WikiDer > Antony Kok

Antony Kok
Antony Kok
Antony Kok
persönliche Daten
SpitznameShow
Geboren18. April 1882
Verstorben29. Oktober1969
GeburtslandDie Niederlande
Beruf(e)Dichter, Autor, Bahnbeamter
Leitdaten
Stil(e)Naturalismus, Dadaismus
RKD-Profil
offizielle Website
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Antony Kok (Rotterdam, 18. April 1882 - Haarlem, 29. Oktober1969) war ein Holländer Schriftsteller und Dichter. Er war ein experimenteller Autor, insbesondere in der Lautpoesie, und Mitbegründer des innovativen Magazins Der Style. Antony Kok war als nachdenklicher und großzügiger Mann bekannt. Er war nach Meinung derer, die ihn kannten, ein großer Kunstliebhaber und auch ein Patron, nicht nur für einen berühmten Maler wie Piet Mondriaan aber auch für regionale Künstler.

Lebenszyklus

Theo van Doesburg. Monogramm für Antony Kok. Ca. 1919.

Kok wurde als Sohn eines stellvertretenden Kommissars der geboren Staatsbahnen. Aufgewachsen ist er hauptsächlich in Maasbree. 1899 trat er in die Fußstapfen seines Vaters und wechselte nach dem Abitur zur Staatsbahn. Nach einer ersten Tätigkeit als Sachbearbeiter ab 1902Telegrafist in gearbeitet haben 's-Hertogenbosch und ab 1903 in Oisterwijk er arbeitete selbst ab 1908 in Tilburg bis hin zu den Hauptkommissaren. In Tilburg lebte er die ersten zehn Jahre in der Tuinstraat, in einem Zimmer über der Metzgerei De Brouwer. Anschließend wechselte er vier weitere Male innerhalb von Tilburg.

Hier traf er vor oder im Oktober 1914 die Amsterdam gebürtiger Schriftsteller und Maler Theo van Doesburg, die wegen des Ausbruchs der Erster Weltkrieg war mit seiner Armeeeinheit an der belgischen Grenze unweit von Tilburg stationiert. Über ihr genaues Treffen gibt es verschiedene Versionen. Kok selbst sagte dazu einmal auf einem viel später aufgenommenen Tonband:

Theo van Doesburg, Gottsucher, Gottsucher, Göttersucher, lernte mich zufällig kennen – er war damals als Feldwebel-Rechnung in Tilburg im Militärdienst. Piet Mondrian kannte er damals schon. Bald sprach er von der Absicht, eine Zeitschrift im Geiste Mondrians herauszugeben. Ich schlug vor, es De Stijl zu nennen. Er war direkt davor

— Antony Kok (12. Februar 1959)[1]

Allerdings ist diese Tonbandaufnahme durchaus bemerkenswert, denn nur die Absicht von Kok und Van Doesburg, ein eigenes Magazin zu gründen, entspricht der Realität. Van Doesburg lernte Mondriaan erst im Februar 1916 kennen (mehr als ein Jahr nach seinem Treffen mit Kok) und Koks Vorschlag, die Zeitschrift zu gründen Der Style Erwähnung wird in keiner anderen Quelle bestätigt. Heute wird angenommen, dass er Van Doesburg von ihrem gemeinsamen Freund Maurits Manheim vorgestellt wurde. Im Frühjahr 1915 organisierten die drei mindestens zwei Soireen Vertrauten. An diesen Abenden spielte Kok Klavier, Manheim spielte Lieder und Van Doesburg hielt Reden und rezitierte Gedichte. In diesem Jahr experimentierte Kok unter dem Einfluss von Van Doesburg zum ersten Mal mit dem Lautpoesie, als einer der ersten in den Niederlanden. Er schrieb auch das Van Doesburg gewidmete Gedicht im September 1915 blühen und ist sein Gedicht, das im Oktober desselben Jahres geschrieben wurde Soldatenquartiere wahrscheinlich inspiriert von einer Reihe von Gedichten von Van Doesburg mit dem Titel Soldaten.[2] Nachdem Van Doesburg im September 1915 nach Utrecht Es kam zu einem Briefwechsel zwischen den beiden, der bis zu Van Doesburgs vorzeitigem Tod andauerte 1931 würde weitermachen. Diese umfangreiche Korrespondenz – 240 Stück[3] – ist heute eine der wichtigsten Quellen zur Geschichte der Style-Bewegung. Kok hielt aber auch Kontakt zu Van Doesburgs erster Frau, der eigenwilligen Dichterin Agnita Feis.[4]

Postkarte von Theo Van Doesburg vom 12. September 1921 von Weimar an Antony Kok geschickt.

