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Dramatherapie
Übung in der Dramatherapie

Dramatherapie ist eine der sieben Behandlungsformen der Ergotherapie (früher Kreative Therapie). Diese Formen sind Teil der Verband der Heilberufe.[1] Die verschiedenen Formen sind: Kunsttherapie, Tanz- und Bewegungstherapie, Dramatherapie, Musiktherapie, Psychomotorische Therapie (PMT), Psychomotorische Kindertherapie (PMKT) und Spieltherapie.

Die Dramatherapie ist eine erlebnisorientierte Therapieform. Das heißt, Erfahrung und Handeln stehen im Mittelpunkt. Der Therapeut garantiert die Struktur und Sicherheit, damit das Spiel dem Klienten zugänglich wird. Dies lädt Sie ein, sich auszudrücken Emotionen, Erfahrungen und Ideen. Die „Als-ob“-Situation, die in der Dramatherapie entsteht, bietet die Möglichkeit, zum Beispiel mit neuem Verhalten zu experimentieren.[2]

Dramatherapeutische Behandlung bietet dramatische Ressourcen wie: Rollenspiel, Improvisation, Bewegungsausdruck, Puppenspiel, Geschichten und Gedichte.[3] Sie können der Behandlung auch Materialien als Intervention hinzufügen. Dies können Materialien sein wie: Masken, Make-up und Kostüme. Diese können zur Empathie beitragen. Dies hat den Effekt, dass sich der Klient besser in die Rolle, Situation usw. einfühlen kann.

Schmiede[2] beschreibt, dass die Dramatherapie eine Gelegenheit schafft, in der Menschen ihre (innere) subjektive Realität externalisieren können. Dies liegt daran, dass sie sie anzeigen, recherchieren und teilen können. Auch innerhalb der Dramatherapie können Interaktionen weiter untersucht werden, indem sie auf dem Spielboden gestaltet werden. Sie können mit Nähe und nabijheid . experimentieren Entfernung zwischen Therapeut und Klient. Die Möglichkeit in der Dramatherapie, die eigene Situation auszudrücken oder hervorzuheben, kann den Klienten ein Gefühl der Erleichterung verschaffen. Sie können Geschichten erstellen, in denen sie sich selbst wiedererkennen (Projektion). In der Dramatherapie geschieht dies auf kreative und „spielerische“ Weise. Probleme werden erforscht, neue Perspektiven betrachtet und (neue) Erfahrungen gesammelt. Der Theatertherapeut setzt verschiedene Techniken wie Spiegelung und Vervielfältigung ein, um innerhalb der dramatischen Arbeitsmethoden bewusst einen Akzeptanz- bzw. Veränderungsprozess einzuleiten.

Während des Spiels sammelst du eine neue Erfahrung. Der Dramatherapeut bietet dem Klienten Übungssituationen an, die den Fähigkeiten des Klienten entsprechen, den Klienten jedoch herausfordern. Dadurch können Erfolgserfahrungen innerhalb der Therapie gesammelt werden. Eine Erfahrung, die zugegebenermaßen in einer Spielrealität gewonnen wurde, kann in die Alltagswelt übernommen werden. Genauso wie Aspekte der 'realen' Realität einen Platz im Spiel erhalten können. Je mehr erfolgreiche Erfahrungen ein Klient macht, desto mehr kann die Therapie integrieren.[4]

Interventionen und Methoden werden eingesetzt, um eine optimale persönliche Entwicklung des Klienten zu gewährleisten und die psychische Gesundheit zu verbessern.[5] Die Dramatherapie orientiert sich in den Methoden und Arbeitsweisen teilweise an Wissensgebieten wie z Psychologie, Entwicklungspsychologie, Psychotherapie, Psychiatrie, Neuropsychologie und Orthopädie. Die Behandlung zielt darauf ab, Veränderungen im Denken, Fühlen und Handeln zu erreichen. Auf diese Weise können die Beschwerden verschwinden, abnehmen oder die Leistungsfähigkeit des Kunden erhöht werden.

Arbeitsbereiche

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Die Möglichkeiten der Dramatherapie sind sehr vielfältig, Beispiele sind[6]:  

  • Psychiatrie (70% der beschäftigten Ergotherapeuten)
    • PAAZ-Abteilungund/allgemeine psychiatrische Kliniken
    • Ambulante psychiatrische Versorgung
    • Psychiatrische Tagesbehandlung
    • Forensische Psychiatrie
    • Suchtkrankheiten
    • Kinder- und Jugendpsychiatrie
  • Pflege für geistig behinderte Menschen
  • Bildungsinstitutionen
    • Regelmäßige Grundschulen
    • Schulen für sehr schwierige Kinder (ZMOK)
    • Schulen für körperbehinderte Kinder (Mytylonderwijs)
    • Schulen für Kinder mit Lernschwierigkeiten (ZMLK)
  • Pflegeheime und Pflegeheime
  • Gesundheitspflege
    • Rehabilitationszentren
    • Epilepsiezentren
    • Kinderabteilungen akademischer Krankenhäuser
    • Onkologische Abteilungen
  • Flüchtlingshilfe
  • Eigene Praxis
  • Gemeinschaftskunstprojekte

