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Willy Vandersteen | ||||
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Vandersteen im Jahr 1985 | ||||
| Allgemeine Information | ||||
| Vollständiger Name | Willebrord Jan Frans Maria Vandersteen | |||
| Geboren | 15. Februar 1913 | |||
| Verstorben | 28. August 1990 | |||
| Land | ||||
| Arbeit | ||||
| Genre | Comics | |||
| Strom | Flämische Schule | |||
| Berühmte Werke | Suske und Wiske Der rote Ritter Robert und Bertrand jerom Die Geuzen streichelt | |||
| Herausgeber | Standard-Publisher | |||
| dbnl-Profil | ||||
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Willebrord Jan Frans Maria (Willy) Vandersteen (Antwerpen, 15. Februar 1913 – Edegem, 28. August 1990) war ein Belgier Karikaturist. Er ist am besten als Schöpfer und Originalzeichner der Comicserie bekannt Suske und Wiske, an dem er bis in die 1960er Jahre eng beteiligt war.
Biografie
Jugend
Willy Vandersteen, geboren am Stuivenbergplein als Willebrord Jan Frans Maria Vandersteen, wuchs im Antwerpener Arbeiterviertel auf Die Seewinkel als Sohn eines Bildhauers/Ornamentmachers. Seine zeichnerischen Fähigkeiten und seine Vorstellungskraft waren bereits in seiner Kindheit auffallend. Er zeichnete Radrennen auf dem Bürgersteig der August Sniedersstraat und erfand Geschichten und Theaterstücke, die seine Altersgenossen dann nachspielten. Der Junge hat Bücher verschlungen und während des Geschichtsunterrichts oft in der Schule geträumt Kreuzzüge gelernt hatte, gingen er und einige als Ritter verkleidete Kinder aus der Nachbarschaft in die Kirche, um gesegnet zu werden. Der Pfarrer sagte ihnen jedoch, dass es so war Heiliges Grab war schon befreit.[1]
Seine Lehrer tadelten ihn regelmäßig mit den Worten: "Du kannst nur gut zeichnen und Aufsätze schreiben, aber damit kannst du schließlich nie deinen Lebensunterhalt verdienen!"[1]
Während er abendlichen Zeichenunterricht an der Antwerpener Akademie der Schönen Künste nahm, half Vandersteen seinem Vater auch regelmäßig in seiner Werkstatt. Er war sicherlich talentiert genug, um in seine Fußstapfen zu treten. Wenn im die Dreißiger die modernere und nüchternere Architektur der Art Deco auftauchte, kam die ornamentale Kunst plötzlich aus der Mode. Vandersteen beschloss dann, Tischler zu werden, bis er das entschied Dekorateur mehr zu ihm. Als Fensterdesigner im Kaufhaus Antwerpen Innovation Eines Tages sollte der junge Mann ein Modell aus einem amerikanischen Modemagazin auf eine Tafel kopieren, Vandersteen las das Magazin zuerst durch und stieß dann zufällig auf einen Artikel über Comics. Das Stück faszinierte ihn so sehr, dass er beschloss, Karikaturist zu werden.
Frühe Karriere
Unter dem Pseudonym "Wil" signiert Vandersteen Die lustigen Abenteuer von Pudifar vor dem Wunderland, die Mittwochs-Kinderausgabe der Zeitschrift "De Dag". Während der Besatzung waren alle amerikanischen Comics Nazi-Es war verboten, und deshalb freute sich der Chefredakteur über ein Werk, das von einem Flamen unterschrieben war. Da die Nazis jedoch Leute für ihre Arbeitslager rekrutierten, musste sich Vandersteen nach einem sichereren Beruf umsehen. Durch seinen Schwager fand er eine Anstellung als Grafikkonverter in einem Agrar- und Lebensmittelunternehmen, aber weil dieser Job so langweilig war, begann er aus Langeweile die Ränder der Zeitschriften einzuzeichnen Kollegen und Abteilungsleiter und durfte die Fachzeitschrift der Metzger illustrieren. Er durfte sich auch um das Wartezimmer und die Personal- und Besprechungsräume kümmern. So kam er in Kontakt mit J. Meuwissen, einem Niederländer, der die Zeitschrift seit 1936 herausgibt Bravo! und suchte flämische und niederländische Zeichentalente, nachdem amerikanische Comics nicht mehr veröffentlicht werden durften. Vandersteen durfte nun jede Woche eine Seite voll zeichnen Sindbad der Pirat, Thor der Höhlenmensch und Lancelot. Es waren alles sehr plumpe, aber charmante Comics, die die Leser zum Lachen brachten. Die Arbeit war hart: Vandersteen pendelte jeden Wochentag zwischen Antwerpen und Brüssel und war meist erst abends um 9 Uhr zu Hause, danach konnte er nur noch mit der Zeichenarbeit beginnen.
