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Decamerone
decameron
Titelblatt der Ausgabe 1573.
Originaler TitelIl Decameron, Cognominato Prencipe Galeotto
Autor(en)Giovanni Boccaccio
ÜbersetzerFrans Denissen, A. Schwartz, Margot Bakker, J.A. Sandfort, J.K. Rensburg, L.A.J. Burgersdijk Jr., Dirk Volkertsz. kornhirsch
IllustratorDuilio Cambellotti
LandItalien
UrspracheItalienisch (Florentiner Dialekt)
GegenstandDie schwarzer Tod, Romantik, Lektionen fürs Leben, Religionskritik
GenreAllegorie
HerausgeberGiuntic
Ursprünglich veröffentlicht1353 (Manuskript)
1470 (Erstausgabe)
MittelHandschrift
Seiten829
FilmanpassungIl Decameron (1971); Der Ribald Decameron (1972)
Portal  Portaalicoon  Literatur
Folio 22v aus einer italienischen Handschrift des Decameron aus dem 15. Nationalbibliothek von Frankreich, Signatur MS Italien 63, mit einer Miniatur, die die fünfte Geschichte des ersten Tages über die Marquise von . illustriert Monferrat: "La marchesana di Monferrato, conuno chonvito di ghalline e conalquante legiadre parolette, reprime ilfolle amore delre di FranciaÜbersetzung: Die Marquise von Montferrat bändigte mit einer Mahlzeit aus Hühnerfleisch und einigen witzigen Worten die törichte Liebe des Königs von Frankreich.
Decameron, 1492. Vorwort (Proemio):Umana cosa elhaver Mitgefühl ein gli affitti. e come che a ciaschuna persona stia bene a chororo massimamente e richiesto liquali gia hanno di conforto havuto misteri: & hanolo trovato in alcuno fra liquali se alcuno mai nebbe: ogli fu caro o gia ne rice. Io sono uno di quelli per cio... Übersetzung: Es ist menschlich, die Leidenden zu bemitleiden. Obwohl dies jedem passt, wird es am häufigsten von denen gefragt, die früher nach Komfort gesucht (brauchten) und ihn immer bei anderen gefunden haben. Ich kann dazu gezählt werden, weil...

Die decameron (Untertitel: Prencipe Galeotto) ist eine Sammlung von hundert Geschichten, die der italienische Dichter und Gelehrte Giovanni Boccaccio schrieb, wahrscheinlich in der Zeit 1349–1360. Dieses mittelalterliche Werk gilt als sein Meisterwerk und gilt stilistisch als eines der schönsten Werke der Italienische Literatur.

Die decameron besteht aus hundert Novellen, erzählt von drei Männern und sieben Frauen während eines vierzehntägigen Aufenthalts bei a Landhaus, auf der Flucht vor dem schwarzer Tod das in Florenz tobt, die in der Einleitung grafisch beschrieben wird. Der Titel selbst setzt sich aus beiden zusammen griechisch Wörter α, deka (zehn) und ἡμέρα, hemera (Tag) und bezieht sich auf die zehn Tage, an denen Geschichten erzählt werden. Der Freitag wurde mit Gebet verbracht und auch der Samstag wurde nicht erzählt, weil die Damen diesen Tag auf ihrer Toilette verbrachten. Der Name, den Boccaccio seinem Werk gab, wurde wahrscheinlich inspiriert von Hexameron, ein häufig verwendeter Titel für theologische Werke, die die Schöpfung in sechs Tagen zum Thema hatten.

Die decameron ist berühmt für seinen witzigen Humor und die Verspottung des Klerus und der Autoritäten und für etwas Licht erotisch Geschichten. Darüber hinaus ist es ein bemerkenswert sorgfältig aufgebautes Buch mit allen Geschichten, die in eine Rahmengeschichte. Es ist ein Werk, das für die italienische Prosaliteratur des 14. Jahrhunderts entscheidend war und auf diese Weise die Grundlage des modernen Italienischen bildete. Die Geschichten haben allegorisch Aspekte, wie die Namen der zehn Geschichtenerzähler (das brigata), die Rolle des Gartens, in dem die Geschichten erzählt werden und die erotischen Geschichten.[1]

Textverlauf

Früher dachte man, Boccaccio de decameron hätte geschrieben für Johanna I. von Neapel und an ihrem Hof[2][3] aber dies wurde durch die moderne Forschung ersetzt. Es ist nicht sicher, wann Boccaccio mit der Niederschrift des Decameron begann, aber es war wahrscheinlich nicht vor dem Ende der Pestepidemie in Florenz im Frühjahr 1349. Der Ausbruch der Pest in Florenz im Jahr 1348 wird allgemein als Endstation nach quem. Das Datum der Fertigstellung der Arbeiten ist schwieriger zu bestimmen; der Autor selbst sagt in seinem Epilog, dass er lange daran gearbeitet hat, und im Prolog am vierten Tag antwortet er auf die Kritik, die an seinem (unvollendeten) Werk geübt wurde. Es hat also sicherlich eine Weile gedauert, bis die Arbeit erledigt war. Jüngste Studien verwenden Daten zwischen 1351[4] und 1360, früher wurde es 1353 (Giuseppe Billanovich) angenommen. Als spätestmögliches Enddatum wird nun 1360 angesetzt, nach einem Brief vom 1. Juli 1360 von Francesco Buondelmonte an Giovanni Acciaiuoli, der die Existenz eines Codex des Decameron bestätigt.[5] Während der Zeit, in der er das Decameron verfasste, unternahm Boccaccio mehrere Reisen als Botschafter von Florenz, darunter nach Ravenna, forlì, Padova, Romagna, Tirol, Avignon und Mailand.

Das älteste erhaltene Segment kann in die frühen 1360er Jahre datiert werden, es ist das "frammento magliabechiano" (Florenz, Biblioteca Nazionale Centrale, MS II II 8, Fol. 20-37). Das Fragment enthält den Abschluss der Tage I-IX und eine Novelle, nämlich die IX, 10, die Geschichte von Pietro, der Donno Gianni bittet, seine Frau in eine Stute zu verwandeln. Ein Prolog erzählt von dem damals noch lebenden Autor. Dieses Fragment könnte einer der Bände sein, die unter den wohlhabenden Florentinern zirkulieren, die mit dem Neapel-Hof der verbunden sind Haus Anjou-Sizilien.[6][7] Aus der gleichen Zeit stammt die sogenannte "Parigiano" (Pariser) Handschrift.[8][9] Textlich stark mit dem Parigiano verwandt ist die Handschrift "Manelli" von 1384. (Beschreibung der Handschriften siehe unter Veröffentlichungen).

