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Landschaft im Stil von Wang Weiss (zwischen 1621 und 1624), Albumseite mit gewaschene Tinte und Farbe auf Papier^[ein]

Shan Shui (vereinfachtes Chinesisch: 山水; buchstäblich 'Berge und Gewässer') ist ein traditionelles Chinesisches Genre in dem Landschaftsmalerei. Die Landschaften sind ausgeführt in gewaschene Tinte und eventuell farbig Pigmente. Berge und Flüsse stehen im Mittelpunkt der Malerei, mit Wasserfälle und Bergwege als häufig verwendete Elemente.

Geschichte

Ausflug im Frühjahr durch Zhan Ziqian

Die ersten Landschaftsbilder in China dienten als Kulisse für das Geschichtenerzählen. Eines der frühesten Beispiele für eine solche Landschaft war Nymphe des Flusses Luo, ein nicht mehr existierendes Werk von Gu Kaizhi (ca. 344–406). Die ersten Gemälde in der Shan ShuiStil stammt wahrscheinlich aus der Regierungszeit des Liu Song-Dynastie (420–479).

Der älteste bekannte Shan Shui-Gemälde, die noch existiert, ist Frühlingsreise durch Zhan Ziqian (ca. 550–604),^[1] ein Regierungsbeamter und Hofmaler in dem Sui-Zeit der als einer der einflussreichsten Landschaftsmaler seiner Zeit gilt. Die Arbeit ist in präzisen Pinselstrichen ausgeführt und zeigt ein naturalistischPerspektive das war seiner zeit voraus.^[2]

Tang-Dynastie (618–907)

Flussboote und Paläste an der Küste (kopieren) von Li Sixun,[b]		Der Berg kuanglu (ca. 900) von Jing Hao[b]

Während der Tang-Dynastie wurde Shan Shui eine beliebte Kunstform. Es entstanden zwei Schulen, zu denen die meisten Landschaftsarbeiten aus dieser Zeit gehörten. der Hofmaler Li Sixun (653–718) und sein Sohn Li Zhaodao malte detaillierte und akkurate Landschaften im Stil früher Meister wie Gu Kaizhi und Zhan Ziqian. Sie haben viele blaue und grüne Mineralien verwendet Pigmente, oft ergänzt mit Weiß und Gold. Ihre Arbeiten bildeten die Grundlage für die blaugrüner Landschaftsstil (青綠 山水; pinyin: Qīnglǜ shānshuǐ), ein prominentes Subgenre in Shan Shui.

Die andere Schule ist die von Dichter und Hofmaler Wang Weiss (699–759). In Nachahmung von Wu Daozi er arbeitete mit Monochrom gewaschene Tinte. Für seine Schneelandschaften nutzte er die pomo-Technik (破 墨, 'die Tinte brechen'), wo die Tinte in breiten Pinselstrichen auf das Werk aufgetragen wird. Diese Technik wird immer noch mit Wang in Verbindung gebracht.^[3] Wang war Berichten zufolge auch der erste chinesische Maler, der Farbe mit gewaschener Tinte kombinierte.^[4] In dem Ming-Zeit namens Dong Qichang der blaugrüne Landschaftsstil die Grundlage für die sogenannte so Nordschule der Hofmaler und Wangs Stil für den der Südschule von unabhängig Literatur.^[5]

Als die Tang-Dynastie zu Ende ging, wurde die Malerei Shan Shui Bei vielen Literatur verwendet, um dem Chaos vor Gericht zu entkommen. Angesichts der Relativität menschlicher Regierungen fanden sie Trost in der Natur in der Beständigkeit von Bergen – der Heimat der Unsterblichen – und Flüssen. Diese Sehnsucht nach der Natur und die Suche nach einem ausgewogenen Gleichgewicht waren wichtige Bestandteile in der Lehre der Taoismus. Taoistische Motive waren daher ein wiederkehrendes Element in Shan Shui.^[6][7]

Einer dieser Landschaftsmaler war Jing Hao (ca. 855–915). Er verbrachte einen Großteil seines Lebens in Abgeschiedenheit in der Taihang-Gebirge. Wangs Anleitung folgend, malte er monochrome Landschaften mit kräftigen Pinselstrichen und betonte die Schönheit der zerklüfteten, hoch aufragenden Berge von Shaanx. Sein Stil legte den Grundstein für die nördlicher Landschaftsstil, das nach der Tang-Zeit in die Entwicklung kam.^[8]

