WikiDer > J-pop

J-pop
«Японская поп-музыка» перенаправляется сюда. Для японской популярной культуры см. Японская популярная культура.
J-pop
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеНоминально 1980-е - начало 1990-х гг. Япония;
Корни уходят в 1960–1970-е годы.
Поджанры
Жанры фьюжн
Региональные сцены
Другие темы

J-pop (Японский: ジ ェ イ ポ ッ プ, Jeipoppu; часто стилизованный под J-POP; сокращение для Японская поп-музыка), изначально также известный как хлопает (ポ ッ プ ス, поппусу), музыкальный жанр, вошедший в мейнстрим музыки Япония в 1990-е гг.[1] Современный J-pop уходит корнями в традиционную японскую музыку, но в значительной степени в 1960-е поп и рок музыка, Такие как Битлз и Пляжные мальчики, что привело к Японский рок группы, такие как Счастливый конец сплавление рока с Японская музыка в начале 1970-х гг.[2] J-pop был далее определен новая волна и кроссовер слияние акты конца 1970-х, такие как Оркестр желтой магии и Южные Все Звезды,[3] тогда Eurobeat в начале 1990-х, а именно Намие Амуро.[4]

В конце концов, J-pop заменил кайокёку («Lyric Singing Music», термин для японской поп-музыки с 1920-х по 1980-е годы) на японской музыкальной сцене.[5] Этот термин был придуман японскими СМИ, чтобы отличать японскую музыку от иностранной музыки, и теперь относится к большей части японской популярной музыки. Популярные стили японского поп-музыка включены технопоп в 1970–1980-х гг. городская поп в 1980-е годы и Сибуя-кей в 1990-е гг.

Форма и определение

Смотрите также: Независимая музыка и Японский рок

Говорят, что зародыш современного J-pop лежит на японском языке. рок музыка вдохновленный подобными Битлз.[2] В отличие от японского музыкального жанра под названием кайокёку, J-pop использует особый вид произношения, похожий на произношение английский.[6] Один известный певец, который сделал это, - Кейсуке Кувата, который произнес японское слово Карада ("тело") как Керада.[6] Кроме того, в отличие от западной музыки, основная секунда (соль и ля) обычно не использовался в японской музыке, за исключением художественная музыкадо того, как рок-музыка стала популярной в Японии.[7] Когда Групповые звуки стал популярным жанр, вдохновленный западным роком, в японской поп-музыке появилась мажорная секунда, которая использовалась в финальных звуках песни The Beatles »Я хочу держать тебя за руку" и Катящиеся камни' песня "(Я не могу получить нет) Удовлетворение".[7] Хотя японская поп-музыка изменилась с музыки, основанной на японском пентатоника и искажающий тетрахорд к более западной музыке с течением времени оставалась популярной музыка, основанная на традиционном японском стиле пения (например, Ринго Шиина).[7]

Сначала срок J-pop использовался только для музыкантов западного стиля в Японии, таких как Пиццикато Пять и Гитара Флиппера, сразу после японской радиостанции J-волна был основан.[5] С другой стороны, Мицухиро Хидака из AAA из Avex Trax сказал, что J-pop изначально произошел от Eurobeat жанр.[8] Однако термин стал общий срок, охватывающая другие музыкальные жанры, например большую часть японской рок-музыки 1990-х годов.[5]

В 1990 году японское дочернее предприятие Tower Records определил J-pop как всю японскую музыку, принадлежащую Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии кроме японского независимая музыка (которую они называют "J-инди"); в их магазинах стали использоваться дополнительные классификации, такие как J-club, J-punk, J-хип-хоп, J-регги, J-аниме, и Visual kei к 2008 году, когда независимые музыканты начали выпускать свои работы на крупных лейблах.[9] Ito Music City, японский магазин звукозаписи, принял расширенную классификацию, включая групповые звуки, идол 1970–1980-х гг., Энка, народ и известные музыканты 1970–1980-х годов, помимо основных жанров J-pop.[9]

В то время как рок-музыканты в Японии обычно ненавидят термин «поп», Таро Като, участник поп-панк группа Победить крестоносцев, указал, что закодированные поп-музыка, подобно поп-арт, был более запоминающимся, чем "J-pop", и он также сказал, что J-pop был хлопает (ポ ッ プ ス, поппусу) музыка, запоминающаяся своей частотой трансляций, в интервью, когда группа завершила свой первый полноформатный студийный альбом под крупным лейблом, P.O.A .: Pop on Arrival, в 2005 году.[10] Поскольку группа не хотела исполнять J-pop музыку, в их альбоме Поп-музыка 1980-х годов из MTV.[10] По словам его товарища по группе Тору Хидака, музыка 1990-х годов, которая повлияла на него (например, Нирвана, Привет-Стандарт, и Гитара Флиппера) фанаты другой музыки в Японии в то время не слушали.[10]

В отличие от этого, хотя многие японские рок-музыканты до конца 1980-х не уважали кайокёку музыка, многие японские рок-группы 1990-х годов, такие как Glay- ассимилированный кайокёку в их музыку.[5] После конца 1980-х гг. брейк-бит и пробоотборники также изменила японскую музыкальную сцену, где эксперт барабанщики играл в хорошем ритме, потому что традиционная японская музыка не было ритма, основанного на роке или блюзе.[5]

Скрыть Greeeen открыто описали свой музыкальный жанр как J-pop. Он сказал: «Я также люблю рок, хип-хоп и брейкбит, но моя сфера неизменно J-pop. Например, хип-хоп-музыканты изучают« культуру хип-хопа », когда начинают свою карьеру. Мы не такие, как эти музыканты и мы очень любим музыку, поскольку она звучит. Эти профессиональные люди могут спросить: "Что ты делаешь?" но я думаю, что наш музыкальный стиль в конце концов крутой. Хорошая вещь - хорошая ».[11]

История

1920–1960 годы: Рюкука

Смотрите также: Рюкука, Кайокёку, и Японский джаз
Ичиро Фудзияма, влиятельный рюкка певец

Японская популярная музыка, называемая рюкка прежде чем быть разделенным на Энка и поппусу,[12]берет свое начало в Период Мэйдзи, но большинство японских ученых считают Период тайсё быть фактической отправной точкой рюкка, поскольку это эпоха, когда жанр впервые приобрел общенациональную популярность.[13][14] К периоду Тайсё западные музыкальные техники и инструменты, которые были завезен в Японию в период Мэйдзи, широко использовались.[14] Испытал влияние западных жанров, таких как джаз и блюз, рюкка включены западные инструменты, такие как скрипка, гармоника, и гитара. Однако мелодии часто писались по традиционному японскому языку. пентатоника.[13] В 1930-е гг. Итиро Фудзияма выпустил популярные песни со своим тенор голос.[15] Фудзияма пел песни с меньшей громкостью, чем опера сквозь микрофон (прием иногда называют пение).[16][сомнительный – обсуждать]

Джазовый музыкант Рёичи Хаттори пытался создавать японскую музыку, которая имела "привкус" блюз.[17]Он составил Норико АвайяХит "Wakare no Blues" (букв. "Farewell Blues").[18] Авайя стала известной популярной певицей, и в Японии ее называли «Королевой блюза».[19] Из-за давления со стороны Императорская армия во время войны исполнение джазовой музыки в Японии было временно приостановлено. Хаттори, который остался в Шанхай в конце войны выпустил такие хиты, как Шизуко Касаги"Tokyo Boogie-Woogie" и Итиро Фудзияма«Аой Санмяку» (букв. «Голубой хребет»).[18] Позже Хаттори стал известен как «отец японцев. поппусу".[18] В Соединенные Штаты солдаты - которые были оккупация Японии в то время - и Дальневосточная сеть ввел в страну ряд новых музыкальных стилей.[20] Бугги-вугги, Мамбо, Блюз, и Музыка кантри исполнялись японскими музыкантами для американских войск. Чиеми Эрикавер на песню "Теннесси Вальс" (1952), Хибари Мисора"Омацури Мамбо" (1952) и Изуми Юкимуракавер на песню "Пока я снова не вальсирую с тобой»(1953 г.) также стали популярными. Зарубежные музыканты и группы, в том числе JATP и Луи Армстронг, посетил Японию для выступления. В середине 1950-х годов "Джаз Кисса" (ジ ャ ズ 喫茶, Джазу Кисса, буквально «Джаз-кафе») стал популярным местом для живой джазовой музыки.[20] Джаз оказал большое влияние на японцев поппусу, хотя «аутентичный» джаз не стал основным жанром музыки в Японии.[21] В конце 1950-х - начале 1960-х годов японская поп-музыка поляризовалась между городскими нокаут и современный Энка.[22]

Иногда считается, что современный J-pop уходит корнями в Китайские джазовые музыканты-иммигранты кто сбежал Шанхай вовремя коммунистический переворот, и сотрудничали с Оккупированные США силы чтобы познакомить японскую публику с множеством новых жанров. В 1949 году, когда коммунисты взял на себя и учредил Китайская Народная Республика на материк, одно из первых действий, предпринятых правительство должен был осудить популярную музыку (в частности, китайскую поп-музыку, известную как Мандопоп, и западная поп-музыка) как декадентская музыка, и в течение десятилетий после этого Коммунистическая партия продвигала Китайские революционные песни при подавлении китайских народных песен, китайских поп-песен и западных поп-песен.[23] Недоволен Председатель Мао Зедунновой музыкальной политики, ряд шанхайских джазовых музыкантов бежали в Британский колония Гонконг и установил Кантопоп, это поп-музыка, исполняемая в Кантонский диалект Китайский.[24] Однако несколько музыкантов вместо этого поселились в Японии, где они стали членами Дальневосточная сеть и сотрудничал с Американские солдаты чтобы познакомить японскую публику с широким спектром западных жанров. Это в конечном итоге привело к созданию современной японской поп-музыки, известной как кайокёку.

