WikiDer > Музыка елизаветинской эпохи

Music in the Elizabethan era

Во время правления Королева Елизавета I (1558–1603 гг.), Английское искусство и высокая культура достигли пика, известного как высота Английский ренессанс. Популярность елизаветинской музыки изменилась. священный к светская музыка и рост инструментальной музыки. Профессиональные музыканты были наняты Церковь Англии, дворянство и растущий средний класс.

Портрет Елизаветы I английской, играющей на лютне, портретная миниатюра. Автор: Николас Хиллиард, c. 1580

Елизавета I увлекалась музыкой и играла лютня и девственныйпели и даже утверждали, что сочиняли танцевальную музыку.[1][2] Она чувствовала, что танцы были прекрасным видом физических упражнений, и наняла музыкантов, которые играли для нее, пока она танцевала. Во время своего правления она наняла более семидесяти музыкантов. Ожидалось, что интересы королевы будут приняты ее подданными. Ожидалось, что все дворяне будут искусно играть на лютне, и «любая молодая женщина, неспособная занять свое должное место в вокальном или инструментальном ансамбле, становилась посмешищем общества».[3] Печатание нот привело к появлению рынка, на котором музыканты-любители покупали произведения, изданные теми, кто получил специальное разрешение от королевы.

Несмотря на уход Англии из Римская католическая церковь в 1534 году английский язык не стал официальным языком англиканской церкви до правления сводного брата Елизаветы. Эдвард VI. В его правление было внесено множество изменений в функции англиканской церкви, пока она не была нарушена преемственностью католической церкви. Королева мэри. Королева Елизавета восстановила Англиканскую церковь и ввела меры католической терпимости. Самыми известными композиторами англиканской церкви во время правления королевы Елизаветы были Томас Таллис и его ученик Уильям Берд. Оба композитора были католиками и сочиняли вокальные произведения на латинском и английском языках. Светские вокальные произведения стали чрезвычайно популярными в период Елизаветинская эпоха с ввозом итальянских музыкантов и композиций. Музыка покойных итальянских композиторов мадригалов вдохновляла местных композиторов, которых теперь называют Школа английского мадригала. Эти композиторы адаптировали текстовую живопись и полифоническое письмо итальянцев в уникальный английский жанр музыки. мадригал. Томас Морли, ученик Уильяма Берда, опубликовал сборники мадригалов, в которые вошли его собственные сочинения, а также сочинения его современников. Самым известным из этих сборников был Триумфы Орианы, созданный в честь королевы Елизаветы и включающий композиции Морли, Томас Велкс, и Джон Уилби среди других представителей английских мадригалистов.

Инструментальная музыка также была популярна в елизаветинскую эпоху. Самыми популярными сольными инструментами того времени были девственный и лютня. Девственница была популярным вариантом клавесин среди англичан и один из любимых инструментов Элизабет. Для инструмента были созданы многочисленные работы, в том числе несколько коллекций Уильяма Берда, а именно: Фицуильям Девственная книга и Парфения. Лютня, натянутая на овечью кишку, была самым популярным инструментом того времени. На лютне можно было играть как на сольных инструментах, так и в качестве аккомпанемента певцам. Композиции последней разновидности были известны как лютневая песня. Самым популярным композитором елизаветинской эпохи для лютни и лютневых песен был Джон Доуланд. Несколько семейств инструментов были популярны среди англичан и использовались для создания групповой музыки. Если все инструменты в ансамбле принадлежали к одному семейству, они считались принадлежащими к "супруга". Были заявлены смешанные ансамбли"сломанный супругОбе формы ансамблей были одинаково популярны.

В истории музыки музыка английского Возрождения известна своей сложной полифонической вокальной музыкой, как духовной, так и светской, а также появлением инструментальной музыки. С постепенным переходом на ранний Барокко В период, когда Англия испытала снижение музыкального авторитета среди европейских стран. После Дауланда величайший английский композитор был Генри Перселл, чья смерть оставила пустоту в истории английской музыки до Викторианская эпоха.

Церковная музыка

Церковь оказала большое влияние на музыку в 16 веке. В Пуритане хотел покончить со всем церковная музыка, но желание людей петь только сделало его преобладающим.[4] Многие композиторы, писавшие для церкви, также писали для королевской семьи. Стиль церковной музыки получил название хоровой полифонии. Для церкви написаны сотни гимнов. Многие из них до сих пор поют. «Несомненно, (что) ваше поклонение требует музыки.[5]На самой элегантной свадьбе, как правило, на свадьбе знати, в процессии участвовали музыканты, играющие на лютне, флейты, и скрипки. В то время для простолюдинов также было очень распространено играть для них музыку, когда они хотели.

Музыкантов

Музыкант играет на басу Shawm

Городские музыканты были известны как ждет. Они были эквивалентами современного города группа. Ожидания существовали еще в Средневековый период и их роль заключалась в том, чтобы на публичных мероприятиях приносить удовольствие от просмотра города. Они должны были играть оригинальную музыку.