Fünf Dynastien und zehn Königreiche (907-960)

Spätherbstlaub in den Bergen durch Guan Tong[b]		Der Bau des Paradieses der Unsterblichen in den Bergen durch Dong Yuan[b]

Die Perioden der Fünf Dynastien und zehn Königreiche (907-960) und die Lied Dynastie (960-1279) gelten als das „Goldene Zeitalter der chinesischen Landschaftsmalerei“. Nach dem Fall der Tang-Dynastie war China politisch gespalten. Das Gebiet nördlich von Jangtsekiang wurde ständig von Kriegen heimgesucht und fünf Herrscherhäuser folgten in schneller Folge aufeinander. In diesem Bereich ist die nördlicher Landschaftsstil ist zu einer der Hauptströmungen von . geworden Shan Shui.

Jing Hao's Lehrling Guan Tong (10. Jahrhundert) malte wie sein Lehrer die hoch aufragenden Berge von mountains Shaanx in kräftigen schwarzen Linien. Er zeichnete sich durch einfachere Linienführung, weniger komplexe Kompositionen und neu entwickelte Techniken aus. Für kantige Felsformationen beispielsweise verwendete Guan abrupt gebrochene Pinselstriche, die als „mit einer Axt gespalten“ beschrieben werden (Fu Pi Cun)^[9] und wurde von späteren Meistern häufig kopiert. Li Cheng (919–967) wurde bekannt durch seine Landschaftsbilder der Region shandong. Zunächst arbeitete er im Stil von Jing und Guan, später entwickelte er jedoch seinen eigenen Stil atmosphärischer, raumgreifender Landschaften, die in stark verdünnten Tinte wäscht. Der dünne Farbfilm erzeugt eine neblige Atmosphäre, in der die in kraftvollen Pinselstrichen ausgeführten Bergkonturen scharf hervortreten. Im Vordergrund malte Li meist ein paar Pflanzen oder schiefe Bäume.^[10]

In den zehn Königreichen südlich des Jangtse herrschten Stabilität und wirtschaftlicher Wohlstand. Dies spiegelte sich in der sogenannten südlicher Landschaftsstil, in dem mit sanften Pinselstrichen friedliche, fließende Hügel gemalt wurden. Die wichtigsten Vertreter in dieser Zeit war Dong Yuan (ca. 934–c. 962). Seine Werke in gewaschene Tinte zeichnen sich durch die minutiöse Anordnung von Punkten und Linien aus, die aus der Nähe willkürlich aufgetragen wirken.^[11]

Nordlied (960-1127)

früher Frühling (1072) von Guo Xi[b]		Reisende zwischen Bergen und Bächen (ca. 1000) von Fan Kuan[b]

Nach dem Lied Dynastie China wurde 960 wiedervereinigt Shan Shui die wichtigste Kunstform am Hof. Die majestätischen Landschaften in der nördlicher Landschaftsstil wurde wesentlich optimistischer im Ton und strahlte sowohl Kraft als auch harmonische Ruhe aus. Ein bekanntes Beispiel ist früher Frühling, gemalt von der HofmalerGuo Xi (um 1020–um 1090). Das Werk zeigt eine neblige Berglandschaft, die nach einem kalten Winter erblüht und den Wiederaufbau nach der turbulenten Herrschaft der Fünf Dynastien symbolisiert.^[12] Guo kombinierte detaillierte Pinselstriche mit einer Ansammlung mehrerer Lichter Tinte wäscht für den Schleiereffekt. Er malte das Werk in mehreren Perspektiven, eine Technik, die er „den Winkel der Gesamtheit“ nannte.^[13]

Li Cheng und Guo waren die Gründer der Li-Guo-Schule, die vom Kaiser als nationaler Landschaftsstil bezeichnet wurde^[14] und prominente Meister wussten wie Fan Kuan (ca. 960–1030) und Xu Daoning (ca. 970–1052). Yan Wengui (967–1044) war ein weiterer wichtiger Vertreter des nördlichen Landschaftsstils und bekannt für seine Landschaften mit Gebäuden, Schiffen und anderen Transportmitteln.^[15]Juran (fl. ca. 960–985), der Schüler von Dong Yuan, begann seine Karriere als Hofmaler der Südlicher Tang und arbeitete dann am Hof ​​des Liedes. Seine vertikalen Landschaften mit hoch aufragenden Bergen dienten vielen späteren Landschaftsmalern als Inspirationsquelle.^[16]

