе. Королевский Альберт Холл за один календарный год.[2] Она часто исполняла два концерта за один концерт, а в конце 1940-х - начале 1950-х годов она дала серию «Марафонских концертов», в которых сыграла до четырех концертов за один вечер. Например, 10 декабря 1948 года в Бирмингеме она сыграла Сезар Франкс Симфонические вариации, Мануэль де Фальяс Ночи в садах Испании, Dohnányiс Вариации на детскую мелодию Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Грига. 6 мая 1951 года в Королевском Альберт-холле она выступила ГайднКонцерт для клавесина ре минор, Концерт № 1 Чайковского для фортепиано с оркестром, концерт Джона Ирландии Концерт ми-бемоль мажор, и концерт Грига с Филармонический оркестр, под проводником Милан Хорват.[7] В другой раз она сыграла Шопенс Концерт для фортепиано № 1, Концерт № 2 Рахманинова для фортепиано с оркестром, Концерт Джона Ирландии и Концерт «Император» Бетховена.[6]

Она выразила вновь обретенный интерес к клавесин, получая уроки у Томаса Гоффа, а в 1950 году она дала первый из ряда сольных концертов клавесина. В 1950-х годах она также дала серию концертов с участием четырех клавесинов, среди ее коллег были такие исполнители, как Джордж Малькольм, Терстон Дарт, Денис Воан, Саймон Престон, Раймонд Леппард, Джеффри Парсонс и Валда Авелинг.[7]

В 1956 г. она была Джерард Хоффнунгпервый выбор в качестве солиста в Франц Рейзенштейнпародийный Concerto Popolare, который будет играть на первом музыкальном фестивале Hoffnung. Она отказалась, и работа перешла к Ивонн Арно. Она выступала как солистка в Sir Колин Дэвисдебютирует как дирижер с оркестром Королевский филармонический оркестр (РПО), 22 сентября 1957 г., играет Концерт № 1 Чайковского.[7] 28 ноября 1957 г. участвовала в премьерном спектакле " Малькольм АрнольдИгрушечная симфония, соч. 62, на ужине по сбору средств для Благотворительный фонд музыкантов. В этой работе есть детали для 12 игрушечных инструментов, которые были взяты Джойс, Эрик Коутс, Томас Армстронг, Астра Десмонд, Джерард Хоффнунг, Джозеф Купер, и другие выдающиеся люди, все под управлением композитора.[11][18]

В 1960 году во время ее турне по Индии на ее концерт в Дели присутствовал премьер-министр, Джавахарлал Неру. Во время этого тура, в который также входил Гонконг, она объявила, что уходит на пенсию, и ее последний концерт был на фестивале в Стирлинг, Шотландия, 18 мая 1960 года, где она сыграла две сонаты Доменико Скарлатти, Бетховена Аппассионата соната и произведения Мендельсон, Дебюсси, Шопен, Равель, Гранадос и Лист. Однако в течение следующих 21 года она несколько раз возвращалась на концертную площадку, в первый раз только в 1967 году, когда она сыграла Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Рахманинова с RPO под управлением Анатоль Фистулари, в Королевском Альберт-холле.[6] Это была работа, которая прославила ее в фильме. Краткая встреча в 1945 году, и это должно было стать ее последним концертным выступлением. Также в 1967 году она выступила с тремя другими клавесинистами и Академия Святого Мартина в полях под Невилл Марринер. В 1967 году она начала развивать карьеру десятилетней девочки. Теренс Джадд. В 1969 году она выступила вместе с австралийским пианистом. Джеффри Парсонс в сольном концерте с двумя фортепиано в Дом Австралии, Лондон. В 1979 году она дала сольный концерт для двух фортепиано с Филип Фоук. Она снова появилась с Джеффри Парсонсом 29 ноября 1981 года на концерте по сбору средств в Королевский оперный театр, Ковент-Гарден.[9] Это оказалось ее последним выступлением в качестве пианистки (еще одно было запланировано на 1988 год, но его пришлось отменить).[19]

Надгробие Джойса
Могила Эйлин Джойс в церкви Святого Петра в Limpsfield, Суррей, Англия

