WikiDer > Улисс (стихотворение)
"Улисс"это стихотворение в белый стих посредством Викторианский поэт Альфред, лорд Теннисон (1809–1892), написанный в 1833 году и опубликованный в 1842 году в хорошо принятом им второй том стихов. Стихотворение, которое часто цитируют, это популярный пример драматический монолог. Перед старостью, мифический герой Улисс описывает свое недовольство и беспокойство по возвращении в свое королевство, Итака, после его дальних путешествий. Несмотря на его воссоединение с женой Пенелопа и его сын Телемах, Улисс жаждет снова исследовать.
Персонаж Улисса (в Греческий, Одиссей) широко исследовалась в литературе. Приключения Одиссея впервые были записаны в Гомерс Илиада и Одиссея (ок. 800–700 до н. э.), и Теннисон в своем стихотворении опирается на рассказ Гомера. Однако большинство критиков считают, что «Улисс» Теннисона вспоминает Данте Улисс в его Inferno (ок. 1320 г.). В пересказе Данте Улисс приговорен к аду среди ложных советников как за его поиски знаний, выходящих за рамки человеческих, так и за создание обмана троянского коня.
На протяжении большей части истории этого стихотворения читатели рассматривали Улисса как решительного и героического человека, восхищаясь его решимостью «стремиться, искать, находить и не уступать».[1] Мнение о том, что Теннисон задумал героический персонаж, подтверждается его высказываниями о стихотворении и событиями в его жизни - смертью его ближайшего друга, - которые побудили его написать его. В двадцатом веке некоторые новые интерпретации «Улисса» выявили потенциал иронии в стихотворении. Они утверждали, например, что Улисс желает эгоистично отказаться от своего королевства и семьи, и подвергали сомнению более положительные оценки характера Улисса, демонстрируя, насколько он похож на несовершенных главных героев в более ранней литературе.
Сводка и структура
В начале поэмы Улисс вернулся в свое королевство, Итаку, проделав долгий путь домой после сражений в Троянская война. Снова столкнувшись с семейной жизнью, Улисс выражает свое недовольство, включая безразличие к «дикой расе» (строка 4), которой он управляет. Улисс противопоставляет свое нынешнее беспокойство своему героическому прошлому и размышляет о своей старости и возможной смерти - «Жизнь навалилась на жизнь / Были все слишком малы, и для меня одна / Осталось мало» (24–26) - и тоскует о дальнейшем опыте. и знания. Его сын Телемах унаследует трон, который Улисс считает обременительным. В то время как Улисс думает, что Телемах будет хорошим королем - «Самый безупречный он, сосредоточенный в сфере общих обязанностей» (39) - он, похоже, потерял всякую связь со своим сыном: «Он выполняет свою работу, я - свою». (43) - и традиционные методы управления - «медленной осторожностью» и «мягкими степенями» (36, 37). В заключительном разделе Улисс обращается к своим товарищам-морякам и призывает их присоединиться к нему в другом поиске, не давая никаких гарантий относительно их судьбы, но пытаясь вызвать в воображении их героическое прошлое:
… Пойдемте, друзья мои,
Еще не поздно искать новый мир.
Отталкивайтесь и сидите хорошо, чтобы поразить
Борозды зондирования; для моей цели держит
Плыть за закат и ванны
Из всех западных звезд, пока я не умру.