Kok bat Van Doesburg auch, seine Gedichte zu kommentieren. Van Doesburg antwortete normalerweise aufmunternd. vor allem das gedicht olfaktorisches Engramm konnte auf viel Anerkennung von Van Doesburg zählen. Das Geruchs-Engramm ist einer der besten Verse unserer Zeit. Ich versichere Ihnen, dass ich damit sehr zufrieden bin", schrieb er. Gestärkt durch diese Worte schickte Kok das Gedicht am 11. Juni 1917 zur Durchsicht an den Herausgeber der Zeitschrift Die Bewegung, Albert Verwey. Aber weil er auf Koks Brief nicht reagierte, bat Kok ihn drei Wochen später höflich, das Gedicht zurückzugeben. Zuvor hatte er das Gedicht schon geschickt an Die Gezeiten. Nachdem der Redaktionssekretär dieser Zeitschrift, Ernst Groenevelt, vorgeschlagen, nur einen Teil davon zu veröffentlichen, reagierte Van Doesburg wütend.[5] Van Doesburg selbst würde später, von Juli 1918 bis Januar 1921, regelmäßig Die Gezeiten schreiben.

Aufgrund dieser Auseinandersetzungen beschlossen Kok und Van Doesburg bereits Ende 1914/Anfang 1915, eine eigene Zeitschrift zu gründen, in der sie ihre Ansichten über moderne Literatur und bildende Kunst verbreiten wollten. Das letzte Magazin Der Style, wurde viel mehr und sollte die moderne Kunst in den Niederlanden und darüber hinaus nachhaltig beeinflussen. Da Van Doesburg zunächst geeignete Kreditgeber und gleichgesinnte Mitarbeiter finden musste, verzögerte sich die Ausgabe der ersten Emission stark. Im Mai 1917 liefen die Vorbereitungen noch auf Hochtouren, wie aus einem Brief hervorgeht, den Van Doesburg am 14. Mai desselben Jahres an Kok schrieb: „Ich möchte Sie sehr bitten, einen Artikel zu schreiben. Muss ich dich offiziell einladen? Oder ist es so. In meiner Eigenschaft als Chefredakteur lade ich Sie ein, einen Artikel über die Verbindung von Musik und moderner bildender Kunst zu schreiben.[6] Der letzte Artikel, den Kok schrieb, trug jedoch den Titel "Das moderne Gemälde im Innenraum" (siehe Veröffentlichungen). Der erste Teil dieses Artikels erschien in der ersten Ausgabe von Der Style. Obwohl diese Ausgabe vom Oktober 1917 datiert ist, wird angenommen, dass sie erst im November veröffentlicht wurde. Zu den ersten Mitarbeitern des Magazins zählten neben Kok und Van Doesburg auch Maler Bart van der Leck, Vilmos Huszar und Piet Mondriaan und die Architekten J.J.P. Alt und Jan Wils.

Eine Fortsetzung von De Stijl wird 1921 veröffentlicht. In einem Brief an Kok van Van Doesburg vom 24. Februar 1921 schreibt dieser: Ich beabsichtige, ein wunderbares Bulletin zu verfassen, ... Wenn Sie ein witziges Dadaisten-Stück haben, schicken Sie es mir für dieses Bulletin! Es Bekanntmachung würde schließlich Mécano heißen.[7]

Kok selbst debütierte 1917 in der Zeitschrift Einheit, mit seinem Gedicht Holzwolle. Andere Gedichte von ihm, die in derselben Zeitschrift erschienen Die Rozelaar (1917) und Gottes Licht (1918). 1917 erschien in der Zeitschrift Holland-Express sein experimentelles Gedicht Der Schalterwächter. Kok schrieb für die erste Ausgabe von Der Style eine Rezension mit dem Titel Die moderne Malerei im Innenraum. Im Laufe der Zeit erschien in Der Style nachdenklichere Prosa von Kok, wie zum Beispiel erstellen (1918), Gedankenauszüge, Über organische Schönheit und Kunst und Emotionen, Synthetische Analyse (1919). Kok war auch einer der Unterzeichner der ersten beiden Manifeste von De Stijl: das erste Manifest (November 1918),[8] das den allgemeinen Kurs von De Stijl darlegte, und das zweite Manifest, das sich ausschließlich auf die Literatur bezog (April 1920).