Уличные музыканты или путешествия менестрели смотрели свысока. Их боялись, и вскоре они вышли из моды и были заменены тавернами и театральными музыкантами. Уличную музыку можно было часто слышать на рынках и ярмарках. Музыка обычно была легкой и быстрой. Они играли на скрипках, лютнях, рекордеры, и маленький ударные инструменты привлечение толпы, когда они играли. Песни, которые они играли и пели, были традиционными фаворитами, «в отличие от сложной и утонченной музыки елизаветинского двора». [1]

Театр стал все более популярным, когда к нему добавилась музыка. Место на сцене значило для театрального музыканта все. Местоположение дало определенный эффект производимому звуку. Это может быть впечатление от расстояния или создание атмосферы для постановок и представлений. Театральная музыка стала еще более популярной с появлением Уильям Шекспир в 1590-е гг.

Композиторов

Уильям Берд

Многие композиторы того периода до сих пор известны по именам. Уильям Берд (1539–1623) считается большинством современных авторитетов «величайшим из всех елизаветинских композиторов».[6] Он был ведущим композитором религиозной музыки. Многие из его песен существуют и сегодня. Уильям Берд был главным органист и композитор Королевы Елизаветы. Также в 16 веке были Джон Булл (1562–1628), самый известный органист елизаветинской эпохи, и Джон Доуланд (1563–1626), ведущий композитор лютневой музыки. Джон Доуленд опубликовал свою первую книгу песен или «айров» в 1597 году. Она стала бестселлером. Эти композиторы, среди прочих, положили начало Школа английского мадригала который хоть и был кратким, но был невероятно популярен.[7]

А мадригал была самой распространенной формой светской вокальной музыки. «Поэтический мадригал - это лирика, состоящая из одной-четырех строф из трех строк, за которыми следует строфа из двух строк».[8] Английские мадригалы были легкими по стилю a cappella и обычно начинались как копии или прямые переводы итальянских образцов, большинство из которых были для четырех-шести голосов.[9]

Среди других композиторов Роберт Джонсон, Джон Тавернер, Томас Морли, Орландо Гиббонс, Томас Таллис, и Джон Блитеман.

Инструменты

Органология (изучению инструментов) во многом способствовало развитие книгопечатания. Майкл Преториусэнциклопедический Syntagma Musicum есть раздел с гравюрами на дереве, где показаны инструменты, которые использовались на континенте примерно через 17 лет после окончания елизаветинского периода, и даже за 20 лет не произошло больших изменений.

Многие инструменты эпохи Возрождения незнакомы современному слушателю. Большинство инструментов были разделены на «семейства», с размерами одного и того же инструмента, связанными с диапазонами человеческого голоса: дескант (сопрано), высокие частоты (альт), тенор, бас. (В некоторых случаях они были расширены вверх (сопранино, гаркляйн), а в других - вниз (квартовый бас, контрабас и т. Д.). Такое расположение использовалось веками. Совместная игра на инструментах из одной семьи называлась игрой в супруга. Во время правления Елизаветы впервые задокументировано регулярное использование смешанных ансамблей (сломанный супруг) записываются.

Супруги считались громкий или мягкий, и точное применение этих названий иногда трудно определить. Как правило, громкие композиции состояли из корнетти, сакбутов, шаумов, а также рекордеров и флейт с более высоким тоном. В число мягких консортов обычно входили альты, флейты, флейты, круммхорны и другие более тихие инструменты.

Ренессансная лютня, деталь Ганс Гольбейн Младший живопись (1533)

Инструменты XVI века можно разделить на четыре основных типа: нить, ветер, перкуссия, и клавиатура. В лютня был самым популярным струнным инструментом. Лютню можно отличить по размеру и форме, с грушевидным корпусом и наклонной головкой. Струны сгруппированы по курсам, каждый курс состоит из одинарной или сдвоенной струны, настроенных в унисон или октавы. У самой распространенной лютни времен Елизаветы было шесть, семь или восемь курсов, и она использовалась как для соло, так и для аккомпанемента. Хотя лютня была разных размеров, тенор был самым популярным. Подобные инструменты включают циттерн, сирота и Bandora.

