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Jobriath
Jobriath
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Allgemeine Information
Vollständiger NameBruce Wayne Campbell
AliasJobriath Salisbury, Jobriath Boone, Cole Berlin, Bryce Campbell, Joby
SpitznameDie wahre Fee des Rock & Roll
Geboren14. Dezember1946
GeburtsortPhiladelphia, Pennsylvania
Verstorben4. August1983
Ort des TodesNew York City, New York
LandFlagge der Vereinigten Staaten Vereinigte Staaten
Arbeit
aktive Jahre1965-1975
Genre(s)Glam-Rock
psychedelische Musik[1]
BerufMusiker, Sänger Songwriter, Darsteller, Musikproduzent, Maler
Instrumente)Singen, Klavier, Tastatur
Einfluss(e)David Bowie
Stichworte)Decca-Rekorde, Stromaufzeichnungen, Aufzeichnungen des Heiligtums, Universelle Aufzeichnungen
Handlung(en)Taube
(und) IMDb-Profil
(und) Allmusic-Profil
(und) Last.fm-Profil
Portal  Portalsymbol  Musik

Jobriath (Philadelphia, 14. Dezember1946—New York, 4. August1983) war ein amerikanischRocksänger und Schauspieler, der trotz hoher Erwartungen und großer Werbekampagnen nie den Durchbruch schaffte und deshalb a and Kultstatus erworben.

Jobriath war einer der ersten offen homosexuell Künstler, dem ein Vertrag mit einem Major angeboten wurde Plattenfirma. Er starb 1983 im Alter von 36 Jahren an Aids und ist damit einer der ersten international bekannten Künstler, der an der Krankheit starb.

Biografie

Jugend und Taube

Jobriath wurde als Bruce Wayne Campbell geboren Pennsylvania. Er war der zweite von drei Söhnen von William Campbell und Marian Salisbury. Sein Vater war Militär- und die Familie ist viel umgezogen. Sie lebten ursprünglich in König von Preußen, aber später nach Houston, Texas. Jobriaths Mutter war 16 Jahre alt, als sie heiratete und ihr erstes Kind bekam. 1958 wurde sie von einem anderen Mann schwanger und zog bei ihm ein. Nach dem Tod ihres zweiten Mannes kehrte sie in das Dorf zurück, in dem ihre Söhne lebten, und der Kontakt wurde wiederhergestellt. Jobriath hatte eine enge Beziehung zu seinem Stiefbruder.[2] Es stellte sich heraus, dass er ein Talent für das Klavier spielen und wurde Dirigent Eugene Ormandy präsentiert als Wunderkind.[3] Er spielte hauptsächlich klassische Musik. Nach der Grundschule konzentrierte er sich auf die bildende Kunst. Er hat meistens gemacht Porträts von selbst und seine Mutter, aber seine erste Liebe blieb die Musik. Seine Mutter, zu der er ein sehr gutes Verhältnis hatte, stimulierte die künstlerische Karriere ihres Sohnes jedoch nicht und versuchte, ihn zu bremsen und bei sich zu behalten. Jobriath wusste von klein auf, dass er homosexuell Dies wurde jedoch von ihr bestritten.[2]

Mitte der 1960er Jahre wurde er einberufen Militärdienst, aber verlassen nach mehreren Monaten. Um nicht entdeckt zu werden, nahm er den Namen an Jobriath Salisbury, sein Spitzname, ergänzt durch den Nachnamen seiner Mutter, und zog nach Los Angeles. Als er kam, um einen Freund als Pianist zu einem Vorsingen für die MusicalHaar, er bekam die Rolle von Schuss angeboten, ein offen schwuler Teenager.[4] Er spielte in der Westküste- Produktion inklusive Gloria Gaynor und arbeitete an der Aufnahme dieser Produktion mit. Die Produktion war ein großer Erfolg. Jobriath wurde für seine natürliche Darstellung der Rolle gelobt und wurde von den Darstellern sehr geliebt. 1969 gründete er die Folk-Rock-Band Pidgeon, was ihm einen Plattenvertrag einbrachte Decca-Rekorde. Die Band vereint Volk mit Elementen aus dem klassische Musik. Sie haben die Single veröffentlicht Gummisteine und veröffentlichten ein unbetiteltes Album, bevor sie sich trennten.[5]

Nach Beendigung der West Coast-Tour hatte Jobriath die Gelegenheit, für eine Reihe von Gigs im Ostküste. Im New York, wo sich die Besetzung niederließ, fühlte sich Jobriath vom Joch seiner Eltern befreit und stürzte sich in das Nachtleben der Stadt. Sein Verhalten auf der Bühne wurde unhaltbar und er wurde aus der Produktion geworfen.[2] Kurz darauf wurde er von der Militärpolizei und verhaftet. Danach verbrachte er mehrere Monate in a Militärkrankenhaus nach einer eingebildeten Nervenzusammenbruch.[4][2] Während dieser Zeit begann er, Songs zu schreiben, die zu seinem nächsten musikalischen Projekt führen sollten.

