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Manuel Ponce
Manuel Ponce
Grabdenkmal für Ponce in Mexiko-Stadt
Vollständiger NameManuel Maria Ponce Cuellar
Geboren8. Dezember1882, Fresnillo
Verstorben24. April1948, Mexiko Stadt
LandFlagge von Mexiko Mexiko
aktive Jahre1891-1948
BerufKomponist, Musikkritiker, Pianist, Dirigent
InstrumentKlavier, Gitarre
LehrerPaul Dukas
HauptwerkeEstrellita, Sonate für Gitarre und Cembalo, Concierto del Sur
Portal  Portalsymbol  Musik

Manuel Maria Ponce Cuellar (Fresnillo (Zacatecas), 8. Dezember1882 – Mexiko Stadt, 24. April1948) war ein MexikanerKomponist. Seine bekannteste Komposition ist das Lied Estrellita.

Lebenszyklus

Kurz nachdem Ponce in Fresnillo geboren wurde, zog seine Familie nach Aguascalientes.

Ponce entpuppte sich als Musical Wunderkind. Bereits mit vier Jahren konnte er die Stücke seiner älteren Schwester Josefina am Klavier nach Gehör spielen. Josefina ging, um ihn zu unterrichten. Bevor er in der Schule Buchstaben lernte, konnte er bereits Noten lesen. Ab seinem zehnten Lebensjahr wurde er von einem Klavierlehrer, Cipriano Avila, unterrichtet. Ponce sang auch in einem Kinderchor, der mit der San Diego Church in seiner Heimatstadt verbunden ist.

Während er sich im Alter von neun Jahren von Masern erholte, schrieb er seine älteste bekannte Komposition, La Marcha del Sarampion ("Der Masernmarsch").

1901 begann Ponce ein Studium am Konservatorium von Mexiko-Stadt. Da ihm das Studium dort wenig Herausforderung bot, kehrte er 1903 nach Aguascalientes zurück. 1904 reiste er nach Europa. Er studierte Komposition in Bologna und dann Klavier mit Martin Krause in Berlin.

1908 kehrte er nach Mexiko zurück, wo er 1909 als Lehrer für Klavier und Musikgeschichte am Konservatorium in Mexiko-Stadt berufen wurde. Einer seiner Schüler war Carlos Chavez. 1912 ging es in Mexiko-Stadt Klavierkonzert von Ponce uraufgeführt. Der Komponist selbst saß am Klavier.

Zwischen 1915 und 1917 hielt er sich in der kubanisch Hauptstadt Havanna, wo er sich durch Lehren und Schreiben von Artikeln am Leben hielt und Bewertungen von musikalischen Darbietungen. In Mexiko zu dieser Zeit, als Nachwirkungen der mexikanische Revolution ein Bürgerkrieg im Gange. Im Jahr 1916 unternahm Ponce eine Tour durch die Vereinigte Staaten. Das erste Konzert, in New Yorkstellte sich als Fiasko heraus. Der mexikanische Kriegsherr Pancho Villa hatte gerade einen Angriff auf die amerikanische Stadt gestartet Kolumbus und die New Yorker boykottieren ein Konzert eines Landsmanns dieses Feindes. Die folgenden Konzerte wurden alle abgesagt und Ponce kehrte nach Kuba zurück. Er war nie wieder in den Vereinigten Staaten.

1917, als Mexiko in ruhigeres Fahrwasser geraten war, nahm Ponce seine Position am Konservatorium in Mexiko-Stadt wieder auf. Im selben Jahr heiratete er die Sängerin Clema Maurel. Er wurde auch Herausgeber der Revista Musical de Mexiko. 1923 lernte er den spanischen Gitarristen kennen Andrés Segovia, der in Mexiko auf Tour war. Es war der Beginn einer lebenslangen Freundschaft. Ponce ging Musik speziell für Segovia voraus Gitarre schreiben.