1960-е: зарождение современного стиля

Рокабири Бум и Васей попс

В 1950-х и 60-х годах многие группы и певцы кайокёку приобрели опыт выступлений на военных базах США в Японии. Примерно в то же время Якудза управляющий делами Кадзуо Таока реорганизовала индустрию концертных туров, рассматривая исполнителей как профессионалов. Многие из этих исполнителей впоследствии стали ключевыми участниками жанра J-pop.[25]

В 1956 г. рок-н-ролл началось увлечение музыкой в ​​стиле кантри, известной как Kosaka Kazuya и Wagon Masters; их исполнение Элвис Преслипесня "Отель разбитых сердец"помогли подогреть тенденцию. Называлась музыка"рокабилли" (или же рокабири) японскими СМИ.[26] Исполнители научились играть музыку и переводить тексты популярных американских песен, в результате чего родился Обложка Pops (カ ヴ ァ ー ポ ッ プ ス, Кава поппусу).[27] Движение рокабилли достигло своего пика, когда 45000 человек увидели выступления японских певцов на первом западном карнавале в Ничигеки за одну неделю февраля 1958 года.[28]

Кю Сакамото, фанат Элвиса, дебютировал на сцене в составе группы Скитальцы на западном карнавале в Ничигеки в 1958 году.[29] Его песня 1961 года "Ue wo Muite Aruk" ("Давайте посмотрим и погуляем"), известная в других частях мира как "Сукияки", была выпущена в США в 1963 году. Это была первая японская песня, которая достигла позиции номер один в Соединенных Штатах, проведя четыре недели в Денежный ящик и три недели в Рекламный щит. Он также получил золотой рекорд за продажу миллиона копий.[30] В этот период женский дуэт Арахис также стал популярным, исполнив песню в кино Мотра.[31] Их песни, такие как "Furimukanaide" ("Не поворачивайся"), позже были переплетены Конфеты в их альбоме Этикетка для конфет.[32] Художников, таких как Кю Сакамото и The Peanuts, называли Васей Попс (和 製 ポ ッ プ ス, Васэй поппусу, "Японская поп-музыка").[27][33]

После частой смены участников Чосукэ Икария реорганизовали The Drifters в 1964 году под тем же названием. На концерте Beatles в 1966 году они выступали в качестве занавесов, но публика в целом возражала.[34] В конце концов, The Drifters стали популярными в Японии, выпустив "Zundoko-Bushi" ("Эхо-словесная мелодия") в 1969 году.[34] Вместе с Энка певец Кейко Фудзи, они получили «премию за массовую популярность» на 12-я премия Japan Record Awards в 1970 г.[35] Альбом Кейко Фудзи 1970 года Синдзюку но Онна / 'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete ("Женщина в Синдзюку / 'Звезда Энка' Все о Кейко Фудзи ») установил небывалый рекорд в истории Японии. Орикон график, оставаясь на месте номер один в течение 20 недель подряд.[36] Позднее Скитальцы стали известны как телеведущие и пригласили идолы Такие как Момоэ Ямагути и конфеты к их телевизионной программе.[34]

Эреки бум и групповые звуки

Смотрите также: Групповые звуки
Ниппон Будокан, легендарное место для японских музыкантов

Предприятия посетил Японию в 1962 году, вызвав широкое признание Электрогитара называется "Эреки бум ».[37] Юзо Каяма и Такеши Тераучи стали известными исполнителями на электрогитаре.[38] В 1966 г. Битлз приехали в Японию и пели свои песни на Ниппон Будокан, став первым рок музыка группа выступит там с концертом.[39] Общественность считала, что Битлз вызовут подростковая преступность.[2] Японское правительство развернуло полиция противодействия уличным беспорядкам против молодых фанатов рока в Nippon Budokan.[40] Джон Леннон чувствовал, что в Японии их не уважают, но Битломания там никогда не умирал.[41] The Beatles вдохновили японские группы, создав групповые звуки жанр в Японии.[2]

Большинство японских музыкантов считали, что они не могут петь рок в Японский, поэтому популярность японского рока постепенно снижалась.[2] В результате возникли споры типа «Стоит ли петь рок на японском?» и "Петь по-английски?" между Счастливый конец и Юя Учида о японской рок-музыке.[42] Это противостояние получило название «рок-споры на японском языке». (日本語 ロ ッ ク 論争, Нихонго Рокку Ронсо).[43] Happy End доказал, что рок-музыку можно петь на японском, и одна теория утверждает, что их музыка стала одним из истоков современного J-pop.[2] The Beatles также вдохновили Эйкичи Ядзава, который вырос в неблагополучной семье, его отец умер, когда он был ребенком.[44] Кейсуке Кувата, который вырос в семье с двойным доходом, попал под влияние Битлз через свою старшую сестру, которая тогда была страстной поклонницей.[45] Ёсуи Иноуэ также был поклонником The Beatles, но сказал, что его музыкальный стиль не имеет особого отношения к ним.[46] После расформирования Happy End в 1973 году, Харуоми Хосоно, бывший участник, начал сольную карьеру, а позже сформировал Оркестр желтой магии.[47]

1970-е: Развитие «новой музыки»

Fōku и новая музыка

В начале 1960-х годов на некоторую японскую музыку оказали влияние Возрождение американской народной музыки; это называлось фуку (フ ォ ー ク, "народный"), хотя жанр музыки был в основном кавер-версии оригинальных песен.[48] В конце 1960-х гг. Народные крестоносцы стал известен, и андерграундная музыка в то время стала фуку.[49] Как и с Энка, Японский фуку певцы Ватару Такада исполнили светские сатиры.[50]

В начале 1970-х акцент сместился с фуку'от простых песен с одним гитарным аккомпанементом до более сложных музыкальных аранжировок, известных как новая музыка (ニ ュ ー ミ ュ ー ジ ッ ク, ню, мюдзикку).[51] Вместо социальных сообщений, песни были сосредоточены на более личных сообщениях, таких как любовь. В 1972 году певец-автор песен. Такуро Ёсида выпустил хит "Kekkon Shiyouyo" ("Давай поженимся") без приличной телевизионной рекламы, хотя поклонники фуку музыка очень рассердилась, потому что его музыка казалась суровой[требуется разъяснение] Музыка.[52] Самым продаваемым синглом года стал Энка песня Широ Мия и трио Пинкара "Онна-но Мичи".[52] Песня была продана тиражом более 3,25 миллиона копий.[53] 1 декабря 1973 г. Ёсуи Иноуэ выпустил альбом Kri no Sekai, который возглавил чарт Oricon и оставался в первой десятке в течение 113 недель.[54] Он провел 13 недель подряд на первом месте и, в конце концов, установил постоянный рекорд - всего 35 недель на первом месте в чартах Oricon.[36][55] Юми Мацутоя, ранее известная под девичьей фамилией Юми Араи, также стала известной певицей и автором песен в этот период. В октябре 1975 года она выпустила сингл «Ano Hi ni Kaeritai» («Я хочу вернуться в тот день»), ставший ее первым сингл номер один в чартах Oricon.[56] Миюки Накадзима, Ами Одзаки, и Джунко Ягами были также популярными авторами песен в этот период. Сначала только Юми Мацутоя обычно называли новым музыкальным исполнителем, но концепция японцев фуку музыка изменилась примерно в то время.[57] В 1979 г. Чейдж и Аска дебютировали, и фольклорная группа Конечно (с певцом Казумаса Ода) выпустила хит "Sayonara" ("До свидания").

Возникновение японского рока и электронной музыки

Смотрите также: Японский рок и Синтипоп

Рок музыка оставался относительно андеграундная музыка жанр в начале 1970-х в Японии,[51] хотя Счастливый конец удалось добиться массового успеха, объединив рок с традиционными Японская музыка.[2] Несколько японских музыкантов начали экспериментировать с электронная музыка, включая электронный рок. Самым заметным из них стал всемирно известный Исао Томита, чей альбом 1972 года Электрический самурай: Включен рок электронные синтезатор исполнения современного рока и поп-песни.[58] Другие ранние примеры электронных рок-записей включают: Иноуэ Юсуис фолк-рок и поп рок альбом Ледяной мир (1973) и Осаму Китадзимас прогрессивный психоделический рок альбом Бензайтен (1974), оба из которых включали вклад Харуоми Хосоно,[59][60] который позже основал группу электронной музыки "Yellow Magic Band" (позже известную как Yellow Magic Orchestra) в 1977 году.[61]

В 1978 г. Эйкичи ЯдзаваРок-сингл "Jikan yo Tomare" ("Время, остановись") стал хитом, разошедшимся тиражом более 639 000 копий.[62] Он считается одним из пионеров японского рока.[63] Он стремился к мировому успеху, и в 1980 году он подписал контракт со звукозаписывающей компанией Warner Pioneer и переехал на западное побережье США. Он записал альбомы Ядзава, Это просто рок-н-ролл, и Вспышка в Японии, все они были выпущены по всему миру, но не имели большого коммерческого успеха. Кейсуке Кувата сформировал рок-группу Южные Все Звезды (SAS), которые дебютировали в 1978 году. Southern All Stars по-прежнему очень популярны в Японии.

В том же году, Оркестр желтой магии (YMO) также официально дебютировали со своими одноименный альбом. Группа, участниками которой были Харуоми Хосоно, Юкихиро Такахаши и Рюичи Сакамото, развитый электропоп,[64] или же технопоп как это известно в Японии,[65] в дополнение к новаторству синтипоп и электро музыка.[66][67] Их альбом 1979 года Твердотельный оставшийся в живых достиг первого места в Орикон графики в июле 1980 г.,[68] и продал два миллиона пластинок по всему миру.[69] Примерно в то же время альбомы YMO Твердотельный оставшийся в живых и X∞Множает занимал два верхних места на Орикон в течение семи недель подряд, что сделало YMO единственной группой в истории японских чартов, которая достигла этого подвига.[70] Юных поклонников их музыки в этот период стали называть «Поколение YMO». (YMO 世代, YMO седай).[71][72] YMO оказали значительное влияние на японскую поп-музыку, в которой все больше доминируют электронная музыка из-за их влияния,[73] и они оказали столь же большое влияние на электронную музыку во всем мире.[74][75] Southern All Stars и Yellow Magic Orchestra символизировали конец Новой музыки и проложили путь к появлению жанра J-pop в 1980-х.[3] Обе группы, SAS и YMO, позже заняли первое место в рейтинге. HMV Япониясписок 100 лучших японских музыкантов всех времен.[76]

1980-е: фьюжн с кайокёку

Городская поп

Основная статья: Городская поп
Сибуя-кей художник Кейго Оямада (остался с YMO член Рюичи Сакамото

В начале 1980-х годов с распространением автомобильные стереосистемы, термин городской поп (シ テ ィ ー ポ ッ プ, Shitī Poppu) пришел, чтобы описать тип популярной музыки, имеющей тему большого города.[77] Токио в частности вдохновил многие песни в этой форме. В это время музыкальные фанаты и художники в Японии находились под влиянием альбомно-ориентированный рок (особенно взрослый современник) и кроссовер (особенно джазовый фьюжн).[77][78] На городскую поп-музыку повлияла новая музыка, хотя ее происхождение восходит к середине 1970-х годов, когда работали японские рок-группы. Счастливый конец и его бывший член Харуоми Хосоно,[79] а также Тацуро Ямасита.[80]

Популярность городской поп-музыки снизилась, когда Пузырь цен на активы в Японии всплеск в 1990 году. Его музыкальные характеристики (за исключением «культурного фона») были унаследованы к 1990-м. Сибуя-кей музыканты, такие как Пиццикато Пять и Гитара Флиппера.[77]

Рост японской рок-индустрии

Смотрите также: Visual kei
Концерт пионера visual kei, X Япония в Гонконг в 2009 году после их воссоединения в 2007 году

На протяжении 1980-х годов такие рок-группы, как Южные Все Звезды, RC Наследование, Анзен Читай, Шашки, Алфи, и Голубые сердца стал популярным. Анзен Читай происходил из Ёсуи Иноуэрезервная группа. 1 декабря 1983 года рок-певица Ютака Одзаки дебютировал в возрасте 18 лет. В 1986 году The Alfee стали первыми артистами, которые отыграли концерт перед 100 000 аудиторией в Японии.[81] Некоторые японские музыканты, такие как Boøwy, TM Сеть, и Бак-Тик, находились под влиянием Новый романтизм.[82]