Zielpublikum

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Die Dramatherapie wird bei Einzelpersonen, Paaren, Familien und Gruppen jeden Alters und bei einer Vielzahl von sozialen, emotionalen und psychologischen Problemen angewendet. Es gibt einen Überblick über die Studien, die zu verschiedenen Erkrankungen und Problemen durchgeführt wurden, für die eine Dramatherapie indiziert sein kann.[1] Dies bedeutet jedoch nicht, dass die Dramatherapie nicht in anderen Bereichen eingesetzt werden kann. Die verschiedenen Störungen und Probleme, für die Forschung durchgeführt wurde, sind wie folgt:

Neben diesen Störungen und Problemen kann die Dramatherapie auch bei Beziehungsproblemen oder Problembearbeitung eingesetzt werden Trauma.

Indikation

Die Dramatherapie ist für Klienten indiziert, deren Probleme auf einen Handlungsstillstand zurückzuführen sind, der eine nonverbale Herangehensweise erfordert.[3] Nachfolgend eine Liste mit einer Auswahl der vielen Indikationsmöglichkeiten der Dramatherapie:

  • Ausdruck und Beherrschung von Emotionen
    • Kunden mit geringer Ausdrucks- und Ausdrucksfähigkeit.
    • Klienten mit stagnierenden Trauer- und/oder Verlusterfahrungen.
  • Die Entwicklung eines beobachtenden Selbst
    • Klienten, die ihr eigenes Denken, Fühlen und Handeln als inkohärentes Ganzes erleben.
    • Wahrnehmungen und Wertschätzung von Erfahrungen wirken fremd, sind zu introvertiert oder zu extrovertiert.
    • Kunden mit verzerrter Wahrnehmung.
  • Die Erweiterung des Rollenrepertoires
    • Klienten mit ernsthaften Suchtproblemen, die in verschiedenen Lebensbereichen festsitzen und in eine Klinik aufgenommen wurden.
    • Unfähigkeit, um Hilfe zu bitten und das Suchtproblem zu leugnen.
    • Schwere Probleme des persönlichen Funktionierens in einem oder mehreren Lebensbereichen.
  • Die Bestimmung und Erweiterung des Selbstbildes
    • Ich-schwache Kunden.
    • Abhängigkeitsproblem oder Pseudo-Unabhängigkeit.
    • Isolation, negatives Selbstbild, Gefühle und Emotionen ausdrücken, Grenzen setzen, abhängiges und verleugnendes Verhalten.
  • Die soziale Interaktion
    • Kunden mit Problemen in der sozialen Interaktion.
    • Kunden mit Verhaltensproblemen.
    • Klienten mit verzerrter emotionaler Wahrnehmung.

Kontraindikation

Für manche Personen oder Zielgruppen ist die Dramatherapie nicht geeignet, da dies als Kontraindikation bezeichnet wird. Ein Beispiel hierfür ist ein Klient mit einer psychischen Erkrankung innerhalb der schizoide Spektrum. Diese Bedingung kann verbunden sein mit Halluzinationen, Paranoia, Wahnvorstellungen und Denkstörungen.[7] Das heißt nicht, dass eine Person, die zum Beispiel an Schizophrenie leidet, keine Dramatherapie machen kann. Nur wenn sich diese Person in einer Psychose befindet oder unmittelbare Wahnvorstellungen und Halluzinationen auftreten, kann die Dramatherapie für diese Person äußerst verwirrend sein. Diese Zielgruppe ist dann nicht in der Lage, zwischen einem realen und einem fiktiven Kontext zu unterscheiden.[2] Es könnte jedoch ein Ziel sein, dass die Person lernt, den Unterschied zwischen Realität und Fiktion zu entdecken. Die Dramatherapie hat viele Facetten, ebenso wie eine Störung und ein Mensch. Jeder Mensch ist anders. In der Schauspieltherapie kann zu Beginn der Behandlung ua geprüft werden, ob diese Therapieform für eine für den Klienten angemessene Behandlung in Frage kommt.

