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Steenbeeldhouwer

EIN Steinbildhauer ist ein Bildhauer das funktioniert hauptsächlich mit Naturstein. Er oder sie arbeitet, indem er Material entfernt und damit 'behaut' a Skulptur (die subtraktive Methode) im Gegensatz zum Bildhauer, der Plastik macht und baut mit Material auf (die additive oder konstruktive Methode).

Steinbildhauer und ausführender Bildhauer

Man unterscheidet zwischen dem „Steinbildhauer“ im Allgemeinen und dem „Ausführenden Bildhauer“. Letztere fertigt hauptsächlich Skulpturen aus Stein nach Entwürfen anderer Künstler an. Die Fähigkeiten und Tätigkeiten eines ausführenden Bildhauers sind denen eines Künstlers sehr ähnlich Restaurierungsbildhauer, weshalb diese beiden Bereiche von ausführenden Bildhauern oft kombiniert werden. Manchmal wird ein Steinbildhauer fälschlicherweise 'Steinmetz' erwähnt; Dies ist jedoch ein anderer Beruf.

Dieser Artikel behandelt die Arbeit von Künstlern, die ihre eigenen Designs in Stein erarbeiten.

Steinbildhauen

Steinskulpturen wurden in der Vergangenheit in einer Reihe von Hauptformen hergestellt, je nach ihrer Anwendung und der Absicht des Künstlers oder Auftraggebers. Die Vorteile der Arbeit in Stein gegenüber einem Material wie zum Beispiel Bronze- beinhalten, dass die Arbeit in Stein viel direkter ist; beim Bronzeguss wird das Endergebnis erst nach mehreren Zwischenschritten erreicht, wobei der Steinbildhauer dies ständig unter Kontrolle hat. Das Material bietet zudem eine enorme Vielfalt an Steinarten und damit Oberflächen und Farbkombinationen, die zum gewünschten Ausdruck beitragen können. Es ist auch möglich, Kunstwerke bis zu sehr großen Formaten in Stein zu realisieren, was in anderen Materialien schwieriger zu erreichen ist. Schließlich wurde viel in Stein gearbeitet, weil er wie Bronze haltbar ist und lange Zeit deutlich günstiger war als Bronze, ein Argument, das erst im 20. Jahrhundert mit sinkenden Materialpreisen und höheren Lohnkosten an Bedeutung verlor.

Nachteile von Stein sind, dass es in der Regel ein sehr schweres Material ist, seine Verarbeitung arbeitsintensiv ist und dass sehr schlanke Teile bei diesem Material sehr anfällig und manchmal sogar technisch nicht praktikabel sind.

Linderung

sehen Relief (Skulptur) für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Ein Relief ist ein dreidimensionales skulpturales Bild, das nicht vollständig frei steht. Ein Relief hat eine dreidimensionale Vorderseite und in der Regel eine flache Rückseite.

Der Vorteil des Reliefs gegenüber dreidimensionalen Arbeiten besteht darin, dass Bildinhalte, die in zweidimensionalen Bildern wie Zeichnungen oder Gemälden dargestellt werden können, bei räumlicher Arbeit jedoch nicht oder nur sehr schwer (denken Sie an Wolken, Bäume, Hintergründe, Ausblicke) auch in einem Relief dargestellt werden können. Das Relief ist somit ein Übergangsbereich zwischen Zeichnung und Skulptur, der es ermöglicht, mit einem Relief Themen erzählerisch darzustellen. Aus diesem Grund wurde das Relief durch die Jahrhunderte, vom alten Ägypten bis in die Gegenwart, unter anderem verwendet, um über wichtige Ereignisse zu berichten und religiöse Motive zu verdeutlichen. Ein gutes Beispiel dafür ist die Trajanssäule.

Angewandte Skulptur

Ein Übergangsbereich zwischen Relief und freistehender Skulptur ist die angewandte Skulptur. Skulpturale Elemente sind oft Teil eines Gebäudes, einer Brücke oder einer anderen Struktur. Meist ist hier die inhaltliche Seite der Aufführung weniger wichtig als die ornamentale Seite. Oft hatten solche Skulpturen auch eine praktische Funktion, zum Beispiel um Oberteile zu stützen, Wasser abzulassen oder eine Tür oder ein Fenster einzurahmen. Dazu gehören Dinge zum Nachdenken Karyatiden, Wasserspeier, Girlanden, Konsolen, profitieren, Kröten und derartige.

