WikiDer > Les XX

Les XX
Афиша выставки Les XX 1889 г.

Les XX (Французский; "Les Vingt"; Французское произношение:[le vɛ̃]; горит 'The 20') была группа из двадцати человек бельгийский художников, дизайнеров и скульпторов, образованный в 1883 г. Брюссель юрист, издатель и предприниматель Октав Маус. В течение десяти лет они называли ежегодно проводимую выставку своего искусства; ежегодно для участия в их выставке приглашались двадцать других художников со всего мира. Приглашенные художники включают Камиль Писсарро (1887, 1889, 1891), Клод Моне (1886, 1889), Жорж Сёра (1887, 1889, 1891, 1892), Поль Гоген (1889, 1891), Поль Сезанн (1890), и Винсент Ван Гог (1890, ретроспектива 1891).

Les XX был в некотором роде преемником другой группы L'Essor. Отказ от Ensorс Едок устриц в 1883 году салоном L'Essor после более раннего отказа Антверпенского салона стало одним из событий, которые привели к формированию Les XX.

В 1893 году общество Les XX был преобразован в "La Libre Esthétique".

История

Les XX была основана 28 октября 1883 года в Брюсселе и проводила там ежегодные выставки с 1884 по 1893 год, обычно в январе – марте. Группу основали 11 художников, которые были недовольны консервативной политикой как официального академического Салона, так и внутренней бюрократией. L'Essorпод руководством управляющего комитета из двадцати членов. в отличие L'Essor ('Парящий'), который также был создан в противовес Салону, Les XX не было президента или руководящего комитета. Вместо Октав Маус (юрист, который также был искусствоведом и журналистом) выполнял функции секретаря Les XX, в то время как другие обязанности, включая организацию ежегодных выставок, выполняла ротационная комиссия из трех членов. Еще девять художников были приглашены присоединиться, чтобы составить группу Les XX до двадцати. Помимо экспонатов бельгийских членов, для участия в выставке были приглашены иностранные художники.[1]

Между искусством, музыкой и литературой существовала тесная связь. Les XX художники. Во время выставок проходили литературные лекции и дискуссии, а также выступления новой классической музыки, которые с 1888 года организовывал Винсент д'Инди,[2] с 1889 г. до конца 1893 г. очень частые выступления Quatuor Ysae.[3] Концерты включали музыку, недавно написанную Клод Дебюсси, Эрнест Шоссон и Габриэль Форе. Ведущие представители Символист движение, которое читало лекции, включает Стефан Малларме, Теодор де Вайзева и Поль Верлен.[1]

Вместе с Маусом, влиятельным юристом Эдмон Пикард и бельгийский поэт Эмиль Верхарен обеспечил движущую силу связанного периодического издания, L'Art Moderne, который был начат в 1881 году. Это издание агрессивно защищало Les XX от нападок критиков и приезжих. Пикард полемически разжигал напряженность как с художественным истеблишментом, так и внутри Les XX. К 1887 году шесть из наиболее консервативных первоначальных членов ушли, иногда под давлением Пикарда и Мауса, и их заменили художники, которые более сочувствовали делу. В целом, Les XX за десять лет существования насчитывала 32 члена.[1]

Одиннадцать членов-основателей

Девять приглашенных участников

Двенадцать позже приглашенных участников

Десять ежегодных выставок Les XX, 1884–1893

Выставки 1884, 1885 и 1886 годов проходили в Дворец изящных искусств в Брюсселе. Все последующие выставки проходили в музей современного искусства Брюсселя.[11]

1884

La Manneporte à Étretat, Клод Моне (1886)

Первая из десяти ежегодных выставок прошла 2 февраля в Дворец изящных искусств в Брюсселе.[6]

Помимо членов Les XX, прошли выставки Адриан Йозеф Хейманс, Ян Стоббертс, Огюст Роден, Джеймс Эбботт Макнил Уистлер и Макс Либерманн.[12][13]

Катюль Мендес обсуждали Рихард Вагнер.[14]

1885

Выставка Ксавье Меллери[6] и Ян Тороп.[10]