Der Wind durch die Kiefern in unzähligen Tälern (1124) von Li Tang^[b]

Im 11. Jahrhundert durchlief die Landschaftsmalerei eine weitere wichtige Entwicklung. Der Dichter und Maler Sushi (1036-1101) förderte die Idee, dass das Ziel der Malerei Ausdruck sein sollte, nicht lebensechte Darstellung der Realität. Ein Landschaftsbild soll dem Betrachter nicht das Gefühl geben, tatsächlich in der Natur zu gehen, sondern ihm Einblick in die Ideen und Gemütsverfassung des Schöpfers zu geben. Diese Philosophie wurde zu einem der Grundprinzipien der Literaten Malerei. Es verursachte eine wachsende Kluft zwischen den expressiven Südschule und die präzise Kunst der Hofmaler.

Song Huizong, der letzte Kaiser des Nördlichen Liedes, wies seine Hofmaler an, Objekte möglichst detailgetreu, detailgetreu und gekonnt darzustellen.^[17] Ein bekanntes Beispiel ist Tausend li von Flüssen und Bergen (千里 江山) von 1113, ein elf Meter langer Handrolle von Wang Ximeng (1096-1119) im blaugrüner Landschaftsstil. Es wird von Kunsthistorikern als eines der wichtigsten Werke der chinesischen Kunst angesehen.^[18] Auch die Werke des Hofmalers Zhang Zeduan (1085-1145) sind sehr detailliert ausgeführt und spiegeln die höfische Kunst des Nordliedes wider. Ein Hofmaler von Huizong, der den nördlichen Landschaftsstil ausarbeitete, war Li Tang (ca. 1050-1130). Seine monumentale Berglandschaft Der Wind durch die Kiefern in unzähligen Tälern ist das einzige erhaltene Werk von ihm.^[19] Die Arbeit zeigt, wie Li die "Axtbeil"-Technik von . anwendet Guan Tong hat es perfektioniert und die Felsen und Berge so aussehen lassen, als wären sie mit Axtschlägen geschnitzt worden. Die präzise erzielte Wirkung wurde zu einem wichtigen Merkmal der naturalistisch Malstil des Südlichen Liedes.^[20]

Tausend li von Flüssen und Bergen (1113) von Wang Ximeng^[c][d]

Südliches Lied (1127-1279)

Nach der Invasion der Jürchen Nordchina fiel 1127 an die Jin-Dynastie (1115-1234). Song Huizong wurde eingesperrt und Li Tang zog mit dem kaiserlichen Hof nach Qiantang (jetzt Hangzhou). Die ersten Kaiser der Südliches Lied, Gaozong und Xiaozong, versuchten, ihre notwendige Übernahme zu rechtfertigen Hofmaler fördern die Schaffung von Kunstwerken, die die alten Klassiker und traditionellen Tugenden illustrieren. Sie haben Berichten zufolge lange propagandistische Inschriften auf Lis Werken gemacht.^[21]

Weiden und Boote auf dem Westmeer durch Xia Gui[b]		Tanzende und singende Bauern kehren von der Arbeit zurück durch Ma Yuan[c]

Lis asymmetrische Berglandschaften bildeten eine Verbindung zwischen den nördlicher Landschaftsstil und der akademische Stil des Southern Song.^[19] der Hofmaler Liu Songnian (1174–1224) verfeinerte Lis Techniken und produzierte detaillierte Shan ShuiLandschaften, in denen kleine Figuren in klarer Harmonie mit der Natur stehen.^[22] Seine Malerei wurde nachgeahmt von Ma Yuan (ca. 1160–1225) und Xia Gui (c. 1180–1224), die zusammen mit Li und Liu zu den Vier Meister des Südlichen Liedes.^[23]