Es Dadaist Gedicht X-Bilder, dass Van Doesburg im Mai 1920 unter einem Pseudonym ICH. Bonset im Der Style veröffentlicht, war Koks erste Bekanntschaft mit dieser Kunstrichtung. Kok durchschaute dieses Pseudonym jedoch fast sofort. Am 24. Juni 1920 schrieb Van Doesburg an ihn: „Ich habe mich über Ihre Begeisterung für X-Bilder gefreut. Ich dachte, du hättest verstanden, wer es war, aber rede mit niemandem darüber. Nun, Sie sprechen nur Vertraute."[9] Koks Einführung in den Dadaismus war jedoch keine Liebe auf den ersten Blick. „Cook ist seit einigen Tagen mein Gast“, schrieb Van Doesburg in einem Brief vom 3. November 1920 Evert Rinsema"Ich habe ihm ein paar dadaistische Verse vorgelesen, aber ich musste aufhören, denn ich dachte, er platzt vor Lachen."[10] 1921 übersetzte Kok ein Gedicht von Dada-Vorarbeiter Tristan Tzara, mit dem Titel "Pour faire un poème dadaïste" (Wie man ein Dada-Gedicht macht). Im Frühjahr 1923 lernte er sich während der Van Doesburg und Vilmos Huszar organisiert Dada-Tour der deutsche künstler Kurt Schwitters, was ihn veranlasste, zwei dadaistische Gedichte zu schreiben: Schwitters gewidmet dedicated Vlahaïsvatka: Gedicht dada und jagadada.[11]

Nur zwei Gedichte von Antony Kok wurden in Der Style. 1921 war das Stille Stimme (Vers in W), gefolgt von 1923 Nachtbar, die Kok acht Jahre zuvor geschrieben hat. Beide Gedichte bestehen größtenteils aus lautmalerischen Wörtern und wurden nicht nur von Van Doesburg, sondern auch von Mondriaan und Schwitters als wichtiger Beitrag zur Erneuerung der Poesie angesehen. Schwitters hat auch das Gedicht genommen Stille Stimme (Vers in W) in seiner eigenen Zeitschrift Merz (sehen Veröffentlichungen). Van Doesburg hat jedoch beide Gedichte nicht unverändert aufgenommen Der Style. Der Titel von Stille Stimme (Vers in W) wurde von Van Doesburg erfunden, weil er dachte, dass der Originaltitel, Stimme in der StilleEr sei „immer noch ein bisschen sentimental“, wie er Kok am 17. August 1921 mitteilte. Im Falle von Nachtbar Van Doesburg ging viel weiter. Die Originalversion dieses Gedichts, die Full Night Pub nannte man neben lautmalerischen Wörtern auch ganze Strophen, die aus traditionellen Reimen bestehen. Damit es dem zweiten Manifest von De Stijl entspricht, strich Van Doesburg alle traditionellen Strophen, wodurch das Gedicht abstrakter wurde.[12] Van Doesburg Massen Nachtbar aus im artikel „Symptome einer Rekonstruktion der Poesie in Holland“, neben Gedichten von Til Brugman und er selbst in seiner Eigenschaft als I.K. Bonset, als Beispiel für moderne Poesie in den Niederlanden. In diesem Artikel gab Van Doesburg eine Art Begründung für seine drastische Bearbeitung von Nachtbar, indem man anmerkt:

Der Stifthalter des modernen Dichters besteht zum größten Teil aus einem Gartenmesser. Immer ernten, kastrieren, beschneiden, bis nur das übrigbleibt, was tatsächlich repräsentiert.