Zweiter Weltkrieg
Wenn das Zweiter Weltkrieg ausbrach, wurde Willy Vandersteen 27 Jahre alt. Um sein Geld zu verdienen, veröffentlichte er viele Cartoons. Das Fachmagazin Brabanter Streifenmagazin startete 2009 mit Zeichnungen, die Vandersteen 1943 unter dem Pseudonym Wollen gegen die Nazi-Besatzer gemacht hätte und unter dem Titel tapferer Jan. Quellen mit klaren Beispielen dafür tapferer Jan kann jedoch nicht gefunden werden. Vandersteen arbeitete unter dem Pseudonym von Pseudonym Anstandsdame trug zu Cartoons für Zeitschriften bei, die mit den Deutschen kollaborierten.[2] Ein klares Beispiel für eine antisemitische Karikatur von Anstandsdame ist auf der Website von EenVandaag (AVROTROS Niederlande) zu sehen, wo wir vier Kriegskarikaturen sehen, gezeichnet von Willy Vandersteen. Unter anderem die Zeichnung, in der er Dietsche zeigt einen Soldaten, der eine hässliche Karikatur eines jüdischen Mannes mit Hakennase ausstößt. Sie sind Illustrationen in einer Broschüre anlässlich eines Marsches von 12000 Dietsche Soldaten in Brüssel 1942, die Reimond Tollenaere Mars. Die Texte unter den Zeichnungen wurden von einem bekannteren Mitarbeiter verfasst, Bert Peleman dass der Name Ulenspiegel als Pseudonym.[3] Im Jahr 2011 brachte Standard-Publisher ein Buch auf dem Markt mit dem Titel Die Kriegsjahre von Willy Vandersteen.[4]
Erste Serie
Eines Tages, als er vor einem Bombenangriff auf die Stadt floh, traf er einen alten Pfadfinderfreund. Inzwischen war er Verleger geworden und fragte Vandersteen, ob er einen ganzen Comic für ihn zeichnen könne. Vandersteen hat das Album in einer Woche unterschrieben Piwo, das Holzpferd. Das Buch wurde wegen Papiermangels erst später veröffentlicht, aber Vandersteen wurde bezahlt und erhielt den Auftrag, zwei weitere Titel zusammen zu zeichnen, was er umgehend tat.
Ein anderer Pfadfinderkamerad von Vandersteen war beschäftigter geworden und besuchte ihn und fragte, ob er ein paar Kindheitsgeschichten für ihn zeichnen könnte. Es folgten vier bunte Hefte; Wenn ich ein Inder wäre, Wenn ich ein Eskimo wäre, Wenn ich ein Pirat wäre und Wenn ich ein Ritter wäre. Die Geschichten waren Gießer ins Französische übersetzt.
Suske und Wiske

Mit den Erfahrungen, die er nun gesammelt hatte, ging Vandersteen zum Standard-Publisher mit einem neuen Comicstrip um zwei neue Charaktere; Rikki und Whiskey. Nach amerikanischem Vorbild wollte er, dass seine Comics in der Zeitung erscheinen, damit sie ein festes Publikum finden. Es dauerte ein Jahr, bis der Verlag den richtigen Zeitpunkt für die Veröffentlichung der Geschichte fand. Am 30. März 1945 war der Comic Die Abenteuer von Rikki und Wiske zum ersten Mal in der Zeitung Der neue Standard lesen. Es war das erste Album der sogenannten Flämische ungefärbte Serie. Vandersteen war jedoch mit diesem ersten Abenteuer nicht zufrieden. Der Name "Rikki" war ihm nicht populär genug und die Art, wie er gezeichnet wurde, war zu ähnlich Tintin inspiriert. Rikki war obendrein Wiskes älter Teenager-Bruder, während Vandersteen Wiske einen Jungen in ihrem Alter als Gegner bevorzugte. So ist es erschienen Suske am Tatort in der zweiten Geschichte Auf der Insel Amoras. Tante Sidonia (damals noch Tante Sidonie) hatte schon auf dem vorherigen Album ihren Auftritt gehabt und jetzt haben sie es auch gemacht Professor Barabas und der Geist Sus Antigoon ihr Debüt. Lambic würde seinen Auftritt 1947 in Das Peitschenatom, jerom in Die verrückten Musketiere (1952) und Bösewicht Krimson in Das reimende Pferd (1962). Die Zeitmaschine wurde erstmals verwendet in Der Tuf-Tuf-Club (1952).