Ma zeichnete sich durch seine Landschaften aus, deren Schwerpunkt in einer Ecke des Bildebene befindet sich.^[24] Xia arbeitete eine Seite im Detail aus und ließ den Rest der Leinwand größtenteils leer. Um übermäßige Präzision zu vermeiden, verwendete er Pinsel mit abgenutzter Spitze.^[25] Die beiden Hofmaler waren die Gründer der Ma-Xia-Schule, eine der einflussreichsten Bewegungen der Song-Zeit. Ihre Landschaften spiegelten die neokonfuzianisch Philosophie des Bauens der Gesellschaft von Grund auf. Im Vordergrund standen detaillierte, intime Szenen, die mit scharfen, ausgeprägten Pinselstrichen gemalt wurden. Sie standen in scharfem Kontrast zu den nebelverhangenen Bergketten im Hintergrund. Genau wie auf den Werken von Guo Xi und Fan Kuan die gewaltigen Berggipfel scheinen in einem endlosen Raum zu verschwinden.^[26] Diese unerreichbare Größe lehrt, dass der Mensch im Vergleich zum riesigen Kosmos nur ein kleiner Fleck ist, ein wichtiges Element des Universums. Taoismus.

Yuan-Dynastie (1279–1368)

Nebel in nebligen Bergen durch Gao Kegong[b]		Sechs Adlige durch Ni Zan[e]

Nach dem mongolischYuan-Dynastie eroberte China, es wurde werd Chinesisches Prüfungssystem bis 1315 aufgelöst. Viele Literatur wurden ihres Amtes enthoben oder in ihren Pflichten eingeschränkt. Ihre Malerei war nicht mehr an traditionelle Konventionen oder die Vorliebe des Kaisers gebunden. Der Perfektionist Nordschule an Popularität verloren^[25] und wich ausdrucksstarken und innovativen Landschaftsbildern. Viele Literaten griffen auf die Arbeit der Meister vor der Song-Dynastie zurück. Gao Kegong (1248–1310) zum Beispiel künstlerische Einflüsse aus Han-Chinesen und andere chinesische Minderheiten in ihren nebligen Berglandschaften im Stil von Dong Yuan.^[27] Sein Freund Zhao Mengfu (1254–1322) im groben Stil der Tang-Zeit gemalt. Er hat bewusst vereinfachte Farben und Kompositionen verwendet und Form und Maßstab schematisch, fast naiv dargestellt. Zahlreiche Höhenunterschiede im Mittelteil gaben seinen Landschaften zusätzliche Tiefe.^[28]

Zwei weitere einflussreiche Maler zu Beginn der Yuan-Zeit waren Huang Gongwang (1269-1354) und Wu Zhen (1280-1354), die Ältesten der Vier Meister der Yuan-Dynastie. Beide erläuterten die südlicher Landschaftsstil und abstrakt gemacht, fast Impressionist Landschaften. Huangs Technik der sehr trockenen Pinselstriche mit Licht Tinte wäscht hatte einen großen Einfluss auf viele spätere Landschaftsmaler.^[29] Der Kunsthistoriker James Cahill beschrieb ihn als den Künstler, der „den größten Einfluss auf die Zukunft der Landschaftsmalerei“ hatte.^[f]

Die beiden jüngeren Meister der Yuan-Dynastie, Ni Zan (1301–1374) und Wang Meng (1308–1385) respektierten den traditionellen Malstil von Huang und Wu, zeichneten sich jedoch durch ihren innovativen Stil aus. Wang Meng unterschied sich von seinen Zeitgenossen durch die Verwendung dickflüssiger, unregelmäßig geformter Pinselstriche, die zusammen ein dichtes und komplexes Muster bilden.^[31] Dieser Stil unterschied sich stark von dem seines Freundes Ni Zan, der für seine minimalistischen Landschaften wenig Tinte verwendete. Typisch für seine Werke sind die großen Wasserspiele, bei denen Bäume im Vordergrund scharf hervortreten. Viele traditionelle Konventionen ignorierend, nutzte Ni seine Kunst hauptsächlich als Ausdrucksmittel.^[32] Die neuen Tintentechniken von Wang und Ni wurden von vielen späteren Meistern kopiert und weiterentwickelt. Traditionelle ästhetische Standards spielten zunehmend eine untergeordnete Rolle.^[33]

Zuhause im Fuchsun-Gebirge (zweite Hälfte) von Huang Gongwang^[b]

Ming-Dynastie (1368–1644)

Das dichte Grün bedeckt die Spring Mountains durch Dai Jin[e]		Erhaben Lushan durch Shen Zhou[b]