Freistehende Bilder

Eine dritte Kategorie von Skulpturen aus Stein sind die freistehenden Skulpturen, bei denen das Kunstwerk weniger im Dienst der Umwelt steht. Generell kann die Skulptur von allen Seiten betrachtet werden.

Techniken

Den Bildhauern stehen mehrere Möglichkeiten zur Verfügung, Steine ​​zu formen: direkt tailliert, durch Stocherkahn oder durch andere Verarbeitungstechniken.

Und Taille direkt

sehen Taille direkt für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Biene Taille direkt der bildhauer hauen direkt in den stein, manchmal mit einer groben skizze zum beispiel auf papier oder in ton, aber ohne viel messen, wodurch die skulptur nach und nach entsteht. Der Vorteil dieser Methode ist ihre Spontaneität, die dem Ausdruck zugute kommen kann; die Kehrseite ist die größere Wahrscheinlichkeit irreparabler Fehler.

Arbeiten nach einem Modell

Um besser kontrollieren zu können, wie das Endergebnis aussehen wird, und um Probleme bei der Ausführung zu vermeiden, haben die Bildhauer mit einem detaillierten Modell begonnen. Modell-, um dies dann im gleichen Maßstab oder in Stein vergrößert auszuführen. Vor allem im 19. Jahrhundert wurde ein sehr strenges Muster gearbeitet: Ein Modell wurde in war mal oder Lehm, davon dann a Gipsverband gemacht wurde, die schließlich mit Hilfe von Zirkel oder ein Stechmaschine wurde akribisch in Stein umgesetzt. Die Vorteile dieser Methode sind, dass das Endergebnis sehr gut kontrolliert werden kann und die Wahrscheinlichkeit irreparabler Fehler drastisch reduziert wird. Außerdem geht es bei komplizierten Skulpturen viel schneller, da die Suche nach der richtigen Form während des Formens und nicht während des Schnitzens selbst stattfindet, sodass Änderungen einfach vorgenommen werden können. Außerdem kann ein Großteil der Arbeit oder die gesamte Arbeit bei dieser Methode von einem Dritten ausgeführt werden, dem sogenannten ausführender Bildhauer. Der Nachteil ist, dass es eine viel größere Selbstdisziplin vom Schöpfer erfordert. Es kann auch manchmal den Ausdruck einschränken.

Schluchten, brennen, sah

Andere Methoden der Steinbearbeitung sind zum Beispiel grobe Arbeiten wie das Spalten und das anschließende Zusammenfügen von Steinen (siehe z Ulrich Rückriem), Stapeln von Steinblöcken, ob bearbeitet oder nicht, Bearbeitung mit einem Acetylenbrenner, wodurch Steinstücke vom großen Block spritzen, oder sah, zum Beispiel mit a Steinkettensäge, Steinkreissäge oder Seilsäge. Der Bildhauer kann auch mit rohen, unbearbeiteten Steinblöcken arbeiten und diese durch Auflegen, Stapeln oder Kombinieren zu Skulpturen machen.

Die Steinmasse und Form des Steins oder der Steine ​​selbst geben bei dieser Methode dem künstlerischen Ausdruck Gestalt, anders als wenn eine bestimmte Darstellung in oder aus dem Stein geschnitzt wurde.

Materialien

Im Laufe der Jahre wurde fast jede Art von Stein zu Skulpturen verarbeitet, aber einige Steinarten eignen sich ideal für die Bildhauerei.

Magmatische Gesteine

Granit ist eine der härtesten Gesteinsarten, die mit viel Geduld bearbeitet werden kann. Zum Beispiel in der Vigeland-Park im Oslo vom Bildhauer Gustav Vigeland mit seinen Gefährten eine große Anzahl von in Granit gehauenen Statuen und viele Statuen ägyptischer Pharaonen in Granit ausgeführt. Steinarten wie Basalt, Basaltlava und Trachyt werden weniger häufig verwendet.

Sedimentgestein

Die von Bildhauern am häufigsten verwendeten Sedimentgesteine ​​lassen sich grob in die tuckern, wie Römertuff und der Ettringer Tuff, das Kalksteine und der Sandstein.

Von den Sandsteinen sind vor allem die deutschen Bentheimer Sandstein und der Obernkirchener Sandstein weit verbreitet.