Methode

In der Dramatherapie kommen verschiedene Methoden zum Einsatz. Diese Methoden haben Grundelemente aus den Wissensgebieten 'Theater' und 'Psychologie’. Die Methoden, die innerhalb einer Behandlung zum Einsatz kommen, werden aufgrund des Klienten, der Hilfeanfrage und der Diagnose ausgewählt oder von einer Institution festgelegt. Nachfolgend finden Sie eine Zusammenfassung einer Reihe von Methoden, die in der Dramatherapie verwendet werden können:

  • Improvisation: Improvisation ist das spontane Kreieren oder Erfinden von Konzepten. Die folgenden Fähigkeiten können hier erforscht werden; Spontaneität, die Aufmerksamkeit auf das Hier und Jetzt richten, den eigenen Impulsen vertrauen, sich trauen zu handeln, zusammenarbeiten, das Repertoire an Ausdrucksmöglichkeiten erweitern oder soziale Kompetenzen trainieren.[8]  
  • Entwicklungstransformationen (DvT): DvT ist eine Methode, die auf Improvisation basiert. Es ist eine spielerische Methode, die Spontaneität und Kreativität fördert.[9] Ziel des Spiels ist es, den Umgang mit der Instabilität und Wandelbarkeit des Lebens zu lernen, in der Sicherheit des Spiels die spannenden oder beängstigenden Themen in deinem Leben aufzusuchen, um deine Komfortzone zu erweitern.
  • Psychodrama: Der Kern des Psychodramas liegt darin, Ereignisse, Erinnerungen, Fantasien und Träume aus dem eigenen Leben darzustellen, auszuleben und nachzuschreiben. Dies statt darüber zu reden. Dinge durchleben und erleben, ob verdrängt und weit weg, ohne sie zu kommentieren oder zu diskutieren. Es ist eine Möglichkeit, im Hier und Jetzt zu erfahren und wahrzunehmen, was im eigenen Leben passiert oder in der Vergangenheit passiert ist.[10]
  • Geschichtenerzählen: Storytelling ist die Anwendung von Geschichten, um Behandlungsziele zu erreichen und Beteiligung zu schaffen. Durch Geschichten werden Kontakte geknüpft, Menschen berührt, verführt, Bedeutung oder Klarheit vermittelt oder das Miteinander erhöht.[11]
  • Therapeutisches Theater: Diese Methode besteht hauptsächlich darin, Wissen und Konzepte aus unterschiedlichen Theorien und aus dem Theater, wie zB die Konzepte von 'Rolle und 'Szene', auf komplexe gesellschaftliche Situationen und auf das alltägliche Leben zu projizieren.[12] Kunden können zum Beispiel sehr selbstbewusste Rollen spielen, um diese Eigenschaft zu ihrem eigenen zu machen.
  • Playback-Theater: Bei dieser Methode handelt es sich um eine Form des Improvisationstheaters, bei der Zuschauer oder Gruppenmitglieder Geschichten aus ihrem Leben erzählen und sie vor Ort spielen sehen.[9] Auf diese Weise können Kunden ein Ereignis nacherleben und analysieren.
  • Rollenmethode: Laut Robert Landy[13] sind die Rollen, die eine Person aufgrund eines Denk-, Fühl- und Verhaltensmusters einnimmt. Dieser Vision entsprechend hat er eine Methode entwickelt, die „Rollenmethode“ genannt wird. Bei dieser Methode wird in acht Schritten ein funktionales Rollenrepertoire entwickelt. Durch diesen Prozess erwirbt der Klient auch ein breiteres Verhaltensrepertoire in seinem Alltag.[13]
  • Fünf-Phasen-Modell von Emuna[14]: Es Fünf-Phasen-Modell stellt eine Weiterentwicklung innerhalb der Behandlung dar.
  1. Dramatisches Spiel: Auf Basis zugänglicher Spielformen wird ein bedrohliches und spielerisches Klima geschaffen. Wir arbeiten daran, Vertrauen und Sicherheit aufzubauen. Diese zugänglichen Arbeitsformen sind körperlicher Natur und appellieren an die soziale Interaktion. Ausdruck, Kreativität, Spontanität, Spaß und Humor stehen im Mittelpunkt.
  2. Szenenarbeit: Gearbeitet wird auf der Grundlage von meist improvisierten, Szenenspiel. Anhand der unterschiedlichen Szenen und Rollen wird den Teilnehmern die Möglichkeit gegeben, neue Seiten an sich selbst zu entdecken, gewünschte Qualitäten zu erwerben oder unterschiedliche Charaktere zu spielen und zu verkörpern. In dieser Phase gibt es oft eine Entwicklung von fiktionalen und humorvollen Szenen zu Szenen, in denen die Teilnehmer ihre eigene Rolle kommentieren oder sich über die gespielte Rolle überraschen lassen und schließlich mehr auf die gespielten Rollen eingehen.
  3. Rollenspiel: Der Übergang erfolgt zu Szenen und Rollenspielen, in denen die Strömung nachgespielt und Situationen aus dem eigenen Leben erkundet werden können. Diese Phase gilt als „Probe fürs Leben“. Ziel ist es, den Teilnehmern einen tieferen Einblick in ihre Rollen im Leben und ihre eigenen Interaktionsmuster zu ermöglichen.
  4. Höhepunkt der Inszenierung: In dieser Phase werden Lebensthemen erforscht. Die Vergangenheit und das Unbewusste sind Thema. Der Fokus liegt hier mehr auf dem Individuum. Dem, was in Bezug auf das eigene Leben gespielt wird, wird Bedeutung gegeben. Durch die Inszenierung von Ereignissen werden Motive hinter Verhaltensmustern erkundet, diese nacherlebt und somit das Erleben von Veränderung angeregt. Im Rahmen verwendete Methoden sind: Psychodrama oder abgeleitete Formen, Storymaking und Guided Drama[3].
  5. Dramatisches Ritual: Rituale zum Abschied und zur Rückkehr werden im Spiel geformt. Dies bildet den Übergang zum eigenständigen Funktionieren in der Außenwelt. Abschied nehmen, zurückblicken und eine Vision für die Zukunft stehen im Mittelpunkt. Der Entwicklung von Rollen und Geschichten und dem Rollenverhalten wird dabei Bedeutung beigemessen. Dabei werden die rituellen Aspekte von Storymaking, Guided Drama, selbst gestalteten Ritualen und Psychodrama genutzt.[3]