В августе 1981 года Эйлин Джойс входила в состав жюри 2-го конкурса. Сиднейский международный конкурс пианистов Австралии (SIPCA), наряду с Рекс Хобкрофт, Сесиль Уссе, Аббатство Саймон, Клод Франк, Гордон Уотсон, Роджер Вудворд и другие. В 1985 году она провела предварительные прослушивания в Лондоне на 3-ю выставку SIPCA и посетила конкурс в Сиднее в качестве музыкального патрона и заместителя председателя жюри. Она передала Рексу Хобкрофту анонимное пожертвование в размере 20 000 долларов на конкурс.[7] Она также была музыкальным патроном 4-го SIPCA в 1988 году.[20]

21 марта 1991 года она упала в ванной, сломав бедро. Ее доставили в больницу Восточного Суррея, где она скончалась 25 марта. 8 апреля она была кремирована, а ее прах захоронен в англиканской церкви Святого Петра, Лимпсфилд, рядом с сэром Томас Бичем.[4] 7 июня в церкви Святого Петра прошла поминальная служба.[7]

Дирижеры

В список дирижеров, с которыми работала Джойс, вошли: Эрнест Ансермет, Сэр Джон Барбиролли, Сэр Томас Бичем, Эдуард ван Бейнум, Сэр Адриан Боулт, Уорик Брейтуэйт, Бэзил Кэмерон, Серджиу Челибидаче, Альберт Коутс, Сэр Колин Дэвис, Норман Дель Мар, Анатоль Фистулари, Гжегож Фительберг, Сэр Александр Гибсон, Сэр Дэн Годфри, Сэр Гамильтон Харти, Сэр Бернард Хайнце, Милан Хорват, Энрике Жорда, Герберт фон Караян, Эрих Клейбер, Генри Крипс, Констант Ламберт, Эрих Лайнсдорф, Игорь Маркевич, Сэр Невилл Марринер, Жан Мартинон, Чарльз Мюнх, Юджин Орманди, Джозеф Пост, Кларенс Рэйбоулд, Виктор де Сабата, Сэр Малькольм Сарджент, Карлос Суринах, и Сэр Генри Дж. Вуд.

В интервью 1969 года она сказала, что величайшим дирижером, с которым она когда-либо работала, был Серджиу Челибидаче.[7] Она сказала: «Он был единственным, кто проник в мою душу». В конце 1940-х и 1950-х годах она и ее партнер Кристофер Манн неустанно работали, чтобы добиться от Celibidache хороших результатов в Великобритании.

Фильмы

Под влиянием своего партнера Кристофера Манна Джойс внесла свой вклад в саундтреки к ряду фильмов. Она наиболее известна как солистка в Рахманиновс Концерт для фортепиано с оркестром № 2, используется с большим эффектом в Дэвид Линфильм Краткая встреча (1945).

Она также исполнила фортепианную музыку в фильме 1945 года. Седьмая завеса, но это не было указано в титрах фильма. Эта музыка снова включала 2-й концерт Рахманинова, а также Григс Концерт ля минор; а также сольные произведения Моцарт, Шопен и Бетховен (медленное движение Pathétique Соната приобрела особое значение в фильме).

Она появилась в Битва за музыку,[21] документальная драма 1945 года о борьбе Лондонский филармонический оркестр во время войны, в которой ряд выдающихся композиторов и исполнителей выступили сами.[7]

Артур Блиссмузыка к фильму 1946 года Люди двух миров[22] (выпущен в США как Кисенга, человек из Африки, и переиздан как Знахарь) включает в себя раздел для фортепиано, мужских голосов и оркестра под названием «Бараза», который, по словам Блисс, был «беседой между африканским вождем и его главными людьми». Джойс сыграла это для фильма с Мьюир Мэтисон проведение. Блисс также написала это как отдельную концертную пьесу, премьера которой Джойс состоялась в 1945 году, а запись была записана в 1946 году. Эта запись была встречена более благосклонно, чем фильм.[23][24]