Die Serie war auf Anhieb ein Erfolg, zumal es damals kaum Konkurrenz in flämischsprachigen Comics gab. Die erkennbaren Situationen, die Antwerpener Sprache, der populäre Charakter, der Humor, die Spannung und das Augenzwinkern zum aktuellen Nachkriegsgeschehen wurden von den Lesern sehr geschätzt. Auch Vandersteen selbst wusste, dass er genau zur richtigen Zeit kam:
"Der Erfolg war vor allem auf drei Faktoren zurückzuführen. An erster Stelle die Zeit. Nach fünf Jahren Kriegselend brauchten wir hier etwas Leichtes, etwas Entspannendes. Keine gewichtige Literatur, wir hatten alle im Krieg selbst genug Romane erlebt. Wir brauchten ein Lächeln hier beim Frühstück. Zweitens haben Suske und Wiske ihren eigenen nationalen Charakter bekommen. Wenn es Beschimpfungen gibt, dann ist das eine Art Beschimpfung wie das gemeine Volk: gutmütiges Spucken auf lokale Missstände. Und auch der Humor ist bekannt, die Salbe der grauen Zeiten. Schließlich kam in dieser Zeit mehr Geld in Umlauf und es gab mehr Freizeit. Es war Platz für eine Karikatur. Das war mein Glück."[5]
Suske en Wiske wurde ein solcher Erfolg, dass die Leute die Zeitungen nur für die Comics kauften.[1] Als Vandersteen 1947 zur Zeitung ging Der Standard geschaltet, folgten ihm rund 250 Abonnenten.[1] Im Laufe der Jahre ist es in Flandern Tradition geworden, die Zeitung von vorne nach hinten zu lesen. Zuerst lasen die Leute, was an diesem Tag mit Suske en Wiske passiert war, bevor sie den Rest der Nachrichten durchgingen.Andere Zeitungen mussten nun auch mit ihren eigenen Comics konkurrieren Der Standard in der Lage sein. So hat Vandersteen den Weg geebnet Marc Sleen, Jeff Nys und viele andere Karikaturisten in Flandern.[1]
Im Herbst 1959 machte Vandersteen zusammen mit dem Antwerpener Journalisten und Schriftsteller Maria Rosseels eine Tour durch die Fernost, eine Gegend, die ihn schon immer angezogen hatte und in der er auch einige seiner Geschichten vertont hatte. Die Erfahrungen, die Vandersteen während dieser Reise sammelte, verarbeitete er in einigen seiner folgenden Suske-en-Wiske-Geschichten (Der goldene Kreis, Der zischende Sampan).[6]
Cartoon Bruegel
Der Erfolg der Serie war so groß, dass Vandersteen 1948 vom Wochenmagazin herausgegeben wurde Tintin wurde mit der Frage angesprochen, ob er auch kommen und für sie unterschreiben wolle. Dank Vandersteen war das Magazin auch außerhalb des französischsprachigen Belgiens ein Erfolg. Von 1948 bis 1959 zeichnete er für das Wochenmagazin mehrere Geschichten über Suske en Wiske, die später fast alle in einem blauen Cover gebündelt und daher als die . bekannt wurden Blaue Serie. Weil Hergé wollte, dass Vandersteen einen eleganteren professionellen Stil annimmt, der zum Rest des Magazins passt, sehen die Charaktere ganz anders und weniger bevölkert aus als in den Zeitungscomics dieser Tage. Alles war technisch schöner, Wiske bekam einen anderen Haarschnitt und wurde wie Suske eher ein Teenager als ein Kind, Lambik wurde weniger dumm und sie alle hatten ein viel muskulöseres Aussehen. Tante Sidonia, Professor Barabas und Jerom traten in dieser Serie nicht auf. Die Szenarien wurden realistischer und die absurden und fantastischen Elemente verschwanden fast vollständig. Die Geschichten aus dieser berühmten blauen Serie gelten als einige der besten, die Vandersteen je gezeichnet hat: Der spanische Geist, Der Bronzeschlüssel, Der Tatarenhelm, Der Schatz von Beersel, Das Geheimnis der Gladiatoren (Auch Gold für Rom namens), Die Gesandten des Mars, Der grüne Splitter und Das goldene Pferd. Die Alben wurden später im veröffentlicht Vier Farbpalette reproduziert, meist in einer gekürzten Ausgabe.