Auch der Berlin Die Handschrift ist eine der ältesten Versionen (ca. 1370), unterscheidet sich jedoch textlich stark von Parigiano und Manelli. Heute geht man davon aus, dass es sich bei der Berliner Sprache um eine verbesserte Version handelt, bei der Boccaccio seinen Sprachgebrauch angepasst hat. Jede dieser Versionen wurde wie üblich weiter kopiert, so dass heute dreißig davon der Familie Parigiano und zwanzig der Familie Berlin gehören.[10]

Die decameron wurde auch für kommerzielle Zwecke stark kopiert. Zum Beispiel wurden um 1409 mindestens fünfzehn Exemplare von . geschrieben Ghinozzo di Tommaso Allegretti von Siena während seines Exils in Bologna, wie durch die Kolophon (fol. 187r) einer in . aufbewahrten Kopie Kölnisch in der Bibliotheca Bodmeriana als MS Bodmer 38. Ghinozzo tat dies zweifellos, um sich ein Einkommen zu sichern.[11][12]

Nach der Einführung des Buchdrucks in Italien im Jahr 1464 von Arnold Pannartz und Konrad Sweinheim wurde zu decameron wurde schnell zu einem Lieblingswerk der Drucker. Für einen Überblick über die inkunabeln siehe unter Veröffentlichungen. Die erste gedruckte Ausgabe, nach ihrem Kolophon "Deo gratias" genannt, stammt aus der Zeit um 1470[13] und wurde in Neapel veröffentlicht, aber Venedig würde sehr schnell das wichtigste Zentrum für die Veröffentlichung des Decamerone werden. Lange dachten die Forscher, dass der "Deo gratias" auf dem Manelli-Manuskript basiert. Spätere Recherchen ergaben jedoch, dass sie auf der Berliner Handschrift beruhte und auch fehlende Passagen der Berliner Handschrift wahrscheinlich auf der Grundlage des „Deo gratias“ umgeschrieben wurden.[14] In der Anfangszeit wurde der verfügbare Text veröffentlicht, ohne auf seine Herkunft zu achten. Erst im sechzehnten Jahrhundert wurde versucht, unter dem Einfluss von Pietro Bembo und Jacopo Sannazaro, aber Eingriffe der Inquisition würde den Text gründlich verstümmeln (siehe auch bei Rezeption).

Ab dem 18. Jahrhundert begannen die Drucker in Italien, das Originalwerk von Boccaccio wieder zu veröffentlichen. Die Nachfrage nach der Originalfassung war groß, da der Text als bestes Beispiel der toskanischen Prosa galt. Am Anfang stand der Name der Drucker noch auf dem Titelblatt Amsterdam verwendet, aber in Wirklichkeit wurden die Bücher in Neapel gedruckt.[15] 1761 wurde das Werk in Lucca gedruckt und diese Ausgabe gilt als Ausgangspunkt für das moderne Studium des Textes. Es basierte auf dem Manelli-Manuskript, das akribisch befolgt wurde und in den nächsten hundert Jahren zum Standard für alle Ausgaben werden sollte. Erst Ende des 19. Jahrhunderts wird die Berliner Handschrift als Textgrundlage verwendet.

Erst im frühen 20. Jahrhundert kommen Wissenschaftler zu dem Schluss, dass es den Originaltext nicht gibt, sondern dass es mehrere Originaltexte gibt, die aus Überarbeitungen des Autors resultieren.[16] 1933, Michele Bardic, dass der Berliner Text a Autogramm war, aber das wurde erst nach dem Zweiter Weltkrieg herausgegeben von seinem Assistenten Alberto Chiari, eine Veröffentlichung, die jedoch unbemerkt blieb. Erst 1962, nach einem Studium der Berliner Handschrift von Vittore Branca und Pier Giorgio Riccia, wurde als gesichert anerkannt, dass das Berliner Manuskript in seinen letzten Lebensjahren von Boccaccio selbst verfasst wurde.[17]

Nach Branca gibt es also zwei authentische Texte, den Parigiano und den Berliner. Der Parigiano ist der Text des "jungen" Boccacio, der Berliner der des etwa zwanzig Jahre älteren Mannes. Die jüngere Version ist formaler und lehnt sich eher an klassische und lateinische Prosastrukturen an. In der reifen Version verwendet Boccaccio einen persönlicheren Stil, der wahrscheinlich näher an der damals gesprochenen Volkssprache ist und der farbenfroher und ausdrucksstärker ist als die jüngere Version. Übrigens erwartete Branca, dass im Laufe des Studiums der erhaltenen Manuskripte andere "authentische" Versionen auftauchen würden. Zudem muss der Begriff „authentisch“ für ein über Manuskripte überliefertes Werk relativiert werden. Ein Werk wie das Decamerone wurde von der vom Autor angefertigten Masterkopie kopiert. Beim Überschreiben wurden sehr regelmäßig Änderungen vorgenommen, aber auch die Masterkopie wurde regelmäßig vom Autor aktualisiert. Auf diese Weise sind (laut Branca) mehr als sechstausend verschiedene Versionen entstanden.[18]

Hintergrund

Die decameron wurde zwischen 1349 und 1351(?) geschrieben und findet somit in der Zeit des Schwarzer Tod (oder der schwarzer Tod), die Florenz in 1348. Boccaccios Vater, Stiefmutter und viele seiner Freunde starben in diesem Jahr an dieser Krankheit.[19] Auch das Italien des 14. Jahrhunderts wurde von Hungersnöten und Kriegen heimgesucht, die die Ausbreitung von Epidemien als ob die Pest noch gewirkt hätte. Die Folge all dessen war ein deutlicher Rückgang der verfügbaren Arbeitskräfte und Handwerker sowie der Zusammenbruch der Finanzstruktur. Die Kaufmannsklasse wurde grundlegend für die Gesellschaft und unterhielt die Beziehungen zu den Adel und der Adel.

Dies ist der Hintergrund, vor dem die decameron stattfinden. Boccaccio beschreibt das Leben der Reichen, die versuchen, sich von der Pest zu isolieren und ihr normales Leben führen wollen, obwohl es durch die unvermeidliche Krankheit unterbrochen wurde. Die Pest war im sozialen Bereich, wirtschaftlich, religiös und Politik Die Region hatte damals einen enormen Einfluss auf Europa. Es ist in diesem Kontext der Verzweiflung, verrückt Hedonismus und ändern, dass die Geschichten des Decameron erzählt werden. Die zehn jungen Leute, die in der decameron Sie fliehen aus Florenz und gehören zu der Masse der Bürger, die ihre Häuser in der Stadt verlassen und aufs Land oder ins Ausland gehen. Sie suchen Zuflucht in einer Villa auf den Hügeln und verbringen ihre Zeit damit, pro Tag und Person eine Geschichte zu erzählen.

Themen

Lady Fortunas Rad, Miniatur aus "Das Casibus Virorum Illustriumvon Boccaccio, Paris 1467, Glasgow University Library, MSS Hunter 371-372 (V.1.8-9) Vol. 1: folium 1r

Ein Thema, das häufig in der decameron ist das Thema des Wahnsinns, vor allem aber des durch Verliebtheit verursachten Wahnsinns. Dieser Wahnsinn wird verspottet und oft endet die Geschichte für einen der Liebenden dramatisch.[20]

Die Liebe ist für Boccaccio die ganz besondere Naturgewalt, die der Mensch nicht unterdrücken kann und die Freude und Freude wie auch Schmerz bringt. Liebe funktioniert bei jedem Menschen in allen sozialen Schichten und verursacht oft Konflikte und Probleme, weil sie mit kulturellen Gewohnheiten und sozialen Strukturen kollidiert. Tugend besteht für den Autor nicht in der Unterdrückung natürlicher Instinkte, sondern in der Fähigkeit, diesen Instinkten zu folgen und sie dennoch zu kontrollieren. Eine Position, die weit von der der Kirche entfernt ist.

