WikiDer > Мирча Флориан (музыкант)

Мирча Флориан (Румынский:[ˈMirt͡ʃe̯a floriˈan], также известный как Флориан Дин Трансильвания, М. А. Н. Флориан,^[1] Флориман;^[2] родился 5 декабря 1949 г.), румынский музыкант-мультиинструменталист, мультимедийный художник и специалист по информатике, Германия. Начав свою музыкальную карьеру в качестве фолк-рок певец, в конце 1960-х он разработал слияние Румынский фольклор и Восточная музыка, особенно Индийский звук, переходя в психоделическая музыка. Он основал Ceata Melopoică ансамбль, с которым он записал концептуальный альбом. Эти и его сольные выступления принесли ему культ среди мятежной молодежи, установив его репутацию одного из самых оригинальных авторов румынской поп-музыки. Флориан также был одним из первых членов Ченаклул Флакэра, путешествующий кружок музыки и литературы, но расстался с ним, когда националистический.

До 1980 года Флориан обращал свое внимание на электронная музыка и новая волна. Параллельно, как и другие артисты румынской народной сцены, он преследовал свой интерес к непопулярным проектам, начиная с экспериментальный рок и минимальная музыка к биомузыка, и выставляя его инсталляция. В 1986 году Флориан сбежал из коммунистической Румынии, к тому времени уже подвергнувшись коммунистическая цензура, занимался культурными и научными проектами в Западная Германия. Поскольку Румынская революция, он часто возвращался, играл на многочисленных фестивалях и сочинял музыку для фильмов.

биография

Начало

Рожден в Сату Маре, Мирча Флориан начал свое музыкальное образование как пианист и саксофонист, прежде чем перейти к гитаре, блокфлейт, мандолина и различные другие инструменты.^[3][4] Сначала он учился в Художественной школе Сату Маре,^[5] и сначала заинтересовался исполнительское искусство в то время как заядлый зритель местного Медрано Цирк (место, где он также стал свидетелем первого концерта рок-группы).^[3]

Затем Флориан учился в Эминеску средняя школа, где он выступал с группой Збурэтории (1965).^[4] Через некоторое время он также дал свой первый персональное шоу, который включал танцевальную программу.^[4] Параллельно с государственным образованием он посещал частные курсы музыки и изобразительного искусства.^[5] Флориан впервые столкнулся с растущим хиппи движение Запад, и встретил румын, которые, несмотря на пристальное внимание коммунистических властей, хотели воспроизвести его на местном уровне. В 2005 году он заявил, что принципиальная разница заключалась в культура наркотиков, к которому у румын был небольшой доступ, добавив: «В любом случае способ, которым должен был осуществляться артистический акт здесь, отличался от того, что можно было испытать на Западе. Румынские художники создавали для более узкого круга, из (собственно ) знатоков ".^[4] В другом месте он также отметил, что культура хиппи стала по существу более доступной для румын к концу 1960-х: «Я помню, что, как только пластинка выходит, только что вышедшая с западного рынка, пройдет не более недели, прежде чем она станет доступна. Румыния, привезенная каким-то моряком или знакомым, который был в гостях «снаружи», или по бог знает каким каналам ... »^[6]

Среди поп-исполнителей десятилетия больше всего впечатлили Флориана. Боб Дилан, Битлз и Леонард Коэн.^[4] В то время он стал заядлым слушателем подпольного западного радио, где впервые услышал музыку Карлхайнц Штокхаузен, Стив Райх и особенно Луиджи Ноно: "Музыка Ноно была такой новой, такой захватывающей, такой богатой смыслами ... Я увлекся ею навсегда!"^[6] Свои первые эксперименты с электронной музыкой он провел в 16 лет, когда в поисках нового "тона цвета", он превратился звуковой генератор в клавишный инструмент.^[6]

Збурэтории распалась в 1967 году, и Флориан покинул Сату Маре ради Бухарест, столица.^[4] Он учился кибернетика на Политехнический университетс 1967 по 1972 год и входила в первый в истории выпускной класс факультета экономических расчетов Политехники.^[5][6] Приехав в Бухарест, он некоторое время играл с группой под названием Лотос, который, как он вспоминает, был "довольно интересным" народным проектом.^[4] В 1968 году во время вторжение в Чехословакию, Флориан также впервые столкнулся с коммунистической цензурой: это была его песня, в которой явно критиковалось Советский союз, запретили общественное радио. Согласно популярному аккаунту, DJ Корнел Кириак проигнорировал такие команды и сыграл песню, в результате чего его сразу же уволили (по другой версии его увольнение объясняется тем, что он проиграл неоднозначную запись The Beatles »Еще в СССР.").^[7]