Die hohen Ansprüche, die Hergé an Vandersteens Zeichenstil stellte, sollten später auch den Zeichenstil seiner Zeitungsstreifen verändern. Der karikaturhafte Frühstil wurde durch den Ligne-Claire-Stil. Hergé nannte Vandersteen sogar "De ." Bruegel der Karikatur".
Studio Vandersteen
Vandersteens Comics erschienen jetzt in Der Standard, sondern auch in den abgeleiteten Wochenzeitungen dieser Zeitung: Unsere Leute, Unser Volkske und 't Kapoentje. Auch in Tintin, Überall, überallhin, allerorts und Die Union seine Zeichnungen erschienen. Viele der Geschichten waren Einzelgeschichten, die in einem realistischeren Stil gezeichnet wurden, wie zum Beispiel Tijl Ulenspiegel, Seltsamer Fall von Dr. Jekyll und Mr. Hyde und mehr historisch, Science-Fiction und Detektivgeschichten. Aber auch Knebelstreifen wie Die Snoek-Familie, Der lustige Zirkus, Lambiks Witze, Die glücklichen Racker, Die fröhlichen Wanderer und 't Prinske rollte immer wieder aus seinem Bleistift. Da viele dieser Serien noch nie in Albumform veröffentlicht wurden, sind sie immer noch geschätzte Sammlerstücke für Comic-Liebhaber. Vandersteen zeichnete all diese Comic-Serien selbst und sah daher, dass er Hilfe gebrauchen konnte. Alle Zeichnungen wurden von seiner Frau eingefärbt und bald stellte er unzählige Mitarbeiter ein, die von ihm das Einfärben, Kolorieren, Lettern und Setzeichnen übernahmen. So wurde 1959 geboren Studio Vandersteen. Er ließ die Serie fallen, die sich nicht durchsetzte oder von seinen Mitarbeitern übernommen wurde.

Von 1959 bis 1967 erschienen die Suske-en-Wiske-Alben nur in zwei Farben (schwarz und in einer roten Sonderfarbe). Die ersten 66 Alben sind nicht mehr in ihrer Originalausgabe erhältlich. Die aktuelle Nummerierung der Serie beginnt daher mit der Albumnummer 67. Alle vorherigen Alben wurden in diesem komplett übernommen vier farbpalette.
Von Ende die fünfziger, loslegen sechziger Jahre sprachen seine Figuren kein Flämisch mehr, aber Allgemeines Niederländisch damit die Serie auch in den Niederlanden ein Erfolg werden könnte. In Suske en Wiske wurden sogar die Namen einiger Hauptfiguren geändert: Aus Tante Sidonie wurde Sidonia und aus Wiskes Puppe Schabolleke (in einigen Alben Schalulleke - das steht für Frühlingszwiebel) wurde Schanulleke. Habe auch viele Alben angefangen alliterativ Titel bekommen und moralisierend Enden.
1974 übergab er Suske en Wiske. Paul Geerts würde die Serie bis 1999 fortsetzen, sporadisch ab 1988 wechselnd von Marc Verhaegen der 2005 wegen Streitigkeiten vom Studio rausgeschmissen wurde. Seitdem ein wechselndes Team von Studio Vandersteen die Alben.
Andere Serien
1954 gründete Vandersteen die westlicher StreifenBessy. Die Collie basierte eindeutig auf dem beliebten Fernsehhund Mädchen und erschien zunächst unter dem Pseudonym "Wirel" (eine Kombination aus Vandersteens Vornamen und dem von next-collaborator Karel Verschuere). Die Serie wurde später ein großer Erfolg in Deutschland, wo schließlich mehr als 1000 Geschichten veröffentlicht wurden.
Auch Vandersteen hatte seit einigen Jahren mit dem Gedanken gespielt, einen Rittercomic zu machen. Von Jugendschriftsteller Leopold Vermeiren Hat er die Erlaubnis seiner Romanfigur bekommen? Der rote Ritter benutzen. So wurde 1959 geboren eine seiner beliebtesten Serien, die er 1967 von Karel Biddeloo übernehmen lassen.