Она была в британском фильме 1946 года. Девушка на миллион,[25] в котором она играет роль Франкс Симфонические вариации. В 1947 году ее игра ШубертЭкспромт в ми-бемоль слышен в сегменте "Чужая кукуруза" в Дирк Богард фильм Квартет.[7] Она также видела себя в Последнее дело Трента (1952), исполняя Концерт до минор Моцарта, K. 491 в Королевской опере с оркестром под управлением Энтони Коллинз.[7]

Прелюдия: Ранние годы Эйлин Джойс Леди Клэр Хоскинс-Абрахалл была самой продаваемой биографией 1950 года, которая была переведена на несколько языков, а также Шрифт Брайля. Хотя в нем рассказывались основные элементы ее истории, местами она была до смешного выдумана. Его инсценировали для радио в Великобритании, Австралии, Новой Зеландии, Нидерландах, Южной Африке, Норвегии и Швеции.[2] Куда бы она ни пошла Черно-белый художественный фильм 1951 года по книге режиссера Майкл Гордон. Выпущен в Австралии под названием Prelude, 1950. Съемки проходили в Австралии. Персонаж Джойс сыграла Сюзанна Парретт (в единственном фильме, который она сняла[26]), а дублер Парретта был Памела Пейдж. Джойс ненадолго появляется как она сама в начале и в конце фильма, играя концерт Грига. Фильм был гораздо менее успешным, чем книга, на которой он был основан, хотя это был один из очень немногих австралийских фильмов, снятых до 1970 года, который (ограниченно) вышел в Нью-Йорке.[27]

Тим Дрисдейл, сын художника Сэр Рассел 'Тас' Дрисдейл, сыграл в фильме роль брата Джойса, когда ему было 11 лет. [28]

Почести

В 1971 году Джойс был удостоен звания почетного доктора музыки. Кембриджский университет. Она очень гордилась этим и настаивала на том, чтобы ее называли «доктор Джойс».[4] Она была удостоена аналогичных наград от Университет Западной Австралии в 1979 году и Мельбурнский университет в 1982 году. В ее памятном надгробии она упоминается как «доктор Эйлин Джойс».

За заслуги перед музыкой была назначена сподвижником Орден Святого Михаила и Святого Георгия (CMG) в честь дня рождения королевы 1981 года.[29] Она была счастлива принять награду, но не скрывала своего разочарования тем, что ее не сделали дамой.[4]

10 февраля 1989 г. Австралийская радиовещательная корпорация Концерт в честь нее был дан в Сиднейской ратуше. Стюарт Челлендер провел Сиднейский симфонический оркестр, с Бернадетт Харви-Балкус Играя первую часть Концерта № 2 Рахманинова для фортепиано с оркестром, Джойс прилетела в Австралию, чтобы посетить концерт, где она обратилась к публике. Драматург Ник Энрайт взял у нее интервью для радиопередачи.[7]

Ее портрет написал Август Джон, Джон Брэтби, Раджмунд Канельба и другие. Бронзовый бюст автора Анна Малер стоит в студии Эйлин Джойс на Университет Западной Австралии в Перт. Она также была предметом фотографических портретов Сесил Битон, Ангус МакБин и Энтони Армстронг-Джонс.[4]

В Музыкальная консерватория UWA в Университете Западной Австралии в Перте, названной студией Эйлин Джойс, главной клавишной студией, в которой находится коллекция исторических и известных клавишных инструментов.

Наследие

В дни ее величайшей славы критический климат был все еще душным, и ее массовая привлекательность и череда разноцветных гламурных платьев (некоторые из которых были разработаны Норман Хартнелл) вызвала снобистскую реакцию и привела к тому, что ее музыкально недооценили. Ее сохранившиеся записи показывают, что такие покровительственные суждения были совершенно неуместными: она была прекрасным музыкантом и технически очень опытной. Например, ее запись 1941 года Этюда ля-бемоль, соч. 1, No. 2 автора Пауль де Шлёцер считается непревзойденным. Это короткое трехминутное произведение настолько требовательно, что немногие пианисты даже пытаются его выполнить; Сергей Рахманинов Говорили, что он каждое утро играл в нее в качестве разминки.[30]

Современные пианисты-виртуозы, такие как Стивен Хаф выразили удивление по поводу того, что Джойс не имеет более высокого рейтинга среди великих пианистов 20 века, чем она сама. В предисловии к биографии Ричарда Дэвиса Эйлин Джойс: портретХаф пишет, что «она проявила всю ослепительную и искрометную виртуозность многих великих музыкантов прошлого ... ее следует добавить в список великих пианистов прошлого».