Laut Boccaccio wird das Leben von zwei Kräften bestimmt: Natur und Schicksal oder Glück, oft dargestellt als die Dame mit verbundenen Augen Reichtum. In der Einleitung zur zweiten Novelle des sechsten Tages erklärt Boccaccio dies ausführlich und nennt Natur und Glück die beiden Herrscher der Welt. Der Mensch erhält von der Natur seine Gaben, seine Instinkte, seine Intelligenz, seine Abstammung und seinen sozialen Rang, und Lady Fortuna schafft die günstigen oder ungünstigen Bedingungen der Außenwelt, in der er lebt, und es ist die Kombination dieser beiden Kräfte, die das Leben ausmachen der Mann bestimmt. Eine Reihe von Beispielen dafür finden Sie in Tag vier. Das Thema des vierten Tages ist das dramatische Ende der Liebe. An diesem Tag finden sich typische Beispiele für den Triumph der Fortuna über die Natur (Liebe) und eine Reihe von Geschichten (3, 4 und 5), in denen die Liebe eindeutig als Wahnsinn dargestellt wird.[21]

Auch alle menschlichen Qualitäten werden in dem Werk angesprochen: die Lust am Spott (Chichibio, VI, 4), die grausame Skrupellosigkeit eines Ciapeletto (I, 1), die Naivität von Andreuccio von Perugia (II, 5) und von Calandrino (VIII .). , 3), Klugheit und Täuschung (Bruder Cipolla, VI, 10), Spaß und Fröhlichkeit wie in der Geschichte der Äbtissin (IX, 2) und Intelligenz in den Geschichten des Bäckers Cyste (VI, 2) und des Juden Melchisedek (ich, 3).[21]

Das Werk hat einen doppelten Hintergrund: Einerseits spiegelt es das Denken und die Moral des kaufmännischen Bürgertums, der damaligen Führungsschicht in Florenz, wider, andererseits kommen auch die Ideen des Adels und die Ideale des Rittertums ins Spiel Vordergrund.[22][23] In einer Reihe von Geschichten werden beispielsweise Themen wie Höflichkeit, Großzügigkeit, Loyalität und Tugend thematisiert.[20] Einige Beispiele dafür finden sich in den Geschichten des zehnten Tages, mit denen das Buch endet. Damit zeichnet das Decameron ein Bild der Zeit Boccaccios, in dem der Gegensatz zwischen der höfischen Welt des schmachtenden Adels mit seinen ritterlichen Idealen und der Welt des aufstrebenden vitalen Bürgertums treffend dargestellt wird.

Die Heuchelei und Korruption des Klerus ist auch ein wiederkehrendes Thema im ganzen Werk, Boccaccio bemüht sich offenbar nicht, Antiklerikalismus verstecken.

Struktur

eine Storytelling-Sitzung, Eine Geschichte aus dem Decameron, Ölgemälde von John William Waterhouse, 1916
Warnung lesen : Der folgende Text enthält Details zum Inhalt und/oder zum Ende der Geschichte.

Das Werk erzählt die Geschichte von zehn jungen Männern der Oberschicht, die während der Pestepidemie von 1348 aus Florenz fliehen und sich in eine Villa in den Hügeln dahinter zurückziehen. fiesole. Das Unternehmen verbringt den Tag nach strengen Regeln und teilt seine Zeit zwischen Musizieren, Tanzen und Spielen auf. Am Nachmittag, nach dem Siesta, wird für das Geschichtenerzählen ausgegeben, eine Geschichte von jedem. Auch dies folgt einem festen Ritual: Jeden Tag nach der Storytelling-Sitzung wird eine Königin oder ein König von der vorherigen Königin oder dem vorherigen König ernannt, die das Thema des nächsten Tages bestimmen. Jeder muss dann eine Geschichte zu diesem Thema erzählen, bis auf Dioneo, der Jüngste der Gruppe, der immer als letzter eine eigene Geschichte erzählt. Der erste Tag mit Pampinea als Königin ist noch kein Thema vorgegeben und die Wahl steht jedem frei. Am achten Tag entscheidet die neue Königin Emilia, dass am nächsten Tag jeder die freie Wahl hat.

Neben dem Prolog und dem Epilog umfasst die Arbeit zehn Tage, die jeweils mit einer kurzen Beschreibung dessen beginnen, was die Jugendlichen für das Storytelling tun, gefolgt von den zehn Geschichten des Tages und der Tag wird mit der Ernennung von abgeschlossen der neue Regisseur für den nächsten Tag und das Einfangen des nächsten Themas. Der Tag endet mit einem Lied, dessen Text aufgenommen wird.

Der erste Tag weicht von diesem Zeitplan ab, da die Geschichte zuerst spielt.

Zeichen

la brigata: die zehn Erzähler, von links nach rechts 1. Neifile, 2. Pampinea, 3. Emilia, 4. Pamfilo, 5. Filomena, 6. Fiameta, 7. Dioneo, 8. Elisa, 9. Laureta, 10. Filostrate. Illustration zum Vorwort (Proemio) aus der Ausgabe des Decameron von Giovanni & Gregorio de Gregorii fratelli, 1492.

Die Gruppe von zehn florentinischen Jugendlichen, bekannt als die Brigata, besteht aus sieben Frauen und drei Männern, die jeweils eine allegorische Rolle spielen: Pampinea, Filomena, Neifile, Filostrato, Fiammetta, Elissa, Dioneo, Lauretta, Emilia und Panfilo. Einigen zufolge wären die Frauen für die vier Kardinaltugenden stehend: (Prudentia: Klugheit, Klugheit und Weisheit; Iustitia oder Gerechtigkeit; Temperanten: Mäßigung, Selbstbeherrschung; Fortitudo: Mut, Stärke) oder eine der drei göttlichen Tugenden (Glaube, Hoffnung und Liebe). Die Männer können Platons Dreiteilung der Seele repräsentieren: Wissen, Streben und Begehren.[24] Der Autor schreibt in der Einleitung, dass er die wahren Namen der Mitglieder der Brigata denn er möchte nicht, dass sie sich für die Geschichten schämen, die in Zukunft in dem Buch erzählt werden. Die Identifikation der Erzähler mit den Tugenden geht auf die Comedia delle Nymphe Fiorentine von Boccaccio, wo die sieben Nymphen, die auch Geschichten erzählen, ausdrücklich als die sieben Tugenden identifiziert werden.[25][26]

Die Erzähler, in der Reihenfolge, in der Boccaccio sie präsentiert, sind:

  • Pampinea, mit 27 das älteste Mitglied der Brigata und diejenige, die den Flug initiiert hat, war la rigogliosa oder das üppige namens; sie sollte Weisheit darstellen.
  • Laut verschiedenen Forschern würde Fiammetta für Maria d'Aquino stehen, eine uneheliche Tochter von Robert von Neapel, die Frau, in die Boccaccio verliebt war. Sie erscheint auch in anderen Werken von Boccaccio, nämlich in seinem Philosophie und L'eligia di Madonna Fiammetta. Andere bezweifeln die im 19. .[27][28] Fest steht, dass Fiammetta jahrelang in Giovannis Werk auftauchte und eindeutig seine Muse war. Sie sollte Mäßigkeit darstellen.
  • Filomena, auf Italienisch amante del canto (die gerne singt) oder colei che è amata (sie, die geliebt wird) würde für Mut stehen.
  • Emilia würde Hoffnung darstellen.
  • Lauretta an Laura, die idealisierte Liebhaberin von Petrarca wer würde dann für Gerechtigkeit eintreten. Sie glaubt, dass Frauen ihren Männern gehorchen sollten.
  • Neifile, de nuova amante (die sich gerade verliebt hat) symbolisiert den Respekt vor Autorität in der Geschichte. Neifile ist schön, jung und charmant und ein Vorbild für die Liebe.
  • Elissa ist ein anderer Name für auf Italienisch tat, die Königin von der Aeneis von Virgil. Sie soll Hoffnung und Gerechtigkeit personalisieren.
  • panfilo de Tutto Amore (in alles verliebt) versucht immer wieder, tiefer in den Inhalt der Geschichten einzudringen und scheint damit die Meinung von Boccaccio selbst zu unterstützen, der in seinem Prolog erklärte, er wolle "nützliche Ratschläge" geben. Panfilo würde dann die Rolle der Vernunft spielen.
  • Filostrato (griechisch: Kriegsfreund) wird beschrieben als vinto d'amore (von Liebe überwunden) und soll dann für Wut stehen.
  • Dioneo, abgeleitet von Diona, der Mutter der Venus, soll die Lust darstellen.

Neben den fiktiven Erzählern, viele Zeichen in dem Buch erwähnt, das tatsächlich existierte, wie z Giotto di Bondone, Guido Cavalcanti, salatin und König Wilhelm II. von Sizilien. Forscher haben es sogar geschafft, weniger bekannte Charaktere wie die Betrüger zu entdecken Bruno und Büffel Macco und ihr Opfer calandrino, zeigen. Wieder andere fiktive Charaktere basieren auf echten Menschen, wie z Madonna von Fiordaliso in Geschichte II, 5, die von einer Madonna Flora abgeleitet ist, die im Rotlichtviertel von lebte Neapel.

Inhalt

Der Ehemann, der gebetet wird (Bruder Puccio, III, 4), Decameron 15. Jahrhundert, BnF, Frau. Arsenal 5070, Fol.108v.

Prolog

Die decameron beginnt mit a Prolog, in dem der Autor erklärt, dass er die Geschichte aus Dankbarkeit für diejenigen geschrieben hat, die ihm durch den Kummer geholfen haben, den er aufgrund einer „hohen und edlen Liebe“ erlitten hat.[29] und mit der Absicht, anderen auf die gleiche Weise zu helfen. Er denkt vor allem an Frauen. Frauen, sagt er, seien dem Willen ihrer Familien unterworfen und würden auch von ihrem Umfeld zur Untätigkeit gezwungen. Männer hingegen können, wenn sie von Leidenschaft verzehrt werden, auf Jagd, Glücksspiel, Geschäfte usw. zurückgreifen. Frauen sind "in die engen Grenzen ihrer Räume eingesperrt ... wollen das eine und gleichzeitig das Gegenteil". Der Autor präsentiert seine Geschichten, erzählt von einer "würdigen" Gruppe von sieben Frauen und drei Männern, mit der Absicht, diese Liebesfrauen zu beschäftigen und zu belehren. Tatsächlich finden sich in den Geschichten "nützliche Ratschläge", die den Damen helfen, "zu erkennen, was vermieden und auch verfolgt werden sollte", um den Schmerz der Liebe zu lindern.

Erster Tag

Boccaccio beginnt seine Fenstergeschichte mit einer Beschreibung der Pestepidemie, die 1348 in Florenz heimgesucht hat Basilika Santa Maria Novella und wie Pampinea alle auffordert, Florenz zu verlassen. Die sieben jungen Damen wollen gleich darauf eingehen, aber Filomena, die vorsichtigste von allen, sagt Boccaccio,[30] plädiert dafür, dass einige Männer mitgenommen werden, weil Frauen allein so etwas nicht zum Erfolg führen können. Ebenso zufällig betreten drei junge Männer die Kirche auf der Suche nach ihren Damen, die zu den sieben jungen Damen gehören. Die drei vereinbaren schnell, die Damen zu begleiten und am nächsten Morgen, an einem Mittwoch, verlässt die Gruppe Florenz.

In einer Villa zwei Meilen von Florenz entfernt angekommen, schlägt Pampinea vor, jeden Tag eine Königin oder einen König zu ernennen, woraufhin sie selbst zur ersten Königin gewählt wird. Danach werden die Aufgaben des Personals geregelt und die Jugendlichen ziehen in die Gärten bis zum Abendessen. Nach dem Essen wird musiziert, gesungen und getanzt, dann zieht sich die Gesellschaft zur Siesta zurück.

Nach der Siesta schlägt Pampinea der Gruppe vor, abwechselnd eine Geschichte zu erzählen, und da niemand die Gelegenheit hatte, eine Geschichte vorzubereiten, wird für den ersten Tag kein Thema vorgegeben. Das Unternehmen lässt sich im Garten im Schatten nieder und die erste Storytelling-Session kann beginnen. Obwohl kein Thema angegeben ist, handeln sechs der Geschichten von einer Person, die eine andere zensiert, und die anderen vier sind Satiren über die katholische Kirche.

Nach ihrer letzten Geschichte ernennt Pampinea Filomena für den nächsten Tag zur Königin und übergibt die Herrschaft. Filomena setzt das Thema für den nächsten Tag.

Die anderen Tage

Das Bankett im Pinienwald (1482-1483) das dritte Werk von Sandro Botticelli in der Serie Nastagio degli Onesti, illustriert die achte Erzählung des fünften Tages. Ein von seiner Geliebten verschmähter Adliger überzeugt sie mit übernatürlicher Hilfe und heiratet sie schließlich doch.

Die anderen Tage werden auf die gleiche Weise mit einem Spaziergang am Morgen verbracht, gefolgt von einem Mittagessen. Dann wird musiziert, gesungen und getanzt, und nach einer belebenden Siesta richtet sich die Gruppe zum Storytelling ein. Nach den Geschichten wird für den nächsten Tag die Königin ernannt, die dann das Thema festlegt.