Soloalben

Mitte 1972 kam Jobriath mit Jerry Brandt in Kontakt, der zuvor Geschäftsführer von Carly Simon. Dieser hatte a Demoaufnahme hörte von Jobriath von Clive Davis von Columbia Records. Davis sah nichts in der Demo, die er als "verrückte, unstrukturierte und schreckliche Melodie" bezeichnete. Brandt war jedoch beeindruckt und entschied sich, Jobriath zu verpflichten. Jobriath konterte später Davis' Kritik mit "Das kam von dem Mann, der Patti Smith wenn Barry Manilow entdeckt...bisher geistige Gesundheit und Struktur!".[6] Brandt hat Jobriath in . gefunden Kalifornien, wo er lebte und arbeitete in einem Zimmer als Prostituierte. Brandt baute ein Mythos um die Person Jobriath, in der er alles auf die Spitze getrieben hat. Jobriaths langes blondes Haar wurde abgeschnitten und durch a . ersetzt dauerhaft. Er wurde schwer bilden und wurde als offen und extrem homosexuell dargestellt.[2]

Unter dem neuen Alias Jobriath Boone Brandt hat Jobriath einen Vertrag über zwei Alben gegeben Stromaufzeichnungen das wurde geführt von David Geffen.[7][8] Brandt berichtete in den Medien, der Vertrag habe einen Wert von 500.000 US-Dollar und sei der bisher lukrativste Rock'n'Roll-Deal. In Wirklichkeit waren es zwischen 30.000 und 50.000 US-Dollar.[2] Jobriath nahm das Album in New York auf und mehrere Darsteller von Haar und Freunde haben an dem Album mitgewirkt. Das Album wurde produziert von Eddie Kramer mit Jobriath, der selbst auch Bügelarrangements schrieb, die in der . enthalten waren London Olympia-Studios mit dem London Symphony Orchestra.[9] Kramer beschrieb Jobriath in mojo wie eine romantische Seele. "Er wollte Orchestrierungen wie alte Filmmusiken, obwohl er nichts vom Arrangieren wusste. Also kaufte er ein Buch über das Arrangieren und kam innerhalb einer Woche mit Arrangements von gespenstischer Qualität an." Ebenfalls Peter Frampton wurde auf dem Album erwähnt, aber es ist nicht bekannt, was genau sein Beitrag war.[10]

Ein riesiges Vermarktungskampagne, mit ganzseitigen Anzeigen in Mode, Penthouse und Rollender Stein, große Bilder bei über 250 Stadtbusse im New York und ein Plakat ab 12,5 x 13 Meter Times Square. Alle Werbung enthielt es Cover-Design von Jobriaths Debütalbum vom Fotografen Shig Ikeda. Auf dem Cover war ein nackter Jobriath, wie ein umgefallener Römische Statue mit gebrochenen Beinen. Brandt und Jobriath kündigten Pläne für drei groß angelegte Debüt-Auftritte in an Oper Garnier im Paris im Dezember 1972, was etwa 200.000 Dollar bedeutet hätte. Auf diesem würde Jobriath mehrere touren europäischOpernhäuser. Jobriath sagte der Presse, dass er sich in der Show als King Kong es Empire State Building klettern, das würde zu einem riesigen spritzenPenis, um sich dann in . zu verwandeln Marlene Dietrich.[11] Elektra machte sich jedoch Sorgen über die rasant steigenden Kosten und beschloss, die Konzerte auf Februar zu verschieben und dann abzusagen. Mit der Veröffentlichung des Debütalbums Jobriath, erhielt das Album positive Kritiken. Rollender Stein erklärte, Jobriath sei an dem Talent gestorben. Kasse nannte es "eines der interessantesten Alben des Jahres" und Rekordwelt begrüßte die Platte als "brillant scharfsinnig" und nannte Jobriath "eine wahre" uomo universale, die große Fangruppen gewinnen wird." Esquire Jobriath nannte die . jedoch Hype des Jahres.