— Theo van Doesburg (1923)

Die Veröffentlichung dieser beiden Gedichte – eines davon in sehr abgespeckter Form – und einer Handvoll Prosa im Der Style, ist eine etwas magere Ernte für jemanden, der als einer der Gründer dieses Magazins bekannt ist. Das HolländerMarco Entrop, der Kok eine Doktorarbeit widmete, erklärt dies wie folgt: „Ich glaube, Van Doesburg mochte die Poesie seines Freundes nicht sehr, aber er hatte immer die Hand über seinem Freund – schließlich war er ein sehr guter Freund.“ behielt den Kopf“. Darüber hinaus stammen Koks letzte experimentelle Gedichte aus dem Jahr 1923, und seine Versuche, in der modernen Poesie voranzukommen, scheinen zu dieser Zeit ins Stocken geraten zu sein. Laut bildendem Künstler und Kok-Autor Jef van Kempen das lag daran, dass er mit dem energischen und sprachlichen Theo van Doesburg einfach nicht mithalten konnte.[13]

Zum Magazin Der Style endete mit dem Tod von Theo van Doesburg im Jahr 1931. Die letzte Ausgabe erschien im Januar 1932, mit a In Erinnerung von Koch. Dies sollte auch seine letzte Veröffentlichung sein. Kok konnte erst viel später von De Stijl profitieren, als das Interesse an De Stijl in den 1950er Jahren stark zunahm. Im Jahr 1954 nahm Paul RodenkoNachtbar auf in Neue Bleistifte, saubere Schiefertafeln, ein Anthologie aus der Poesie der Avantgarde. Nach dem Tod seines Freundes Theo van Doesburg schrieb Kok selten Gedichte. Er konzentrierte sich mehr auf Aphorismen. Das Schreiben dieser Aphorismen wurde zu einer echten Obsession. Bis zu seinem Tod schrieb er viele tausend davon. Wegen seines fortgeschrittenen Alters ließ er sich diese handgeschriebenen Aphorismen von seinem Freund Wim van der Zande abtippen. Die Notizbücher, die Kok anschließend damit komponierte, befinden sich nun im Niederländisches Literaturmuseum in Den Haag. 27 dieser Aphorismen wurden 1981 veröffentlicht posthum im Heft veröffentlicht published Ich bin selten gut in der Stimme.[14]

Nach Angaben von Vertrauten war Kok ein Release-Mann. Dies zeigt sich daran, dass er Werke von Künstlerfreunden gekauft hat; nicht nur von anderen De Stijl-Mitgliedern wie Mondriaan und Van Doesburg, sondern auch von Konstruktivisten wenn Lajos Kassak und El Lissitzky. Weniger fasziniert war er von Kurt Schwitters' „Slice Paintings“ (Collagen), obwohl er ihn als Person sehr bewunderte. Als De Stijl-Mitglied von Anfang an kaufte er nur abstrakte Arbeiten. Piet Mondrian, der in den 1920er Jahren seinen Lebensunterhalt mit der Malerei von Blumenstillleben verdienen musste, schätzte dies sehr. Am 18. März 1921 schrieb er ihm:

Ich freue mich, dass Ihnen meine Leinwand etwas nützt und Sie mir wiederum helfen, noch eine Weile weiterzuarbeiten. Schade, dass nur "besondere" Menschen etwas für den Neuplastik empfinden - zumindest wäre unsere Gesellschaft sonst ein bisschen schöner. [...] Es tat mir immer leid, dass ich dich in De Stijl nicht mehr mochte, weil mir deine Stücke im ersten Jahr sehr gefallen haben.

— Mondrian nach Kok (18. März 1921)[15]

Antony Kok zog sich 1943 von der Eisenbahn zurück. Nach seiner Pensionierung stürzte er sich in die Philosophie und die Spiritismus. Er hatte immer ein großes Interesse am Spiritismus gehabt; so hat der Maler beschrieben Janus de Winter ihn wie einen mittelalterlichen Philosophen – wahrscheinlich wegen seiner nachdenklichen Art – und soll dem Philosophen 1932 einen Ring gegeben haben Albert Schweitzer. Es ist auch kein Zufall, dass er in der Zeitschrift sein Debüt als Dichter gab Einheit, eine Wochenzeitung, die sich auf die unterschiedlichsten sozialen und spirituellen Bewegungen konzentriert. 1946 trat er der Rosenkreuzer. 1952 zog Kok nach Haarlem, die Residenz der niederländischen Rosenkreuzer.[16] In Haarlem lernte er den Maler kennen Kees Verwey. 1953-1954 zeichnete sie mehr als vierzig Porträts von Antony Kok, denen sie einen Titel gab. Zwischen 1954 und 1955 wurden diese Zeichnungen unter den Titeln „30 × 1 Modell“ und „40 × 1 Porträt“ unter anderem in der in Stedelijk Museum Amsterdam und der Van-Abbe-Museum in Eindhoven. 1964 trat er in der Fernsehdokumentation auf Privatstraße.[17]