Nach der Wiederherstellung der chinesischen Herrschaft unter dem Ming-Dynastie, nach über 90 Jahren gab es ein Revival der Südschule. Hofmaler akribisch im Stil der Liedzeitraum. Dai Jin (1388-1462) war ein Pionier bei der Wiederbelebung des Ma-Xia-Schule, aber freiere Standards verwendet als die strengen Richtlinien der Chinesisches Prüfungssystem. Seine sphärischen Berglandschaften in schlichter, aber aufwendiger Pinselführung legten den Grundstein für die Die Schule. Zwei Jahrhunderte lang war es die wichtigste Bewegung innerhalb der Nordschule.^[34]

Das Wu-Schule in den wohlhabenden Suzhou – von Kunsthistorikern das genaue Gegenteil der Die Schule genannt – war bis in die 1920er Jahre des 17. Jahrhundert der dominierende Malstil der Ming-Zeit.^[35] Diese Bewegung umfasste unabhängige Literatur die hauptsächlich für sich selbst und Künstlerfreunde arbeiteten. Sie schlugen vor nachdenklich Lebensart, Liebe zur Natur und Selbstdarstellung stehen im Mittelpunkt ihrer Malerei. Shen Zhou (1427-1509) und sein Schüler Wen Zhengming (1470-1559) gelten als Begründer dieser Bewegung.^[G] Shens Landschaften in der YuanTradition inspirierte zahlreiche Künstler, darunter Lan Ying (1585–1664), einer der letzten Vertreter der Die Schule.^[36] Wen zeigte eine Vorliebe für die blaugrüner Landschaftsstil von dem Tang-Periode. Er sah Kunst und Natur als untrennbar an und viele seiner Werke wurden von der Natur inspiriert.^[37]

Ein weiterer Verfechter der desinteressierten Literatenmalerei war der Maler und Kalligraph Dong Qichang (1555-1636). Auch er studierte die Vorbilder der alten Meister und versuchte, die besten Elemente in seiner eigenen Arbeit zu verwenden. Typisch für Dongs Arbeiten sind die krassen Formen, abnorm Perspektiven und eine luftige und scheinbar lässige Pinselführung. Dong vermied alle Formen grundlegender Schönheit, malte aber in der subtilen Eleganz, die für die Wu-Schule so charakteristisch ist.^[38] Seine Theorien über die Chinesisches Gemälde hatte großen Einfluss auf die Entwicklung von Shan Shui. Dong war derjenige, der zwischen der perfektionistischen Perfektion unterschied Nordschule und das ausdrucksvolle Südschule, von denen er selbst der wichtigste Vertreter war. Dong nannte die Landschaften der Southern Schoolde die Literaten Malerei (文人 画; pinyin: wenren huà).^[h] Dieser Stil blieb bis zum Ende des Qing-Dynastie der orthodoxe Malstil in China.^[40]

Aufräumen nach dem Schnee über einen Pass (1635), Handrolle mit gewaschene Tinte auf Papier^[c]

Qing-Dynastie (1644-1912)

Reisende in den Bergen im Herbst (1679) von Wang Hui[ich]		Berghaus an einem Sommertag zu Wang Meng durch Wang Yuanqi[b]

Mit der Machtübernahme der Qing-Dynastie das chinesische Reich verdoppelte sich. Bei Hofe haben die konservativen Maler der Nordschule widmeten sich Werken, die die Kaiser begünstigten. Giuseppe Castiglione (1688–1768) und andere ausländische Missionare führten neue Elemente ein, wie z Chiaroscuro in der traditionellen Malerei. Diese Neuerungen fanden bei Malern außerhalb des kaiserlichen Hofes wenig Anklang. Maler in der Südschule fühlte, dass sie die Lebendigkeit eines Gemäldes beeinträchtigten.