Лотос' крупный прорыв произошел в 1969 году, когда они выступили в 3-Gaură-3 Клуб, где музыкальный критик Флорин Сильвиу Урсулеску организовал первую в Румынии Американский народ-вдохновленный музыкальный фестиваль.^[4] Как отмечает Флориан, Лотос появились вместе с «первой волной» румынских народных певцов, среди которых Мирча Винтилэ, Дорин Ливиу Захария и Дору Станкулеску.^[4] Примерно в то же время Флориан присоединился к Лучафэрул литературный клуб^[8][9] и предоставил авангардный джаз фон для Сюрреалистический стихи, прочитанные вживую Валерий Ойстяну.^[10]

Параллельно с этим математические работы Флориана открыли новые области для его музыкальных экспериментов. Он отмечает, что главным фактором было его знакомство с транзисторные компьютеры в лаборатории экономических расчетов и Бухарестская академия экономических исследований, в эпоху "чистой удачи", то есть когда либерализация позволила Румынии торговать электроникой с Соединенные Штаты.^[6] У него была свободная рука, чтобы работать в алгоритмическая композиция и компьютерная музыка.^[6] Он был официально принят на работу в компьютерную индустрию с 22 лет, дополняя свою зарплату полуобязательными отправками «на месте», что позволяло ему вкладывать собственные деньги в различные современные музыкальные инструменты.^[6]

Флориан в Лабиринте к Ceata Melopoică

К 1971 году Мирча Флориан стал недоволен концепцией группы.^[4] и посвятил себя в основном сольным проектам. Таким образом, в то, что он называет "белым периодом" акустический рок, он особенно стал разогревом знаменитой рок-группы Трансильвания Феникс.^[3] Он также играл в Университет Иона Минку тусоваться, Клуб А, в живых концертах с Винтила и актером-певцом Флориан Питтиш. Совпадение имён с последним было ходовой шуткой, и именно здесь он начал использовать сценический псевдоним. Флориан Дин Трансильвания (буквально "Флориан из Трансильвания").^[11] Он стал одним из главных псевдонимов певца, наряду с М. А. Н. Флориан.^[1]

Он сосредоточился на игре на струнных инструментах, таких как гитара или Cobza, а также как автор-исполнитель. Он основал концепт-группу, первоначально известную как Флориан в Лабиринте («Флориан в лабиринте»), а позже как Ceata de dubaşi, ceteraşi, kitarozi şi alţi meşteri lăutari («Барабанщики, Cittern-игроки, гитаристы и другие мастера Lăutari"), а также с участием Габи Качулэ и Сорин Чифирюк как гитаристы и Александру Бено как скрипач.^[4] Проект открыл музыкальную почву, когда добавил Индийские влияния и ситар поддержка, которая была предоставлена Любиша Ристич, из Югославия.^[4] Случайные табла ритм и флейта мелодии играл Пакистанский исполнитель, Ариф Джафри.^[4]

Флориан описал музыку как сочетание «архаики и электрический элементы "в" науку ",^[4] и освещая последовательные цветные «периоды» в его творческой истории, когда он собирал музыкальные инструменты.^[3] Новое западное вдохновение на его работы было Лори Андерсон, Питер Габриэль и Тодд Рандгрен.^[4] Выходя из основной группы Флориан в Лабиринте, Ceata Melopoică («Мелопоэтический оркестр») стал главным проектом Флориана 1970-х годов. В его часто меняющийся состав входили: Бено, Качулэ, Чифирюк, Ристич, Захария, Андрей Ойштяну, Александру Бено, Валентин Андронеску, Гюнтер Райнингер, Андрей Кристя, Евгений Гонди, Дитрих Краузер, Михай Крецу, Костин Петреску, Александру Митару, Алексей Конта, Мирча Дордой, Ортанса Пэун, Сорин Бароши, Георге Попеску и Михай Пинтилие.^[6][12]