Die beiliegende Liste bietet einen Überblick über die Administratoren und das Story-Thema des jeweiligen Tages.

  • Zweiter Tag: Filomena, Rückschläge, die unerwartet ein Happy End haben.
  • Tag Drei: Neifile, Geschichten, in denen eine Person entweder etwas schmerzlich erworben oder etwas verloren hat und es dann wiedererlangen konnte.
  • Vierter Tag: Filostrato, Liebende, deren Beziehung in einer Katastrophe endet.
  • Fünfter Tag: Fiammetta, Liebende, die alle möglichen Widrigkeiten und Katastrophen durchmachen müssen, um Liebe und Glück zu finden.
  • Tag Sechs: Elissa, Geschichten, in denen eine Figur Angriffe und Verlegenheit vermeidet, indem sie eine witzige Antwort gibt. Von vielen der Sechs-Tage-Geschichten gibt es keine früheren Versionen. Die meisten davon hat Boccaccio wahrscheinlich selbst erfunden.
  • Siebter Tag: Dioneo, Geschichten, in denen Frauen ihre Ehemänner betrügen. Geschichten dieser „frauenfeindlichen“ Art sind durchaus typisch für das Mittelalter. In vielen Geschichten von Boccaccio werden Frauen jedoch als intelligenter und klüger dargestellt als ihre Ehemänner. Boccaccio beschreibt viele der Frauen dieser Geschichten positiv, während die meisten Männer als stereotype Cuckolds dargestellt werden.
  • 8. Tag: Lauretta, an diesem Tag müssen die Mitglieder der Gruppe Geschichten erzählen über Tricks, die Frauen Männern vorspielen oder umgekehrt, wie Männer die Frauen betrügen.
  • Neunter Tag: Emilia gibt kein Pflichtthema an.
  • Zehnter Tag: Panfilo, Großzügigkeit. Die Geschichten eskalieren an diesem Tag, da jeder den vorherigen Erzähler mit einer noch stärkeren Großzügigkeitsgeschichte übertreffen möchte, bis das Ende des Tages und das Decameron eintreffen. Als eine Art Höhepunkt des vorgegebenen Themas wird dann die Geschichte der Patientin Griselda erzählt.

Prolog am vierten Tag

IV Day, "Apologo delle Papere", ist das fünfte Gemälde der Serie über das Decameron von Meli Valdes Sozzani, ein moderner argentinischer Maler.

Zu Beginn des vierten Tages wiederholt Boccaccio die Kritik, die offenbar bereits in seine Arbeit geflossen ist. Er schreibt hier hauptsächlich, dass "einige Leute, die seine Geschichten gelesen haben", denken, dass er versucht, die Frauen zu bezaubern, die wahre Kunst weglässt und dass er besser dran wäre, "der" beizutreten Musen auf der Parnass" bleiben. Er erklärt daher, dass er den Kritikern sofort antworten wolle, weil sie sich anmaßen, ein Werk zu kritisieren, von dem nur drei der zehn Teile vollendet sind, und auf diese Weise das Werk vor seiner Fertigstellung diskreditieren könnte.

Um seine Kritiker zum Schweigen zu bringen, erzählt er auch die Geschichte von Filippo Balducci, also eigentlich die 101. Geschichte in seinem Werk.[31] Die Geschichte handelt von einem Vater, der seinen Sohn weit weg von der Welt aufzieht, ihn aber mit achtzehn zum ersten Mal nach Florenz mitnimmt. Nach all den Palästen und Kirchen sieht er dort zum ersten Mal eine Gruppe Mädchen und will so ein Wesen sofort in seine Einsiedelei mitnehmen. Boccaccio argumentiert dann, dass er sein Buch für die Frauen schreibt und ihnen so viel Aufmerksamkeit schenkt, und sagt, dass "diejenigen, die die Frauen nicht lieben und nicht den Drang verspüren, von ihnen geliebt zu werden, ihn ruhig denunzieren können". Weiter erklärt er, dass er sich nicht schämen werde, Gefallen an den Dingen zu finden, an denen auch Guido Cavalcanti, Dante Alighieri und Herr Cino van pistoia erfreuen könnte. Und was die Musen angeht, sagt er, sie seien auch Frauen, und um den Frauen zu gefallen, konsultiere er die Musen.

In diesem Prolog am vierten Tag wiederholt Boccaccio tatsächlich die Position, die er im Prolog des Werks eingenommen hat. Dass er diesen Prolog dem vierten Tag hinzugefügt hat, zeigt sicherlich, dass das Werk schon vor seiner Fertigstellung starke Reaktionen hervorrief.

Griselda

Griselda wird enteignet, Spaliera Panels ca. 1494

Die zehnte Geschichte des zehnten Tages, die letzte des Werkes, handelt von "Griselda" oder "Der Marquis von Saluzzo". Diese Geschichte nimmt als Abschluss, aber auch als besondere Beschreibung der hohen Moral einer Frau einen besonderen Platz ein. Francesco Petrarca, Freund und Vorbild von Boccaccio, erkannte die intrinsische Qualität dieser Erzählung[32] und schrieb seine eigene Version in lateinischer Sprache: Das Abzeichen oboedientia et fide uxoria. Damit wollte er die Geschichte veredeln, um sie durch einen perfekten Stil für das internationale humanistische Publikum salonfähig zu machen. Petrarca macht eine Art Gleichnis der die Beziehung zwischen Gott und dem gehorsamen Menschen veranschaulicht, wie die biblische Geschichte von Job das tat. Dank Petrarcas Überarbeitung und der getreueren Übersetzung von Leonardo Bruno Aretino diese geschichte wird sofort in literarischen und akademischen kreisen bekannt und akzeptiert und wird dutzende Male nacherzählt.

Diese Novelle wird zwischen 1385 und 1389 veröffentlicht Philippe de Mezieres in seine integriert Livre de la vertu du sacrement de mariage et réconfort des dame mariées; auf Englisch finden wir die Geschichte im Patient Grissel von Thomas Dekker (um 1603) und in Die Canterbury Geschichten (Ende 14. Jahrhundert) aus Geoffrey Chaucer; auf deutsch gibt es die Grisardis von Erhart Grosz (1432) und von Albrecht von Eyba (1472), die Geschichte Griseldis von Heinrich Steinhowewel (1471) und die Marggraf Walther mittels Johan Fiedler gedruckt in Dresden im Jahr 1653. Auch Charles Perrault nimmt die Geschichte in seine Contes und Verse im Jahr 1695[33] Die Novelle wurde auch für die Bühne adaptiert wie in Ain schöne Comedi von dermütigkait vnd ​​gehorsame der Weyber gegen jren Ehmännern, zu nutz vnd service der Jugent gemacht vnd ​​​​gstelt von Hans Sachs. Die Geschichte war auch die Grundlage der Libretto von Apostolo Zeno aus dem Jahr 1701, die in eine Oper von eingebaut wird Antonio Maria Bononcinic die 1718 am kaiserlichen Hof in Wien inszeniert und 1753 überarbeitet wurde von Carlo Goldonic und vertont von Antonio Vivaldic.