Nach der Veröffentlichung probierte Brandt weiter die Hype rund um Jobriath mit bemerkenswerten Aussagen wie "Du hast Elvis, Die Beatles und Jobriath" und für die er und Jobriath Tickets gebucht hatten Panamerika erster Passagierflug in die Mond. Inzwischen erklärte sich Jobriath zum "ehrlichen Cousin der Rockmusik", eine Aussage, die ihn nicht populärer machte, aber ihn zum ersten offen schwulen Rocksänger bei einem großen Plattenlabel machte.[12] Da ein großes Live-Debüt wegen zu hoher Produktionskosten ausblieb, entschloss sich Brandt, Jobriath im nationalen Fernsehen zu präsentieren. Sein Fernsehdebüt gab er mit einem Auftritt in der beliebten Sendung Das Mitternachts-Special, dass diese Folge Gladys Ritter als Gastwirt. Er trat mit einer Balletttruppe unter der Leitung von Joyce Trisler vom Joffrey Ballet in extravaganten hausgemachten Kostümen auf.[9] Er hat die Lieder gespielt Ich bin ein Mann und Felsen der Ewigkeit auf. Ursprünglich wollte Jobriath die Nummer Nimm mich, ich gehöre dir Bühne, aber der Produzent der Show widersprach dem offen sadomasochistisch Inhalt des Liedes. Die Kritik an der Aufführung war vernichtend und der von Brandt geschaffene Hype begann sich gegen Jobriath zu wenden.[2] Im Sommer 1974 gab Jobriath schließlich sein Live-Debüt bei zwei ausverkauften Shows im New Yorker Bottom Line Club.[4] Diesmal trat die Band in normaler Kleidung auf, was wiederum von einem anderen Teil der Unterstützer kritisiert wurde. Das Album verkaufte sich jedoch nicht. Er erreichte nicht einmal die unteren Regionen der Charts.[2]

Sechs Monate nach dem Debütalbum veröffentlichte Jobriath sein zweites Album Kreaturen der Straße heraus, an dem wieder Peter Frampton mitgewirkt hat, sowie John Paul Jones von Led Zeppelin.[13] Die Kostüme für das Album wurden von Stephen Strouse entworfen, die Fotografien von Gereg Mankowitz. Obwohl dieses Album viel länger dauerte als das Debütalbum, wurde es ohne jegliche Werbung veröffentlicht und das zweite Album floppte auch kommerziell. Es folgte eine Amerika-Tour, bei der Jobriath in local in Studios machte Aufnahmen für ein drittes Album. Sowohl Brandt als auch Elektra Records ließen Jobriath zur Hälfte der Tour fallen. Die Band beendete jedoch die Tournee und leitete die Rechnungen für entstandene Ausgaben an Elektra Records weiter. Die letzte Show, auf der Universität von Alabama, endete mit fünf Zugaben und der Ankunft der Feuerwehr, der nach der rasenden Menge auftauchte Feueralarm hatte losgelassen.[9]

Cole Berlin

Im Januar 1975 kündigte Jobriath, müde von dem Image, das ihm gegeben wurde, seinen Rückzug aus der Musikwelt an. In einem Interview sagte er, er sei wütend auf Brandt, der angeblich seinen Ruf kompromittiert und Geld veruntreut hat, um einen Nachtclub zu eröffnen.[2] Jobriath bezog eine Wohnung auf dem Dach des legendären Chelsea Hotel im New York in einem typischen Pyramidenform. Von hier aus versuchte er, seine Schauspielkarriere wiederzubeleben und sang unter anderem für die Rolle des Al Pacino's Liebhaber im Film Hund Tag Nachmittag.[14] Unter dem Namen Bryce Campbell hat das Musikbuch geschrieben Sonntagsbrunch, die aufgepfropft wurde Kabarett-Songs von dem 20er Jahre. Er begann wieder unter dem Namen aufzutreten Cole Berlin, eine Kontraktion von Cole Porter und Irving Berlin, mit Kabarettnummern. Er trat in Pianobars und verschiedenen Clubs und Kabaretts auf. Er hatte eine Festanstellung im Restaurant Der Covent Garden. Er hat sich in der Kabarettszene von schnell einen Namen gemacht Manhattan. Er ließ die Öffentlichkeit regelmäßig Anfragen stellen, weigerte sich jedoch rundweg, Lieder aus seiner Jobriath-Zeit zu spielen. Neben seiner Tätigkeit als Kabarettsänger ergänzte er sein Einkommen bei Bedarf mit Prostitution.[4] 1977 arbeitete er an einem Musical Popstar, die er nie abgeschlossen hat.[15] Dafür hatte er den Charakter Joby erstellt.[2]

