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Katie Mitchell (lesen, 23. September1964) ist ein britischTheater-, Oper- und Regisseur. Mitchells Ruf in den Niederlanden verdankt sie vor allem ihrer Opernregie bei Die niederländische Oper und das Fest Brandstifter in dem Stadttheater Amsterdam 2015, bei dem sie im Mittelpunkt stand.
Biografischer Entwurf
Katie Mitchell ist in dem kleinen Dorf aufgewachsen Eremitage (Berkshire) und erhielt ihre Sekundarschulbildung an der Oakham School, einer Schule, die 1584 gegründet wurde Privatschule. Anschließend studierte sie Englisch an der Magdalenenkolleg des Universität von Oxford.
Mitchell ist sehr umweltbewusst und ein Verfechter von nachhaltige Entwicklung. Sie ist seit 2011 nicht mehr mit dem Flugzeug gereist, wegen der hohen CO2-Emissionen, obwohl ihre Karriere zu dieser Zeit boomte und bis zu 40 Flüge pro Jahr absolvierte.[1]
Katie Mitchell hat eine Tochter.
Werdegang
Mitchell begann ihre Theaterkarriere in der in LondonKing's Head Theater, zunächst hinter den Kulissen, später als Regieassistent, mit der Royal Shakespeare Company. Im gleichen Zeitraum führte sie mit ihrer eigenen Kompanie Regie bei mehreren Produktionen Klassiker mit kleinem Budget.
1997 gewann sie den Evening Standard Award für die beste Regie 1996 mit ihrer Regie bei der Royal Shakespeare Company of Die phönizischen Frauen. 2009 debütierte sie mit den beiden Englische Nationaloper und der Königliches Opernhaus, sowohl in London, als auch auf der renommierten Salzburger Festspiele, wo sie Luigi Nono's Oper Al gran sole carico d'amore gerichtet. Danach Mitchell, der ein großer Bewunderer des deutschen Choreografen ist Pina Bausch, meist im deutschsprachigen Raum, wo sie heute eine gefragte Gastregisseurin u.a. für Schauspiel Köln im Köln, Deutsches Schauspielhaus im Hamburg, Schaubühne am Lehniner Platz im Berlin und der Burgtheater im Wien. 2016 wurden ihre zahlreichen Produktionen zum ersten Mal seit vielen Jahren gleichzeitig in mehreren Theatern ihrer Heimatstadt London gezeigt, darunter Lucia di Lammermoor am Königlichen Opernhaus, Gereinigt in dem Königliches Nationaltheater, Ophelias Zimmer im Royal Court Theatre und Die Verbotene Zone in dem Barbican Center. Dieses letzte Stück stammt aus dem Jahr 2014 und wird von Schauspielern der Schaubühne am Lehniner Platz aufgeführt. Die Performance ist eine komplexe Verschmelzung von Theater und Film zu einem Text von Duncan Macmillan über die Frau und Enkelin des Erfinders des Giftgas und Zyklon B, das jüdischNobelpreisträgerFritz Haber. 2017 führte sie Regie Janáčeks Oper Jenfa Biene Grange Park Oper.
In den Niederlanden debütierte Mitchell 2011 mit dem Die niederländische Oper mit ihrer Opernregie von Manfred TrojahnsOrest (durch De Volkskrant als "unmusikalische Richtung" bezeichnet).[2] Ein Jahr später leitete sie, ebenfalls bei DNO, George Benjamin's Auf Haut schreiben (einschließlich Bejun Mehta), die allgemein gut angenommen wurde.[3] 2015 war Katie Mitchell das Herzstück des Festivals Brandstifter in dem Stadttheater Amsterdam. Ihre Stücke wurden aufgeführt Trauernacht (eine Theateraufführung von 14 Bach-Kantaten von Sängern der Talent-Abteilung von DNO und Schauspieler Hugo Koolschijn), atem (eine "Ekomödie" über Umweltverschmutzung und Überbevölkerung; aufgeführt von der Schaubühne am Lehniner Platz), Alle Weitere wissen Sie aus dem Kino (beyogen auf Phönizische Frauen) und Beckett's Glückliche Tage (beide aufgeführt vom Deutschen Schauspielhaus, Hamburg). Auch im Festival war das bereits erwähnte Die Verbotene Zone das nach Amsterdam auch im . zu sehen Theater von Lüttich im Lüttich gespielt. 2016 ging ihre Richtung von Die Mädchen von Jean Genet Biene Theatergruppe Amsterdam Premiere. Zwei ihrer Opern unter ihrer Regie wurden 2018 in Amsterdam gezeigt: George Benjamins Lektionen in Liebe und Gewalt und Janáčeks Jenfa.