Die dunklen Kalksteine ​​kamen aus Belgien: Blaustein, Im Namen von Stein oder Pierre de Vinalmont, der belgische Schwarze "Marmor", und Rouge Royal.

Viele Arten von Kalkstein kamen zum Beispiel aus Frankreich Euville, Vaurion und Anstrude, aus Deutschland unter anderem die Baumberger Kalkstein und aus Südengland Portland-Stein. Freestone wurde und wird häufig für Reliefs, Grabdenkmäler und angewandte Skulpturen verwendet, seltener für freistehende Skulpturen, aber vor allem die französischen Kalksteine ​​werden aufgrund ihrer hellen Farbe und der Tatsache, dass sie leicht zu bearbeiten sind, am häufigsten verwendet.

Metaphorische Felsen

Zu den metamorphen Gesteinen gehören: Jade, Marmor und Alabaster. Marmor ist der beliebteste Stein bei Bildhauern, denn dieser Stein lässt sich leicht polieren, hat einen schönen Lichteinfall und lässt sich gut bearbeiten, obwohl er recht hart ist. Marmor enthält auch keinen Sand, daher ist er auch gut mit a Reibe bearbeitet werden kann. Der berühmteste Marmor ist Carrara-Marmor, aber auch Marmor aus anderen Ländern ist weit verbreitet. Skulpturen für den Innenbereich wurden wie im alten Ägypten aus Alabaster gefertigt.[1]

Historische Entwicklung der Steinbildhauerei im Westen

Das alte Ägypten

Von altägyptischen Bildhauern sind nicht viele Namen bekannt, aber in der verlassenen Stadt zum Beispiel 1912 amarna die Bildhauerwerkstatt Tutmosen ausgegraben, wo der berühmte Büste der KöniginNofretete wurde gefunden. Für die Herstellung von Skulpturen in Ägypten wird seit Jahrtausenden eine strenge Reihenfolge eingehalten:

  • Ein quadratischer behauener Steinblock wurde mit gezogenen Linien in Quadrate unterteilt.
  • Mit dieser Rasterteilung wurde eine Figur auf die Flächen gezeichnet, die dann zunächst einseitig reliefartig und später dreidimensional geschnitzt wurde. Während der ersten Dynastien wurden nur Stein- und Kupferwerkzeuge verwendet, in der Ptolemäerzeit wurden auch Eisenwerkzeuge verwendet.
  • In der Zeit der Steinwerkzeuge wurden die Statuen geduldig aus dem teilweise sehr harten Stein gehämmert, indem die Oberfläche gebrochen wurde zerquetschen mit Klopfsteinen von zum Beispiel dolerit, und als letztes Finish wurden die Statuen glatt geschliffen, was das Fehlen kleinster Details bei frühen Granitstatuen erklärt. Ein starker Stilbruch entstand in der Amarna-Zeit, in der Bildhauer begannen, viel freier zu arbeiten und schließlich auch ein neues, langgestrecktes "manieristisch„Stil, der übrigens mit der Machtergreifung nach dem Tod von PharaoEchnaton wurde bald für den traditionellen Stil aufgegeben.

Ein weiterer Bereich für die Steinbildhauer in Ägypten waren die Reliefs an den Wänden von Gebäuden und Gräbern.

Antikes Griechenland

Siehe auch die Kategorie "Altgriechischer Bildhauer"

Die Bildhauerei in Stein begann in Griechenland mit den Bildern von Göttern, Göttinnen, kouroi: nackte Jugendliche und Korè: gekleidete junge Frauen. Nach und nach wurden profanere Szenen gezeigt, wie zum Beispiel Sportler. Die griechische Skulptur, zunächst von ägyptischer Kunst beeinflusst, entwickelte sich zu einem sehr hohen Niveau. Immer mehr Wert wurde auf eine naturgetreue Darstellung von Mensch und Tier gelegt und die Technik erreichte einen Höhepunkt. Der hellenistische Stil beeinflusste schließlich auch den Buddhismus und schuf einen gemischten Stil, den Griechisch-buddhistischer Stil , wie in der Kunst zu sehen ist Gandhara im Pakistan.

Berühmte griechische Bildhauer waren insbesondere praktischer Unterricht, Phidias, polykletos, Myron von Eleutherae, Skopas und Lysippus von Sikyon.