Kernprozess

Die Beschreibung der Wirksamkeit der Dramatherapie wird von Jones beschrieben[15] anhand von Kernprozessen beschrieben. Die Kernprozesse beschreiben, wie die Arbeit mit Schauspiel, Theatermethoden und -prozessen therapeutisch sein kann.

Verkörperung

Es ist wichtig, den eigenen Körper zu kennen. Zu wissen, wie man den eigenen Körper oder den eines anderen bewegt und körperliche Erfahrungen machen kann. Durch das Spielen mit körperlichen Rollen in der Dramatherapie wird sich der Klient des Hier und Jetzt bewusst, was bei manchen Problemen als schwierig empfunden wird. Im therapeutischen Spiel ist es wichtig, den Körper zurechtzufinden und ihn erleben zu lassen.[15]

Transformation

Transformieren ist eine andere Art, sich in eine Rolle zu „kriechen“. Jones[15] beschreibt eine Transformation von einer 'Ich'-Person zu 'Nicht-Ich'. Transformation wird angewendet, indem Sie eine andere Körperhaltung einnehmen, in der Sie sich selbst nicht wiedererkennen. Auch die Bewegungsart wird angepasst, beispielsweise durch langsameres oder schnelleres Bewegen. Schließlich ändert sich die Verwendung der Stimme. Durch diese Transformation in Spiel und Spiel kann der Klient sich selbst kaum wiedererkennen, was mehr Distanz zur „Ich-Person“ schafft. Die Rolle kann dann glaubwürdig wirken und ein „Eigenleben“ führen. Dies bietet die Möglichkeit: mit unterschiedlichen Beziehungen zu anderen zu experimentieren, Situationen aus einer anderen Perspektive zu betrachten und mit Themen zu spielen, die für den Klienten in der Realität als zu bedrohlich/unsicher empfunden werden.

Empathie und Distanz

Empathie steht für Verbundenheit, während Distanz für Trennung (Distanz) steht. Empathie steht für Mitgefühl für den anderen. Distanz nimmt weg. In der Dramatherapie wird Empathie als Mitgefühl für die andere Person bezeichnet, vom Therapeuten über die Gruppenmitglieder usw. In der Dramatherapie steht Distanz dafür, sich vom Spiel und verschiedenen Gefühlen distanzieren zu können. Die Beziehung zwischen Therapeut und Klient bleibt hier, der Kontakt zwischen ihnen bleibt bestehen. Die Distanzierungstechnik wird in der Dramatherapie häufig eingesetzt, um das eigene Stück oder Material aus der Ferne betrachten zu können, um zu unterschiedlichen Erkenntnissen zu gelangen.[15]

Dramatische Projektion

Dramatische Projektion bedeutet wörtlich „auf ein Objekt projizieren“. Im dramatischen Spiel, in der dramatischen Projektion, wird einem Objekt aus den eigenen Gefühlen eine Bedeutung gegeben. Auf diese Weise werden innere Konflikte internalisiert (vgl. Psychoanalyse, Psychodrama). Im Psychodrama wird dies zum Beispiel oft verwendet, indem der Klient Stühlen, Blöcken und anderen verschiedenen Gegenständen Bedeutungen gibt. Jones[15] beschreibt, dass der Klient durch die Anwendung von dramatischer Projektion seine eigenen Gefühle buchstäblich auf den Spielboden legen und aus der Ferne betrachten kann. Wenn die Sitzung beendet ist, werden die Objekte 'entrollt' und die gegebene Bedeutung wird vom Client weggenommen, damit die Sitzung erfolgreich abgeschlossen werden kann.