1886

Экспонаты Пьер Огюст Ренуар,[4] Одилон Редон[15] и Клод Моне, в том числе Le pont d'Argenteuil и La Manneporte à Étretat.[14]

Первое исполнение Сезар Франкс Виолонная соната.[16]

1887

Уолтер Сикерт,[17] Камиль Писсарро, Берта Моризо и Жорж-Пьер Сёра выставка, на открытии которой присутствовали Сёра и Синьяк.[4] Из представленных основных работ Сёра Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт.[5]

В июле, Les XX была выставка в Амстердам, Нидерланды.[11]

1888

Экспонаты Альбер Дюбуа-Пилле,[18] Анри де Тулуз-Лотрек, Анри-Эдмон Кросс, Джеймс Эбботт Макнил Уистлер,[2] Поль Синьяк и Одилон Редон.[4]

Первое исполнение Винсент д'Индис Поэма Монтань.[16]

Огюст Вилье де л'Иль-Адам был одним из приглашенных писателей.[14]

1889

Камиль Писсарро,[5] Максимилиан Люс,[5] Анри-Эдмон Кросс, Гюстав Кайботт,[2] Поль Сезанн,[18] Альбер Дюбуа-Пилле,[18] Поль Гоген и Жорж Сёра экспонат.[4] В комплекте шедевр Гогена. Видение после проповеди.[10]

На первом концерте музыку сочинил Сезар Франк, Пьер де Бревиль, Эрнест Шоссон, Габриэль Форе и Жюльен Тьерсо. Музыка частично исполнялась Quatuor Ysae, как это произошло в следующие несколько лет.[3] Второй концерт был посвящен Габриэлю Форе с дополнительной музыкой д'Инди, Чарльз Бордес и Анри Дюпарк.[3]

В июле, Les XX была выставка в Амстердам, Нидерланды.[11]

1890

Экспонаты приглашенных художников, в том числе Одилон Редон,[15] Поль Сезанн,[2] Поль Синьяк, Анри де Тулуз-Лотрек,[7] Альфред Сислей, Поль Гоген и Винсент Ван Гог.[14] Во время выставки 1890 года Винсент Ван Гог выставлено шесть картин и продал Красный виноградник, единственная картина, которую он продал при жизни.[19]

Было дано три концерта, первый из которых был посвящен бельгийским композиторам, таким как Огюст Дюпон, Леон Субре, Джозеф Джейкоб, Пол Гилсон и Гюстав Хуберти.[3] Второй и третий концерты были посвящены французским композиторам. Во втором концерте прозвучали произведения Форе, Франка, д'Инди и Кастильона. Винсент д'Инди выполнил свой Симфония Севеноль в третьем концерте.[20] Другими композиторами, чьи произведения исполнялись, были Форе, Франк, Бревиль, Борд, Шоссон, Альберик Магнар и Пол Видаль.[3]

Стефан Малларме прочитал лекцию о Огюст Вилье де л'Иль-Адам; Эдмон Пикард обсуждает Морис Метерлинк, Эмиль Верхарен и Чарльз Ван Лерберге.[14]

1891

Выставки Жорж Сёра,[4] Камиль Писсарро,[5] Альфред Сислей,[14] и Жюль Шере.[18]

Первые выставки декоративно-прикладного искусства, в том числе плакатов и книжных иллюстраций. Уолтер Крейн, Альфред Уильям Финчпервые попытки керамики,[21] и три вазы и статуя Поль Гоген. Ретроспектива для Винсент Ван Гог. Обложка каталога разработана Джордж Леммен.[22]

Мемориальный концерт для Сезар Франк и второй концерт с новой работой Винсент д'Инди,[2] и работы других последователей Франка, включая Бордеса, Дюпарка, Бревиля, Шоссона, Тьерсо, Видаля и Камилла Бенуа. Также были сыграны работы Форе и Эммануэль Шабрие.[3] Третий концерт посвящен русским композиторам с произведениями Петр Ильич Чайковский, Александр Бородин, Николай Щербачёв, Николай Римский-Корсаков и Александр Копылов.[3]

1892

Керамика выставлена Огюст Делахерш, и дизайны вышивки Генри Ван де Вельде.[23] К приглашенным артистам относятся Максимилиан Люс,[5] Лео Гауссон[18] и Мэри Кассат.[14]