In den kommenden Jahrzehnten startete Vandersteen regelmäßig neue Serien, oft basierend auf Romane die er als Kind gerne gelesen hätte und über die er sich seine eigenen Geschichten ausgedacht hat (Karl May (Geschichten des Autors Karl May runden Alte Shatterhand und Winnetou), Biggles und Robert und Bertrand). Aber auch reine Eigenkreationen wie jerom, und streichelt/Titten. Viele dieser Serien waren weniger beliebt und wurden an seine Mitarbeiter weitergegeben, sobald er die Serie satt hatte.
In den letzten Jahren seines Lebens entwickelte Vandersteen unaufhörlich neue Serien und fungierte als Berater für die Serie, die er an seine Mitarbeiter weitergegeben hatte. Die letzte Serie, die er gestartet hat, war Die Geuzen (1985-1990), eine Serie, von der zehn Alben veröffentlicht wurden und die er nie abgeben wollte.
Vandersteen starb am 28. August 1990. In seinem Testament erklärte er, dass er seine Comics weiterführen möchte. Seine Arbeiten sind bis heute sehr beliebt und gehören zum flämischen Kulturerbe und zu den beliebtesten Cartoons im niederländischsprachigen Raum.Viele flämische Cartoonisten haben das Handwerk in seinem Atelier erlernt oder arbeiten dort. Trotz der oft gehörten Kritik, dass die Comics, die dort gezeichnet werden, eher uninspirierte Bandarbeit geworden sind und vor allem Suske und Wiske nicht mehr so lustig oder aufregend sind wie früher, verkaufen sich die Comics immer noch gut. Von der alten Erfolgsserie allerdings nur wissen Der rote Ritter und Suske und Wiske noch stehen.
Auch nach seinem Tod erhielt Willy Vandersteen noch Anerkennung, zum Beispiel belegte er 2005 bei der flämischen Version der Wahlen den 29. Platz Das größte Belgien.
Stil
Viele von Vandersteens Comics enthalten Humor und Spannung. Die Geschichten sind oft in einen historischen Kontext gesetzt und greifen auch gerne auf alte Leute zurück Legenden und Legenden. Bis Mitte der 1960er Jahre gab es Suske und Wiske auch gelegentlich auf aktuelle Ereignisse verwiesen. Weil das in einer Zeitung besser funktionierte als in den Alben, wo solche Witze damals oft überholt waren, verschwand dieser Aspekt aus der Serie. Suske und Wiske Vandersteen spielte auch gerne mit der Sprache, indem er Lehnwörter aus anderen Sprachen in die Namen und/oder den Wortgebrauch einiger Zeichen einbaute. Auch Reime, Pseudo-Mittelniederländisch, rückwärts gesprochene Sätze, Wortspiele, Alliterationen und Verzerrungen des Antwerpener Dialekts sind häufig. Der Unterton vieler Alben ist konservativ gesellschaftskritisch.
Popularität und Einfluss
- Puppenspieler, herausgegeben 1948 Karel Weyler von Pats' Puppenspiel eine Reihe von Suske-en-Wiske-Geschichten für das Puppentheater, die später auch im Fernsehen ausgestrahlt wurden.
- 1955 gab es sogar eine Reihe primitiver Filme auf der Bildröhre. Es gab einen Strom von Verkaufsförderung und versucht, die Serie in anderen Ländern durchzusetzen. Die Geschichten erwiesen sich jedoch als viel zu flämisch/niederländisch.
- 1978 bekam Suske en Wiske eine Statue im Zoo Antwerpen.
- Ende der 80er Jahre wurden einige Suske-en-Wiske-Alben zu Cartoons verarbeitet. Die Animation erwies sich jedoch im Allgemeinen als eher langsam und hölzern.
- Von 1993 bis 2003 erschien ein wöchentliches Magazin über Suske en Wiske.
- Von 1993 bis 1999 wurden die alten Suske-en-Wiske-Geschichten auch in ihrer ursprünglichen Zeitungserscheinung in der Classic Series neu aufgelegt.
- 1994 und 2002 folgten die MusicalsSuske en Wiske - Das Musical und Die Geisterjäger. Auch die Geschichte Der Zirkusbaron wurde zu einem Musical adaptiert.
- 1997 wurde es Kindermuseum der Provinz Suske und Wiske geöffnet.
- 2004 kam die Verfilmung des Albums Der dunkle Diamant.
- 2005 wurde Vandersteen als einer der 111 Anwärter auf den Titel nominiert Das größte Belgien in der flämischen Version. Er endete auf Platz 29.