Boøwy стал особенно влиятельной рок-группой, в состав которой входил певец Кёсукэ Химуро и гитарист Томоясу Хотей. Их три альбома достигли первой позиции в 1988 году, что сделало их первыми артистами-мужчинами, получившими три первых места в течение одного года.[83] Последующие японские рок-группы были созданы по образцу этой группы.[84] Гитарист Так Мацумото, поддерживавшие концерты TM Network, сформировали рок-дуэт B'z с певцом Коши Инаба в 1988 г.[85]

В конце 1980-х гг. женская группа Принцесса принцесса стала успешной поп-рок группой. Их синглы "Diamonds" и "Sekai de Ichiban Atsui Natsu" ("Самое жаркое лето в мире") заняли первое и второе места соответственно в годовом чарте синглов Oricon 1989 года.[86]

В конце 1980-х годов в японской рок-музыке также возникла новая тенденция: visual kei, движение, примечательное мужскими группами, которые использовали макияж, экстравагантные прически и андрогинные костюмы. Наиболее успешными представителями движения являются X Япония (ранее известный как "X") и Бак-Тик. X Japan выпустили свой первый альбом Исчезающее видение на инди-лейбле Extasy Records в 1988 г .; их альбом Голубая кровь был выпущен CBS Sony в 1989 г. Голубая кровь продано 712 000 копий, а их альбом 1991 г. Ревность продано более 1,11 миллиона копий.[87] Удивительно, но X Japan были тяжелый металл группа, но гитарист Спрятать позже попал под влияние альтернативный рок, выпустив свой первый сольный альбом Скрыть свое лицо в 1994 году и начал успешную сольную карьеру.[88]

Золотой век, упадок и преображение идолов

Смотрите также: Японский кумир

В 1970-х годах популярность женского идол певцы, такие как Мари Амачи, Саори Минами, Момоэ Ямагути, и Конфеты повысился. Момоэ Ямагути был одним из первых кайокёку певцы используют особое произношение, характерное для J-pop.[6] В 1972 г. Хироми Го дебютировал с песней «Отоконоко Оннаноко» («Мальчик и девочка»).[52] Хироми Го родом из Johnny & Associates.[89]

В 1976 году женский дуэт Розовая леди дебютировали с синглом "Перец Кейбу". Они выпустили рекордные девять последовательных синглов номер один.[90]

В 1980-х японские айдолы унаследовали новую музыку, но этот термин вышел из употребления.[51] Сейко Мацуда особенно перенимают песни продюсеры предыдущих поколений.[51] В 1980 году ее третий сингл «Kaze wa Aki Iro» («Ветер - цвет осени») занял первое место в чарте Oricon.[90] Харуоми Хосоно также присоединилась к производству ее музыки.[51][требуется проверка] В конце концов она стала первой артисткой, выпустившей 24 сингла подряд номер один, побив рекорд Pink Lady.[90]

Другие певицы-айдолы добились значительной популярности в 1980-х, например, Акина Накамори, Юкико Окада, Кёко Коидзуми, Йоко Минамино, Момоко Кикучи, Ёко Огиномэ, Михо Накаяма, Минако Хонда, и Чисато Моритака. Окада получил награду за лучший новый артист от Japan Record Awards в 1984 году. Накамори выигрывал Гран-при два года подряд (1985 и 1986), а также на церемонии Japan Record Awards; она совершила попытку самоубийства в 1989 году.

Японская айдол-группа Онянко Клуб дебютировали в 1985 году и продюсировали популярного певца Сидзука Кудо. Они изменили образ японских кумиров.[91]

Однако примерно в 1985 году люди начали разочаровываться в системе создания идолов.[92] В 1986 году кумир певца Юкико ОкадаПесня "Kuchibiru Network" ("Сеть губ"), написанная Сейко Мацуда и написанная Рюичи Сакамото, стала хитом, но она покончила жизнь самоубийством сразу после этого.[93]

Хикару Гэндзи, один из Johnny & Associates группы, дебютировавшие в 1987 году. Они стали очень влиятельным бойз-бэндом, занимающимся катанием на роликах, и некоторые из их участников приобрели собственную известность, когда стали старше. Их песня "Paradise Ginga", написанная Аска, выиграл Гран-при на 30-я премия Japan Record Awards в 1988 году. Некоторые из бэк-танцоров группы позже сформировали SMAP.

В конце 1980-х годов также наблюдался рост женского дуэта. Подмигивание. Они не смеялись, в отличие от японских кумиров прежних эпох. Wink дебютировал в 1988 году, превзойдя по популярности самый популярный на тот момент женский дуэт, BaBe. Песня подмигивания "Самиши Неттайгё"получил гран-при на 31-я награда Japan Record Awards в 1989 г.

Популярный певец Хибари Мисора умер в 1989 году, и многие кайокёку программы, такие как Лучшая десятка, были закрыты.[94]

CoCo дебютировали с синглом 1989 г. "Equal Romance". аниме серии Ранма ½. Тэцуя Комуро, член TM Network, прервал серию Seiko Matsuda из 25 последовательных номеров один, сделав свой сингл "Gravity of Love", который дебютировал под номером один в ноябре 1989 года.[95]

1990-е: Появление термина "J-pop"

1990–1997: Растущий рынок

В 1990-е годы термин J-pop относится ко всем популярным японским песням, кроме Энка.[5]

В этот период японская музыкальная индустрия стремилась эффективность маркетинга. Известными примерами коммерческой музыки той эпохи были соединение музыка от агентства Существование и последующие, Тэцуя Комурос дискотека Музыка.[96]

В период с 1990 по 1993 годы преобладали художники из Агентство Бытие, включая B'z, Трубка, Би Би Квинс, Т-Болан, Зард, Жезлы, Маки Огуро, Дин, и Поле зрения. Их называли Системой Существа (ビ ー イ ン グ 系, Bīingu kei).[97] Многие из этих артистов возглавили чарты и установили новые рекорды,[97][98] особенно B'z, который в конечном итоге установил новый рекорд подряд номер один синглов, превзойдя рекорд Seiko Matsuda.[99] Согласно диаграммам Oricon и сертификатам RIAJ, B'z является самым продаваемым артистом в Японии за все время. С другой стороны, Wands, считающийся пионером "J-pop Boom" 1990-х, столкнулся с проблемами, потому что участник Show Wesugi хотел играть альтернативный рок/гранж.[100]

Мистер Детиальбом 1994 года Атомное сердце продано более 3,4 миллиона копий

В 1990-е годы многие художники превысили отметку в два миллиона копий. Казумаса Одасингл 1991 года "Oh! Yeah! / Love Story wa Totsuzen ni", Чейдж и Аскасингл 1991 года "Скажи да"и сингл 1993 г." Yah Yah Yah ", Коме Коме Клубсингл 1992 года "Кими га Иру Даке де", Мистер Детисингл 1994 года "Никогда не знаешь что будет завтра"и сингл 1996 года"Намонаки Ута", и ГлобусСингл 1996 года "Departures" - это примеры песен, проданных тиражом более 2 миллионов копий.[53][101] Мечты сбываютсяальбом 1992 года Качающаяся звезда стал первым альбомом, проданным тиражом более 3 миллионов копий в Японии.[102] Мистер Детский альбом 1994 Атомное сердце установил новый рекорд, продав 3,43 миллиона копий в чартах Oricon.[101][103]

Дуэт Chage и Aska, который начал записываться в конце 1979 года, стал очень популярным в этот период. В начале 1990-х они выпустили серию последовательных хитов; в 1996 году они приняли участие в MTV отключен, что сделало их первой азиатской группой, сделавшей это.[104]

Намие Амуро (в центре) выступает на MTV Asia Aid в Бангкок, Таиланд в 2005 году.

После TM Сеть распущена в 1994 г., Тэцуя Комуро стал серьезным продюсером песен. В период с 1994 по 1997 год преобладали танцевальные и техно-исполнители "семьи Комуро". (小 室 フ ァ ミ リ ー, Комуро Фамири), Такие как TRF, Рёко Шинохара, Юки Учида, Намие Амуро, Хитоми, Глобус, Томоми Кахала, и Ами Сузуки. За это время Комуро написал 20 хитов, каждая из которых была продана тиражом более миллиона копий.[105] Хотя альбом Globe 1996 года Глобус продано 4,13 миллиона копий, установив рекорд на то время, песня Намие Амуро 1997 года "Можете ли вы отпраздновать?"продано 2,29 миллиона копий, это самый продаваемый сингл женского сольного исполнителя в истории Jpop.[101] Его общие продажи как продюсера песен достигли 170 миллионов копий.[106][107] К 1998 году песни Комуро стали менее популярными. К середине первого десятилетия 21-го века задолженность Комуро вынудила его попытаться продать свой каталог песен, которым он фактически не владел, инвестору. Когда об этом узнал инвестор и подал в суд, Комуро попытался продать каталог еще один инвестору, чтобы выплатить 600000000 Японская иена Судебное решение он задолжал первому инвестору.[105]

Намие Амуро, который был, пожалуй, самым популярным сольным певцом того времени, происходил из "Школа актеров Окинавы", который также инкубировал полосы МАКСИМУМ и Скорость. Сначала, еще будучи частью семьи Комуро, Амуро оставалась в жанре танцевальной музыки, но постепенно изменила свой музыкальный стиль на современный R&B и прекратила сотрудничество с Тэцуей Комуро.[108]

Группа Комуро Globe стала транс группа после их альбома 2001 года Outernet.[109]

1997–1999: коммерческий пик

Продажи на японском музыкальном рынке продолжали расти. В октябре 1997 г. Glay выпустил свой альбом Обзор -The Best of Glay, продано 4,87 миллиона копий, побив предыдущий рекорд Globe.[101] Однако в следующем году его превзошли B'zальбом B'z The Best "Удовольствие", продано 5,12 миллиона копий.[101] Пик продаж музыкальных произведений на японском рынке пришелся на 1998 год. ¥607,000,000,000.[110] В марте 1999 г. Хикару Утада выпустила свой первый японский альбом, Первая любовь, продано 7,65 миллиона копий, что сделало его самым продаваемым альбомом в Орикон история.[101]

В конце 1990-х годов стали популярны рок-группы, такие как Glay, Luna Sea, и L'Arc-en-Ciel, большинство из них относятся к visual kei движения, хотя позже они изменили свой стиль. В то время рок-музыканты в Японии увлекались кайокёку музыка после того, как жанр исчез.[5] Глэй стал особенно успешным, получив широкое освещение в СМИ, сравнимое с успехом самых популярных поп-исполнителей, продюсированных Тэцуей Комуро.[111] В июле 1999 года Глэй отыграла концерт перед рекордной аудиторией в 200 000 человек в Макухари Мессе, сертифицированный Книга Рекордов Гиннесса как самый большой сольный концерт в Японии.[112][113] В июле 1999 года L'Arc-en-Ciel выпустили два альбома: Дуга и Рэй, в то же время; за первую неделю выпуска они продали более 3,02 миллиона копий.[114]

X Япония объявили о своем расформировании в сентябре 1997 года, и их гитарист Спрятать умер в мае 1998 года. Его похороны посетили рекорд 50 000 человек, побив рекорд Хибари Мисора, на похоронах которого присутствовало 42 тысячи человек.[115] После его смерти его сингл "Розовый паук"и альбом Ja, зоопарк были сертифицированы продавцами-миллионерами Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии.[116]

Johnny & Associates произвел много мужских групп: SMAP, Токио, V6, KinKi Kids и Араши. SMAP сильно завоевал популярность на J-pop сцене в 1990-х благодаря сочетанию телевидения »Таренто"шоу и синглы с одним из его певцов, Такуя Кимура, став в последующие годы популярным актером, широко известным как «Кимутаку».