Spiel

Das Spielen ist ein zentraler Bestandteil der Theatertherapie. Während des Spiels bezeichnet Dramatherapie eine kreative Art, mit Problemen umzugehen und auf Ziele hinzuarbeiten. Spielformen werden im Spiel entwickelt. Sie haben einen direkten Bezug zur kindlichen Spielentwicklung und der damit verbundenen körperlichen, sozialen, emotionalen und kognitiven Entwicklung. Dies lässt vermuten, dass mit Spielformen, die aus dem kindlichen Spiel abgeleitet werden, Entwicklungsblockaden beseitigt werden können. Robert Landy[13] beschreibt dies ausführlich in seiner Rollenmethode. Durch diese Spiele kann an der zwischenmenschlichen Entwicklung eines Klienten gearbeitet und an den gesetzten Zielen der Dramatherapie gearbeitet werden. Im Spiel ist der Kontakt untereinander zentral, damit ein Spiel gespielt werden kann.

Nachahmung und Personifizierung

Imitation und Personifizierung steht für die Fähigkeit, jemand anderen zu sein und zu imitieren. Teile der Probleme eines Kunden sind im Spiel oft noch nicht spielbar, indem man die unspielbaren Teile der Probleme auf ein Objekt projiziert, können diese unspielbaren Teile spielbar werden.[15] Imitation bedeutet „jemanden nachahmen“. Der Client imitiert eine andere Person im Spiel. Im Kernprozess der „Personifizierung“ werden ausgewählte Objekte zum Symbol für die persönlichen Qualitäten einer relevanten Rolle. Das Objekt wird als lebendes Objekt oder "lebende" Gefühle betrachtet.

Zeugen und teilnehmendes Publikum

Im dramatherapeutischen Spiel wird oft ein Klient als Protagonist zentralisiert. Wenn mehrere Klienten an einer Sitzung teilnehmen (Gruppentherapie), werden „Teilnehmendes Publikum“ und „Zeugen“ verwendet, um den anderen nicht spielenden Klienten die aktive Teilnahme an der Sitzung zu ermöglichen. Wenn der Protagonist eine Geschichte erzählt, können andere Clients als Spieler verwendet werden, um die erzählte Geschichte in eine Szene zu verwandeln, dies wird als teilnehmendes Publikum bezeichnet. Die Szene wird auch von anderen Kunden nachgespielt und der Protagonist kann seine eigene Geschichte ansehen und gegebenenfalls anpassen, damit sie der realen Situation entspricht. Der Kunde wird dann Zeuge seiner eigenen Geschichte. Die Verwendung von „Witness to“ und „Public Participation“ ist eine Methode, die hauptsächlich verwendet wird, um alle Klienten aktiv an der Sitzung zu beteiligen.[15]

Game-Reality-Verbindung

In der Dramatherapie ist das „Vorgeben“ von zentraler Bedeutung, wie Jones beschreibt.[15] Durch das Spielen mit verschiedenen Problemen können jedoch durchgespielte Situationen der Realität sehr ähnlich sein. Damit sich Spiel und Realität nicht vermischen, gibt es in der Dramatherapie eine Reihe von Regeln. Eine davon ist die Unterscheidung zwischen Spiel und Realität. Eine Möglichkeit, zwischen Spiel und Realität zu unterscheiden, besteht darin, zwischen dem Spielboden, dem Ursprung des Spiels, und der Seite, auf der wir von „Realität“ sprechen, zu unterscheiden.

Therapeutische Leistung

Der letzte Kernprozess, den Jones[15] beschreibt die therapeutische Leistung. In diesem Kernprozess werden die Probleme des Kunden spielbar gemacht. Dramatherapie kann mit improvisierten Texten oder mit festen Texten arbeiten. Durch die Verwendung von Texten bietet es dem Klienten die Möglichkeit, Probleme getrennt von sich selbst zu betrachten und die Probleme und Konflikte bearbeiten zu können. Der Einsatz von Texten wird auf den Auftraggeber abgestimmt, damit er der Problemstellung entspricht.

Techniken und Interventionen

Eine Technik wird verwendet, um Klienten zu helfen, Einblick in ihr eigenes Verhaltensrepertoire und ihre Blockaden und Widerstände zu gewinnen, die sie in bestimmten Rollen erleben.[16] Wenn eine Technik verwendet wird, führt ein Dramatherapeut Interventionen durch. Wenn ein Dramatherapeut während der Therapie eine Intervention durchführt, ist dies eine Aktion, um den therapeutischen Prozess des Klienten zu beeinflussen. Interventionen können verbal und/oder nonverbal, im Medium oder mit dem Medium oder durch Konversation erfolgen.