Im Jahr 2011 wurde Mitchell von der Victoria und Albert Museum die Videoinstallation Fünf Wahrheiten, inspiriert von den fünf ihrer Meinung nach einflussreichsten europäischen Theaterregisseuren des 20. Jahrhunderts. Die britische Schauspielerin Michelle Terry spielt darin fünfmal mit Ophelia's 'Wahnsinnsszene' von Weiler, jedes Mal in einem Stil wie, laut Mitchell, Konstantin Stanislawski, Antonin Artaud, Bertolt Brecht, Jerzy Grotowski und Peter Brook hätte das gemacht. Die Multiscreen-Videoinstallation wurde erstmals im Theatre de la Ville in . gezeigt Paris und dann in vielen anderen Städten, darunter Amsterdam im Jahr 2015.[4]
Aufgrund der wilden Natur ihrer Regie ist Katie Mitchell in der Theaterwelt umstritten. Die britische Zeitung Der Wächter nannte ihre Arbeit "bahnbrechend und brillant". In ihrer Arbeit legt sie den Finger auf die wunden Stellen unserer Gesellschaft, ihre Themen reichen von Krieg und Missbrauch bis hin zu Umweltproblemen. Normalerweise betrachtet sie diese Themen aus der Perspektive der unterdrückten, unterwürfigen oder leidenden Frau.[5]
Im Jahr 2009 wurde Mitchell mit der Nominierung als Offizier in dem Orden des Britischen Empire.
Auswahl an Theater- und Opernaufführungen und Filmen
Theater

- 1994: Rutherford und Sono, von Githa Sowerby
- 1995: Die Maschinenwracks (Die Maschinensturmer), von Ernst Toller
- 1996: Die phönizischen Frauen, von Euripides
- 2000: Orestia, Bearbeitung von Ted Hughes zur Trilogie von Aischylos
- 2000: Das Land, von Martin Crimp
- 2002: Ivanov, von Anton Tschechow
- 2003: Drei Schwestern, von Anton Tschechow
- 2004: Iphigenie auf Tauris, von Euripides
- 2005: Ein Traumspiel, von August Strindberg
- 2006: Die Seemöve, Martin Crimps Adaption von Anton Tschechows Die Seemöve
- 2007: Wellen, beyogen auf Virginia Woolf's Die Wellen
- 2007: Versuche in ihrem Leben, von Martin Crimp
- 2007: Frauen von Troja, von Euripides
- 2008: Die Stadt, von Martin Crimp
- 2008: ...Eine Spur von ihr, beyogen auf Fjodor Dostojewski's der Idiot
- 2008: Die Dienstmädchen (Les Bonnes) von Jean Genet, Schweden
- 2008: Wunschkonzert, von Franz Xaver Kroetz, Schauspiel Köln, Köln
- 2009 : Schmerzen der Jugend, Adaption von Martin Crimp von Ferdinand Bruckner's Krankheit der Jugend, Königliches Nationaltheater, London
- 2009: Die Katze im Hut, von DR. Seuss, Königliches Nationaltheater und Junge Vic, London
- 2010: Fräulein Julie zu August Strindberg, Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin
- 2010: Die Schöne und das Biest, von Lucy Kirkwood, Royal National Theatre
- 2011: Die Wellen, beyogen auf Virginia Woolf's Die Wellen, Schauspiel Köln
- 2011: Waschwasser, von Simon Stephens, Royal Court Theatre, London
- 2011: Eine Frau, die mit Freundlichkeit getötet wurde, von Thomas Heywood, Royal National Theatre, London
- 2012: Der Prozess gegen Ubu Roi', von Simon Stephens, Hampstead Theatre, London
- 2012: Reise durch die Nacht, von Friederike Mayröcker, Schauspiel Köln
- 2012: Der Ring des Saturn, von W. G. Sebald, Festival von Avignon