К концу 1990-х годов женская группа Скорость был очень популярен; они объявили о своем расформировании в 1999 году. Группа вернулась на музыкальную сцену в 2008 году. Еще одна женская группа, Утренний Musume, произведено Цунку, бывший лидер группы Sharam Q стал очень популярным, выпустив ряд релизов, которые были хитами продаж еще до того, как были выпущены. Популярность группы дала начало Привет! Проект. По образцу, установленному десятью годами ранее к 1980-м годам, все женщины Онянко Клуб, Morning Musume породила несколько отколовшихся групп.

В конце 1990-х - начале 21 века певицы, такие как Хикару Утада, Аюми Хамасаки, Мисия, Май Кураки, и Ринго Шиина стали лидерами чартов, которые пишут свои собственные песни или свои собственные тексты. Хикару Утада - дочь Кейко Фудзи, популярный певец 1970-х. Аюми Хамасаки была сделана современной соперницей Утады, хотя обе женщины утверждали, что «соревнование» было всего лишь творением их звукозаписывающих компаний и средств массовой информации.[117]

Зебра представил хип-хоп музыка к японской господствующей музыке.[118] В 1999 году Zeebra была представлена Драконий ясень в их песне под названием "Благодарные дни", который возглавил чарты Oricon.[119]

2000-е: Диверсификация

Аюми Хамасаки в Тайвань, Март 2007 г.

Группа Avex

Дальнейшая информация: Avex Group

Аюми Хамасаки выигрывал Гран-при три года подряд - впервые за Премия Japan Record история - с 2001 по 2003 год.[120] Хотя Хамасаки стал очень известным, Том Йода, тогдашний председатель ее звукозаписывающей компании Avex Group, утверждал, что ее тактика была рискованной, потому что Avex игнорировал современная теория портфолио.[121] Это беспокойство исчезло, когда другие певцы компании (например, Ай Оцука, Куми Кода, и Изгнание) также достигла определенного уровня популярности в середине 2000-х при политике менеджмента Йоды.[121] BoA, корейский певец, также входящий в группу Avex, также добился большого успеха, хотя и был корейцем в Японии. Она открыла дверь Халлю другим корейским артистам, чтобы они также могли добиться различного уровня успеха в Японии.

Чаку-ута

Смотрите также: Цифровая карта треков RIAJ

В декабре 2002 г. рынок цифровой загрузки песен для мобильных (着 う た, чаку-ута) был создан компанией мобильной связи au.[122] Рынок цифровых загрузок быстро рос, и Хикару Утадапесня 2007 года "Вкус жизни"продано более 7 миллионов скачанных копий.[123] В октябре 2007 г. EMI Music Japan объявила, что Утада стала первым в мире художником, у которого за год было продано 10 миллионов цифровых продаж.[124] Согласно Международная федерация фонографической индустрииотчет о цифровой музыке за 2009 год, Тельма Аоямацифровой сингл "Соба ни Иру не" и Greeeenцифровой сингл "Кисеки"продано 8,2 миллиона копий и 6,2 миллиона копий соответственно в рейтинге загрузок за 2008 год.[125]

Японский хип-хоп и городской поп

Дальнейшая информация: Японский хип-хоп и Хип-поп

В первое десятилетие 21 века хип-хоп музыка и современный R&B Влияния японской музыки начали привлекать внимание в популярной мейнстриме. В ноябре 2001 г. дуэт R&B Химиядебютный альбом Какие мы есть было продано более 1,14 миллиона копий за первую неделю, и он дебютировал на первой позиции в еженедельных чартах альбомов Oricon.[126] Хип-хоп группы, такие как Рип Слайм и Кецумейши также были на вершине Орикон графики.

Рок-группа Оранжевый диапазон включили в свою музыку несколько элементов хип-хопа.[127] Альбом Orange Range музыка продано более 2,6 миллионов копий, что сделало его альбомом номер один 2005 года в чартах Oricon.

Поп / R&B певец Кен Хираи возглавил ежегодный чарт альбомов Oricon в 2006 году, выпустив свой альбом лучших хитов. 10th Anniversary Complete Single Collection '95 -'05 Utabaka, продано более 2 миллионов копий.

Поп / хип-хоп дуэт, Халькали, имею честь быть первыми японскими хип-хоп артистками, сломавшими Орикон топ-10 чартов. В 2008 году они также дважды выступали за границей, один раз в Anime Central фестиваль в Чикаго, и еще раз на Центральный парк, Нью-Йорк в День Японии.

Изгнание, танцевально-вокальная группа под лейблом Avex Зона ритма, было несколько альбомов с миллионным тиражом. Их альбом Изгнание любви возглавил годовой альбом альбомов Oricon в 2008 году.

Ветеран рэпера Дохзи-Т сотрудничал с такими популярными певцами, как Шота Симидзу, Хироми Го, Милия Като, и Тельма Аояма в его успешном альбоме 2008 года 12 любовных историй.[128]

Хотя в 2001 году в Японии было всего 132 новых художника, по данным Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии, число увеличилось до 512 в 2008 году.[129] В 2008 году 14 новых художников, таких как Тельма Аояма, посетили NHK Кохаку Ута Гассен в первый раз.[130]

Популярность живых выступлений и музыкантов-ветеранов

Смотрите также: Фудзи рок-фестиваль, Летний фестиваль звуков, Рок-фестиваль восходящего солнца, и Фестиваль рок в Японии
Зеленая сцена рок-фестиваля Fuji Rock

Рок-музыканты, такие как Мистер Дети, B'z, Южные Все Звезды, и Glay по-прежнему возглавлял чарты в первом десятилетии 21 века. Мистер Детская песня »Знак"выиграла Гран-при на 46-я награда Japan Record Awards в 2004 году. Когда группа выпустила свой альбом Дома в 2007 году было продано 50 миллионов альбомов и синглов, что сделало их вторым по величине продаваемым исполнителем за все время в Японии с момента возникновения Oricon - сразу после B'z, который занимал первое место с более чем 75 миллионами записей. продал до тех пор.[131] Дома возглавил ежегодный чарт альбомов Oricon 2007 года.

Продажи компакт-дисков снизились, но количество зрителей, желающих увидеть живые выступления, увеличилось.[132] Эйкичи Ядзава участвовал в рок-фестивали, а в 2007 году стал первым артистом, давшим 100 концертов в Ниппон Будокан.[133]

Другие художники, такие как Намие Амуро, также продолжили свою долгую карьеру, выпустив в этот период успешные релизы. Ее живой тур, Namie Amuro Best Fiction tour 2008-2009, стал не только крупнейшим живым туром японской сольной артистки, в котором приняли участие 450 000 фанатов в Японии, но и 50 000 фанатов в Тайвань и Шанхай.[134][135] Пока Казумаса Одаальбом 2005 года Sōkana возглавил еженедельные чарты альбомов Oricon, его сингл 2007 года "Kokoro" достиг еженедельных чартов синглов. Юджиро Исихараявляется рекордсменом по возрасту в то время и возглавляет чарты синглов.[136] Мария Такеучиальбом лучших хитов Выражения возглавила чарт альбомов Oricon в 2008 году, что сделало ее самой старой певицей с самой длинной активной карьерой, которая достигла позиции номер один.[137]

Johnny & Associates

Дальнейшая информация: Johnny & Associates и J Storm

Johnny & AssociatesРусские полностью мужские группы оставались хорошо известными. В 2001, SMAP выпустили свой альбом лучших хитов Жилет SMAP, продано более миллиона копий за первую неделю.[138] В ноябре 2001 года Johnny & Associates основала лейбл. J Storm для их группы Араши. Сингл SMAP 2003 года "Sekai ni hitotsu dake no hana" был продан тиражом более двух миллионов копий, став синглом номер один в ежегодном чарте синглов Oricon за этот год. В 2007 году книга рекордов Гиннеса была отмечена KinKi Kids за установление мирового рекорда по количеству синглов, дебютировавших на первой позиции с момента их дебюта: 25.[139] Говорят, что SMAP вёл одинокую битву в Кохаку Ута Гассен, как видно с точки зрения доли аудитории.[140] В 2008 году музыканты-мужчины установили рекорд - четыре победы подряд на Kōhaku Uta Gassen.[141] Альбом лучших хитов Араши Всего наилучшего! 1999–2009 возглавил ежегодный чарт альбомов Oricon 2009 года.[142]

Johnny & Associates также продюсировал новые группы, такие как Привет! Сказать! ПРЫГАТЬ, Тэки и Цубаса, НОВОСТИ, Канджани восемь, и КАТ-ТУН. В 2006 году вышел дебютный сингл KAT-TUN "Настоящее лицо", написано Шикао Суга и составлен Так Мацумото, продано более миллиона копий и возглавило ежегодный чарт Oricon.[143] В 2007 г. временно Джонни-младший. группа Привет! Сказать! 7 побила рекорд самой молодой мужской группы, когда-либо возглавлявшей чарты Oricon, со средним возрастом 14,8 года. Позже в том же году Привет! Сказать! ПРЫГАТЬ побили рекорд как самая большая группа, в которой дебютировали Джонни история, с десятью участниками. Они также стали самой молодой группой, когда-либо выступавшей в Tokyo Dome со средним возрастом 15,7 лет.[144] В ежегодном чарте синглов 2008 года только один сингл, попавший в топ-30, был исполнен женщиной (сингл Намие Амуро "60-е 70-е 80-е") за исключением смешанных гендерных групп, отчасти потому, что бойз-бэнды имели преимущество в физических продажах одиночек.[145] В 2009 году художник Johnny's Jr. Юма Накаяма с Б.И. Тенью стал самым молодым артистом, дебютировавшим на первом месте сингла, так как средний возраст группы составлял 14,6 лет, побив прежний рекорд, установленный женской группой. Minimoni, 14,8 года.[146]

Кавер-версии и классическая поп-музыка

В феврале 2001 г. Ulfuls выпустил свои Кавер-версия из Кю Сакамотопесня 1963 года "Ашита Га АрусаИх кавер-версия дебютировала на пятой строчке после Utada, Kinki Kids, Hamasaki и Hirai.[147] В марте, Ёсимото КогиоСпециальная группа Re: Japan также выпустила кавер-версию «Ashita Ga Arusa». Когда кавер-версия Ulfuls оставалась на восьмой позиции, версия Re: Japan возглавляла еженедельный чарт синглов Oricon.[148]