1925 ging er zu Paris Komposition studieren bei Paul Dukas. Er blieb dort bis 1932, als er von Dukas eine Urkunde des höchsten Lobes erhielt. In Paris lernte er die Brasilianisch Komponist Heitor Villa-Lobos, mit dem er offenbar großes Interesse an der Volksmusik seines Landes zu haben schien. Auch Segovia traf er in Paris wieder.

1933 kehrte Ponce nach Mexiko zurück, wo er erneut Klavier am Konservatorium von Mexiko-Stadt unterrichtete. Er wurde auch stellvertretender Direktor.

In den nächsten Jahren tourte er mehrmals durch lateinamerikanische Länder und dirigierte seine eigenen Werke. 1941 dirigierte er sein Gitarrenkonzert Concierto del Sur im Montevideo (Uruguay) mit Andrés Segovia an der Gitarre.

In den letzten Jahren seines Lebens unterrichtete Ponce mexikanische Folklore an der Escuela Universitaria de Musica in Mexiko-Stadt. 1947 fand in dieser Stadt unter der Leitung von Carlos Chávez ein großes Festival der Ponce-Musik statt. Im folgenden Jahr starb Ponce an einer Urinvergiftung. Er ist in der begraben Panteon de Dolores in Mexico-Stadt.

In seiner Heimatstadt Fresnillo befindet sich ein Manuel M. Ponce Museum. Das Haus, in dem er in Aguascalientes lebte, beherbergt noch heute eine große Sammlung von Manuskripten und anderen Gegenständen, die Ponce gehörten. Die Straße, in der sich das Haus befindet, heißt heute Calle de Manuel Ponce. In Aguascalientes gibt es auch einen nach ihm benannten Brunnen und es gibt Büste von ihm. In Mexiko-Stadt trägt eine Konzerthalle seinen Namen.

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Büste von Manuel Ponce in Aguascalientes

Ponce konnte in einer Vielzahl von Stilen schreiben, von Barock bis einschließlich Expressionismus, aber seine Musik ist immer geblieben tonal. In den meisten seiner Werke finden sich deutliche Einflüsse mexikanischer (und in seiner kubanischen Zeit kubanischer) Einflüsse. Volksmusik zu unterscheiden.

für Gitarre

Ponce schrieb eine große Anzahl von Werken für Gitarre, fast alle für Andrés Segovia. Einige von ihnen, wie z Variationen und Fuge op La Folia von 1929, basierten auf Themen anderer Komponisten, aber die meisten sind original. Segovia veröffentlichte die meisten von Ponces Gitarrenwerken; Später stellte sich heraus, dass er manchmal bedeutende Änderungen vornahm.

Einige Kompositionen wurden bewusst im Barockstil gehalten. Segovia spielte sie, als wären es Transkriptionen für Gitarre von Authentic Lautenkompositionen von einem Barockkomponisten, normalerweise Sylvius Leopold Weiss. Zu dieser Werkgruppe gehören auch die Präludium E-Dur für Cembalo und Gitarre und der Sonate für Gitarre und Cembalo, beide von 1926. Segovia führte diese beiden Werke mit seiner Frau, der Pianistin Paquita Madriguera, auf.[1] Viele Kritiker hielten diese Stücke für authentisch. Die Folge war, dass andere begannen, diese Stücke frei zu kopieren. Immerhin war Weiss 1750 gestorben, also gab es keine Urheberrechte © mehr zur Musik…

Andere bekannte Kompositionen von Ponce für Gitarre sind:

  • Es Concierto del Sur (1941) für Gitarre und Orchester.
  • Variationen über ein Thema von Cabezón, geschrieben in seinem Todesjahr 1948. Musikwissenschaftler sind sich noch nicht sicher, ob diese Variationen auf einem authentischen Thema von Antonio de Cabezon. Heute denken die meisten nicht so.
  • mexikanische Sonate (1925), das erste längere Stück, das Ponce für Segovia geschrieben hat.