  • Spiegelung: Der Therapeut imitiert den Klienten (oder umgekehrt) in Mimik, Bewegung, Körperspannung usw. Therapeut und Klient bewegen sich gleichzeitig. Durch die Anwendung dieser Intervention besteht die Möglichkeit, dass der Klient die Sitzung konzentrierter, auf den Therapeuten ausgerichtet oder sich seiner Körperspannungen bewusster beginnt. Auch Verhaltensweisen können gespiegelt werden, die vom Klienten als konfrontativ erlebt werden können, aber auch Bewusstsein und Einsichten in diese Verhaltensweisen geben können. Die Spiegelung gibt dem Protagonisten einen Blick auf sein eigenes Verhalten[16]:
    • verbale
    • nonverbal
  • Modellieren: Geben Sie eine Beispielfunktion. Diese Technik wird verwendet, um Klienten sowohl nonverbal als auch verbal zu stimulieren. Auf nonverbaler Ebene gestaltet der Therapeut dies, indem er Haltungen und Bewegungen demonstriert und wiederholt. Der Klient beobachtet dieses Verhalten und ahmt es dann nach. Dies geschieht auch mündlich. Der Effekt ist, dass Klienten das modellierte Verhalten übernehmen und somit neues Verhalten erlernt wird.[8]
  • Projektion: Wenn ein Klient einen inneren Konflikt oder ein Problem hat, kann dies durch Projektion anhand von dramatischem Material erforscht werden. Das dramatische Material wird symbolisch verwendet, in dem Objekte, Geschichten oder Rollen verwendet werden, auf die der Klient Aspekte seiner inneren Welt projizieren kann. Die Symbolik schafft die Möglichkeit, das Problem mit dem dramatischen Stoff in Kontakt zu bringen, so dass neue Einsichten und neue Perspektiven gewonnen werden können.[15]
  • Entfernung: Durch den Einsatz von Distanzierungstechniken wird Distanz zwischen dem gespielten und dem tatsächlichen Leben aufgebaut. Dies geschieht durch die Verwendung fiktiver Rollen, Szenen, Verwendung von Attributen und Kleidung. Dies hat zur Folge, dass die Therapie nicht zu konfrontativ wird. Es bietet Klienten die Möglichkeit, anders zu sein und unterdrückte Emotionen zuzulassen.[14]
  • Rollenwechsel: Durch Rollenwechsel kann der Protagonist oder andere Spieler lernen, sich während der Spielsituation in die Gedanken- und Gefühlswelt der anderen Rollen zu versetzen.[10]
  • doppelt: Der Zweck der Verdoppelung einer Rolle besteht darin, die Eigenschaften der Rolle zu erhöhen oder zu verstärken.[10] Der Therapeut oder Mitklient steht neben dem Protagonisten und artikuliert seine Gedanken und Gefühle. Dies kann helfen, dem Protagonisten einen Einblick in die Situation zu geben.
  • Spieltechniken: Schauspiel/Bühnenspiel. Sie stehen für „so tun“ im Spiel. Das „Vorgeben“ bietet dem Klienten Sicherheit. Alles, was gespielt wird, ist nicht real. Es bleibt im Spiel.
    • Jabbertalk: Kommunikation aus einer Fantasiesprache.
    • Körpersprache
    • Charaktere und Emotionen spielen
  • Abrollen: Das Abrollen in der Dramatherapie bedeutet, dass der Klient die Rolle loslässt und wieder er selbst wird. Dies kann auf verschiedene Weise geschehen, zum Beispiel durch Aufräumen des Dekors einer gespielten Szene oder durch das Wiederausziehen der Kleidung der Rolle.[8] Das Abrollen trägt für die Kunden zu einer klaren Trennung zwischen Spiel und Realität bei.

Psychotherapeutische Bewegung

Neben der Psychotherapie ist die systemische Therapie, Orthopädie und der Neuro(psycho)ologie wichtige Bezugsrahmen für die Beschäftigungstherapie.[2] Bei der professionellen Therapie geht es um die Einheit von „Medium“ und „Psyche“. Es geht darum, genau herauszufinden, ob psychologische Konzepte, die sich auf eine bestehende Strömung des psychologischen Prozesses in der Disziplin beziehen, gültig sind. Eine Zusammenfassung der psychotherapeutischen und systemisch-therapeutischen Strömungen, mit denen sich professionelle Therapeuten in der noch jungen Berufsgeschichte am engsten verbunden haben[2]:  

Geschichte

Leute benutzten Theaterelemente aus der Vorzeit, um mit Dunkelheit und psychischen Erkrankungen umzugehen.[17][18][19] Diese Praktiken haben zu dem geführt, was Dramatherapie heute ist. Dennoch werden täglich neue Erkenntnisse, Arbeitsweisen und Konzepte entdeckt und angewendet. Nachfolgend die wichtigsten Entwicklungen rund um die Dramatherapie aus dem from 18e Jahrhundert.  