В 2003 году Ман Араи выпустил сингл «Sen no Kaze ni Natte» («Тысяча ветров»), основанный на западном стихотворении «Не стой у могилы и плачь". В Японии поэма была известна Рокусуке Эйчитает на похоронах Кю Сакамото в 1985 году.[149] Японский теноровый певец Масафуми Акикава кавер на песню в 2006 году. Кавер-версия песни Акикавы стала первой классическая музыка сингл возглавил чарты Oricon, и было продано более миллиона копий.[150] В 2007 году сингл Oricon Yearly Charts стал самым продаваемым физическим синглом, одержав победу над "Flavor of Life" Утады.[150] Oricon заявил, что это не J-pop.[151] С другой стороны, ноты из Zen-On Music Company Ltd классифицировал песню как J-pop.[152]

Хидэаки Токунага перепел множество женских песен из серии своих кавер-альбомов Вокалист. Он выпустил Вокалист, Вокалист 2, Вокалист 3, Вокалист 4 и Vocalist Vintage (вокалист 5) в 2005, 2006, 2007, 2010 и 2012 годах соответственно. В августе 2007 г. Вокалист 3 стал еженедельным кавер-альбомом Oricon номер один с 2 неделями (установил рекорд в Японии), а в мае 2010 г. Вокалист 4 стал первым в Японии ежемесячным кавер-альбомом номер один Oricon.[153]

В 2010 году другие певцы также выпустили кавер-альбомы на японские песни, такие как Жужус Запрос и Куми Кода Вечность: Любовь и песни. Супер муха выпустила сингл с кавер-альбомом западных рок-песен под названием Песни Wildflower и каверы: лучший трек 3, в конечном итоге став третьим подряд альбомом группы, дебютировавшим под номером один в еженедельных чартах Oricon.[154]

Влияние неофолка и нео Сибуя-кей

Смотрите также: Сибуя-кей и Синтипоп

Народные дуэты, такие как 19, Юзу и Кобукуро, стал популярным в этот период.[155] Их музыка называлась «неофолк». В октябре 2007 года двойной альбом Кобукуро Все одиночные игры Лучшее стал первым мужским альбомом, разошедшимся тиражом тиражом в 21 веке в Японии.[156] В январе 2008 года их альбом 5296 выбил альбом Аюми Хамасаки Виновный в чартах Oricon, хотя ранее у нее было восемь последовательных студийных альбомов номер один.[157]

Группы электронной музыки, такие как Коробка для сжатия Plus-Tech и Капсула были позваны "нео Сибуя-кей". Ясутака Наката, участница Capsule, стала продюсером женской группы Духи.[158] В апреле 2008 года, впервые как технопоп-группа за 25 лет после выхода альбома Yellow Magic Orchestra 1983 года. Непослушные мальчики, Perfume - альбом номер один Игра в чартах Oricon. В июле 2008 года вышел их сингл "Люби мир"дебютировала под номером один, сделав ее первой песней в стиле технопоп, которая достигла первой позиции в истории Oricon.[159] Вскоре последовали и другие японские исполнители технопопа, в том числе Айра Мицуки, имми, Mizca, SAWA, Saoriiiii, и Сладкий отпуск.[160]

Музыка аниме, песня-образ и вокалоид

Дальнейшая информация: Озвучка в Японии, Образная песня, и Вокалоид

В конце 2000-х - начале 2010-х гг. музыкальная индустрия аниме, например озвучки и песни с изображениями, добавили веса японской музыке. Хотя аниме-музыка раньше находилась под влиянием J-pop и visual kei музыка, японская инди-музыка явно повлияла на жанр в 2006 году. FanimeCon.[161] В 2007 году после отбор проб голосовая актриса Саки Фудзитаголос, чтобы развить его, Вокалоид Мику Хацунэ был выпущен, и многие песни с участием Хацунэ Мику были показаны на Нико Нико Дуга.[162] Некоторые из музыкантов с участием Хацунэ Мику, такие как Livetune и Supercellприсоединился к крупным звукозаписывающим компаниям Японии. Livetune выпущен Re: Пакет на Виктор Развлечения 27 августа 2008 г.,[163] и Supercell выпустили Supercell на Sony Music 4 марта 2009 г.[164] Альбомы Re: Пакет и Supercell не были взяты под контроль Авторские права система Японское общество прав авторов, композиторов и издателей (JASRAC), нарушив традицию, согласно которой музыканты крупных лейблов присоединились к системе.[163]

В июне 2009 года актриса озвучивания Нана Мизукиальбом Окончательный алмаз стал первым альбомом актеров озвучивания, который занял первое место в еженедельных чартах Oricon.[165] Вымышленная женская группа Hōka-go Tea Time из аниме-сериала K-On!, выпустил мини-альбом Время чаепития Hka-go 22 июля 2009 года. Мини-альбом дебютировал под номером один в еженедельных чартах альбомов Oricon, став первым альбомом аниме-персонажей, достигшим первой позиции.[166] В мае 2010 г. Exit Tunes представляет вокалогенезис подвиг. Мику Хацунэ стал первым альбомом с Vocaloids, который занял первое место в еженедельных чартах Oricon, заменив Хидеаки Токунага Вокалист 4, который возглавлял чарты четыре недели подряд.[167]

2010-е: Популярность айдол-групп

AKB48 каждый год с 2010 года занимает первое место в ежегодном рейтинге продаж разовых продуктов Oricon.[168]

С конца 2000-х все больше и больше айдол-группы появились. Большое количество айдол-групп в японской индустрии развлечений иногда называют «Идол сэнгоку дзидай» (ア イ ド ル 戦 国 時代; букв. «Идол войны»).[169] Некоторые из наиболее успешных групп в 2010-х годах включают Привет! Сказать! ПРЫГАТЬ, AKB48, Араши, Канджани восемь, Утренний Musume, и Momoiro Clover Z.[170][171]

Кяри Памю Памю, а На базе Харадзюку фотомодель, дебютировавшая в музыкальном мире в 2011 году и завоевавшая международную популярность благодаря своему дебютному синглу "Пон Пон Пон", признанный некоторыми западными знаменитостями, такими как Кэти Перри[172] и Ариана Гранде.[173] Продюсером ее стал Ясутака Наката, который также продюсирует группу Perfume. Впоследствии она добилась успеха благодаря своим песням "Ниндзя Re Bang Bang" и "Модный монстр". В течение 2014 г. Momoiro Clover Z"живые" концерты, что стало самым высоким показателем посещаемости концертов среди всех женщин-музыкантов в Японии.[174]

В 2019 году AKB48 объявил о переносе всеобщих выборов,[175] и Араши объявили о перерыве в работе группы.[176]