Судя по выбору названия, этот новый проект также отразил растущий интерес его лидера к Древнегреческая философия, идеологический источник его психиатр, который он описывает как более глубокий, чем обычный фолк-рок.^[6] Он называл свои ранние народные песни «певучими» и «более доступными», чем его более поздние произведения.^[12] Хотя психоделическая музыка не была широко распространена в коммунистической Румынии 1970-х, психофолк Флориана приобрел культ. По словам критика Михая Плэмэдялэ, произошел переходный период, в конце которого Флориан стал «одним из самых своеобразных румынских музыкантов»: «Начав свою карьеру в качестве фолк-певца с нескольких спокойных и обычных песен, Флориан медленно начал дистанцироваться от стандартных средств выражения ".^[13]

Певец протеста

В репутации Флориана был политический аспект. Позже он говорил о культурном шоке в конце либерализации, когда Июльские тезисы представил Сино-Северокорейский-стиль государственного контроля.^[6] Как отмечает критик Мариус Киву, Оппозиция Флориана коммунистическому режиму привела его в "великую четверку народа". певцы протеста", с Нику Владимир, Валериу Стериан и Хория Стойкану.^[14] Какое-то время он присутствовал на Ченаклул Флакэра, клуб народного пения, организованный с одобрения коммунистов. Позже певец заявил, что был одним из основателей клуба вместе с поэтом. Адриан Пэунеску, его коллега по Лучафэрули что он намеревался создать «движение, объединяющее людей, интересующихся поэзией и музыкой».^[8]

В конце концов, Флориана выгнали за исполнение песен, акцентированных на двусмысленность.^[15] Литературный критик и любитель народной музыки Дэн С. Михэилеску предполагает, что эти разногласия отражали более крупный культурный конфликт. Он описывает Флориана, Марсела Сафтюк, Стериан и Захария принципиально отличаются от "Маоистский«повестка румынского коммунизма, и отмечает, что они также стали непримиримыми с Пэунеску, когда последний взял на себя« смущающую »идеологическую обработку.^[16] Вспоминая о посещении им в детстве Cenaclul, писатель-политик Варужан Восганян отметил похожую проблему: «Мне нравились Марсела Сафтюк, [...] Мирча Флориан, Дору Станкулеску и многие другие, мне не нравилось, когда нас заставляли вставать, хлопать и петь».^[17] Как утверждает литературный критик Ион Богдан Лефтер, "Немногие подлинные исполнители [народного] жанра могли предотвратить его быстрое поглощение мелодичным, лирикоидным и часто ура-патриотическим китчем, продвигаемым пропагандистскими Ченаклул Флакэра."^[18] В отчете Флориана упоминается «контролируемое отвлечение» таких предприятий, добавляя, что «настоящий народ» 1970-х был потерян для идеологической обработки и коммерциализации.^[6]

Флориан вспоминает, что его тексты, и особенно его длинноволосая внешность, вызывали растущее раздражение среди людей. коммунистические цензоры, и, как следствие, он разработал различные «стратегии», чтобы донести свое послание до общественности.^[4] Он также объяснил: «В общем, у очень резкого текста не было шансов - они поймали бы вас тут же, и вы были [...]. Но все будут метафорировать. Можно понять, о чем идет речь, из текст, но самым важным было состояние ума, отношение, выраженное автором, художником ... [...] Очень часто [мое] сообщение было простым: я отказывался от регистрации, я отказывался от этого социальной формуле, я не позволил бы себе обмануть, и я хотел бы сообщить общественности, что я призвал к действиям «генеральной уборки», я также выразил свою позицию по поводу того, что у меня отняли свободу. "^[6]

Флориан и Захария дружили с писателем Дорин Тудоран, который становился откровенным диссидент. По словам Тудорана, примерно в 1974 году они трое впервые узнали, что агенты Securitate тайная полиция держала их под наблюдением.^[19] Ceata член группы Андрей Ойштяну, который сделал карьеру в области религиоведения, также отметил, что Секуритате в то время приближался к себе и другим нонконформистам или хиппи.^[20]