Das Literaten Malerei wurde gepflegt von der Vier Wangen. Der erste von ihnen, Wang Shimin (1592-1680), lehrte die Shan Shui-Malerei von Dong Qichang. Er malte Dong im weiten, entspannten Stil nach Huang Gongwang. Ebenfalls Wang Jian (1598–1677), der nur kurz bei Dong in die Lehre ging, war Landschaftsmaler in der Yuan-Tradition. Sein präziser und farbenfroher Stil zeigt die Einflüsse von u.a. Dong Yuan und Wang Meng.^[41] Wang Shimin und Wang Jian gehörten zu den 'Neun Freunde der Malerei'. In einer Zeit, in der die Wu-Schule an Einfluss verlor, hatte die Herangehensweise dieser neun Maler großen Einfluss auf die Chinesisches Gemälde.^[42]

Die anderen beiden Wangs, Wang Hui (1632–1717) und Wang Yuanqi (1642–1715), gelten als die geschicktesten und originellsten Landschaftsmaler der vier. Sie studierten die Song- und Yuan-Meister genau und folgten ihnen und waren für ihre originellen und kunstvollen Landschaften bekannt. Wang Hui zeichnete sich durch seine rhythmischen Pinselstriche aus, die gemeinsam eine detaillierte und komplexe Einheit schufen.^[43] Wang Yuanqi, der Enkel und Schüler von Wang Shimin, malte Landschaften mit trockenen Pinselstrichen. Er folgte den Stilen einer Vielzahl von Meistern, von Wang Meng bis um Ni Zan.

Erinnerungen an Qin-Huai durch Shitao^[j]

Nicht alle Landschaftsmaler der Qing-Zeit waren so konservativ wie die Vier Wangs. Viele Ming-Loyalisten wurden Vagabunden, Mönche oder Einsiedler und entwickelten individuelle Malstile. Eine führende Gruppe waren die Vier Mönche: Hong Ren (1610–1664), Kun Can (1612–1673), Bada Shanren (1626–1705) und Shitao (1642–1707). Sie waren bekannt für ihre abstrakten, monochromen Landschaften in einem persönlichen, ausdrucksstarken, unkonventionellen Stil. Sie spiegeln die Frustration, Verwirrung und das Verlustgefühl wider, die sie nach dem Fall der Ming-Dynastie erlebten.^[44] Ähnliche Bewegungen waren die Minimalisten Anhui-Schule^[45] und der Jinling-Schule.^[46]

Die Kunst der progressiven Maler wurde in der zweiten Hälfte des 19. Shanghai-Schule. Maler mögen Wu Changshuo (1844–1927) und Ren Bonian (1840–1896) arbeiteten die ausdrucksstarken Landschaften mit einer noch stärkeren Übertreibung in Form und Farbe aus.^[21] Ende des Jahrhunderts unternahmen Künstler Studienreisen in Europa und Japan und mischte westliche Techniken mit traditionellen Stilen. Damit war der Grundstein für die Lingnan-Schule, eine der einflussreichsten Bewegungen der Zeit.^[47]

sonnige Hügel durch Huang Binhong

Neuzeit (ab 1912)

Ein bedeutender Maler im frühen 20. Jahrhundert war Qi Baishi (1864–1957). Sein skurriler, lässiger Malstil wurde sichtlich beeinflusst von der Ming-KünstlerXu Wei (1521–1593) und die chàn-Mönch Bada Shanren.^[48] Laut Qi musste ein Gemälde "irgendwo zwischen Gleichen und Ungleichen" stehen.^[49] Ebenfalls Huang Binhong (1865–1955) griff in die Vergangenheit zurück und malte vor allem Landschaften in der Wildnis Literaten-Stil von frühen Meistern wie Dong Qichang und der Vier Meister von Anhui. Er förderte die Idee, "die Zukunft mit dem Studium der Vergangenheit zu beginnen". Trotz seiner Neigung zu den alten Traditionen zeigen viele von Huangs Werken westliche Stile wie die Impressionismus und Modernismus.^[50]

In den 1920er Jahren verstärkte sich der westliche Einfluss, nachdem junge Maler Studienreisen nach Paris und Deutschland. Einer von ihnen war Fu Baoshi (1904–1965). Ihm zufolge ist die Chinesisches Gemälde zu gefangen in der monochromen, kalligraphischen Pinselführung. Er schuf einen spontanen farbenfrohen Malstil mit einzigartigen Kompositionen und neuen Tuschetechniken, wie akzentuierten Pinselstrichen und Tuschespritzern. Trotz seiner modernen Innovationen behielten Fus Landschaften den eleganten, poetischen Stil bei, der Shan Shui besitzen. Seine späteren Arbeiten sind jedoch grauer und zeigen Hochspannungsleitungen und Flughäfen.^[51]

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