Im 18e Jahrhundert wurde die Bedeutung von Wahnsinn erstmals in der Psychiatrie untersucht.[20][21][22]Philippe Pinel (1745-1826) gilt als Begründer der modernen Psychiatrie. Er ist der erste, der explizit Vorstellungen über die Möglichkeiten der Heilung durch Theater beschreibt.

Ab dem 19e Jahrhundert gab es Experimente mit Schauspielerei in Krankenhäusern.[23]Psychotherapeutn inszenierte Theaterstücke für die Patienten. Ziel war es, die Patienten mit ihrem eigenen Verhalten zu konfrontieren. Später durften auch die Patienten selbst in den Stücken mitspielen. Es Krankenhaustheater entwickelt zu "therapeutisches Theater’. Ziel des therapeutischen Theaters war es, den psychischen Zustand der Spieler durch die Theaterpraxis zu verbessern.[15]

Konstantin Stanislawskiich (1863-1938) nutzte die Psychotechnik. Die Idee ist, dass ein Schauspieler frühere emotionale Erfahrungen aus seinem eigenen Leben nutzt, während er eine Rolle spielt.[10] Dies würde die Emotionen des Schauspielers während des Spiels aufrichtiger erscheinen lassen. Das Publikum könnte sich dann durch Empathie mit dem Schauspieler identifizieren, die in der Schauspieltherapie noch immer eine große Rolle spielt.[15]

Bertold Brecht (1898-1956) war Dramatiker, Dichter und Regisseur. Er machte, anders als Stanislawski, Gebrauch von Entfremdungseffekte, zum Beispiel Masken oder Setwechsel, die vor den Augen der Öffentlichkeit stattfinden.[23] Das Ziel war, dass sich der Spieler nicht mit seiner eigenen Rolle identifiziert. Der Betrachter würde also nicht mitfühlen, sondern kritisch über den Inhalt nachdenken. Spiel und Realität werden hier sehr klar voneinander getrennt und Distanz geschaffen.[15] Distanz ist ein zentrales Element der zeitgenössischen Dramatherapie. Der Einsatz von Verfremdungstechniken wird beispielsweise bei Klienten angewendet, die leicht von Emotionen überwältigt werden. Der Grundgedanke ist, dass der Klient dadurch die Situation aus der Distanz betrachten, seine Emotionen besser kontrollieren und seine Reflexionsfähigkeit üben kann.

Entwickelt um 1890 Sigmund Freud (1856-1939) der Psychoanalyse. Infolgedessen war zu Beginn des 20. Jahrhunderts das psychoanalytische Denken zentral und entwickelte sich Jacob Moreno (1889-1974) um 1920 das Psychodrama. Psychodrama ist eine Methode, die ihre Stärke aus der Inszenierung und dem Ausagieren in einer Gruppe bezieht, was jemandem in den Sinn kommt.[10] Dabei wurde direkt mit dem Problem des Kunden gespielt.[23]Sigmund Freud konzentriert sich hauptsächlich auf die Analyse des Problems eines Kunden. Psychodrama wollte auch Werkzeuge für den Umgang mit schwierigen Situationen bereitstellen. Dabei geht es um die indirekte Bearbeitung persönlicher Probleme.[23] Durch Geschichten und Metaphern Spontanität und Kreativität wurden gefördert.[15] Obwohl sich beide Bewegungen getrennt entwickelten, taten sie immer noch mehr oder weniger dasselbe: Drama mit dem Ziel zu verwenden, die Klienten besser zu machen. Gleichzeitig entwickelte es sich Heiltheater.  

In dieser Zeit sind beide Sue Jennings (1938-heute), as Peter Slade (1912-2004) wichtige Persönlichkeiten in der Entwicklung der Dramatherapie. Sue Jennings arbeitete als Schauspielerin und unterrichtete Schauspiel an Schulen, als sie bemerkte, dass Drama das Verhalten der Kinder beeinflusste. Infolgedessen wurde sie später die Gründerin der Heildramatikzentrum im London, wo der Fokus auf der Steigerung des Selbstbewusstseins in Bezug auf Verhaltensänderungen lag.[24] Heiltheater nutzt spezifische Theaterstrukturen und Dramaprozesse mit einem klaren therapeutischen Zweck.[15] Peter Slade war auch Schauspieler und bemerkte, dass seine Mitschauspieler während der Proben nicht nur besser spielten, sondern auch selbstbewusster wurden. Er sah Drama als Chance, sich selbst zu entwickeln und Verhalten zu ändern. Von hier aus hat er mit Therapeuten und Lehrern zusammengearbeitet.[24]