Сольная музыка Флориана была включена в альбом 1973 года. сплит EP Народная музыка ("Народная музыка"), которой он поделился с Сафтюком,^[4] затем, в 1975 г., на Один Pădure liniştitoare / La făgădău 'de piatră / Cu pleoapa de argint («Тихий лес / У каменной таверны / С серебряным веком»). Песни, записанные с Кифирюком, Райнингером и Качулэ, были основаны на текстах, написанных Флорианом или выбранных из румынского фольклора, в частности хайдук песни. В инструментальной аранжировке использовался широкий спектр инструментов: акустическая гитара, флейта, ударная установка, Cobza, челюстная арфа, идиофоны (все играет сам Флориан), рядом с Электрогитара, табла, конга, электрическое пианино, челеста, синтезатор и электронный орган.^[21] Михай Плэмэдялэ описывает результат как уникальный проект в Румынская музыка: «Ничто из того, что можно послушать или услышать на нем, не находит прямого соответствия ни в чем, чего достиг бы кто-либо и где угодно».^[21] Он отмечает слияние Флориана с «культурой хиппи»,мантра"пение и" максимальная свобода прогрессивный рок".^[21] По общему мнению, Флориан остается первым румынским певцом, который использовал синтезатор в одном из своих произведений.^[22]

Флориан продолжил живыми выступлениями, в том числе концертом Orăştioara de Sus, где он вышел на сцену вместе с Transsylvania Phoenix и традиционалистским барабанщиком Брэнешти, исполняя то, что Флориан называет «нефильтрованной, чистой, необработанной музыкой».^[3] Как и Нику Владимир, он давал концерты на посиделках «костры на пляже» в глубинке. Черноморский курорт из 2 мая, популярное место для хиппи, до того, как подобные мероприятия были полностью запрещены по соображениям безопасности границ.^[23] Он также предоставил музыку к пьесе Андрея Ойштяну. Vlacea, regele nebun ("Безумный король Власа"), гастролировал Ăndărică Theater, и, как сообщается, высмеивает авторитарный лидер Николае Чаушеску.^[20] Позднее Флориан появился как актер-кукловод и исполнитель-мультиинструменталист в Тиль Уленшпигель, режиссер Кэтэлина Бузояну для ăndărică. Как он вспоминает, для этого он играл на 30-40 инструментах подряд, от челесты до мешок и мелодика на гитаре; Флориан не считает себя мастером игры на всех подобных инструментах: «это как рисовать, и вам нужно немного желтого только для крохотного выделения. Нельзя сказать, что вы рисовали желтым».^[6]

Пэдуре ... в 1977 году последовал еще один сингл, Fîntîna («Колодец»).^[4][12] An электронный рок продукт, он включал сотрудничество с рок-барабанщиком Раду Рэдукану.^[12] В 1979 году Флориан был включен в сборник, также названный Народная музыка.^[4] Однако большая часть музыки, которую он сочинил и спродюсировал на этом этапе, не была записана или была сохранена только на фиделипак.^[4] Как отметил его бывший промоутер Флорин Сильвиу Урсулеску, который работал на Радиокомпания, его руководители просто запретили некоторые песни Флориана за то, что они содержали то, что они называли «бессмысленной лирикой».^[24]

Минимализм и новая волна

В последующий период Флориан стал больше интересоваться электронная музыка, познакомившись с новыми технологиями, работая инженером в Институте компьютерных наук в Бухаресте.^[4] Он также имел доступ к записям, хранящимся в коллекции Раду Стана в Государственная центральная библиотека.^[6] Согласно его собственной системе отсчета, это положило начало «зеленому периоду».^[3] Помимо ранних поп-влияний, Флориана все больше вдохновляли классика электроники, алеаторический или же минимальная музыка: Леон Термен, Пьер Шеффер, Пьер Булез, Карлхайнц Штокхаузен, Мортон Суботник, Леджарен Хиллер, Стив Райх, Терри Райли, Яннис Ксенакис, Джон Кейдж.^[4]

Вместе с коллегами Белу Александру и Валентином Антонеску он тестировал минималистские записи на магнитная лента, склеенные в различные последовательности.^[1] Флориан также сочинил и с помощью барабанщика Transsylvania Phoenix Костин Петреску, записал экспериментальный рок песня Никодим şi toaca ascunsă («Никодим и Скрытый Семантрон"), который был визуально поддержан исполнительским искусством Флориана и переработан на музыкальный секвенсор.^[4] Музыкальные произведения исполнялись на выставках Флориана, в том числе его вклад в крупное мультимедийное шоу. Scrierea («Написание») или на специальных концертах «новой музыки», проводимых в классических концертных залах, таких как Румынский Атенеум.^[6] Другой его деятельностью в качестве мультимедийного художника было биомузыка: в 1976 году во дворце Калиндеру проходил его живой кабинет, Corpul uman («Человеческое тело»), во время которого он смешал резонанс тела одного друга с музыкальной аранжировкой.^[4]