Eine unbekannte Anzahl von Gitarrenwerken ging verloren, als Segovias Haus während der spanischer Bürgerkrieg wurde geplündert.

für Klavier

Ponces zweite große Liebe war neben der Gitarre das Klavier. außer einem Klavierkonzert (1912) schrieb er Solostücke in allen möglichen Genres: Studien, Suiten, Scherzinos, Rhapsodien und – überraschend für einen mexikanischen Komponisten – Mazurkas.

Einige von Ponces Klavierwerken gingen während der mexikanische Revolution. Der argentinische Gitarrist Jorge Martínez Zárate hat eine Transkription einiger Klavierstücke für Gitarrenduo angefertigt.

Lieder

Ponce hat sein berühmtestes Lied geschrieben Estrellita ("Little Star") im Jahr 1912. Allerdings gelang es ihm nicht, sich das Urheberrecht zu sichern, so dass das Lied von unzähligen Sängern frei kopiert wurde, ohne dass Ponce jemals einen Cent damit verdiente. Viele Sänger dachten und denken, dass es ein authentischer Mexikaner ist Volkslied ist. Es gibt auch viele Transkriptionen für ein oder mehrere Instrumente. Ponce selbst fertigte bereits eine Transkription für Klavier und – 1925 – eine Transkription für Gitarre für Andrés Segovia an. Jascha Heifetz lieferte eine Fassung für Violine und Orchester.

Andere bekannte Lieder von Ponce sind A la orilla de un palmar, Alevantate, la pajarera, Marchita el alma und Una multitud más.

Kammermusik

Ponce schrieb eine Reihe von Werken für verschiedene Kombinationen der Instrumente Violine, Viola, Cello und Klavier.

Orchesterwerke

Zwischen 1933 und 1940 schrieb Ponce hauptsächlich Werke für Orchester. Eine davon ist die symphonische Dichtung Chapultepec (1934), benannt nach dem Hügel, der Park und die Palast dieses Namens in Mexiko-Stadt.

Eine Auswahl seiner Werke

für Gitarre

  • Tres canciones populares mexicanas (La pajarera, Por ti mi corazón, La valentina) (1925)
  • mexikanische Sonate (1925)
  • Themenvielfalt und Finale (1926)
  • Sonate III (1927)
  • Klassische Sonate (1928)
  • Sonatenromantik (1929)
  • Suite en la minor (1929)[2]
  • Variationen und Fuge op La Folia (1929)
  • 24 Präludien (1929)
  • Suite in R-Dur (1931)[3]
  • homenaje a Tarrega (1932)
  • Walzer (1937)
  • Sonatine meridional (1939)
  • Variationen über ein Thema von Cabezon (1948)
  • Dos Vinetas (posthum)

für Klavier

  • Quatro danzas mexicanas
  • Zwischenspiel
  • balada mexikanisch (in zwei Fassungen: für Klavier solo und für Klavier und Orchester)
  • 20 Mazurken
  • Concierto romantisch
  • Scherzino a Debussy
  • scherzino mexikanisch
  • Estudios de concierto
  • Elegia de la ausencia
  • Thema mexikanische Variado
  • Suite Kuba
  • Kubanische Rhapsodie
  • Rapsodias mexicanas
  • Trozos Romanticos

Lieder

  • Adios mi bien
  • aleluya
  • Alevantate
  • Cerca de Ti
  • Cinco Pumas Chino
  • Cuatro-Pumas de F.A. der Icaza
  • Dos pumas alemanes
  • Dos poetas de B. Dávalos
  • Estrellita
  • stark
  • hallo bisogno
  • Schlaflosigkeit
  • Isaura de mi amor
  • la pajarera
  • Lejos de tí
  • Lejos de tí II
  • Marchita el alma
  • Notwendig
  • ofrenda
  • Poema de primavera
  • Port tí mi corazón
  • Romanzeta
  • Sperando, sognando
  • Seis poetas aracáicos
  • Serenata mexicana
  • Soño mi mente loca
  • Talvez
  • toic
  • Tres Gedichte von E. González Martínez
  • Tres Gedichte von M. Brull
  • Tres poetas de Lermontow
  • Tres Gedichte von R. Tagore
  • Tres poetas franceses
  • Tu
  • ltimo ensueno
  • Una multitud más