Может быть, нас омоют пропасти;
Может быть, прикоснемся к Счастливым островам,
И увидеть великого Ахилла, которого мы знали. (56–64)
Просоды
Язык говорящего не проработан, но силен, и он выражает противоречивые настроения Улисса, когда он ищет непрерывность между своим прошлым и будущим. Часто есть заметный контраст между настроением слов Улисса и звуками, которые их выражают.[2] Например, настойчивый ямб пентаметр часто прерывается спонды (метрические футы состоящие из двух длинных слогов); такой трудный язык замедляет стихотворение (а в других местах может поставить под сомнение надежность высказываний Улисса):
Тем не менее, весь опыт - это арка, в которой '
Сияет этот неизведанный мир, чьи границы исчезают
Во веки веков, когда я перееду. (19–21)
Наблюдая за их обременительными просодический эффект, поэт Мэтью Арнольд заметил, что «эти три строки сами по себе занимают почти столько же времени, сколько и вся книга Илиада."[3] Многие из пунктов стихотворения переносятся в следующую строку; эти enjambments подчеркните беспокойство и неудовлетворенность Улисса.[4]
Форма
Семьдесят строк стихотворения белый стих представлены как драматический монолог. Ученые расходятся во мнениях относительно того, как речь Улисса функционирует в этом формате; не обязательно ясно, с кем говорит Улисс, если кто и из какого места. Некоторые видят, что стих превращается из монолог к публичному выступлению, поскольку Улисс, кажется, разговаривает сам с собой в первом движении, затем обращается к аудитории, представляя своего сына, а затем переезжает на берег моря, где он обращается к своим морякам.[5] В этой интерпретации сравнительно прямой и честный язык первого движения противопоставляется более политически настроенному тону последних двух движений. Например, второй абзац (33–43) о Телемахе, в котором Улисс снова размышляет о семейной жизни, представляет собой «исправленную версию [строк 1–5] для общественного потребления»: «дикая раса» заменена на « суровые люди ».[6]
Ироничные интерпретации «Улисса» могут быть результатом современной тенденции рассматривать рассказчика драматического монолога как неизбежного »ненадежныйПо словам критика Дуайта Каллера, стихотворение стало жертвой ревизионистских чтений, в которых читатель рассчитывает восстановить правду из случайных откровений вводящего в заблуждение рассказчика.[7] (Сравните более очевидное использование этого подхода в книге Роберта Браунинга "Моя последняя герцогиняСам Каллер рассматривает "Улисса" как диалектика в котором говорящий взвешивает достоинства созерцательного и активного подхода к жизни;[8] Улисс проходит четыре эмоциональных этапа, которые самооткрываются, а не ироничны: начиная с отказа от бесплодной жизни, к которой он вернулся на Итаке, он с любовью вспоминает свое героическое прошлое, признает действенность метода правления Телемаха и с этими мыслями планирует еще одно путешествие.[9]
История публикации
Теннисон закончил стихотворение 20 октября 1833 года,[10] но он не был опубликован до 1842 года в его втором сборнике Стихи. В отличие от многих других важных стихотворений Теннисона, «Улисс» не редактировался после публикации.[11]
Первоначально Теннисон разделил стихотворение на четыре абзаца, разбитые перед строками 6, 33 и 44. В этой структуре первый и третий абзацы тематически параллельны, но могут быть прочитаны как внутренние и внешние. монологи, соответственно. Однако стихотворение часто печатается без разрыва первого абзаца.[6]
Интерпретации
Автобиографические элементы
Теннисон написал «Улисса» после смерти своего близкого человека. Кембридж друг, поэт Артур Генри Халлам (1811–1833), с которым у Теннисона была сильная эмоциональная связь. Два друга провели много времени, обсуждая поэзию и философию, сочиняя стихи и путешествуя по стране. юг Франции, то Пиренеи, и Германия. Теннисон считал Халлама обреченным на величие, возможно, как государственного деятеля.[12]
Когда 1 октября 1833 года Теннисон узнал о смерти своего друга, он жил в Somersby, Линкольншир, в тесноте с матерью и девятью из десяти братьев и сестер. Его отец умер в 1831 году, и Теннисон должен был вернуться домой и взять на себя ответственность за семью. В это время друзья Теннисона все больше беспокоились о его психическом и физическом здоровье. У семьи был небольшой доход, а трое братьев Теннисона были психически больны. Как только у Теннисона улучшилось мировоззрение - он приспосабливался к своим новым домашним обязанностям, восстановил контакты с друзьями и опубликовал свою книгу стихов 1832 года, - пришло известие о смерти Халлама. Теннисон поделился своим горем с сестрой, Эмили, который был помолвлен с Халлам.