Что касается этой фазы, Лефтер включает Флориана в число молодых людей, которые вышли из фолк-сцен и хиппи-сцен в область мультимедийных экспериментов, что в значительной степени было попыткой обойти официальное искусство коммунизма. Этот "пре-постмодерн"переход, отмечает Лефтер, также был затронут Сфинкс, Транссильвания Феникс, «странные» Дорин Захария и Нику Владимир, но работы Флориана остались «самыми интересными».^[18] Флориан, впервые представившийся как "Художник InterMedia"в 1970-е годы^[1] сотрудничал с рисовальщиком Антоном Петрашинку, создавшим первые непрозрачные выступы пойти с живым пением Флориана.^[6]

К 1977 году интерес Флориана к электронные музыкальные инструменты, особенно синтезаторы, создавали расколы внутри Ceata Melopoică, на которую также повлияло решение некоторых ее членов эмигрировать.^[4] В начале 1980-х Флориан снова заинтересовался созданием классической рок-группы, но также стремился сохранить фирменное сочетание фольклора и электроники.^[4] Он переключился на музыка новой волныс его новой группой Флориан Дин Трансильвания; Среди его влияний новой волны и электронной музыки Флориан вспомнил Дэвид Бирн, Брайан Ино^[4] и депеш Мод.^[25] Вспоминая этот раз, он говорил о Сфинксе. Дэн Андрей Алдеа как «святой» румынской электронной музыки, «более важный, чем кто-либо другой» на этой сцене.^[6]

Группа выпустила только один альбом 1986 года. виниловое издание Тайникул выртей ("The Secret Swirl") с государственной звукозаписывающей компанией Электрекорд.^{[3][4][6][13]} Автор текстов и композитор Флориан исполнил большую часть вокала и сыграл Cobza, гитара и синтезатор. Остальные члены команды были представителями различных румынских рок- и поп-исполнителей: Андронеску играл на клавишных, Дору Каплеску на дополнительном синтезаторе, Дэн Симпоеру на второй гитаре, Дору Истудор на барабанах, Жолт Керестелы на электронные барабаны, с Мирча Баничиу обеспечение бэк-вокала и Михаэла Ходжа партии скрипки.^[13] Как сообщается, пластинка прошла через руки официальных цензоров перед выпуском, и песня Флориана Мадам Баттерфляй пришлось отказаться, оставив место для других песен, таких как Нунта луи Харап Альб ("Харап АльбСвадьба »).^[13] Песня В КАЧЕСТВЕ ("Ace"), также включенный в альбом, был полностью запрещен после того, как продюсеры Electrecord уловили его политические намеки.^[3][6]

Плэмэдялэ утверждает, что Тайникул выртей следует «метафизическому» уклону своего композитора, отличаясь «ударным элементом»,^[13] а журналист и музыкант Мария Балабаш описывает пластинку как «психоделическую» с «электронным звуком».^[26] По мнению автора, его также следует рассматривать как «интеллектуализированный» и «элитарный», но не как «перерыв» в его художественном развитии.^[12] Флориан также утверждал, что из «ступора» реакция публики на его композиции стала «очень положительной, даже восторженной».^[6]

Несмотря на недолгий срок, этот коллектив стал известен на андеграундной сцене как своей музыкой, так и концептуальное искусство живых выступлений, проводя сравнения с Мандариновая мечта, Пополь Вух и Ремешок для третьего уха; во время таких мероприятий Флориан появлялся одетым в Общевойсковой защитный комплект.^[13] Флориан и его сотрудники совершили поездку по стране и были удостоены первой премии Constelaii рок событие в Рымнику-Вылча.^[12] Тайникул выртей также приводил к выступлениям на различных подземных площадках, от Стелиан Тэнасерок-вечера в Ревю Театр к Государственный еврейский театр этап и Аренеле Романе.^[6]