- 2009 gab es eine 3D-Film von Suske en Wiske: Die Texas-Scamps.
- Fast jeder in Flandern hat zumindest in seiner Jugend oder später Suske und Wiske lesen. Auch in den Niederlanden und Surinam die serie ist sehr beliebt. Auch Vandersteens andere Serien beeinflussten fast jeden Comiczeichner in Flandern: Marc Sleen, Jeff Nys, Merho, Willy Linthout und urbanus, Jan Bosschaert, Jean-Pol, Marc Legendre, jeroom und Kamagurka. Als einer der Klassiker aus der Comicwelt ist Vandersteen seit Jahren auch ein beliebtes Ziel Satire und Parodie gewesen. 1982 kam die Suske-en-Wiske-Parodie "Der Kaiser-Cracker"out. 1983, ein berüchtigter pornografisch Parodie (Der leuchtende Peeper) um Suske en Wiske, von dem Vandersteen ebenfalls ein Exemplar gekauft haben soll. In Urbans Abenteuer und die Comics von Kamagurka, Gumbah und Jeroom wurde Vandersteens Stil oft analysiert. So ist Ritter Bauknecht von Jeroom eine Parodie auf Der rote Ritter.
- In Kalmthout-Heide Gibt es einen Willy Vandersteenplein?[7]
Streifenpreis
Im Jahr 2010, a Willy-Vandersteen-Preis einstellen. Es ist ein flämisch-niederländischer Albumpreis, der vom flämisch-niederländischen Haus kreiert wurde die Nachbarn In Brüssel, Comic-Tage Haarlem und Streifen Turnhout.
Kameen
- Vandersteen spielte in einer Reihe von Suske und WiskeAlben Miniatur: Die Gesandten des Mars, Der böse Monitor l, Die brüllende Braut, Das goldene Pferd, Die Belhamel-Gang, Die Perle in der Lotusblume und Der verlorene Erzähler. Das Album Das 7 Schach dreht sich sogar um seine Kindheit. In Die sieben Saiten ist er ein Passant, den Lambik zum sieben Werke der Barmherzigkeit fragt. Im Album Das knackige Krokodil benutzt Paul Geerts eine Magie? Didgeridoo einen Geist in Form von "kookaburra" zu beschwören. Er nennt sich Kooka, am Ende entpuppt sich der Geist als Willy Vandersteen. In Das nahende Schicksal Willy Vandersteen wird als kleiner Junge gezeigt, und es wird auch besprochen, wie er mit dem Comic begann.
- Vandersteen tauchte ein paar Mal in der Comic-Serie auf Nero. Im Album Die Totentrekker (1971-1972) Vandersteen ist in Streifen 33-36 als Bösewicht zu sehen Willy. In Schwarzer November (1972-1973) ist sein Gesicht auf einem Plakat mit der Aufschrift "Gesucht" (Streifen 34-36) abgebildet.
- Im Album Die kopflose Sphinx (1978) aus Die Peekaboos Balthazar spricht in einem Hotel mit Willy Vandersteen. In dem Guck-Guck-Album Gib acht! (1982) Vandersteens Name steht auch auf einem Plakat am Anfang der Geschichte.
- Im Album Das nicht vorhandene Abenteuer (2008) aus dem Urbans Abenteuer wir sehen Willy Vandersteen auf Strip 28 vorbeigehen.
Literaturverzeichnis
- Piwo, das Holzpferd, 1943-1946
- Suske und Wiske, 1945-1974
- Die Snoek-Familie, 1945-1972
- Die glücklichen Racker, 1946-1954
- Tijl Ulenspiegel, 1951-1955
- Bessy, ab 1952
- Die Abenteuer von Judi, 1952-1954
- 't Prinske, 1953-1959
- Der lustige Zirkus, ab 1954
- Lambiks Witze, 1954-1963
- Die fröhlichen Wanderer, 1958-1960
- Der rote Ritter, 1959-1964
- jerom, ab 1960
- Karl May (Auch bekannt als "Old Shatterhand"), 1962-1985
- Biggles, 1965-1970
- Safari, 1969-1974
- Robert und Bertrand, 1972-1984
- streichelt, 1974-1977
- Titten, 1977-1986
- Die Geuzen, 1985-1990
- Schanulleke, ab 1986
Externer Link
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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| Vorgänger: – | Chefillustrator von Suske und Wiske 1945-1972 | Nachfolger: Paul Geerts |
| Comic-Serie Der rote Ritter | ||||||||||
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