Der Entwicklungspsychologe Erik Erikson (1902-1994) trug auch zur Ausbildung der Dramatherapie bei. Er ermutigte, Theater als eine Erweiterung des dramatischen Spiels zu sehen. Dramatisches Spiel ist die Vorstellung von Gefühlen und Ereignissen durch das Spielen von Charakteren in einer Spielrealität. Die Trennung zwischen Rolle und Person ist im Theater deutlicher als im dramatischen Spiel. Im dramatischen Spiel entstehen Rollen spontaner. Darüber hinaus geht es beim dramatischen Spiel darum, gemeinsam zu erschaffen, alle sind am Spiel beteiligt. Sowohl innerhalb der Remedial-Theater-Bewegung als auch im Psychodrama wurde das dramatische Spiel mit dem Ziel eingesetzt, Menschen zu helfen, die in ihrer persönlichen Entwicklung festgefahren sind. Obwohl das dramatische Spiel hier eigentlich schon als Therapie eingesetzt wurde, wurde es noch nicht als solches bezeichnet.

1970 wurde schließlich der Begriff Dramatherapie eingeführt, in dem Robert Landy (1944-heute) war 1984 Begründer des „Dramatherapie-Programms“. Die Dramatherapie wurde zunächst als eine Disziplin der Erziehung, Erholung und Psychotherapie gesehen.[13]

Kürzliche Entwicklungen

Die Geschichte zeigt, dass die Dramatherapie positive Auswirkungen auf die Entwicklung des Menschen hat und seit Jahren in verschiedenen Formen zur Verbesserung der Gesundheit eingesetzt wird. Damit stellt sich die Frage: Wie kann Dramatherapie verwissenschaftlicht werden?

Zu diesem Zweck forschen verschiedene Theatertherapeuten an der Wirkung der Theatertherapie. Im England 1977 war zum Beispiel "Die British Association of Drama Therapists“ (BADth), in dem die Dramatherapie als Therapie anerkannt und die Dramatherapeuten als Berufsgruppe vereint wurden.

Im Die Niederlande Eines der bekanntesten Forschungsinstitute ist die Forschungsgruppe für Wissensentwicklung in professionellen Therapien (KenVaK), aber auch die Niederländischer Verband für Dramatherapie (NVDT) und die Verband der Heilberufe (FVB) führt Recherchen und/oder Profile durch, damit die Dramatherapie wissenschaftlich fundiert werden kann. Een andere belangrijke ontwikkeling binnen vaktherapie, welke echter ook van belang is voor dramatherapie, is dat in oktober 2018 Susan van Hoorn benoemd is tot hoogleraar in de vaktherapie.

De laatste jaren is ervan uit vaktherapeutische disciplines, management en zorgverzekeraars een sterke behoefte om vaktherapie transparanter te maken, door onderzoek naar de effecten van vaktherapeutische interventies en naar de manieren om dit te meten. Zowel nationaal als internationaal wordt deze vraag opgepakt. Vanuit de praktijk beschrijven vaktherapeuten op een gestructureerde manier hun behandelactiviteiten in producten en modules, en kunnen ze deze laten registreren via hun beroepsfederatie. Onderzoekers richten zich vooral op de vraag hoe effectief vaktherapeutische behandelingen zijn.[25]

Opleiding

Bachelor opleidingen:

Nederland

Zuyd Hogeschool  

· Locatie: Heerlen

· Diploma: HBO Bachelor of Arts

· Duur: 4 jaar

Hogeschool Utrecht

· Locatie: Utrecht

· Diploma: HBO Bachelor of Arts

· Duur: 4 jaar

Hogeschool van Arnhem en Nijmegen (HAN)

· Locatie: Nijmegen

· Diploma: HBO Bachelor of Arts

· Duur: 4 jaar

NHL Stenden  

· Locatie: Leeuwarden

· Diploma: HBO Bachelor of Arts

· Duur: 4 jaar

België

Arteveldehogeschool (Bachelor na bachelor)

· Locatie: Gent

· Diploma: Bachelor Creatieve therapie

· Duur: 3 jaar, onderwijsactiviteiten vallen enkel op maandag en/of vrijdag, combinatie mogelijk met halftijds werken. Aangeboden mediums zijn afhankelijk van het inschrijvingsjaar.

Master opleidingen:

Na de opleidingen waarin de Bachelor of Arts behaald wordt is er de mogelijkheid om door te stromen naar een HBO Master of een Universitaire Master. De opleiding vaktherapie heeft een eigen doorstroom Master die zich richt op een verdere ontwikkeling van een vaktherapeut en onderzoek.

Nederland

Hogeschool van Arnhem en Nijmegen (HAN)

· Locatie: Nijmegen

· Diploma: Master of Arts

· Duur: 2 jaar

· Eisen: minimaal 8u per week werkzaam in het vaktherapeutisch werken waarin dat opdrachten en onderzoek uitgevoerd kunnen worden.