Ретроспектива Жорж Сёра с 18 картинами, в том числе La Cirque и La Parade.[23]

Было организовано три концертных вечера. Первый концерт представил первую версию Пол Гилсонс La Mer, Гийом Лекес Андромеда и музыка Николай Римский-Корсаков, Александр Глазунов, и Франц Серве.[24] Вторая представленная музыка Алексис де Кастильон, Сезар Франк, Чарльз Бордес, Луи де Серрес и Эммануэль Шабрие.[3] Заключительный концерт включал в себя первое исполнение Винсент д'Индис Люкс в D и Эрнест Шоссонс Концерт.[16] Другая играемая музыка была написана Габриэль Форе, Шарль Бордес, Камилла Шевийяр и Альберик Магнар.[3]

1893

Был выставлен еще дизайн, в том числе стол от Альфред Уильям Финч, вышивка Генри Ван де Вельде, а объекты - Александр Шарпантье.[23]

Поль Верлен обсуждали современную поэзию.[14]

Первый концерт был посвящен творчеству Сезара Франка, а первое исполнение Эрнест Шоссонс Поэма любви и любви На втором концерте прозвучали произведения д'Инди, Кастильона, Форе, Шабрие и Бревиля.[3] В третьем и последнем концерте состоялась премьера Гийом Лекес Соната для скрипки,[16] с исполнением произведений Чарльз Смолдерс, Пол Гилсон, Дорсан ван Рейсхут и Алексис де Кастильон.[24]

