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Landschapskunst

Landschaftskunst (Englisch: Landkunst) ist eines der Bildende Kunst. Landschaftskunst ist eine Kunstform/Kunstbewegung, die auf Landschaftsmerkmale reagiert und bei der die Landschaft manipuliert wird, um eine neue Erfahrung des Raums zu schaffen.

Verwandte Namen für diese Kunstrichtung sind Erdkunst und Umweltkunst. Landschaftskunst kann als Sonderform der ökologische Kunst oder Umweltkunst, in dem die ganze Natur in die Kunst eingearbeitet wird. Der Name "Land Art" stammt von einem deutschen Fernsehfilm aus 1969 für die die Aufnahmen in Kalifornien und Die Niederlande fand statt.[Quelle?]

Geschichte und Beziehung zu anderen Kunstformen

Das Nazca-Linien liegen wahrscheinlich zwischen 200 v. Chr. und 900 n. Chr. hergestellt in peruanisch Landschaft.

Nach 1900 fand neben der Individualisierung der Kunst auch eine starke Kommerzialisierung statt. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war die Kunst fast ausschließlich in Galerien und Museen in großen Städten. In dem 60er Jahre des 20. Jahrhunderts manche Künstler wollten sich von den Fesseln des Traditionellen befreien Skulptur. Sie verließen die Städte und traten in einen Dialog mit der Natur. Es gab eine Wiederbelebung, in die Künstler eingriffen Landschaft. Unter anderem durch das Ausheben von Kanälen und Gruben, das Anlegen von Anhäufungen auf Feldern und Wiesen und das geordnete Abladen von Findlingen auf einer Wasseroberfläche. Ziel ist es, die menschliche Präsenz deutlich zum Ausdruck zu bringen und zu zeigen, dass der Mensch durch die Veränderung der Umwelt von der Natur Besitz ergreift.

Landschaftskunst bedeutete keinen völligen Bruch mit früheren Stilen, da es verschiedene Verbindungen zu früheren Bewegungen gibt. Viele Land-Art-Künstler hatten bereits Erfahrungen in der minimale Kunst, eine Bewegung, in der die Umwelt oft schon ein wichtiges Element für das richtige Erleben des Kunstwerks war.

Auch das Arbeiten mit Materialien direkt aus der Natur war nicht neu. In dem arte povera wurden bescheidene Materialien wie Sand, Boden, Holz und Stein suchte nach einer direkten Verbindung zwischen Natur und Kultur.

Auch die Landschaftsmaler stellten die Begriffe „Kunst“ und „Kreativität“ in Frage; Sie fragten sich, ob ein Künstler es tun würde Talent benötigt, um Kunst zu schaffen. Daher ist der Link mit dem Konzeptkunst so toll, vor allem unter den Künstlern, die gekommen sind, um ihre Landschaftsveränderungen in den Galerien zu präsentieren.

Einige Künstler hielten an der Galerie fest und brachten die Natur ins Haus. Also erklärt Walter De Maria ein Boden aus Erde in a Wohnung in einer großen Stadt. Andere Künstler eigneten sich den größtmöglichen Raum an und zogen an verlassene Orte, um Kunst in freier Wildbahn zu schaffen. Es gibt also eindeutig a mystisch und romantisch Aspekt dieser Kunstrichtung.

Landschaftskünstler arbeiteten mit natürlichen Prozessen, die das Kunstwerk oft destruktiv beeinflussen, zum Beispiel durch Gezeiten und Erosion. Die Vergänglichkeit der Kunst war oft eine kalkulierte Tatsache. So grub der Amerikaner in "Double Negative" Michael Heizer in einer öden Gegend 240.000 Tonnen Erde in Form eines 450 m langen, 9 m breiten und 15 m tiefen Grabens. Das Ganze wurde der Wirkung der Naturgewalten überlassen.

Diese Vergänglichkeit hatte zusammen mit dem oft abgelegenen Ort des Werkes einen wichtigen Einfluss auf die Wahrnehmung des Landschaftskunstwerks. Der Zuschauer konnte das Echte nicht sehen, es sei denn, er machte sich die Mühe, einen Ausflug zu machen. Um das Werk einem breiten Publikum vorzustellen, stellte die Künstlerin Foto- und Videomaterial aus. Infolgedessen beschäftigten sich viele Landschaftskünstler auch mit Film und Fotografie.

Die Ausstellung dieses Bildmaterials erinnert an Konzeptkunst. Dies widerspricht gewissermaßen dem Prinzip der Landschaftskunst. Wo die ursprüngliche Absicht war, sich der Kommerzialisierung der Kunst zu widersetzen, versuchten die Künstler, ihre Werke auf diese Weise zu verkaufen.

Durch Interaktion und Ergänzungen traten sie in Konfrontation mit der Natur. Zeit und Raum führten dazu, dass das Publikum die Werke kaum direkt genießen konnte. Daher waren die Künstler oft gezwungen, zu ihren Wurzeln in der Konzeptkunst zurückzukehren und Ausstellungen zu organisieren, um die notwendigen finanziellen Mittel zu beschaffen. So macht Richard Long lange Spaziergänge in der Natur und berichtet darüber in Museen durch gerahmte Fotografien, Steine ​​in bestimmten Konfigurationen und Schlammzeichnungen. Ebenfalls Andy Goldsworthy dokumentiert seine poetischen Eingriffe in die Natur durch Fotos und Videos.

Formen der Landschaftskunst

Innerhalb der Landschaftskunst lassen sich grob drei Grundformen unterscheiden: Auslassungen in der Landschaft, Ergänzungen in der Landschaft und Handlungen in der Landschaft. Kombinationen sind hier möglich.

  • Die Ergänzungen bestanden aus unnatürlichen Elementen, die in die Landschaft eingefügt wurden. Das Zusammenspiel von Natur und platziertem Objekt bildete hier die Essenz des Kunstwerks. Ein Beispiel ist der Spiegelturm im Sahara von Heinz Mack.
  • In der dritten Form ist die Interaktion zwischen Künstler und Natur stark spürbar. Schließlich bildete die Landschaft eine notwendige Kulisse für eine vom Künstler selbst durchzuführende Aktion. Nächster Platz ist hier Zeit als wichtiges Element. Auch bei natürlichen, zeitgebundenen Prozessen wie Ebbe und Flut musste berücksichtigt werden. Beispiel: ein Spaziergang zwischen zwei Kreidestrichen von artist art Walter De Maria.

Landschaftskünstler/Künstler mit Landschaftskunstwerken

Ein bekannter Künstler, der Eingriffe in die Natur vornahm, ist Christo, aber nach seinen eigenen Worten ist seine Arbeit nicht als Land Art gedacht. Auch das Projekt 7000 Eichen von Joseph Beuys könnte als eine Form der Land Art angesehen werden, obwohl sie vor allem eine Manifestation seiner weitergehenden Vorstellungen von „sozialer Skulptur“ ist. James Turrell ist ein reiner Land-Art-Künstler, der großartige Werke in einem Krater eines erloschenen Vulkans aufführt, dem Roden-Krater im Arizona. Andere Land-Art-Künstler sind: Andy Goldsworthy Jan Dibbets, Ids Willemsma, Robert Smithson, Dennis Oppenheim, Alan Sonfist, Alfio Bonanno, Chris Drury, Richard Harris, Nils-Udo, Hannsjörg Votho und Stanley Brown.

Galerie der Werke in den Niederlanden

Galerie von Werken anderswo

Externe Links

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