Epilog

Nach Orgelpunkt mit der er sein Werk abschließt, die Geschichte von Griselda, Boccaccio fügt eine weitere hinzu Epilog hoch. Darin verteidigt er die Kühnheit seiner Geschichten. Er argumentiert, dass man über alles sprechen kann, solange man dies in einer richtigen Sprache tut, und schlägt gegen die Heuchelei rund um das Thema, das er kühn beschreibt. Er bezieht sich auch auf die Maler, die den menschlichen Akt frei malen und auf die Bibel wo Sexualität auch oft sehr frei angegangen wird. Er glaubt, dass seine Geschichten schädlich oder hilfreich sein können, je nachdem, wie man sie hört, da Wein, Feuer und Waffen gut und schlecht sein können. Volgens hem zal een verdorven geest altijd een tekst slecht interpreteren en verwijst daarbij naar de verkeerde interpretaties van het "meest eerbiedwaardige geschrift", de Bijbel.

Met zijn laatste woorden richt de auteur zich tot de dames die, naar hij hoopt, zijn werk waardevol zullen vinden:

"Laat dus iedere dame vrij zijn om te zeggen en geloven wat ze ervan vindt, maar voor mij is het nu tijd om dit tot een einde te brengen, met mijn nederige dank aan Hem, door wiens hulp en begeleiding ik, na zo lang labeur, het beoogde doel bereikt heb. En laat u, mijn lieve dames, zich overleveren aan zijn Genade en Rust, en denk aan mij indien u ooit op enigerlei wijze baat zou hebben van het lezen van deze verhalen."[34][35]

Literaire bronnen

Boccaccio ontleende de plots voor de meeste van zijn verhalen aan oudere Italiaanse, Franse, Latijnse en andere bronnen. Een deel van het verhaal van Andreuccio van Perugia (Dag II, verhaal 5) ontstond bijvoorbeeld reeds in de tweede eeuw in Efeze. De structuur van het raamverhaal is afkomstig uit de in het Sanskriet geschreven Pañcatantra, daterend van voor 500. Boccaccio kan er via de Latijnse vertaling mee in contact gekomen zijn. Ook de beschrijving van de Zwarte Dood, waarvan Boccaccio zelf getuige was, zou volgens sommigen niet origineel zijn, maar gebaseerd op de Historia gentis Langobardorum van Paulus Diaconus, een monnik die leefde in de achtste eeuw.[36] Anderen zijn van oordeel dat Boccaccio de beschrijvingen van de pest van Thucydides tot Paulus Diaconus wel degelijk kende en eruit putte en ze bewerkte maar ze wel degelijk aanpaste aan het Florence van 1348 en aan het beeld dat hijzelf wou schetsen.[37]

Van een aantal verhalen waar geen vroegere sporen van werden gevonden wordt verondersteld dat ze mogelijk niet door Boccaccio bedacht zijn, maar afkomstig zijn uit lokale orale tradities. Boccaccio zelf zegt dat hij een aantal van de verhalen had horen vertellen. In Dag VII, verhaal 1, bijvoorbeeld, zegt hij dat hij als kind het verhaal van een oude vrouw hoorde.

Zelfs indien Boccaccio de verhaallijnen ontleende uit soms eeuwenoude bronnen, zorgt hij er toch voor dat ze zich afspelen in 'zijn' 14e eeuw. Ze zijn dan ook aangepast voor zijn cultuur en zijn tijdgenoten. Wat Boccaccio ook doet, is het combineren van meerdere van die oude verhalen, zoals in Dag II, verhaal 2 en Dag VII, verhaal 7.

Een andere techniek die Boccaccio frequent toegepast is om reeds bestaande verhalen complexer te maken. Een duidelijk voorbeeld hiervan is te vinden in het thema van Dag IX, verhaal 6, dat ook Geoffrey Chaucer gebruikt in zijn The Reeve's Tale, maar deze Middelengelse auteur volgt de originele Franse bron (een fabliau van Jean de Boves) meer, terwijl Boccaccio nog enkele elementen van eigen vinding introduceert.

Publicaties

Miniatuur uit het handschrift Arsenal Ms. 5070, in de BnF van ca.1414

De drie hierna genoemde werken zijn de belangrijkste versies in het Italiaans die tot nu toe ontdekt zijn en die aan de basis liggen van de latere handschriften en gedrukte werken.

  • BnF, Italien 482 (Parigiano), tweede helft 14e eeuw (ca. 1360), mogelijk een directe kopie van een vroeg origineel van Boccaccio, geschreven door Giovanni di Agnolo Capponi[38] en waarschijnlijk door Boccaccio zelf geïllustreerd.[39] Giovanni di Agnolo Capponi was een buur van Boccaccio in Florence die met hem samenwerkte. Dit manuscript van de jonge Boccaccio lag aan de basis van een dertigtal andere manuscripten en van de Latijnse vertaling waarop de Franse vertalingen zouden gebaseerd worden.
  • Staatsbibliothek zu Berlin, Ms Hamilton 90, 1370, een werkexemplaar van de hand van Boccaccio zelf. Het handschrift bevat veel fouten en verbeteringen die terug te voeren zijn op latere herstellingen van gedeeltes van de tekst die nagenoeg verdwenen waren door het vervagen van de inkt. In dit volume zijn een aantal illustraties terug te vinden die met zekerheid aan Boccaccio worden toegewezen. Het gaat om schetsen van personages uit het werk die zijn toegevoegd rond de custoden[40] aan het eind van sommige katernen.
  • Biblioteca Medicea Laurenziana, Pluteo 42,1, Geschreven door Francesco d’Amaretto Manelli[41] in 1384, bevat naast de Decamerone ook de Corbaccio. In de literatuur wordt dit ook het "Manelli-manuscript" of "l'ottimo" genoemd, omwille van de hoge inschatting van de tekst die het meekreeg van de Academia Fiorentina en Vincenzio Borghini in de 16e eeuw (zie bij Receptie). Men heeft lang gedacht dat het Manelli manuscript een kopie was van het Berlijnse, maar in zijn onderzoek kwam Branca tot het besluit dat het een aparte zijdelingse versie is.[18]

Daarnaast zijn er nog een aantal andere manuscripten bewaard gebleven, in totaal een honderdtal. Verscheidene van die manuscripten zijn in het Frans. De eerste Franse vertaler Laurent de Premierfait kende geen Italiaans. Het werk werd dan ook eerst van het Italiaans naar het Latijn vertaald door de franciscaan Antonio d’Arezzo. Dit nam drie jaar in beslag en de Latijnse vertaling was klaar op 15 juni 1414. De Franse vertaling was op dit werk gebaseerd. Van de originele Latijnse vertaling van Antonio d'Arezzo is geen exemplaar bewaard gebleven. Hieronder volgt een beperkte lijst[42] van handschriften, de handschriften van de BnF kan men raadplegen via de website Mandragore.[43]