Заметки

  1. ^ а б c Блок, Джейн. «ХХ, Лес». Искусство Рощи Онлайн, Оксфордское искусство онлайн. Oxford University Press. Получено 6 марта 2014. (требуется подписка)
  2. ^ а б c d е Шварц, Мануэла (2006). Винсент д'Инди и его сын. Мардага. п. 391. ISBN 978-2-87009-888-2. Получено 23 декабря 2009.
  3. ^ а б c d е ж г час я j Стокхем, Мишель (1990). Эжен Изаи и музыка из камерной музыки (На французском). Мардага. п. 270. ISBN 978-2-87009-399-3. Получено 23 декабря 2009.
  4. ^ а б c d е ж г час Вальтер, Инго Ф .; Сакл, Роберт; Вундрам, Манфред (2002). Шедевры западного искусства. 1. Taschen. п. 760. ISBN 978-3-8228-1825-1. Получено 22 декабря 2009.
  5. ^ а б c d е ж г час я j k л м п Клемент, Рассел Т .; Хузе, Анник (1999). Художники-неоимпрессионисты. Издательская группа «Гринвуд». п. 396. ISBN 978-0-313-30382-1. Получено 22 декабря 2009.
  6. ^ а б c d е Государство, Пол Ф. (2004). Исторический словарь Брюсселя. Scarecrow Press. п. 409. ISBN 978-0-8108-5075-0. Получено 22 декабря 2009.
  7. ^ а б Плоегертс, Леон; Puttemans, Пьер (1987). L'œuvre Architecturale de Henry van de Velde (На французском). Прессы Université Laval. п. 462. ISBN 978-2-7637-7112-0. Получено 23 декабря 2009.
  8. ^ а б Взгляд, Делия (1997). Словарь женщин-художников, Том 1. Тейлор и Фрэнсис. п. 1512. ISBN 978-1-884964-21-3. Получено 22 декабря 2009.
  9. ^ Джеймс, Кэтлин (2006). Культура Баухауса: от Веймара до холодной войны. Университет Миннесоты Press. п. 246. ISBN 978-0-8166-4688-3. Получено 22 декабря 2009.
  10. ^ а б c Фриджхофф, Виллем; Шпионы (2004). Голландская культура в европейской перспективе. 3. Марийке. Ван Горкум. п. 598. ISBN 978-90-232-3965-9. Получено 22 декабря 2009.
  11. ^ а б c Фельткамп, Рональд (2003). Тео ван Риссельберге, 1862-1926: monographyie et catalog raisonné. Ланноо. п. 535. ISBN 978-2-85917-389-0. Получено 22 декабря 2009.
  12. ^ Гедион, Зигфрид (2007). Raum, Zeit, Architektur: Die Entstehung einer neuen Tradition (на немецком). Springer. п. 536. ISBN 978-3-7643-5407-7. Получено 23 декабря 2009.
  13. ^ Жюль Дюжарден, «L Art Flamand: Les Artistes Contemporains», издательство Nabu Press, США, 2012 г., ISBN 1248865537, п. 58
  14. ^ а б c d е ж г час Легран, Франсин-Клэр (1999). Джеймс Энсор (На французском). Renaissance Du Livre. п. 144. ISBN 978-2-8046-0295-6. Получено 22 декабря 2009.
  15. ^ а б Клемент, Рассел Т. (1996). Четыре французских символиста. Издательская группа «Гринвуд». п. 583. ISBN 978-0-313-29752-6. Получено 22 декабря 2009.
  16. ^ а б c d Лэнгхэм Смит, Ричард; Поттер, Кэролайн (2006). Французская музыка со времен Берлиоза. Издательство Ashgate. п. 363. ISBN 978-0-7546-0282-8. Получено 22 декабря 2009.
  17. ^ Барон, Венди (2006). Сикерт: картины и рисунки. Издательство Йельского университета. п. 586. ISBN 978-0-300-11129-3. Получено 22 декабря 2009.
  18. ^ а б c d е Тернер, Джейн (2000). Словарь искусства Grove. Oxford University Press, США. п. 434. ISBN 978-0-312-22971-9. Получено 22 декабря 2009.
  19. ^ «История Красного виноградника».
  20. ^ Томсон, Эндрю (1996). Винсент Д'Инди и его мир. Издательство Оксфордского университета. п. 234. ISBN 978-0-19-816220-9. Получено 23 декабря 2009.
  21. ^ Ховард, Джереми (1996). Модерн: международный и национальный стили в Европе. Издательство Манчестерского университета. п. 240. ISBN 978-0-7190-4161-7. Получено 22 декабря 2009.
  22. ^ Weisberg, Gabriël P .; Dixon, Laurinda S .; Лемке, Антье Бультманн (1987). Документированное изображение: видения в истории искусства. Издательство Сиракузского университета. п. 375. ISBN 978-0-8156-2410-3.
  23. ^ а б c Чуди-Мадсен, Стефан (2002). Стиль ар-нуво. Курьер Дувр. п. 488. ISBN 978-0-486-41794-3. Получено 23 декабря 2009.
  24. ^ а б Леке, Гийом (1993). Вердебу, Люк (ред.). Соответствие. Мардага. п. 496. ISBN 978-2-87009-557-7. Получено 23 декабря 2009.

дальнейшее чтение

Основные источники

  • Октав Маус: L'Espagne des Artistes (Брюссель, 1887 г.).
  • Октав Маус: Souvenirs d'un Wagnériste: Le Théâtre de Bayreuth (Брюссель, 1888 г.).
  • Октав Маус: Les Préludes: Impressions of подростковый возраст (Брюссель, 1921).
  • Мадлен Октав Маус: Trente années de l'lutte pour l'art, Librairie L'Oiseau bleau, Брюссель, 1926 г .; перепечатано издательством Éditions Lebeer Hossmann, Брюссель, 1980 г.

Вторичные источники

  • Autour de 1900: L'Art Belge (1884–1918). Лондон: Художественный совет, 1965.
  • Блок, Джейн, Les XX и бельгийский авангардизм 1868–1894 гг., Исследования в области изящных искусств: авангард, Анн-Арбор: UMI Research Press, 1984.
  • Герберт, Роберт. Жорж Сёра, 1859–1891 гг., Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1991. ISBN 9780870996184.
  • Les XX, Брюссель. Каталог des dix expositions annuelles, Брюссель: Международный центр исследований XIX века, 1981.
  • Стивенс, Мэри Энн и Хузи, Роберт (ред.), Импрессионизм к символизму: бельгийский авангард 1880–1900 гг., экспон. Кот. Лондон: Королевская академия искусств, Лондон, 7 июля - 2 октября 1994 г.

внешние ссылки