По словам викторианского ученого Линды Хьюз, эмоциональная пропасть между состоянием его домашних дел и утратой особой дружбы влияет на чтение «Улисса», особенно на его обращение с домашним хозяйством.[13] В какой-то момент недовольство Улисса, кажется, отражает недовольство Теннисона, который был бы разочарован управлением домом в таком состоянии горя. В следующий раз Улисс полон решимости превзойти свой возраст и свое окружение, снова путешествуя. Возможно, решимость Улисса бросить вызов обстоятельствам привлекла Теннисона к мифу;[14] он сказал, что стихотворение «дало мне представление о необходимости идти вперед и выдерживать жизненную борьбу».[15] В другом случае поэт сказал: «Больше обо мне Улисс, который был написан с чувством утраты и того, что все прошло, но этот натюрморт надо дорабатывать до конца. Он был написан больше с чувством его утраты на мне, чем многие стихи в В память."[16] Смерть Халлама повлияла на большую часть поэзии Теннисона, в том числе, пожалуй, на его наиболее уважаемую работу, In Memoriam A.H.H., начатую в 1833 году и завершенную семнадцатью годами позже.[13]
Другие критики находят стилистические несоответствия между стихотворением и его автором, которые делают «Улисса» исключительным. У. У. Робсон пишет: «Теннисон, ответственное социальное существо, чрезвычайно серьезный и« преданный »человек, выражает напряженные чувства с акцентом Теннисона, самого неутомимого, одинокого и пронзительного из поэтов».[17] Он обнаруживает, что две широко известные личности Теннисона, «ответственное социальное существо» и меланхолический поэт, уникально встречаются в «Улиссе», но, кажется, не узнают друг друга в тексте.[17]
Литературный контекст
Теннисон перенимает характер и повествование Улисса из многих источников; его трактовка Улисса - первая современная история.[18] В древнегреческий поэт Гомер представил Улисс (Одиссей на греческом[19]), и многие более поздние поэты взяли на себя роль персонажа, в том числе Еврипид,[20] Гораций, Данте, Уильям Шекспир, и Александр Поуп. Гомера Одиссея обеспечивает повествовательный фон стихотворения: в одиннадцатой книге пророка Тиресий предсказывает, что Улисс вернется на Итаку после трудного путешествия, затем начнет новое, таинственное путешествие, а затем умрет мирной, «невоенной» смертью, которая смутно приходит «с моря». В заключение стихотворения Теннисона его «Улисс» обдумывает новое путешествие.
Однако персонаж Теннисона - не любитель общественных дел, замеченный в стихах Гомера. Вернее "Улисса" из Дантес Inferno главный источник Теннисона для персонажа,[21] что имеет важное значение для интерпретации стихотворения. Улисс вспоминает свое путешествие в Inferno 'с 26-е песнь, в котором он осужден на восьмой круг лжеучителей за злоупотребление своим даром разума. Данте обращается с Улиссом со своим «рвением… / Исследуй мир» как злым советником, жаждущим приключений за счет своей семьи и своих обязанностей в Итаке.[22] Теннисон проецирует это рвение на неутолимое стремление Улисса к знаниям:[23]
И этот серый дух, жаждущий желания
Чтобы следовать за знаниями, как за тонущей звездой,
За гранью человеческой мысли. (30–32)
Намерение поэта вспомнить гомеровский характер остается очевидным в некоторых отрывках. «Я стал именем» (11) - вспоминает эпизод в Одиссея в котором Демодокус поет о приключениях Одиссея в присутствии царя, признавая его известность. С такими фразами, как «Там мрак, темные широкие моря» (45) и «Глубокие / Многоголосые стоны» (55–56), Теннисон, кажется, сознательно обращается к Гомеру.[24]
Критики также отметили влияние Шекспира в двух отрывках. В раннем движении дикая раса «Копи, и спи, и накорми, и не узнай меня» (5) перекликается с Гамлетс монолог: "Что такое человек, / Если его главный товар и рынок его времени / Быть, кроме как спать и кормить? Зверь, не более".[25] Теннисона «Как скучно делать паузу, чтобы положить конец, / Ржаветь без покрытия, чтобы не сиять при использовании!» (22–23) вспоминает Шекспира Улисс в Троил и Крессида (ок. 1602 г.):[26]
упорство, мой дорогой господин,
Сохраняет честь яркой: сделать - значит повесить
Совсем вышло из моды, как ржавая кольчуга,
В монументальном издевательстве.