  • Codex Palatinus 1989, ca. 1414, Vaticaanse bibliotheek, afkomstig uit de Librije van Bourgondië ten tijde van Jan zonder Vrees. Dit exemplaar vermeldt bij het einde van de tekst de naam van de vertaler.[44]
  • BnF, Arsenal Ms. 5070, ca. 1414, Franse vertaling van Laurent de Premierfait, gekopieerd door Guillebert de Mets en verlucht door de Meester van Guillebert de Mets en de Manselmeester, afkomstig uit de Librije van Bourgondië
  • BnF, Italien 63, 1427, Florence, geschreven door Lodovico di Salvestro Ceffini verluchter onbekend.
  • BnF, Français 239, 15e eeuw, 2e kwart, Laurent de Premierfait, verluchter onbekend
  • BnF, Français 129, 15e eeuw, 3e kwart, Laurent de Premierfait, maître de l'échevinage
  • BnF, Français 240, 15e eeuw, 3e kwart, Laurent de Premierfait, verluchter onbekend
  • BnF, Italien 487, 15e eeuw, 3e kwart, Zuid Italië, versierde initialen[45]
  • Bodleian, MS. Holkham misc. 49, Italian, Italy, Ferrara; c. 1467 verluchter: Taddeo Crivelli. Dit luxueuze manuscript werd gemaakt voor Teofilo Calcagnini als een geschenk van Borso d' Este, hertog van Ferrara.[46]
Amsterdamse uitgave, 1703.

Het werk werd natuurlijk ook in druk uitgegeven. Hierbij vindt men de lijst van de gekende incunabelen.

  • Napels?: Drukker van Terentius (Pr 6748), rond 1470?
  • Venetië: Christophorus Valdarfer, 1471
  • Mantua: Petrus Adam de Michaelibus, 1472
  • Bologna: Balthasar Azoguidus, 1476
  • Milaan: Antonius Zarotus (voor Marco Roma), 1476
  • Vicenza: Johannes de Reno, 1478
  • Venetië: Antonius de Strata, de Cremona, 30 mei 1481
  • Florence: Apud Sanctum Jacobum de Ripoli, 13 mei 1483
  • Venetië: Johannes and Gregorius de Gregoriis, de Forlivio, 20 juni 1492
  • Venetië: Manfredus de Bonellis, de Monteferrato, 5 december 1498
  • Parijs: Jean Du Pré en Antoine Caillaut, voor Antoine Vérard, 22 november 1485
  • Parijs: voor Antoine Vérard, (tussen oktober 1499 en 30 mei 1503)
  • Parijs: weduwe van Michel Le Noir, 1521
  • Ulm: Johann Zainer, omstreeks 1476
  • Augsburg: Anton Sorg, 18 oktober 1490
  • Sevilla: Meinardus Ungut en Stanislaus Polonus, 8 november 1496

Receptie

Reeds in de tijd dat het boek nog geschreven werd waren er al critici die het werk van Boccaccio als minderwaardig beschouwden, zoals men kan lezen in het voorwoord bij dag vier. Er wordt ook vandaag nog dikwijls geschreven dat het werk slecht onthaald werd en alleen gelezen werd door de burgerij en niet door de adel of de geleerden van die tijd. De handschriften die bewaard zijn gebleven zijn inderdaad dikwijls van lage kwaliteit maar er zijn ook verschillende luxueuze manuscripten bewaard gebleven die gemaakt werden voor de hoge adel zoals onder meer de Holkham misc. 49, de Codex Palatinus 1989 en de Arsenal Ms. 5070. We weten vandaag dat ook de hertogen van Milaan een exemplaar van de Decamerone bewaarden in hun bibliotheek in Pavia en Ludovico III Gonzaga, de hertog van Mantua, een exemplaar in zijn bezit had in 1472.[47] Bij de intellectuele elite zal het echter tot in de vroege zestiende eeuw duren eer Boccaccio’s werk naar waarde geschat wordt als een voorbeeld van het gebruik van het vernaculair in de literatuur. Met twee edities die gedrukt worden in Venetië in 1516 begon men ook belang te hechten aan de correctheid van de tekst, waar men voordien weinig aandacht had aan geschonken. Beroemde schrijvers zoals Pietro Bembo en Jacopo Sannazaro gingen de stijl van Boccaccio als model van elegant proza overnemen.[48] Niettemin werden de verhalen van Cimone (V.1), van Tito en Gisippo (X.8) en van Trancedi (IV.1) via het universitaire circuit in de Latijnse vertaling van Filippo Beroaldo reeds in de 15e eeuw over Europa verspreid.[49]

Savonarola bekend om zijn antirenaissancistische boetepreken, boekverbrandingen en de vernietiging van kunstwerken, bekend als vreugdevuur van de ijdelheden, heeft in 1497 en 1498 op zijn brandstapels waarschijnlijk ettelijke exemplaren van het boek laten verbranden.

Frontispice van de Index Librorum Prohibitorum uit 1564.

In de tweede helft van de 16e eeuw kwam er hevige kritiek van de inquisitie op het werk; er was kritiek op de moraliteit maar vooral op het feit dat geestelijken werden opgevoerd in amoureuze en scabreuze situaties. De Decamerone werd opgenomen in de eerste Index librorum prohibitorum van Paulus IV in 1559 en opnieuw in de tridentijnse index in 1564. De index van 1564 liet de mogelijkheid van een herziening open: "quamdiu expurgatae ab iis, quibus rem patres commiserunt".[50][51]Paus Pius V gaf voor de herziening een mandaat aan de "deputati" van de Academia Fiorentina onder de supervisie van de "Congregazione dell’Indice". De commissie werd opgericht door groothertog Cosimo I de' Medici en de bedoeling van de geleerden met onder meer Vincenzio Borghini, was om een belangrijk werk voor de Italiaanse literatuur en de Toscaanse taal te redden. De revisie werd gepubliceerd in 1573 bij de drukkerij van de Giunti’s in Florence met een voorwoord van Gregorius XIII die het werk gefinancierd had. In deze versie werden passages verwijderd die met ketterij te maken hadden of die de kerk of de geestelijkheid beledigden. Aan de amoureuze en erotische vertellingen werd niet geraakt, alleen werden de personages van priesters, monniken, nonnen en dergelijke vervangen door burgers of edelen. Maar dit was onvoldoende: kort na de publicatie werden 157 opmerkingen gemaakt door de Congregazione dell’Indice en het herziene werk bleef ondanks de verdediging door Vincenzio Borghini en door kardinaal Ferdinando de’ Medici op de index.[52]

Maar de vraag naar het werk bleef bestaan en in 1582 kwam er een tweede herziening door Lionardo Salviati onder de patronage van Giacomo Buoncompagni (de hertog van Sora) en van groothertog Francesco I de’medici.[53] Volgens sommigen kwam de vraag voor een nieuwe herziening van Paus Sixtus V, maar dit is zeer onwaarschijnlijk aangezien de herziening geschreven en gepubliceerd werd gedurende het pontificaat van Gregorius XIII. Salviati wijzigde 52 van de 100 verhalen. Het werk werd in 1582 gepubliceerd in Venetië en het kende acht herdrukken tussen 1585 en 1638.