Художника несколько раз приглашали выставить свои работы за пределы Румынии и даже за ее пределы. Железный занавес, получив стипендию от Немецкая служба академических обменов и посещение Darmstädter Ferienkurse, где работал под руководством Штокхаузена.^[6][12] В 1982 году он был среди тех, кто сотрудничал с Nordwestdeutscher Rundfunk студия электронной музыки, в Кёльн.^[6] Его концерты за рубежом, вероятно, были причиной того, что его Тайникул выртей никогда не был освобожден: коммунистическое правительство якобы предполагало, что он не вернется, и пыталось помешать публике прославлять его уход.^[3] Флориан обвиняет Electrecord в том, что она неправильно организовала распространение, не печатала достаточное количество копий и превышала предложение магазинов, расположенных за пределами Бухареста.^[6]

Бегство и возвращение

Мирча Флориан продолжил свою работу в других СМИ, присоединившись к Субреал артистов-перформанс, с которыми он устроил мероприятие 1986 г. в г. Сибиу.^[4] Он отмечает, что его все больше расстраивает цензура, которая не позволяла ему участвовать в некоторых выставках и концертах и, в конечном итоге, задуматься о том, чтобы покинуть страну.^[3][6][12]

После получения визы на Соединенные Штаты, куда его пригласили представить звуковые инсталляции, он дезертированный а позже поселился в Западная Германия.^[4][6][12] Он менял место жительства между городами Северный Рейн-Вестфалия: Mettmann, Вупперталь, Дюссельдорф.^[6] Он решил не работать музыкантом, потому что петь мог только на родине. Румынский язык.^[4]

Флориан сосредоточился на своей работе как художник и ученый-компьютерщик.^[4] С конца 1980-х он совмещает изобразительное искусство с музыкой, чтобы создать звуковые скульптуры, звуковые инсталляции, и коллажи. К 2009 году его работа получила около 21 награды, в том числе, наряду с румынскими, немецкими, Британский и Японский различия.^[1] Он присутствовал со своей работой на Венецианская биеннале 1999 г.,^[1] и организовал румынский фестиваль в Вуппертале.^[27]

В десятилетия после Румынская революция 1989 годаФлориан возобновил сотрудничество с румынскими художниками, в том числе Нику Ковачи: в 1992 году он написал заглавную песню для альбома Ковачи "Symphoenix" Тимишоара.^[4] Также в 1992 году он участвовал в создании Deutsch-Rumänische Kulturbegegnungen («Немецко-румынские культурные встречи», или DeR KuB), культурное общество, посвященное сотрудничеству художников; его румынский филиал является Ассоциация Мирчи Флориана.^[4] Два года спустя некоторые его работы были переизданы на Клуб А компиляция.^[4] Флориан также написал предисловие к книге Влада Аргира, первой монографии на румынском языке по Леонард Коэн, изданный в Венгрии Pont Kiadó.^[28]

Флориан и ДеР КуБ организовали несколько мероприятий с участием румынских фольклорных ансамблей из Венгрия, Сербия и Украина с группами, представляющими различные традиции группы меньшинств в Румынии.^[12] Он лично провел неделю в тюрьме Сату-Маре, тренируя собственный музыкальный проект заключенных, и создавал проекционные шоу-портреты в Сату-Маре и Братислава.^[12] В дополнение к разогреву для Феникса и Ковачи на концертах воссоединения в 2003 году,^[3] Флориан выступал с Коллектив Шукар проект, в котором электронная музыка сочетается с Цыганские традиции. Он и диджей Василе из Shukar сделали ремиксы на несколько Урсари исполнения старых песен, "около пяти из одиннадцати" записей на альбоме Коллектива, включая сингл Анна и Маноле.^[6] Он намеревался продолжить работу с этой группой, но она распалась из-за болезни вокалиста Таманго.^[4]

Исполнительское искусство Флориана было представлено на выставках в Национальный театр Бухареста, Международный центр современного искусства, Технический колледж Клуж-Напока и Т. Д.^[3] Кроме того, он был приглашенный ученый на Академия театрального искусства и кинематографии Караджале и Университет Бабеш-Бойяи.^[1] Флориана также пригласили петь на Stufstock событие Вама Вечев 2004 году, но отказался выступать на сцене и дал импровизированный концерт в одном из боковых переулков, надеясь обратиться только к своим настоящим поклонникам.^[11] Позднее Флориан был гостем в Festivalul Plai, мультикультурное музыкальное мероприятие, проведенное в Тимишоара город.^[22] Он также вернулся, чтобы посетить Джазовый фестиваль Gărâna,^[4] и попытался создать свой этническая музыка фестивальный проект, в Certeze.^[12] Его присутствие в Народ ты! в Вама Вече вошли в фестивальный сборник «Лучшее» 2007 года.^[29] В январе 2008 года, после опроса румынских музыкальных критиков, Сунете Журнал назвал Флориана 11-м по значимости музыкантом в истории поп-музыки страны.^[30]