Последняя часть «Улисса», которая является одним из самых известных отрывков в английской поэзии того периода, представляет собой решающее свидетельство влияния Данте.[28][29] Улисс отвлекается от себя и своего королевства и говорит о портах, морях и своих моряках. Напряжение недовольства и слабости в старости сохраняется на протяжении всего стихотворения, но Теннисон в конце концов оставляет Улисса «Стремиться, искать, находить и не уступать» (70), напоминая о проклятом дантовском стремлении к знаниям без границ. Слова персонажа Данте, призывающего своих людей отправиться в путешествие, находят параллель со словами Улисса Теннисона, который призывает своих людей присоединиться к нему в последнем путешествии. Цитата Улисса Данте:
«О братья, - сказал я, - которые пришли вопреки
Десять тысяч опасностей на Запад, пусть никто,
Пока все еще наши чувства сдерживают бдительность
Оставаясь для нас, пока не закончится наш курс,
Будьте готовы отказаться от опыта
Из безлюдного мира за пределами солнца.
Считайте свое происхождение - от кого и откуда!
Не существовать, как животные, но созданы были вы
Чтобы следовать добродетели и уму ».[30]
Критики, однако, отмечают, что в гомеровском повествовании первоначальные моряки Улисса мертвы. Поэтому напряжение может быть обнаружено в речи Улисса к своим морякам («Пойдемте, друзья мои, / Еще не поздно искать новый мир / ... »[56–57]). Поскольку Данте Улисс уже предпринял это путешествие и рассказывает о нем в InfernoВесь монолог Улисса можно представить как его воспоминания, когда он находился в аду.[31]
От утверждения к иронии
Степень, в которой Теннисон отождествляет себя с Улиссом, вызвала один из самых больших споров среди исследователей стихотворения.[13] Критики, которые считают, что Теннисон идентифицирует себя с говорящим, читают речь Улисса «утвердительно» или без ирония. Многие другие интерпретации стихотворения развились из аргумента, что Теннисон не идентифицирует себя с Улиссом, и дальнейшая критика предположила, что предполагаемые несоответствия в характере Улисса являются ошибкой самого поэта.
Ключом к утвердительному прочтению «Улисса» является биографический контекст стихотворения. Такое прочтение принимает во внимание утверждения Теннисона о написании стихотворения - «необходимость двигаться вперед» - и считает, что он не подорвет решимость Улисса с иронией, когда ему понадобится такая же стойкость, чтобы встретить жизнь после смерти Халлама. Страсть и убежденность в языке Теннисона - и даже его собственные комментарии к стихотворению - означают, что поэт, как это было типично для викторианской эпохи, восхищался храбростью и настойчивостью. Если читайте прямо, «Улисс» пропагандирует ищущий дух молодости, даже в старости, и отказ смириться и пассивно смотреть на жизнь. Таким образом, Улисс рассматривается как героический персонаж, чья решимость искать «какую-нибудь благородную работу» (52) мужественна перед лицом «тихого очага» (2) и старости.[32][33]
До начала ХХ века читатели относились к «Улиссу» сочувственно. Значение стихотворения все чаще обсуждалось по мере роста роста Теннисона. После того, как Пол Ф. Баум раскритиковал непоследовательность Улисса и концепцию поэмы Теннисоном в 1948 году,[34] ироническая интерпретация стала доминирующей.[35] Баум находит в «Улиссе» отголоски Порочные герои лорда Байрона, которые аналогично демонстрируют противоречивые эмоции, самокритичный самоанализ и отказ от социальной ответственности. Даже решительное последнее высказывание Улисса - «Стремиться, искать, находить и не уступать» - подрывается иронией, когда Баум и более поздние критики сравнивают эту линию с Сатана«смелость никогда не подчиняться и не уступать» в Джон Милтонс потерянный рай (1667).[36]