Художники

Основная статья: Список исполнителей J-pop

Некоторые японские поп-исполнители чрезвычайно популярны в Японии, у некоторых также есть фан-базы в других странах, особенно в Азии, но также и в западных странах. Они влияют не только на музыку, но и на моду. По данным на 2016 год, пятерка самых продаваемых художников в Японии Орикон диаграммы истории B'z, Мистер Дети, Аюми Хамасаки, Южные Все Звезды, и МЕЧТЫ СБЫВАЮТСЯ.[131] Среди этих пяти Хамасаки является единственным сольным исполнителем.[177]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Парк, Дж. И Кавашима, Н. 2018, Борьба с цифровизацией в музыкальной индустрии или принятие ее: контрастирующие бизнес-стратегии J-pop и K-pop, Критика Культура 30/31: 23-48.
  2. ^ а б c d е ж грамм 究 極 の ビ ー ト ル ズ 賞！ ビ ー ト ル ズ が 日本 え た も の (на японском языке). Орикон. 2006-06-21. Получено 2009-01-09.
  3. ^ а б "Новая музыка" (на японском языке). Who.ne.jp. Архивировано 3 июня 2009 года.. Получено 2011-06-13.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь) ()
  4. ^ "Намиэ Амуро / Dance Tracks Vol. 1". CD журнал. Получено 29 января, 2020.
  5. ^ а б c d е ж грамм "J-POP っ て 何 だ ろ う？ そ し て 今 、 改 め て 歌 謡 曲 は？" (на японском языке). Телевидение Чукё. 2008. Архивировано с оригинал на 2009-03-12. Получено 2009-10-30.
  6. ^ а б c Ｊ-ＰＯＰ な ぜ 聞 き 取 り に？ 大 大 教授 、 西宮 で 講演. Коби Шимбун (на японском языке). 2007-12-20. Архивировано из оригинал на 2008-03-25. Получено 2009-03-03.
  7. ^ а б c "松岡 正 剛 の 千 夜 千 冊『 J － POP 進化論 』佐藤 良 明" (на японском языке). Мацуока Сейго но Сеня Сенсацу. 2000-12-28. Архивировано из оригинал на 2012-06-16. Получено 2009-02-03.
  8. ^ «AAA『 2010 年 第 1 弾 は 、 AAA ら し い ア ッ プ！ 』». Орикон Стиль (на японском языке). Орикон. 27 января 2010 г.. Получено 8 сентября, 2011.
  9. ^ а б "CD シ ョ ッ プ に 聞 い て み た「 っ か ら ど J-POP？ 」" (на японском языке). Волнуйте Японию. 2008-11-10. Получено 2009-09-17.
  10. ^ а б c ビ ー ク ル の ロ ッ ク 魂 の 結晶 と も い え る！ (на японском языке). Лает. 2005-05-10. Получено 2009-01-07.
  11. ^ "Greeeen" (на японском языке). Universal Music Japan. Архивировано из оригинал на 2009-10-26. Получено 2009-10-20. ロ ッ ク や ヒ ッ プ ホ ッ プ, ブ レ イ ク ビ ー ツ も 好 き だ け ど, あ く ま で フ ィ J ポ ッ プ で す. た と え ば ヒ ッ プ ホ ッ プ を や っ て る 人 っ て, "ヒ ッ プ ホ カ ル チ ャ ー は" っ て い う と こ ろ か ら 入 っ た じ ゃ な い で す か. 僕 ら は 別 に そ う い う の で もな い し, て す ご い 好 き だ と い う こ と. そ れ を 極 め て る 人 に し て は, お 前 ら 何 な ん だ? っ て る か も し れ な い け ど, で も こ れ が カ ッ と 思 う ん だ か ら し ょ う が な い. い も の は い で す
  12. ^ Роберсон, Джеймс Э .; Сузуки, Нобуэ (2003). Мужчины и маскулинность в современной Японии: перемещение служащего докса. Институт Nissan / Рутледж Японоведение. Лондон: RoutledgeCurzon. п.78. ISBN 978-0-415-24446-6.
  13. ^ а б Яно, Кристина Рейко (2003). Слезы тоски: Ностальгия и народ в японской популярной песне. Азиатский центр Гарвардского университета. п.33. ISBN 978-0-674-01276-9.
  14. ^ а б Миникиелло, Шарон (1998). Конкурирующая современность Японии: проблемы культуры и демократии, 1900-1930 гг.. Гавайский университет Press. п. 248. ISBN 978-0-8248-2080-0.
  15. ^ Киёмаро Кикучи (14 сентября 2006 г.). 藤 山 一郎 （ポ ピ ュ ラ ー） ・ 増 永 丈夫 （ク ラ ク） 二 刀 流 の 復活. ДЖАНДЖАН (на японском языке). Архивировано из оригинал на 2009-06-15. Получено 2009-02-01.
  16. ^ Киёмаро Кикучи (20 апреля 2006 г.). 酒 は 涙 か 溜 息 か - 藤 山 一郎 音 楽 学校 停学 事件. ДЖАНДЖАН (на японском языке). Архивировано из оригинал на 2009-02-06. Получено 2009-02-04.
  17. ^ Аткинс, Э. Тейлор (2001). Blue Nippon: аутентичный джаз в Японии. Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. ISBN 0-8223-2721-X.
  18. ^ а б c 服 部 良 一生 誕 100 周年 ン サ ー ト (на японском языке). Fuji Television. 2006. Архивировано с оригинал на 2007-11-03. Получено 2009-01-21.
  19. ^ «Почетные граждане». Город Аомори. 2005. Архивировано с оригинал 7 февраля 2009 г.. Получено 2009-01-21.
  20. ^ а б Моласки, Майкл С. (2008). "ジ ャ ズ 喫茶 と い 異 空間 ―― '60 - '70 年代 の 若 者 文化 を 歩 く 第四 回 page.3" (на японском языке). Web Chikuma. Архивировано из оригинал 7 декабря 2008 г.. Получено 2008-11-17.
  21. ^ 日本 の ジ ャ ズ 、 高 鳴 る 響 き - ッ プ ス 界 に も 新 風. Нихон Кейдзай Симбун (на японском языке). 2003. Архивировано с оригинал на 2008-12-07. Получено 2008-11-18.
  22. ^ Кикучи, Киёмаро (ноябрь 2006 г.). 演 歌 、 歌 西洋 音 楽 [Энка, кайокёку и западная музыка] (на японском). Toshiba. Архивировано из оригинал на 2008-06-19. Получено 2009-08-04.
  23. ^ Бротон, Саймон. Эллингем, Марк. Трилло, Ричард (2000). Мировая музыка: грубое руководство. Издательская компания Rough Guides. п. 49. ISBN 1-85828-636-0.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  24. ^ Уорди, Джейсон (2002). Улицы: исследование острова Гонконг. Гонконг: Издательство Гонконгского университета. ISBN 962-209-563-1.
  25. ^ Мартин, Ян "`` Золотой век '' кайокёку проводит уроки современного J-pop", Japan Times, 26 мая 2011 г., стр. 13.
  26. ^ "Сева 33: год, когда в Японии все встряхнуло". The Japan Times. 2008-02-21. Получено 2009-03-03.
  27. ^ а б ジ ャ パ ン ポ ッ プ ス の 黄金時代 [Золотой век Японии] (на японском). Columbia Music Entertainment. 2005-04-28. Получено 2008-11-20.
  28. ^ 第 １ 回 日劇 ウ エ ス タ ン カ ー ニ バ ル [Первый западный карнавал в Ничигеки]. Майнити Симбун (на японском языке). Архивировано из оригинал на 2010-09-04. Получено 2008-11-20.
  29. ^ 九 ち ゃ ん の 歌 [Песни Кю-чана] (на японском). EMI Music Japan. Архивировано из оригинал на 2009-02-07. Получено 2009-01-05.
  30. ^ "Кю Сакамото". nippop.com. Архивировано из оригинал на 2008-05-29. Получено 2008-06-29.
  31. ^ "J-Pop до J-Pop". Журнал Stylus. 2006-06-08. Получено 2009-01-04.
  32. ^ 懐 か し の 名曲 を 探 せ！ （第 31 回） ～ ザ ・ ピ ー ナ バ カ ン ス 」の 巻 (на японском языке). Деловые публикации Nikkei. 2006-05-26. Получено 2009-02-05.
  33. ^ "ザ '60-е ポ ッ プ ス ・ ヒ ッ レ ー ド" [Хит-парад поп-музыки 60-х] (на японском). Семейный клуб Виктора. Архивировано из оригинал на 2008-12-07. Получено 2008-11-18.
  34. ^ а б c 荒 井 注 さ ん 全 の た め 死去 [Мистер. Чу Араи умер от печеночной недостаточности]. Никкан Спорт (на японском языке). 2000. Архивировано с оригинал на 2009-02-06. Получено 2009-01-04.
  35. ^ «12-я премия за рекорд Японии» (на японском языке). Японская ассоциация композиторов. Архивировано из оригинал на 2009-02-07. Получено 2009-01-07.
  36. ^ а б オ リ コ ン ル バ ム １ 位 が 千 子 に 最多 は ユ ー ミ ン. Асахи Симбун (на японском языке). 2007-09-19. Получено 2008-12-27.
  37. ^ "Без ума от дек-дек-дек". The Japan Times. 2008-08-07. Получено 2009-01-12.
  38. ^ "The Ventures: все еще качаются спустя 50 лет". The Japan Times. 2008-08-07. Получено 2009-01-12.
  39. ^ そ れ は ビ ー ト ル ズ か 始 っ た ・ ・ ・ 武 道 館 "が 説" に な っ た 日 [Это началось с The Beatles ... того дня, когда Budokan стал легендой] (на японском). Деловые публикации Nikkei. 2008-03-20. Получено 2009-01-06.
  40. ^ "Специальный задний номер SmaStation # 194" (на японском языке). TV Asahi. 2006 г.. Получено 2009-01-06.
  41. ^ Бартлетт, Дункан (2008-12-08). «Япония хранит память о Ленноне». BBC. Получено 2009-01-12.
  42. ^ "第 4 回 ： 内 田 裕 也 & 裕 也 フ ァ ミ リ ー TOP3「 コ ン プ ー ト 書評 」" (на японском языке). Открытая компьютерная сеть. 2007-09-27. Получено 2009-01-14.
  43. ^ "日本 の ロ ッ ク を 徹底 紹 介！ CD ジ ャ ー ナ ル 新刊 ム ッ 日本 の ロ ッ ク 名曲 徹底 ガ イ 1967-1985」 本 日 発 売 " (на японском языке). CD Журнал. 2008-10-02. Получено 2009-01-14.
  44. ^ «Архивная копия» 「信 じ ろ よ 、 自 分 を」 矢 永吉 が 語 る 仕事 -1. Асахи Симбун (на японском языке). 2008-06-08. Архивировано из оригинал на 2008-12-25. Получено 2008-11-18.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  45. ^ 桑 田佳祐 、 沈痛 ... 臓 が ん で 死去 (на японском языке). Ежедневные виды спорта. 2008-10-23. Архивировано из оригинал 26 октября 2008 г.. Получено 2009-01-08.
  46. ^ 第 ５ 部 ル ビ ー ト ル ズ と デ ィ ラ ン (на японском языке). Nishinippon Shimbun. 2006-11-29. Архивировано из оригинал на 2009-02-06. Получено 2009-01-07.
  47. ^ "Харуоми Хосоно" (на японском языке). Натали. Получено 2009-01-09.
  48. ^ "Народный" (на японском языке). MSN Japan Music. Архивировано из оригинал 22 января 2009 г.. Получено 2009-01-31.
  49. ^ "Народные крестоносцы" (на японском языке). MSN Japan Music. Архивировано из оригинал 9 февраля 2009 г.. Получено 2009-01-31.
  50. ^ "Ватару Такада" (на японском языке). MSN Japan Music. Архивировано из оригинал 7 февраля 2009 г.. Получено 2009-01-20.
  51. ^ а б c d е 第 11 回 ─ ニ ュ ー ミ ュ ー ジ ッ ク [Нет. 11 ─ Новая музыка] (на японском языке). bounce.com. 2007-03-22. Архивировано из оригинал на 2008-04-11. Получено 2008-11-16.