In 1578 vroeg Luigi Groto de zogenoemde ‘cieco d’Adria’ aan Fra Paolo della Mirandola, inquisiteur-generaal in Venetië, de toelating om een andere revisie te publiceren. In 1579 bedankte hij Mirandola voor de toelating en in 1588 werd zijn revisie gepubliceerd. Groto's versie kende slechts twee herdrukken.[54]

Ondanks het feit dat het werk op de index was geplaatst, en op de index zou blijven tot in 1892, was er vraag naar het origineel dat in Italië niet meer kon gedrukt worden, men trok dan maar over de Alpen en een boek in 1527 gedrukt in Florence, nu in de Biblioteca Nazionale Centrale van Florence als 22 A 4 2, werd gebruikt als basis voor een uitgave door Daniel Elzevier in 1665.[54]

Ook veel later was er nog kritiek op het werk. In 1873, met het van kracht worden van de "Comstock Act", stond het op de lijst van verboden werken van de "United States Postal Service", het mocht met andere woorden niet meer via de post verzonden worden in de Verenigde Staten. Men kon zes maanden dwangarbeid krijgen voor het bezit van de Decamerone. In 1934 werd het werk nog in beslag genomen door de politie van Detroit.[55]

In 2002 werd de Decamerone opgenomen in de lijst van Belangrijkste boeken uit de wereldliteratuur (Zweedse Academie), samengesteld op initiatief van de gezamenlijke Noorse boekenclubs en de Zweedse Academie.

Literaire invloed

William Holman Hunt (1827-1910) "Isabella and the Pot of Basil", 1867 Laing Art Gallery, Newcastle upon Tyne, Lisabetta en haar pot basilicum (IV, 5)

De verhalen uit de Decamerone waren voor veel latere schrijvers een bron van inspiratie. Enkele voorbeelden:

  • De verhalen uit de Decamerone vormden mogelijk de inspiratie voor de beroemde 14e-eeuwse raamvertelling: The Canterbury Tales van Geoffrey Chaucer, hoewel niet bekend is of Chaucer op de hoogte was van dit werk. Hoogstwaarschijnlijk baseerde hij zijn The Clerk's Tale, met de beproevingen van Griselda, uitsluitend op Petrarca's Latijnse bewerking van de Decamerone 10.10 (1374) en een Franse vertaling van de eerste versie ervan (1373).[56]
  • Verhaal X, 5 deelt zijn plot met ChaucersThe Franklin's Tale. Beide auteurs maakten gebruik van een gemeenschappelijke Franse bron.[57]
  • Posthumus' inzetten op de kuisheid van Imogen in ShakespearesCymbeline werd uit een Engelse vertaling van een 15e-eeuws Duits verhaal "Frederyke van Jennen" gehaald, waarvan de basisplot uit verhaal II, 9 kwam.[58]
  • Verhaal III, 9, dat Shakespeare omzette in All's Well That Ends Well las Shakespeare waarschijnlijk voor het eerst in een vertaling van het Franse verhaal in William PaintersPalace of Pleasure.[59]
  • Verhaal IV, 1 werd heropgenomen in de folklore als child ballad 269, Lady Diamond.[60]
  • Met name tijdens de Engelse romantiek was de Decamerone bijzonder populair. Enkele verhalen uit Boccaccio's werk die in deze periode werden naverteld in aangepaste vorm:[61]
    • Het verhaal van Masetto (dag III, 1) door John Cam Hobhouse, 1805.
    • Het verhaal van Lydia en Nicostratus (dag VII, 9) in Spirit of Boccaccio's Decameron anoniem gepubliceerd, maar toegeschreven aan Thomas Moore, 1812.
    • John Keats ontleende het verhaal van Lisabetta en haar pot basilicum (IV, 5) voor zijn gedicht Isabella, or The Pot of Basil.
    • Bij zijn dood liet Percy Bysshe Shelley een fragment na van een gedicht, getiteld "Ginevra", dat hij uit het eerste deel van een Italiaans boek L'Osservatore Fiorentino had gehaald. Die vroegere Italiaanse tekst bevatte een stuk uit verhaal X, 4.[62]
  • Verhaal V, 9 werd de bron voor het werk van twee beroemde 19e-eeuwse Engelstalige schrijvers. De Amerikaan Henry Wadsworth Longfellow gebruikte het in zijn The Falcon of Ser Federigo als onderdeel van Tales of een Wayside Inn in 1863,[63] en Alfred Tennyson gebruikte het in 1879 voor een toneelstuk met de titel The Falcon.[64]
  • Christine de Pizan herstructureert verhalen uit de Decamerone in haar werk Le Livre de la Cité des Dames.[65]
  • Charles Bukowski's roman Women (1978) is geïnspireerd door de Decamerone.[66]
  • Steven James' thrillerroman The Knight (2009) toont een seriemoordenaar die zijn moorden baseert op verhalen verteld in dag vier van de Decamerone.[67]

Verfilmingen

  • Decamerone werd in 1971 verfilmd (Il Decameron) door de Italiaanse regisseur Pier Paolo Pasolini.
  • In 1972 werd de film Beffe, licenzie et amori del Decamerone segreto uitgebracht door de Italiaanse regisseur Giuseppe Vari.
  • In 1980-1981 zond de Tros de tv-serie Lessen In Liefde uit, gebaseerd op Decamerone. Decamerone was ook de werktitel van deze productie, die deels in het toenmalige Bijbels Openluchtmuseum in Heilig Landstichting is opgenomen.

Nederlandse vertalingen

  • Decamerone, vertaald door Frans Denissen, 1982. ISBN 9789025367633
    Herzien in 1989 en 2003 en regelmatig herdrukt. Bloemlezingen daaruit:
    • Decamerone - erotische vertellingen, 2014
    • Liefdesverhalen uit de Decamerone, 2005
    • De minnaar in het wijnvat en andere erotische verhalen uit de Decamerone, 2005
    • Slimme vrouwen. Tien verhalen uit de Decamerone, 2004
    • Mijn liefde wordt gekweld door duizend plagen. De beste verhalen uit de Decamerone, 1997
  • Decamerone, vertaald door A. Schwartz, 2 dln., 1969
  • Decamerone, vertaald uit het Frans door Margot Bakker, 1964
  • De Decamerone, vertaald uit het Italiaans door J.A. Sandfort, 1948, 3 dln., OCLC 63457680
  • De Decamerone van Boccacciopdf-document, uit het Italiaans vertaald en bewerkt door J. K. Rensburg, Amsterdam, 1905
  • Decamerone. De honderd vertellingen, vertaald/bewerkt door L.A.J. Burgersdijk jr., Amsterdam, 1905
  • 50 lustige historiën, gedeeltelijk vertaald uit het Frans door Dirck Volkertsz. Coornhert, Haarlem, 1564
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EtalagesterDit artikel is op 7 september 2013 in deze versie opgenomen in de etalage .