В Зихан, Тасмания, есть небольшой парк под названием Eileen Joyce Reserve. В Университет Западной Австралии хранит коллекцию ее документов и некоторых личных вещей, а также коллекцию старинных инструментов в учреждении, названном в ее честь. Дом, в котором она выросла, на улице Виттенум, 113, Боулдер, имеет памятную доску.

В 2011, Аппиан Публикации и Записи выпустили бокс-сет из 5 дисков, Полное собрание сольных записей Parlophone и Columbia, 1933–45.[31] В 2017 г. Декка Красноречие выпустили бокс-сет из 10 дисков, Полные студийные записи.[32] Этот выпуск совпал с публикацией Судьба: выдающаяся карьера пианистки Эйлин Джойс, исследование карьеры Джойс в концертах, фильмах и записях, автор Дэвид Танли, Виктория Роджерс и Сайрус Мехер-Хомджи.[33][34]

Личная жизнь

16 сентября 1937 года Джойс вышла замуж за биржевого маклера Дугласа Лега Барратта. Их сын Джон Барратт родился 4 сентября 1939 года, на следующий день после начала Вторая Мировая Война. Брак распался, и они расстались.[1] Дуглас Барратт служил в британском флоте, а 24 июня 1942 г.[35] он был убит на действительной службе у берегов Норвегии, когда его корабль HMS Паутинка был разбомблен и потоплен. По причинам, которые она никогда не объясняла, Джойс всегда утверждал, что он умер в Северной Африке, но в 1983 году она исправила запись.

Ее вторым партнером был исполнительный директор Mayfair Film Кристофер Манн. Они прожили вместе с конца 1942 года до своей смерти в 1978 году. Манн ранее был женат на норвежской актрисе. Грета Гюнт, и был Мадлен Кэрроллпублицист и менеджер.[7] Манн оказался черствым отчимом по отношению к сыну Джойс Джону, и сама Джойс, в промежутках между жесткими гастрольными графиками и приступами плохого здоровья, также находила для него мало времени.[9] С раннего возраста трех лет и трех месяцев Джона отправили в школу-интернат.Вина Джойс за пренебрежение к сыну в сочетании с переутомлением вызвала срыв в 1953 году.[6] Сам Джон был отчужден от своей матери с раннего возраста, и ему ничего не оставалось в ее завещании, большая часть ее состояния досталась ее внуку, сыну Джона Александру.[4]

В 1957 году Джойс и Кристофер Манн купили ферму Чартвелл (не Chartwell исторический дом) и Bardogs Farm, Кент, от сэра Уинстон Черчилль. Их дом в Лондоне купил актер Ричард Тодд.[7]

Джойс и Кристофер Манн всегда утверждали, что состоят в законном браке, но этого не произошло до 1978 года, когда у него был диагностирован неизлечимый рак. Свадьба состоялась в Эйлсбери, Бакингемшир, Джойс под именем Эйлин Барратт.[36] Манн умер в Чартвелле 11 декабря 1978 года в возрасте 75 лет.[4]

В зрелом возрасте у Джойс были серьезные проблемы со здоровьем, особенно тяжелый ревматизм плеч, который в свое время потребовал гипсовой повязки и ишиаса. Ближе к концу жизни она страдала старческим слабоумием.[4] Она умерла в 1991 году в больнице Восточного Суррея, Редхилл, Суррей.[37]

