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Janus de Winter
Janus de Winter
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persönliche Daten
Vollständiger NameAdrianus Jacobus Johannes de Winter
Geborender 28. Mai1882
Verstorben5. August1951
GeburtslandDie Niederlande
Beruf(e)Maler, Lithograph, Tapetenmaler
Leitdaten
Stil(e)Expressionismus, Abstrakte Kunst
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Adrianus Jacobus Johannes (Janus) de Winter (Utrecht, der 28. Mai1882den Helder, 5. August1951) war ein Niederländisch Tapetenmaler, Lithograph und Maler-Mystiker.

Lebenszyklus

De Winter arbeitete in der Tradition des 19. Jahrhunderts, Musik in abstrakte Formen und Farben zu „übersetzen“ und malte Visionen, Auras und Gedankenformen. Er war einer der ersten Anhänger von Wassily Kandinsky in den Niederlanden und entwickelte eine lyrische Variante des Expressionismus.Kandinsky stellte zum ersten Mal in den Niederlanden aus in Rotterdam und Utrecht im November und Dezember 1912. Laut De Winters Tochter Addie de Winter ging er zwischen 1912 und 1914 regelmäßig Deutschland Vorlesungen von Kandinsky und anderen Mitgliedern der Der Blaue Reiter.[1] Neben Kandinsky ließ er sich auch durch Franz Marc inspirieren.[2] Manchmal kombinierte er Marcs Stil mit Kandinskys. De Winter stellte im Mai-Juni 1914 auf der Ausstellung von . aus Die Unabhängigen im Amsterdam.[3]

Er war mit dem Utrechter Maler gut befreundet Erich Wichmann. Dieser stellte ihn im Oktober vor 1915 für Maler und Kunstkritiker Theo van Doesburg, die während der Erster Weltkrieg wurde vorübergehend in Utrecht mobilisiert. Laut der "Intimen Einführung" der Broschüre Der Maler De Winter und sein Werk, die Van Doesburg im Juli 1916 schrieb, fand dieses Treffen in De Winters „sehr gemütlicher Studiowohnung“ in der Houtmanstraat in Utrecht statt. Die Werke, die Van Doesburg hier sah und die De Winter seine „kleinen Fabriken“ nannte, interessierten ihn jedoch nicht. Sie waren daher zum Verkauf bestimmt. Erst als Van Doesburg am nächsten Tag De Winters 'echte' Arbeit sah, das beim Augenarzt und Kunstliebhaber Seenus ten Doesschate untergebracht war, heftete er an. Besonders beeindruckt war er von De Winters faszinierender Erklärung seiner Arbeit. Er schrieb:

De Winter versuchte, uns jede Farbe zu erklären, indem er die Bedeutung jeder Form oder jedes Farbteils mit einer psychischen Qualität des Individuums oder Zustands, der ihn inspirierte, in Verbindung brachte. Ich erlebte eine besondere Emotion, aber ich wusste nicht, ob die Emotion ästhetisch war. Ich war sehr beeindruckt und spürte, dass mich alles, sowohl seine Person als auch seine Arbeit, in eine gewisse dämonische Atmosphäre brachte, die mich wie ein roter Weihrauch umgab.

Van Doesburg kam für De Winter genau zur richtigen Zeit. Aus Mangel an Interesse befand er sich zu dieser Zeit in einer Depression und überlegte sogar, die Malerei ganz aufzugeben. Van Doesburgs Enthusiasmus gab ihm die Motivation, weiterzumachen. Aber es blieb nicht dabei. Van Doesburg machte auch viel unerwünschte Werbung für De Winter. Er nahm etwa dreißig Gemälde und Gouachen mit, die er während seiner Vorlesungen in Utrecht am 30. Oktober 1915 und 15. Februar 1916 (erschienen 1919 als „Die Entwicklung der modernen Malerei“), der Öffentlichkeit präsentiert.[5] Der zweite Schritt in Van Doesburgs Propagandakampagne war der Aufruf, De Winter finanziell zu unterstützen. Dies geschah am 11. Dezember 1915 im Artikel 'Anruf' im Magazin Einheit, in dem Van Doesburg ihn, ohne seinen Namen preiszugeben, als Maler vorstellte, der „aus dem Sozialismus herausgewachsen ist und im Theosophie und zeigt nun seine inneren Wahrnehmungen in Farben und Formen mit einer nie dagewesenen Fruchtbarkeit. Vielleicht einer der reinen theosophischen Künstler, die die Kunst als Priestertum begreifen und auf ganz originelle Weise aus soliden geistigen und technischen Grundlagen Werke schaffen, die sofort zur absoluten Kunst qualifizieren.[6] Der Artikel wurde mit Zitaten von Kandinsky eingeleitet und Kreditgeber konnten ihren finanziellen Beitrag zu Ten Doesschate leisten.[7]

Das außergewöhnliche lyrische Gedicht beweist, wie sehr Van Doesburg von De Winter gefesselt war 'Der Priester-Künstler', die am 22. Januar 1916 in Einheit gedruckt wurde. De Winter war ihm für seine Bemühungen sehr dankbar und schenkte ihm eine unbekannte Anzahl von Gemälden und Gouachen, wie z Sensible Phantasie von Erich Wichman und Ohne Titel (geometrische Abstraktion) (sehen Gemälde).