Am 6. August 1969 schrieb er seinen letzten Brief aus dem Pflegeheim, in das er inzwischen eingezogen war. Danach konnte er nicht mehr schreiben.[18] Antony Kok starb am 29. Oktober 1969 im Alter von 87 Jahren in seiner Heimatstadt Haarlem. Nach seinem Tod nahm das Interesse an seinem Werk und seiner Person stark zu. Dies führte dazu, dass ein Großteil seiner unveröffentlichten Arbeiten veröffentlicht wurde. Auch über sein Werk und seine Person wurde viel veröffentlicht. Anfang 1985 führten die Veröffentlichungen zu einer großen Ausstellung zum Thema „Closer to De Stijl“ im Stadsschouwburg/Kultureel Sentrum in Tilburg. Das Bundle wurde im Jahr 2000 veröffentlicht Gedichte & Aphorismen zur Verfügung gestellt von Jef van Kempen mit seinen wichtigsten literarischen Texten.

Veröffentlichungen

  • 'Holzwolle', Einheit, Nummer 344 (6. Januar 1917): p. 2.
  • 'Die Rosenblüte', Einheit, Nummer 346 (20. Januar 1917): p. 3.
  • Anthony Kok (Oktober 1917) 'Die moderne Malerei im Innenraum', Der Style, 1. Band, Nummer 1, S. 7–9. sehen Digitale Dada-Bibliothek.
  • Antony Kok (28. November 1917) 'Der Weichenwärter', Holland-Express, 10. Band, Nummer 48, o.S. sehen Kemp = Mag. Poesie-Magazin.
  • „Das moderne Gemälde im Innenraum. (Tastensperre)', Der Style, 1. Band, Nummer 2 (Dezember 1917): p. 24. sehen Digitale Dada-Bibliothek.
  • 'Denken Extrakte', Der Style, 1. Band, Nummer 3 (Januar 1918): p. 36. sehen Digitale Dada-Bibliothek.
  • 'Gottes Licht', Einheit, Nummer 398 (19. Januar 1918): p. 252.
  • 'Ausstellung für Malerei und Skulptur', Neuer Tilburgsche Courant (20. Februar 1918).
  • 'Erstellen', Der Style, 2. Band, Nummer 1 (November 1918): p. 5-7. sehen Digitale Dada-Bibliothek.
  • „Denken Extrakte“. Über organische Schönheit', Der Style, 2. Band, Nummer 9 (Juli 1919): p. 100. sehen Digitale Dada-Bibliothek.
  • 'Kunst und Emotionen', Der Style, 3. Band, Nummer 2 (Dezember 1919): S. 21–23. sehen Digitale Dada-Bibliothek.
  • Theo van Doesburg, Piet Mondriaan, Antony Kok (April 1920) 'Manifest II von „De Stijl” 1920. Literatur', Der Style, 3. Band, Nummer 6, S. 49–50. sehen Digitale Dada-Bibliothek.
  • Antony Kok (Oktober 1921) 'Stille Stimme (Vers in W.)', Der Style, 4. Band, Nummer 10, p. 160.
  • Antony Kok (Januar 1923) 'Stille Stimme (Vers in W.)', Merz, Nummer 1, S. 4. sehen Digitale Dada-Bibliothek.
  • 'Nachtbar', Der Style, Band 6, Nummer 3/4, S. 55–56.
  • „Nach 10 Jahren: Elementarismus“, Der Style, 7. Band, Nummer 79-84, S. 32–34.
  • [In Erinnerung an Theo van Doesburg], Der Style, dernier numero (Januar 1932): p. 50.
  • Anthony Cook (1981) Ich bin selten gut in der Stimme, Heemstede: Die Lojen-Tür.
  • Anthony Cook (1981) Vlahaïsvatka: Gedicht dada [Faltblatt], Haarlem: Holzpresse.
  • Anthony Cook (1984) Mit wenigen Worten. Die experimentellen Gedichte 1915-1923, Woubrugge: Avalon Press.