Следующим по популярности струнным инструментом, сделанным в размерах и на котором играли в паре или в одиночку, был виола да гамба. Виола имела шесть струн и лады, привязанные к шее, а не встроенные в гриф. Форма корпуса напоминала инструменты семейства скрипичных, но с более глубокими ребрами, неглубокой верхней пластиной и плоской спинкой, разделенной на две части, причем верхняя часть была наклонена для обеспечения свободного пространства для музыканта. Было три основных размера: тройной, тенор, бас, со ссылкой на Гиббонс шестисегментная фантазия на "отличный контрабас". В отличие от инструментов семейства скрипок, смычок для виолончели держался закулисный, ладонью вверх и контактом среднего пальца с волосами смычка. Самым популярным размером виолы был бас. Хотя размер басовой виолы примерно равен маленькой виолончели, она не имела концевого штифта и, как и другие альты, опиралась на ножки (отсюда итальянское название виола да гамба). На них чаще всего играли в консорте, т.е. . е. как семья в группах из трех, четырех, пяти и шести человек. Таким образом, их можно было использовать в качестве аккомпанемента для пения. Дуэтная музыка для любых двух членов семьи все еще существует, а бас сам по себе был популярным сольным инструментом для таких произведений, как Вудикок. Небольшой бас (или скрипка размером с тенор, настроенная как бас) часто использовалась для воспроизведения полифонической музыки. Лира-Вэй. При таком использовании инструмент назывался лира виола.

Обычные духовые инструменты включали Shawms, рекордеры, корнетты, мешковины (тромбоны), крумхорнс и флейты. Трубы и pifferi использовались для объявления о прибытии королевской семьи и во время военных учений. Шавмы, корнетти и мешочки использовались в шумных супругах. У флейты был сладкий и торжественный тон, у магнитофона было более богатое звучание, но из-за ветрового канала (который направлял дыхание к краю, где создается звук) игрок имел менее динамический контроль. Шаумы и крумхорны были инструментами с двумя язычками, но поскольку у крумхорнов было цилиндрическое отверстие, они звучали на октаву ниже, чем шаумы той же длины звука, и были тише. (Этот цилиндрический канал - то, что придает кларнету характерный звук, но кларнет как таковой еще не был изобретен.) Сопрано из семейства шаум (называемое французами «hautbois» от высокого или громкого дерева) в конечном итоге будет быть прирученным, чтобы сделать гобой в стиле барокко. Бас шаумов был настолько длинным, что игроку приходилось стоять на ящике, чтобы дотянуться до тростника, и существуют вырезки на дереве, на которых видно, как бас-шаумист держит инструмент горизонтально, а другой человек помогает ему поддерживать. По этой причине Curtal, со складчатым каналом ствола, часто использовался для замены бас-гитары. В Файф представляла собой деревянную трубу с шестью отверстиями для пальцев, используемую с барабаном в походных порядках.

Одиночные тростники использовались для дронов волынки, а певчие использовали двойные тростники.

Перкуссия обычно представляла собой барабаны и колокольчики различных форм и размеров. Клавиатуры были органы, девственницы, и клавесин.

Другие елизаветинские инструменты включали переносной орган, представлявший собой небольшой орган, на котором играли одной рукой, в то время как другой играл с мехом на задней стороне инструмента. Была также большая церковь органы и арфы различных размеров.

Примеры записей

Рекомендации

  1. ^ Томас, Хизер. "Игры королевы". Элизабет Р. Самостоятельно опубликовано. Архивировано из оригинал 10 октября 2003 г.. Получено 22 апреля 2013.
  2. ^ Батлер, Кэтрин (2015). Музыка в политике елизаветинского двора. Бойделл и Брюэр. п. Глава 1. ISBN 9781843839811.
  3. ^ Энциклопедия музыки Ларусс. Секакус, Нью-Джерси: Chartwell Books Inc., 1971. стр. 145. ISBN 0-89009-059-9.
  4. ^ Лорд, Сюзанна Дж. (2003). "Елизаветинская религиозная музыка". В Дэвид Бринкман (ред.). Музыка эпохи Шекспира: история культуры (Иллюстрированный ред.). Издательская группа "Гринвуд". п. 78. ISBN 0313317135. Получено 22 апреля 2013. Они чувствовали, что, за исключением пения псалмов общиной, музыка в церкви была ненужным отвлечением, а оплата музыкантов за пение или игру вычитала деньги для более благочестивых целей.
  5. ^ Дэвис, Уильям С. (1930). Жизнь в елизаветинские времена », стр. 121. Харпер и Роу.
  6. ^ # Стюарт, Гейл Б. (2003). Жизнь в Элизабет Лондон. Lucent Books.
  7. ^ http://www.elizabethan-era.org.uk/elizabethan-composers.htm
  8. ^ "Мадригал". Колумбийская энциклопедия (6-е изд.). Получено 2013-06-08.
  9. ^ http://www.music.vt.edu/musicdictionary/textm/Madrigal.html
  1. Карпович, Мэтт С. (2007). Музыка елизаветинской эпохи. Houghton Mifflin Co.
  2. Тостадо, Диллон Дж. (1990). История Через Франкенбуш. Leo Print International.
  3. Кружева, Уильям В. (1995). Елизаветинская англия. Lucent Books.
  4. Палмер, Р. Р., Джоэл Колтон и Ллойд Крамер (2002). История современного мира. Нью-Йорк: McGraw Hill Company.
  5. Алчин, Л. "Елизаветинская музыка" из [2]. Проверено 16 июля 2005 г.

внешняя ссылка