Versterben

Loslegen die 80er Jobriath bekam gesundheitliche Probleme. Er war infiziert mit HIV, ein Virus, das in jenen Jahren im amerikanisch schwule Szene. Die Krankheit manifestierte sich erstmals 1981. 1982 wurde festgestellt, dass er Aids Trauer. Dies hielt ihn jedoch nicht davon ab, im November 1982 zu den Feierlichkeiten zum 100-jährigen Jubiläum des Chelsea Hotels beizutragen. Am 4. August 1983, eine Woche nach Ablauf seines Vertrages bei Jerry Brandt, starb Jobriath im Alter von 36 Jahren an der Krankheit, als einer der erste bekannte Musiker, die an der Krankheit leiden. In der Nacht seines Todes hatte er einem Freund am Telefon ein neues Lied vorgespielt. Es sollte jedoch noch vier Tage dauern, bis seine Leiche gefunden wurde. Er starb hinter dem Klavier.[2]

Jobriaths Vater, der sich um seinen Tod kümmerte, ließ kurz nach seinem Tod die meisten Habseligkeiten des Chelsea Hotels vernichten, darunter Kostüme und Noten sowie Demoaufnahmen neuer Songs. nur das Tagebuch die Jobriath aufbewahrte, nahm er mit.[2]

Nach seinem Tod

1992 versucht 1992 Morrissey, der schon lange ein Fan von Jobriath war, sich aber seines Todes 1983 nicht bewusst war, Jobriath als Support-Act für eine Tour rund um sein Album zu buchen dein arsenal. 2004 gab er die Veröffentlichung der heraus Compilation-AlbumLonely Planet Boy, von dem er den Titel aus der New Yorker Puppen, eine andere Band, die Morrissey liebte. Das Album enthielt Songs aus Jobriaths zwei Soloalben und dem unveröffentlichten Ich liebe einen guten Kampf. Jobriath-Experte Robert Cochrane lieferte den Begleittext zum Album.[16]

Ende 2007 erschienen die beiden Soloalben von Jobriath in überarbeitetes Formular im Japan offiziell ausgestellt am CD. 2008 wurden sie auch in der veröffentlicht Vereinigte Staaten.[17]

Im Jahr 2000 veröffentlichte die Band Balcony einen Song mit dem Titel Jobriath, die später auf ihrem zweiten Album erschienen Vor Bedarf.[18] Im Jahr 2008 wurde die Indie-Folk-BandOkkerville-Fluss Das Album Die Stand-Ins aus, mit der letzten Zahl drauf Bruce Wayne Campbell interviewt auf dem Dach des Chelsea Hotels, 1979.[19] Im Jahr 2006 abgedeckt Def Leppard die Nummer Herzschlag von Jobriath, die auf einigen Versionen ihres Albums erschienen Ja!.[20]

Im Jahr 2012 wurde der Dokumentarfilm Jobriath A.D. von Kieran Turner, der Jobriaths Lebensgeschichte anhand von Interviews unter anderem mit Jobriath selbst und Jerry Brandt erzählt. Der Filmkommentar wurde gesprochen von Henry Rollins.[21]

2013 veröffentlichten Eschatone Records drei unbekannte Jobriath-Songs aus dem Jahr 1971 EP, 2014 folgte das Album Wie der Fluss fließt mit noch mehr wiederentdecktem Material aus dem Zeitraum 1971-1972.[22] 2015 veröffentlichte Factory 25 den Dokumentarfilm Jobriath A.D. aus, einschließlich a Vinyl-Album mit lange verschollenen Liedern, die Jobriath für sein Musical geschrieben hat Popstar.[23]

Diskografie

Studioalben

  • Taube (1969; Decca-Rekorde) (mit Taube)
  • Jobriath (1973; Stromaufzeichnungen)
  • Kreaturen der Straße (1974; Stromaufzeichnungen)
  • Wie der Fluss fließt (2014; Eschatone)
  • Popstar: das verlorene Musical (2015; Werk 25)

Compilation-Alben

Einzel

  • Gummisteine / Gefängnismauern (1969; Decca-Rekorde) (mit Taube)
  • Nimm mich, ich gehöre dir / Erdling (1974; Stromaufzeichnungen)
  • Ich bin ein Mann / Felsen der Ewigkeit (1974; Stromaufzeichnungen)
  • angezündet / oh la la (1974; Stromaufzeichnungen)
  • Liebe an der Straßenecke / Felsen der Ewigkeit (1974; Stromaufzeichnungen)
  • oh la la / Morgen gegangen (1974; Stromaufzeichnungen)
  • Ich liebe einen guten Kampf / Drecksack (2004; Aufzeichnungen des Heiligtums)
  • Erstaunliche Dope-Geschichten / Wie der Fluss fließt / Stadtfreak (2013; Eschatone)