Рекомендации

  1. ^ а б Фред Бланкс, отзыв о Ричарде Дэвисе Эйлин Джойс: портрет, Sydney Morning Herald, 13–15 апреля 2001 г.
  2. ^ а б c d е ж Пегги Чемберс, Женщины и мир сегодня
  3. ^ а б c Джереми Сипманн, Пианино
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Ричард Дэвис, Эйлин Джойс: портрет
  5. ^ В ее зачислении в Лейпцигскую консерваторию в 1927 году указывалось, что ее дата рождения - 21 ноября 1910 года. В июле 1933 года для очерченной статьи в Музыкальное мнение, она назвала дату своего рождения 21 ноября 1912 года. 21 ноября 1987 года некоторые поклонники устроили ей празднование "75-летия" в отеле White Hart Lodge. Она присутствовала, но не сказала, что ей на самом деле было около 80. Эйлин Джойс (1908–1991) Хронология В архиве 18 января 2016 г. Wayback Machine
  6. ^ а б c d е ж Веб-сайт кантат Баха
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш "Хронология Эйлин Джойс (1908–1991)" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 18 января 2016 г.. Получено 3 ноября 2008.
  8. ^ а б c d е Живое выступление Зал славы Австралии
  9. ^ а б c Виктория Лори, «Забытые ключи», Выходные в Австралии, 7–8 апреля 2001 г.
  10. ^ Джойс играет Этюд Поля де Шлезера в ля-бемоль на YouTube
  11. ^ а б Пол Р. В. Джексон, Жизнь и музыка сэра Малькольма Арнольда
  12. ^ а б CD Исторические произведения
  13. ^ Пианисты выступают в Бедфорде в 1940-х годах.
  14. ^ а б c Журнал Тайм
  15. ^ ASO / SASO В архиве 19 августа 2008 г. Wayback Machine
  16. ^ «TSO». Архивировано из оригинал 2 января 2009 г.. Получено 5 ноября 2008.
  17. ^ Эйлин Джойс - Хронология, 1908–1991, Центр Каллауэй, Университет Западной Австралии
  18. ^ Честер Новелло
  19. ^ Она планировала сыграть третью фортепианную партию в Перси Грейнджерс Воины на специальном концерте к 200-летию Австралии День Австралии 1988 год, Королевский театр в Лондоне, но после практики ей пришлось отказаться от участия из-за окоченевших пальцев.
  20. ^ Информационный бюллетень SIPCA 2003 В архиве 30 сентября 2009 г. Wayback Machine
  21. ^ Битва за музыку на IMDb
  22. ^ Люди двух миров на IMDb
  23. ^ Джеффри Ричардс, Империализм и музыка
  24. ^ Джон Сагден, сэр Артур Блисс
  25. ^ Девушка на миллион на IMDb
  26. ^ Сюзанна Парретт на IMDb
  27. ^ Нью-Йорк Таймс критика
  28. ^ http://nla.gov.au/nla.news-article48190211
  29. ^ Это честь: CMG
  30. ^ Хорхе Боле - бис
  31. ^ Рассмотрение: Эйлин Джойс: Полные сольные записи Parlophone и Columbia, 1933–45 к Джереми Николас, Граммофон, (без даты)
  32. ^ "Знаковый выпуск: Эйлин Джойс - Все студийные записи", Журнал Пианист, 18 декабря 2017
  33. ^ Дэвид Танли; Виктория Роджерс; Сайрус Мехер-Хомджи (2017). Судьба: выдающаяся карьера пианистки Эйлин Джойс. Мельбурн: Lyrebird Press. ISBN 9780734037879.
  34. ^ Розалинд Эпплби (7 апреля 2018 г.). «Ослепительная легкость обращения со слоновой костью». Австралийский.
  35. ^ HMS Gossamer - Экипаж
  36. ^ Регистрационный округ Эйлсбери, квартал апрель – май – июнь, том 19, стр. 0911
  37. ^ Регистрационный округ Суррей Юго-Восточный, январь – февраль – март, квартал, том 17, страница 1259, регистрационный номер 391

дальнейшее чтение

  • Эйлин Джойс: портрет, Ричард Дэвис, с предисловием Стивен Хаф; Fremantle Arts Center Press, 2001

внешняя ссылка