Das römische Reich

Die römischen Bildhauer wurden stark von den griechischen Bildhauern beeinflusst und haben daher viele Kopien in Marmor der berühmtesten griechischen Bronzen und Marmore unter anderem von den oben genannten griechischen Bildhauern angefertigt. Römische Skulpturen wurden häufig verwendet, um die Macht und Erhabenheit der Römer auszudrücken, zum Beispiel mit Reliefs wie dem Säule von Trajanzuil und Bilder, die den Sieg der Römer über andere Nationen ausdrücken. Die Römer haben das Kopieren mit Zirkeln zu einem Höhepunkt gebracht, aber auch ihre eigenen Skulpturen, wie die Porträtmalerei, zeugen von hoher Kunstfertigkeit.

Mittelalter

Nach dem Fall des Römisches Reich viel technisches und vor allem anatomisches Wissen ist verloren gegangen. Insbesondere die Romanische Kunst kennt viele ziemlich direkte, fast primitive Skulpturen. Oft legen sich die lässigen Figuren an profitieren und Erleichterungen deuten darauf hin, dass es und Taille direkt gearbeitet wurde. Berühmt sind die Hauptstädte der Basilika von Vézelay. In dem Maasland Im 12. Jahrhundert war eine Steinmetzwerkstatt in Betrieb, die vermutlich aus Italien stammte.[2] Die Kapitelle im Ostchor der Liebfrauenbasilika und der Westwerk des Basilika des Heiligen Servatius. Das Besondere ist, dass sich in beiden Kirchen die Steinmetze ("Maurer") selbst darstellten.

In dem gotisch es wurden weitere fachliche Erkenntnisse gewonnen und insbesondere Blattmotive sehr gekonnt und detailliert ausgearbeitet. Vor allem Kirchen wurden ausgiebig mit Heiligenstatuen und allen möglichen Monstern geschmückt. Obwohl einige gotische Bildhauer mögen Claus Sluter und Tilman Riemenschneider stand Kopf und Schultern über dem Rest, erst zur Zeit der Renaissance dass die Kunst wieder einigermaßen anatomisch getreu wurde und der Ausdruck von Emotionen überzeugend präsentiert wurde.

Renaissance, Barock und Klassizismus

Bestimmtes Donatello und Michelangelo Buonarrotic als Pioniere der Italienische Renaissance. In dieser Zeit gewannen die alten Meisterwerke aus dem antiken Rom und Griechenland wieder an Wertschätzung. Das Ergebnis war, dass viel mehr Studien über die Anatomie des Menschen betrieben wurden, und dies schließlich sogar heimlich unter anderem von Michelangelo und anderen. Leonardo da Vinci An Leichen wurde eine Autopsie durchgeführt, um die menschliche Anatomie zu verstehen. Aus diesen Gründen arbeitete man auch eher nach einem skulptierten Modell, das dann mit allen möglichen Messtechniken in Stein übertragen wurde. Trotz Michelangelos vielzitierter Aussage, dass er „nur den überflüssigen Stein entfernt“ habe, arbeitete er auch nach einem skulptierten Modell.[3] Dieses Modellierungs- und Ausführungssystem wurde in den folgenden Jahrhunderten weiter ausgearbeitet, bis im 18. Stechmaschine wurde vom französischen Bildhauer und Medailleur erfunden Nicolas-Marie Gatteaux, was ein noch genaueres Kopieren ermöglichte. Infolgedessen wurden immer mehr Assistenten eingesetzt; ein Bildhauer hatte manchmal eine große Werkstatt mit Dutzenden von Studenten zur Verfügung. Es entstanden Kunstakademien, an denen die Fähigkeiten der Bildhauerei gründlich gelehrt wurden. Zu den bedeutenden Bildhauern zählen Giambologna, Gianlorenzo Bernini, Antonio Canova und Bertel Thorvaldsen.

Das zwanzigste Jahrhundert

Die Folge dieser Entwicklung war, dass eine bestimmte Art von „Akademiekunst“ entstand, die bekämpft wurde. Bildhauer kehrten schließlich immer mehr zu direkteren Ausdrucksformen zurück, unter anderem durch die "Taillendirekt", Impressionismus und Expressionismus, manchmal auch stark beeinflusst von Skulptur aus Afrika und Ozeanien, die durch ihre Direktheit einen Schock auslöste. Durch Kubismus kam die Abstrakte Kunst spiegelt sich auch in der Skulptur wider.

Moderne Steinbildhauer

Siehe auch

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