- 2012: Zehn Milliarden, von Katie Mitchell und Stephen Emmott, Avignon Festival
- 2013: Die gelbe Tapete, an Charlotte Perkins Gilman, Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin
- 2013: atem, von Duncan Macmillan, Schaubühne am Lehniner Platz (im März 2015 in Amsterdam)
- 2013: Alle Weitere wissen Sie aus dem Kino, von Martin Crimp, Deutsches Schauspielhaus, Hamburg (im März 2015 in Amsterdam)
- 2013: Das übernommene Haus, von Vasco Mendonça, Festival Aix-en-Provence (im September 2013 in deSingel in Antwerpen)[6]
- 2014: 2071, von Duncan Macmillan, Royal Court Theatre, London
- 2014: Wunschloses Unglück, von Peter Handke, Burgtheater (Standort Kasino am Schwarzenbergplatz), Wien
- 2014: Verbotene Zone, von Duncan Macmillan, Salzburger Festspiele und Schaubühne am Lehniner Platz (2015 in Amsterdam und Lüttich)
- 2014: Trauernacht, Theateraufführung von Bach-Kantaten, Festival Aix-en-Provence (2015 in Amsterdam)
- 2015: Glückliche Tage, von Samuel Beckett, Deutsches Schauspielhaus, Hamburg (auch in Amsterdam)
- 2015: Reisen auf einem Bein, von Herta Müller, Deutsches Schauspielhaus, Hamburg
- 2015: Ophelias Zimmer, von Alice Birch bis William Shakespeare, Schaubühne am Lehniner Platz (2016 in London)
- 2016: Gereinigt, von Sarah Kane, Royal National Theatre, London
Oper
- 1996: Don Giovanni, von Wolfgang Amadeus Mozart
- 1998: Jenfa, von Leos Janáček
- 2001: Káťa Kabanová, von Leoš Janáček
- 2003: Jephtha, Oratorium von Georg Friedrich Händel
- 2007: Matthäus-Passion, Oratorium von Johann Sebastian Bach, Glyndebourne Opera Festival
- 2009: Nach Dido, beyogen auf Henry Purcell's Dido und Aeneas, Englische Nationaloper und Junge Vic
- 2009: Parthenogenese, von Michael Symmons Roberts und James MacMillan, Königliches Opernhaus, London
- 2009: Al gran sole carico d'amore, von Luigi Nono, Salzburger Festspiele, danach Staatsoper Unter den Linden, Berlin
- 2010: Idomeneo, von Wolfgang Amadeus Mozart, Englische Nationaloper, London
- 2011: Milde, von James MacMillan und Michael Symmons Roberts, Royal Opera House, London
- 2012: Auf Haut schreiben, von Martin Crimp und George Benjamin, Weltpremiere Festival of Aix-en-Provence, dann in Amsterdam, Wien, Toulouse, London und Florenz
- 2013: Le vin herbe, von Frank Martin, Staatsoper Unter den Linden, Berlin (Wiederholung 2016)
- 2014: Schritte|Weder, von Morton Feldman, Staatsoper (Ort Schiller-Theater), Berlin
- 2015: Alcina, von Georg Friedrich Händel, Festival von Aix-en-Provence
- 2016: Lucia di Lammermoor, von Gaetano Donizetti, Royal Opera House, London
- 2016: Pelléas und Melisande, von Claude Debussy, Festival von Aix-en-Provence
- 2017: Jenfa, von Leos Janáček, Grange Park Oper
- 2018: Lektionen in Liebe und Gewalt, von Martin Crimp und George Benjamin, Koproduktion von u.a. Royal Opera House & Dutch National Opera
Film
- 2004: Die Drehung der Schraube, Filmregistrierung von Benjamin Britten's Oper
Quellen
Referenzen, Fußnoten
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