  52. ^ а б c 雑 感 ・ 戦 後 日本 の 世 相 と 流行歌 （29） (на японском языке). Asahi Broadcasting Corporation. Архивировано из оригинал на 2009-02-06. Получено 2009-01-24.
  53. ^ а б "SMAP「 世界 に 一 つ 」、 シ ン グ 売 上 歴 代 9 位 に ！！" ["The Only Flower In The World" SMAP становится девятым бестселлером в истории !!] (на японском языке). Орикон. 2004-08-03. Получено 2008-11-21.
  54. ^ "Корино Секай" (на японском языке). Универсальная музыка. Архивировано из оригинал на 2009-02-06. Получено 2009-01-12.
  55. ^ 第 ５ 部 ・ 井上 陽 水 の ラ 大 ヒ ッ ト に 戸 始 め て (на японском языке). Nishinippon Shimbun. 2006-11-28. Архивировано из оригинал на 2009-02-06. Получено 2008-12-27.
  56. ^ "Юмин и Южный" (на японском языке). ута-нет. Получено 2009-01-14.
  57. ^ "Новая музыка" (на японском языке). Who.ne.jp. Архивировано из оригинал на 2009-06-03. Получено 2011-06-13.
  58. ^ Марк Дженкинс (2007), Аналоговые синтезаторы: от наследия Moog к программному синтезу, Эльзевир, стр. 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8, получено 2011-05-27
  59. ^ 井上 陽 水 - 氷 の 世界 в Discogs (Перевод)
  60. ^ Осаму Китайдзима - Бензайтен в Discogs
  61. ^ Гарри Хосоно и желтое волшебное кольцо - Paraiso в Discogs
  62. ^ "ア ー テ ィ ス ト の ブ レ イ ク ひ と 役 買 う 、 資生堂 CM30年のパワー" (на японском языке). Орикон. 2006-08-08. Получено 2009-01-14.
  63. ^ «100 лучших японских поп-исполнителей - №14» (на японском языке). HMV Япония. 2003-11-17. Получено 2008-11-19.
  64. ^ Лестер, Пол (2008-06-20). «Оркестр желтой магии». Хранитель. Лондон. Получено 2009-01-08.
  65. ^ «Компьютерный рок набирает поклонников». Сарасота Журнал: 8. 18 августа 1980 г.. Получено 2011-05-25.
  66. ^ Дэвид Тоуп (март 1996 г.), "А-Я Электро", Провод (145), получено 2011-05-29
  67. ^ Бротон, Фрэнк (2007). История ди-джеев / История ди-джеев, Том 2. Ediciones Robinbook. п. 121. ISBN 978-84-96222-79-3. Получено 25 мая 2011.
  68. ^ "Оглянись на YMO" (на японском языке). eo Music Tribe. Архивировано из оригинал на 2009-02-07. Получено 2009-01-12.
  69. ^ Фил Харди; Дэйв Лэйнг; Стивен Барнард (1987). Энциклопедия рока (2-е изд.). Макдональд Орбис. п. 476. ISBN 0-356-14274-4. Получено 25 мая 2011.
  70. ^ "ポ ル ノ が 24 年 ぶ り の 快 挙 達成！". Орикон. 17 августа 2004 г.. Получено 2011-06-09. (Перевод)
  71. ^ "オ リ コ ン 週 間 ン グ 1 位！ 今 、 Perfume が ウ ケ て？" (на японском языке). Деловые публикации Nikkei. 2008-04-30. Получено 2009-01-10.
  72. ^ "Особое интервью Рюичи Сакамото" (на японском языке). Apple Inc. 2007-03-19. Архивировано из оригинал на 2008-12-24. Получено 2009-01-08.
  73. ^ Эммануэль Лубе; Марк Куру (зима 2000 г.). "Исполнители ноутбуков, дизайнеры компакт-дисков и непобедимые техно-художники в Японии: музыка из ниоткуда". Компьютерный музыкальный журнал. MIT Press. 24 (4): 19–32. Дои:10.1162/014892600559498. JSTOR 3681552. S2CID 32835136.
  74. ^ "Yellow Magic Orchestra: Hi Tech / No Crime", Новости High Fidelity и обзор рекордов, Публикации Link House, 38 (1–6): 93, 1993, получено 2011-05-29
  75. ^ "Профиль Yellow Magic Orchestra". Вся музыка. Получено 2009-06-03.
  76. ^ "Geek Monthly, тома 17-22", Компьютерщик ежемесячно, CFQ Media, стр. 20, 2008, получено 12 июн 2011
  77. ^ а б c 第 14 回 ─ シ テ ィ ー ・ ポ ッ プ [Нет. 14 ─ City Pop] (на японском). bounce.com. 2003-05-29. Архивировано из оригинал на 2007-08-24. Получено 2008-11-17.
  78. ^ "パ パ が 夢中 だ っ た AOR 特集！" (на японском языке). J-волна. 2009-05-02. Получено 2009-10-02.
  79. ^ シ テ ィ ー ポ ッ プ 勢 の ベ ス ト 盤！ [Альбомы лучших хитов музыкантов City Pop!] (На японском языке). HMV Япония. 2005-07-04. Получено 2009-01-07.
  80. ^ «Эд Мотта выпустил эксклюзивный микстейп City Pop Vol. 2 с гладким и фанковым японским AOR - Wax Poetics». Восковая поэтика. 28 апреля 2016 г.
  81. ^ "Профиль Алфи" (на японском языке). MSN Music. Архивировано из оригинал 7 февраля 2009 г.. Получено 2009-01-02.
  82. ^ "Том 2: Особая тема нового романтизма" (на японском языке). OnGen. Август 2005. Архивировано с оригинал на 2008-09-25. Получено 2009-10-08.
  83. ^ "EXILE が BOØWY 以来 20 年 ぶ り に 大 記録 達成" (на японском языке). Натали. 2008-12-09. Получено 2008-12-11.
  84. ^ «100 лучших японских поп-исполнителей - №22» (на японском языке). HMV Япония. 2003-11-09. Получено 2008-11-21.
  85. ^ "B'z" (на японском языке). идти. Архивировано из оригинал на 2008-03-03. Получено 2008-01-05.
  86. ^ 嵐 が シ ン グ ル 部門 で 年 間 １、２ 位 を 独占. Никкан Спорт (на японском языке). 2008-12-11. Получено 2009-07-23.
  87. ^ "X 、 初期 の リ マ ス タ ー 再 発 商 的 2 作 が ​​好 調" (на японском языке). Орикон. 2007-02-14. Получено 2009-07-23.
  88. ^ "Скрывать". Вся музыка. Получено 2009-07-23.
  89. ^ ＴＯＫＩＯ が ジ ャ ニ ー ズ 名曲 ア ル バ ム 発 売. Никкан Спорт (на японском языке). 2004-07-08. Архивировано из оригинал на 2004-08-05. Получено 2009-01-14.
  90. ^ а б c "Сейко Мацуда" (на японском языке). Universal Music Japan. Получено 2008-12-29.
  91. ^ "21 世紀 の お ニ ャ ン 子 に な る か!? AKB48 に 話題 集中！" [Могут ли они стать Клубом Онянко 21 века !? AKB48 в новостях!] (На японском языке). Лает. 2006-10-03. Получено 2009-01-30.
  92. ^ «Шоу-бизнес использует изображение« волонтерства »в упаковке нового кумира подростков». The Japan Times. 2006-07-06. Получено 2009-01-26.
  93. ^ 第 2 回 女性 ア イ ド ル 特集 [Нет. 2. Спец. О женщинах-идолах] (на японском). OnGen. Декабрь 2007. Архивировано с оригинал на 2009-02-07. Получено 2009-01-14.
  94. ^ 第 ６ 部 ・ 演 歌 巡礼 ＜２＞ 前 川 清 つ か ぬ 歌 う (на японском языке). Nishinippon Shimbun. 2006-12-13. Архивировано из оригинал на 2009-02-06. Получено 2009-01-20.
  95. ^ "Еженедельные графики синглов Oricon за четвертую неделю ноября 1989 г." (на японском языке). Орикон. Получено 2008-12-10.
  96. ^ 山口 百 恵 、 松 田聖子 、 安室 奈 美 恵 の 中 味 [Содержание Момоэ Ямагути, Сэйко Мацуда и Намиэ Амуро] (на японском языке). Деловые публикации Nikkei. 2007-08-06. Архивировано из оригинал на 2008-12-28. Получено 2008-12-21.
  97. ^ а б "Быть-кей артист" (на японском языке). ута-нет. Получено 2009-01-15.
  98. ^ ＺＡＲＤ 坂 井泉 水 さ ん 病院 階段 か ら 転 落 死. Никкан Спорт (на японском языке). 2007-05-27. Архивировано из оригинал на 2009-01-23. Получено 2009-01-04.
  99. ^ ミ ス チ ル 、 聖 子 抜 き 歴 代 独 2 位！ 25 作 連 続 ル 1 位 ！！ (на японском языке). Орикон. 2006-11-21. Получено 2008-12-30.
  100. ^ "Описание J-POP ム ブ メ ン ト を た た WANDS" (на японском языке). Лает. 2008-01-12. Получено 2008-11-19.
  101. ^ а б c d е ж ト レ ン デ ィ ド ラ マ も れ た 90 年代 の ミ リ オ ー ス 時代 [Эпоха миллионных продаж 90-х, а также модные драмы] (на японском). Орикон. 2006-06-14. Получено 2007-10-08.
  102. ^ «PLAYSTATION®3 ・ Xbox360 ソ フ ト「 ソ ニ ク ・ ザ ・ ヘ ジ グ 」の 楽 МЕЧТЫ сбываются『 SWEET SWEET SWEET － 06 AKON MIX－ 』を 収録！» (на японском языке). Sega. 2006-09-15. Получено 2009-01-12.
  103. ^ "Музыка Timemacine 1994 года" (на японском языке). МУЗЫКА NTT Communications Corp. Получено 2009-11-20.
  104. ^ "Чейдж и Аска Таласия". CNN. 2005-12-14. Получено 2009-01-03.
  105. ^ а б "Клуб плохих парней миллиардеров". The Japan Times. 2008-11-16. Получено 2008-11-19.
  106. ^ «Комуро арестован за мошенничество с контрактом». The Japan Times. 2008-11-05. Получено 2009-01-12.
  107. ^ «Ведущий продюсер J-Pop арестован по обвинению в мошенничестве». International Herald Tribune. 2008-11-04. Получено 2009-01-03.
  108. ^ "Намиэ Амуро" (на японском языке). идти. Архивировано из оригинал на 2008-12-08. Получено 2008-11-17.
  109. ^ "земной шар 久 々 の 全国 ツ ア ー 詳細 を 発 表！" (на японском языке). Famitsu. 2002-02-07. Получено 2009-10-16.
  110. ^ «Переход записанной музыки - ценностная основа». RIAJ. Получено 2009-03-07.
  111. ^ «День, когда умерли телефоны». Время. 1998-03-09. Получено 2008-05-23.
  112. ^ 第 １５ 回 ＧＬＡＹ 「お れ た ち ４ 人 の" い ま "伝 え た い」 [Нет. 15. Glay «Мы хотим, чтобы люди знали« настоящее »наших четырех участников»]. Майнити Симбун (на японском языке). 2007-10-26. Архивировано из оригинал на 2008-12-26. Получено 2009-01-12.
  113. ^ "GLAY 、 デ ビ ュ ー 15 周年 の" 特別 な 1 年 "の 内容 と は？" (на японском языке). Лает. 2009-01-05. Получено 2009-01-06.
  114. ^ "Еженедельные чарты альбомов Oricon за вторую неделю июля 1999 г." (на японском языке). Орикон. Получено 2009-01-09.
  115. ^ 坂 井 さ ん を 偲 び 、 最後 は 3500 人 が 「負 け な い で」 を 大合唱 (на японском языке). Орикон. 2007-06-28. Получено 2009-03-11.
  116. ^ «Список миллионов продавцов 1998 г.» (на японском языке). Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии. Получено 2009-03-11.
  117. ^ "J-pop Divas Fight It Out". The Straits Times. Сингапур: Singapore Press Holdings. Рейтер. 20 апреля 2001 г.