Auf 24. März1916 er wurde Mitglied der von Van Doesburg, Wichman und Louis Saalborn etablierte Künstlervereinigung Die Anderen. De Winter spielte dabei keine aktive Rolle, aber die Gründer luden ihn ein, vom 7. Van Doesburgs Freundin, Lena Milius, der an der Organisation beteiligt war, erhielt jedoch am 3. Mai von De Winter eine Postkarte, in der er erklärte, an der Ausstellung nicht teilzunehmen. "Glauben Sie mir, ich diene Ihren und Doesjes Interessen viel mehr, indem ich nicht mitmache", schrieb er. Ten Doesschate trat für ihn mit dem gleichen vagen Argument ein.

De Winter zog sich von The Others zurück, weil er den lang gehegten Wunsch hatte, mit den viel einflussreicheren zusammenzuarbeiten Frederik van Eeden Kontakt aufnehmen; zuerst durch Bart de Ligt, die De Winter in einem Brief an Van Eeden als „eine östliche Seele in einem westlichen Körper“ beschrieb und später über Henri Borel. Nach Borels Besuch bei De Winter schrieb er an Van Eeden:

Ich habe diesen wilden Maler de Winter in Utrecht besucht und finde seine Arbeit etwas ganz Besonderes. Es wird alles auf der Astralebene gesehen [...]. Sie werden sagen, er sei verrückt, weil sie das Land nicht kennen, in dem er das alles gesehen hat. Aber es ist faire Arbeit.

Henri Borel Auf Frederik van Eeden (21. April 1916).[8]

De Winter besuchte dann Borel, um seine Arbeit hinter sich zu lassen. Van Eeden wurden diese Arbeiten am 27. April gezeigt und er war so fasziniert von ihnen, dass er De Winter zu sich einlud Walden. Das erste Treffen fand am 30.04. Es folgte ein intensiver Briefwechsel, der zur Aufnahme von De Winter in Van Eedens Freundeskreis führte. Die Tatsache, dass De Winter angab, war auch telepathisch begabt und er Auren Lesen konnte Van Eeden nur noch neugieriger machen. Am 13. Mai fand ein Treffen zwischen Van Eeden, Borel und dem Gründer der Intuitionismus, Professor L.E.J. Baumeister, um Arbeiten von De Winter bei Ten Doesschate zu sehen. Van Eeden schrieb dazu in sein Tagebuch:

Jetzt habe ich ein festes Vertrauen in ihn und konnte die Sprache lesen, die er schreibt. Auch Brouwer war tief betroffen. Ich denke das ist genauso wichtig wie Vincent van Gogh! In vielerlei Hinsicht ist es mehr.

Frederik van Eeden (13. Mai 1916).[9]

Van Eeden traf De Winter am 30. Mai 1916 wieder; jetzt begleitet von der Kunstkritik Albert Plasschaert und zwei Herausgeber von Die Amsterdammer, Herman Salomonson und E.S. Orobio de Castro.[10] Mit der finanziellen Unterstützung von Plasschaert konnte sich De Winter ein Jahr lang ganz der Malerei widmen. Im Juli 1916 organisierte Van Eeden eine Ausstellung von De Winters Werken im Städtisches Museum im Amsterdam. Am 20. Mai veröffentlichte Borel einen Artikel über De Winter in Die Amsterdammer, die später in den Ausstellungskatalog aufgenommen wurde. Stücke von Van Eeden erschienen auch am 10. und 24. Juni in De Amsterdammer, in dem er De Winter beschrieb als:

Maler-Mystiker [...] der dort weitermacht, wo Vincent aufgehört hat, der die Tat umsetzen wird, was dabei ist Kandinsky und sein einziges Wort und seine Theorie sind geblieben.

Frederik van Eeden (Juni 1916).[11]

In den Jahren 1917-1918 wurde De Winter stark von der Arbeit des französischen Künstlers beeinflusst Odilon Redon.[3]

Von 1935 bis zu seinem Tod war er Mitglied der Gesellschaft für Kunstliebe.

Theo van Doesburg. Porträt von A.J.J. der Winter. 1915-1916. Utrecht, Zentralmuseum

Gemälde

  • Sensible Phantasie von Erich Wichman. 1910-1916. Ölfarbe auf Tafel. 43 × 60,5 cm. Niederländisches Institut für Kulturerbe (Inv.-Nr. AA2106).
  • Ohne Titel (geometrische Abstraktion). 1916. Öl auf Leinwand. 24×35cm. Niederländisches Institut für Kulturerbe (Inv.nr. AA2110).
  • Vorstellung von Willenskraft. 1916. Öl auf Karton. 68,5 × 90 cm. Utrecht, Zentralmuseum.

Zeichnungen

  • Musikalische Phantasie: Richard Wagner. 1916. Gouache auf Karton. 69,5 x 88. Utrecht, Zentralmuseum.
  • Empfindliche Komposition (sterbende Blumen). 1917. Gouache auf Karton. 68,6 × 89,8 cm. Utrecht, Zentralmuseum.

Diagramm

  • Märchen von Blume und Schlange. 1917. Lithographie auf Papier. 94×49cm. Utrecht, Zentralmuseum.
  • Schleichender Leopard. 1928. Linoleumschnitt auf Japanpapier. 12×17cm. Utrecht, Zentralmuseum.