Поздние проекты

Флориан написал музыку к Иоан Кэрмэзандраматический фильм Марго (2006).^[31][32] Как и сам фильм, его вклад получил резкую критику со стороны кинокритиков. Андрей Горзо: «Марго много путешествует на поезде, потом ходит еще больше, [...] вечно сопровождаемая чириканьем, электронным пуканием и спагетти вестерн динг-донги в музыке Мирчи Флориана ».^[32] Позднее Флориан написал музыку для Александру Соломонполитический документальный фильм Капитализм: наша улучшенная формула (2010). Его с интересом воспринял киножурналист Михай Фулгер, который назвал Соломона "законодателем моды" за то, что он добавил оригинальную музыку Флориана к анимации и архивным материалам.^[33] Вклад Флориана был номинирован на Гопо Награды 2011 года в категории «Лучшая оригинальная музыка в короткометражном кино».^[34]

Он дополнительно работал с Кэтэлина Бузояну, аранжировала музыку к ее различным постановкам, включая версию 2005 года Август Стриндбергс Отец^[35] и постановка 2008 года Мирча Кэртэрескус Мечтать. Директор театра и поэт Ион Кокора был впечатлен последним представлением и его «сказочным состоянием», описав музыку Флориана как «непрерывное колебание между реальным и нереальным».^[36] Театральный критик Алиса Георгеску также описала музыку Флориана для Мечтать как «удачно повторное использование детских стишков».^[37] Позднее совместный проект был реализован в постановках 2009 г. Матей Вишнецс Жанна и огонь и Мы запрещаем Ричарда III (Театр Буландра),^[38] а также к адаптации 2010 г. Исаак Башевис Зингерс Люблинский волшебник (Государственный еврейский театр).^[39]

Примерно в 2007 году искусство Флориана снова сосредоточилось на магнитной ленте, используемой в коллажах и звуковых скульптурах. Одним из примеров является его работа Тайная вечеря, выставляется в Берлин: это комбинация трех аналоговые записи, на ленте разного цвета, играли в унисон.^[1] Его работа в Румынии касалась графического искусства, и он разработал макет для культурного обзора. алтитудини.^[28] Некоторые из его других проектов снова соединили авангардный джаз и литературу. Примерно в 2004 году он гастролировал с писателем. Георге Крэчун, который продвигал свою книгу Куколка Русса.^[40] В 2010 году возобновил работу с Валерий Ойстяну, по возвращении последнего из США. Их смесь сюрреализма и электронной музыки была организована Зеленые часы паб в Бухаресте.^[10]

Экспериментируя с новым поколением электроника механизм (пробоотборники, Ableton Live и Максимум программы, Корг адаптеры и т. д.), Флориан по-прежнему считал струнные инструменты своей первой любовью и отметил, что также начал играть на гиталель.^[6] В феврале 2011 года Флориан, DJ Vasile и их новый музыкальный проект, Флориман, выступил вживую на Кино Итого, часть Берлинале праздники. При этом они смешали электронную музыку и традиционную Bucium-играет.^[2][41] Его прошлые работы также были включены в Берлинскую выставку. Когда приходит история: румынское искусство 80-х и 90-х годов крупным планом.^[42]

В июне Западный университет Василе Гольдиша сделал Флориана honoris causa врач.^[5] В том же году он вернулся в Румынию с переизданием Тайникул выртей как музыкальное шоу в Бухаресте, часть фестиваля Club A,^[12] и персональная выставка в Муниципальных художественных галереях Бухареста, Негреле-ми арипи («Черные крылья мои»), по которому снял фильм режиссера Виктора Велкулеску. В нем записаны инсталляции Флориана, в которые входили кисти, ноутбук, осциллограф и другие инструменты, создавая иллюзию крылатой фигуры, прикрепленной к его телу.^[15] Также в 2011 г. альтернативный рок действовать байрон накрыл один из его Тайникул выртей песни в собственном альбоме Идеально.^[26]

Рекомендации

внешняя ссылка

Викискладе есть медиафайлы по теме Мирча Флориан (музыкант).

• Мирча Флориан на IMDb
• Сайт Мирчи Флориана