  118. ^ «100 лучших японских поп-исполнителей - №97» (на японском языке). HMV Япония. 2003-08-26. Получено 2008-11-21.
  119. ^ "Король Гиддра" (на японском языке). Sony Music Online Япония. Получено 2009-01-12.
  120. ^ レ コ ー ド 大 賞 、 ３ 年 連 続 崎 あ み に 史上 初. Асахи Симбун (на японском языке). 2003-12-31. Получено 2009-01-06.
  121. ^ а б "浜 崎 あ ゆ み 依存" 解 消 で 「健全 に な っ た」 、 音 楽 ジ ネ ス の 特殊性 (на японском языке). ИТ-СМИ: Business Media Makoto. 2006-09-14. Получено 2009-01-02.
  122. ^ 着 う た は 着 信 メ ロ デ ィ と 何 が 違 う の？ [Чем Чаку-Ута отличается от мелодии звонка?]. Асахи Симбун (на японском языке). 2006-06-22. Получено 2009-07-29.
  123. ^ "EMI Music Japan запускает свой официальный сайт загрузки мобильных устройств" MOBAEMI "на трех мобильных операторах 3 декабря". EMI. 2007-12-03. Архивировано из оригинал 24 декабря 2008 г.. Получено 2009-01-12.
  124. ^ 宇多田 ヒ カ ル 世界 初 の！ 年 信 数 が １０００ 万 件 突破 [Утада Хикару стал первым в мире музыкантом! Преодолеть 10 миллионов продаж загрузок в год] (на японском языке). Санкей Симбун. 2007-10-04. Архивировано из оригинал на 2009-02-07. Получено 2009-01-14.
  125. ^ «Отчет о цифровой музыке в 2009 году» (PDF). Международная федерация фонографической индустрии. 2009. Получено 2009-10-27.
  126. ^ "Еженедельные чарты альбомов Oricon за третью неделю ноября 2001 г." (на японском языке). Орикон. Получено 2009-01-31.
  127. ^ 沖 縄 の 「ＯＲＡＮＧＥ ＲＡＮＧＥ」 ブ レ ー ク の 兆 し (на японском языке). Санкей Спортс. 2003-07-24. Архивировано из оригинал на 2003-10-03. Получено 2009-12-23.
  128. ^ ヒ ッ プ ホ ッ プ の 童子 ―Ｔ 優 し い ラ ブ ソ グ 集 好評 [Сборник песен о нежной любви хип-хоп музыканта Дохзи-Т был принят хорошо]. Ёмиури симбун (на японском языке). 2008-11-08. Получено 2009-01-07.
  129. ^ «Количество отечественных артистов-дебютистов». RIAJ. Получено 2009-08-21.
  130. ^ 紅白 厳 選 26 対 戦 、 初 陣 14 組 で 常 連 組 は 落選. Никкан Спорт (на японском языке). 2008-11-26. Получено 2009-01-05.
  131. ^ а б ミ ス チ ル 、 シ ン グ ル ＆ ア 総 売 上 枚 数 5,000 万枚 突破 [Мистер. «Дети», сингл и альбом достигают 50 миллионов продаж!] (На японском языке). Орикон. 2007-03-19. Получено 2007-06-30.
  132. ^ 〈回顧 ２００８〉 ポ ピ ュ ラ ジ ェ 、 サ ザ ン 話題 本 物 人 気. Асахи Симбун (на японском языке). 2008-12-09. Получено 2008-12-10.
  133. ^ "Биография Эйкичи Ядзавы" (на японском языке). Лает. Получено 2008-12-29.
  134. ^ "安室 奈 美 恵 新 作 DVD 発 売！ 旧 作 も お 買 い 得！" (на японском языке). HMV Япония. 2009-08-06. Получено 2009-09-15.
  135. ^ 安室 奈 美 恵 ４ 度 目 追加 公演 は 台湾 、 上海. Никкан Спорт (на японском языке). 2009-03-23. Получено 2009-09-15.
  136. ^ 小田 和 正 、 最 年長 1 位 で 2 冠！ 「ラ ブ ・ ス ト ー リ」 以来 、 16 年 5 ヶ 月 ぶ り 首位 (на японском языке). Орикон. 2007-08-21. Получено 2008-11-20.
  137. ^ 竹 内 ま り や 、 女性 歌手 史上 最長 キ ア で の 首位 獲得！ (на японском языке). Орикон. 2008-10-07. Получено 2008-11-21.
  138. ^ "Еженедельные чарты альбомов Oricon за первую неделю апреля 2001 г." (на японском языке). Орикон. Получено 2009-01-29.
  139. ^ "デ ビ ュ ー 以来 シ ン グ ル 25 作 連 続 初 登場 1 位 ――KinKi Kids 、 ギ ネ ス 世界 記録 で 表彰" (на японском языке). Орикон. 2007-07-22. Получено 2009-02-01.
  140. ^ ＳＭＡＰ が 低迷 紅白 で "孤軍 奮 闘" 視 聴 率 ３ 年 連 続 ト ッ プ (на японском языке). Санкей Симбун. 2008-01-05. Архивировано из оригинал 7 января 2009 г.. Получено 2009-01-07.
  141. ^ "白 組 勝利！「 NHK 紅白 歌 合 戦 」大 成功 の う ち に 終了" (на японском языке). Натали. 2008-12-31. Получено 2008-12-31.
  142. ^ "Годовой рейтинг альбомов Oricon 2009" (на японском языке). Орикон. 2009-12-18. Получено 2009-12-23.
  143. ^ «Ежегодный рейтинг одиночных игр Oricon за 2006 год» (на японском языке). Орикон. 2006-12-21. Получено 2009-02-15.
  144. ^ "Ｈｅｙ！ Ｓａｙ！ 最 年少 東京 ド ー ム 公演". НикканСпорт. Получено 15 ноября, 2016.
  145. ^ "年 間 ラ ン キ ン グ】 2008 年 の CD ヒ ッ ト 総 括" (на японском языке). Орикон. 2008-12-11. Получено 2009-01-01.
  146. ^ «ビ ュ ー 作 初 登場 首位 最 記録 更新「 中山 優 馬 w / B.I.Shadow 」平均» 14.6"" (на японском языке). Орикон. 2009-07-21. Получено 2009-08-10.
  147. ^ "Еженедельные графики синглов Oricon за четвертую неделю февраля 2001 г." (на японском языке). Орикон. Получено 2009-02-01.
  148. ^ "Еженедельные графики синглов Oricon за третью неделю апреля 2001 г." (на японском языке). Орикон. Получено 2009-01-31.
  149. ^ 「千 の 風 に な っ て」 は 古来 の 教 え. ДЖАНДЖАН (на японском языке). 2007-12-31. Архивировано из оригинал на 2009-03-19. Получено 2009-02-06.
  150. ^ а б «Ежегодный индивидуальный рейтинг Oricon за 2007 год» (на японском языке). Орикон. 2007-12-18. Получено 2009-01-31.
  151. ^ 秋 川雅 史 、 ミ リ オ ン 達成 表彰 式 [Масафуми Акикава, церемония вручения наград за достижения в виде продажи миллионов] (на японском языке). Орикон. 2007-08-22. Получено 2009-01-31.
  152. ^ "す ぐ に 弾 き た い ゃ ん と 弾 き た い J-POP ヒ ッ ト ア ル バ ム" (на японском языке). Zen-On Music Company Ltd. Получено 2009-02-01.
  153. ^ 徳 永 英明 、 カ バ ー 作 で 15 年 10 ヶ 月 ぶ り の 1 位 獲得！ [Хидэаки Токунага стал его первым номером один за 15 лет 10 месяцев с его кавер-альбомом!]. Орикон (на японском языке). 2007-08-21. Получено 2009-10-08.
  154. ^ "ナ タ リ ー - 3 作 連 続 の 快 挙！ Superfly 最新 作 が オ リ コ ャ ー ト 首位" (на японском языке). Натали. 7 сентября 2010 г.. Получено 24 января, 2011.
  155. ^ «Кобукуро». ниппоп. Архивировано из оригинал на 2008-12-07. Получено 2008-11-19.
  156. ^ コ ブ ク ロ ト リ プ ル ミ リ オ ン 達成 ！！ [Кобукуро достиг трех миллионов копий !!] (на японском языке). Горячий экспресс. 2007-10-16. Архивировано из оригинал на 2009-02-07. Получено 2009-01-04.
  157. ^ 步 姊 失聰 拉低 股價 冠軍 紀錄 喊卡 (на китайском языке). Liberty Times. 2008-01-09. Архивировано из оригинал на 2008-12-07. Получено 2008-11-19.
  158. ^ テ ク ノ ポ ッ プ が 気 に な る！ (на японском языке). HMV Япония. 2008-02-13. Получено 2009-01-06.
  159. ^ "Духи が テ ク ノ ア ー テ ィ ス 史上 初 の シ ン グ ル 首位！ YMO 以来 25 年 ぶ り の 記録 更新" (на японском языке). Орикон. 2008-07-15. Получено 2009-01-08.
  160. ^ "J-pop Post-Perfume Divas из 08" (на японском языке). Все About.co.jp. (Перевод)
  161. ^ «Аниме, J-инди - это Вудсток для гиков.'". The Japan Times. 2006-06-22. Получено 2009-10-08.
  162. ^ «Познакомьтесь с виртуальным кумиром Японии». AsiaOne. 2008-05-13. Архивировано из оригинал на 2009-09-04. Получено 2010-05-25.
  163. ^ а б 音 楽 シ ー ン に 異 「初 ク」 チ ャ ー ト イ ン の 理由 (на японском языке). Деловые публикации Nikkei. 2009-03-13. п. 3. Получено 2010-05-25.
  164. ^ 音 楽 シ ー ン に 異 初 音 ク 」チ ャ ー ト イ ン の 理由 (на японском языке). Деловые публикации Nikkei. 2009-03-13. п. 1. Получено 2010-06-15.
  165. ^ デ ビ ュ ー 9 年 目 の 水 樹 奈 声優 史上 初 の 首位 獲得 に 「の よ う な 出来 事」 (на японском языке). Орикон. 2009-06-09. Получено 2009-07-21.
  166. ^ "け い お ん！" の 放 課後 テ ィ ー タ イ ム 、 ア ニ メ キ ラ と し て 史上 初 の 1 位 [Время чая Хокаго K-On! стали первыми персонажами аниме, занявшими позицию номер один] (на японском языке). Орикон. 2009-07-28. Получено 2009-07-28.
  167. ^ 初 音 ミ ク "ボ ー カ ロ イ ド ア ル バ ム" が 徳 永 を 押 え 初 首位 (на японском языке). Орикон. 2010-05-25. Получено 2010-05-25.
  168. ^ "【オ リ コ ン 年 間】 AKB48 、 史上 初 の 年 間 シ ン グ ル TOP5 独占 総 売 上 162,8 億 円 で 7 冠" (на японском языке). Oricon Inc. 19 декабря 2011 г.. Получено 19 декабря, 2011.
    "CD シ ン グ ル 年 間 ラ ン キ ン グ -ORICON STYLE ラ ン キ ン グ / 2012 年 の CD シ ン グ ル 間 （2012 年度）" (на японском языке). Орикон. Получено 30 января, 2012.
    «2013 年 の CD シ ン グ ル 年 間 ラ ン キ ン グ （2013）» (на японском языке). Орикон. Получено 24 января, 2014.
    «ТОП50 годового рейтинга синглов Oricon 2014». Toykohive. 6Theory Media, LLC. 20 декабря 2014 г.. Получено 9 января, 2015.
  169. ^ "デ ビ ュ ー 続 々！ 2010 年 ア イ ル 戦 国 時代 生 き 残 る は ど の グ ル ー プ!?". 2010-04-23.
  170. ^ «Momoiro Clover Z ослепляет публику сияющими посланиями надежды». Асахи Симбун. 2012-08-29. Архивировано из оригинал 2013-10-24.
  171. ^ «25 лучших художников JPop 2011 года». Получено 12 января 2014.
  172. ^ "ケ イ テ ィ ・ ペ ー 、 き ー を「 連 れ て 帰 い 」と 大 興奮「 M ス テ 」念 願 の 初 共 演" (на японском языке). 1 ноября 2013 г.. Получено 24 февраля 2014.
  173. ^ 米 歌手 ア リ ア ナ ・ グ ラ ン デ ゃ り ー ぱ み ゅ ぱ ゅ に ラ ブ コ ー ル (на японском языке). 7 января 2014 г.. Получено 24 февраля 2014.
  174. ^ «AKB48 よ り も も ク ロ が 上 コ ン 力 2014». Нихон Кейдзай Симбун (на японском языке). 4 декабря 2014 г.. Получено 16 сентября 2015.
  175. ^ «AKB48 НЕ будет проводить выборы в этом году».
  176. ^ «Решение популярного бойз-бенда Arashi сделать перерыв в конце 2020 года шокирует фанатов в Японии и за рубежом». 2019-01-27.
  177. ^ «Общий объем продаж синглов и альбомов Хамасаки Аюми достиг отметки в 50 миллионов - tokyohive.com». www.tokyohive.com. Получено 25 января 2018.

Библиография

внешняя ссылка