Bearbeitungen von Volksliedern

  • A la orilla de un palmar
  • A ti va
  • Acuérdate de mi
  • Adios mi bien
  • Ah, que bonito
  • Cerca de mi
  • Cielito Lindo
  • Cuiden su vida
  • china de mi alma
  • de tres flores
  • dolores heu
  • Dos seres Heu
  • El bracero
  • El desterrado
  • Estrella del Norte
  • Hace ocho meses
  • La Barca del Marino
  • la despedida
  • la ola
  • Palomita
  • la palma
  • la pena
  • La Visita
  • nunca, nunca
  • Ojitos aceitunados
  • Oye la voz
  • Para amar sin consulo
  • Para que quiero la vida
  • Perdi un amor
  • Perdida ya toda esperanza
  • Pobre del hombre pobre
  • Por esas calles
  • Port tí mujer
  • Que chulos ojos
  • Que lejos ando
  • que pronto
  • Quisiera morir
  • si alguna vez
  • Sieres receuerdo
  • Si Alguna Ser
  • Son las horas
  • Soja Paloma errante
  • zu munition
  • todo pasó
  • Triguena hermosa
  • Valentina
  • Ven oh luna
  • Vengo ein Säbel si tú mich amas
  • Voy a partir
  • Ya sin tu amor
  • Yo mir Propuse
  • Yo mismo kein comprendo
  • Yo te quiero

Kammermusik

  • Trio romantisch für Violine, Cello und Klavier (1911)
  • Präludium in E-Dur für Cembalo und Gitarre (1926)
  • Sonate für Gitarre und Cembalo (1926)
  • Miniaturansichten für Violine, Bratsche und Cello (1927)
  • Drei Präludien für Cello und Klavier (1930)
  • Trio für Violine, Bratsche und Cello (1932)
  • Sonate ein Duo für Violine und Bratsche (1936–1938)
  • Trio für Violine, Bratsche und Cello (1943)
  • Cancion de otono für Violine und Klavier
  • Sonate für Cello und Klavier

Orchesterwerke

  • Chapultepec
  • Cantos y danzas de los antiguos mexicanos
  • Instantaneas mexicanas
  • puma elegiaco
  • Ferial
  • Concierto Romantico für Klavier und Orchester (1910)
  • Concierto del Sur für Gitarre und Orchester (1941)
  • Konzert für Violine und Orchester (1943)

Literatur

  • Kevin Manderville, Manuel Maria Ponce
  • Texte in den Booklets zu den CDs
    • Gitarrenwerke, Band 1 (Naxos 8.553832)
    • Gitarrenmusik, Band 2 (Naxos 8.554199)
    • Gitarrenmusik: Komplette Variationen / 24 Präludien (ASV-CD QS 6249)
    • Mexikanische Klaviermusik von Manuel M. Ponce (Cedille CDR 90000 086)
    • Kammermusik (ASV-CD DCA 1053)

Nüsse

  1. ↑In einer Rekordaufnahme des of Auftakt ab 1959 wurde das Stück zusammen mit dem Cembalisten Rafael Puyana noch Weiss zugeschrieben. Erst in den 1970er Jahren enthüllte ein Erbe von Ponce, dass sowohl Stücke für Cembalo und Gitarre als auch einige weitere Stücke für Sologitarre von Ponce geschrieben worden waren. Seitdem wurden sie viele Male aufgenommen, manchmal mit Klavier statt Cembalo. Es gibt auch eine Version für Sologitarre des Vorspiels.
  2. ↑Diese Suite wurde zugeschrieben Sylvius Leopold Weiss.
  3. ↑Diese Suite wurde zugeschrieben Alessandro Scarlattic.

Externe Links