Очевидное презрение Улисса к окружающим - еще одна грань иронической точки зрения. Он заявляет, что он «подобран престарелой жене» (3), указывает на его усталость от управления «дикой расой» (4) и предполагает его философскую дистанцию от своего сына Телемаха. Скептическое прочтение второго абзаца находит в нем снисходительную дань уважения Телемаху и отказ от его «медленной осторожности» (36). Однако прилагательные, используемые для описания Телемаха - «безупречный», «проницательный» и «порядочный» - это слова с положительной коннотацией в других стихах Теннисона и в классической традиции.[33]
Другие иронические чтения показали, что Улисс жаждет отстранения, даже смерти, в форме предложенного им квеста. Отмечая чувство пассивности в стихотворении, критики подчеркивают склонность Теннисона к меланхолике. «Улисс» лишен повествовательного действия; цель героя расплывчата, и по знаменитой последней строке стихотворения неясно, к чему он «стремится» или чему отказывается уступить. Голдвин Смит писал в 1855 году, что Улисс «намерен скитаться, но всегда стоит на берегу вялой и меланхоличной фигурой».[37] Т. С. Элиот, который похвалил стихотворение, все же высказал мнение, что «Теннисон вообще не мог рассказать историю»;[38] он находил обращение Данте с Улиссом захватывающим по сравнению с «элегическим настроением» Теннисона.[39] Викторианский ученый Герберт Такер предполагает, что цель персонажей Теннисона - двигаться внутрь, перемещаясь во времени и пространстве.[40] Улисс говорит, что находит опыт «где-то там»,[40]
... арка, через которую '
Сияет этот неизведанный мир, чья граница исчезает
Во веки веков, когда я перееду. (19–21)
Наследие
Современная оценка и канонизация
Современные отзывы об «Улиссе» были положительными и не нашли в стихотворении иронии. Автор Джон Стерлинг- как Теннисон, член Кембриджские апостолы- написал в Ежеквартальный обзор в 1842 году: «Насколько превосходен« Улисс »! В этом произведении есть восхитительный эпический тон и ясная страстная мудрость, тихо высекающая свои мудрые слова и изящные фигуры на бледном, но прочном мраморе».[41] Сборник стихов Теннисона 1842 года произвел впечатление на шотландского писателя Томас Карлайл. Цитируя три строчки из «Улисса» в письме Теннисону 1842 года:
Может быть, заливы нас смоют,
Может быть, мы коснемся счастливых островов
И увидеть великого Ахилла, которого мы знали! [sic] (62–64)
- Карлайл заметил: «Эти строки не заставляют меня плакать, но во мне есть то, что могло бы заполнить целые слезы, пока я читаю».[42]
Английский теолог Ричард Холт Хаттон резюмировал стихотворение как «дружелюбную картину ненасытного стремления Теннисона к новому опыту, предприятию и приключениям, когда он находится под контролем светлого разума и сдержанной воли».[43] Современный поэт Мэтью Арнольд рано заметил повествовательную иронию стихотворения: он нашел речь Улисса "наименее простой, большинство негомеровский, что возможно вообразить. Гомер представляет вам свою мысль так, как она исходит из источника его разума: мистер Теннисон тщательно очищает свою мысль, прежде чем расстаться с ней. Отсюда возникает ... усиленный и тщательно продуманный вид ".[41]
Несмотря на раннее признание критиков "Улисса", его подъем в каноне Теннисона занял десятилетия. Теннисон обычно не выбирал его для публикации в сборниках стихов; Однако при обучении антологиям стихотворение обычно включалось - и сегодня оно остается популярным учебным стихотворением. По словам ученого Теннисона, его нынешняя значимость в творчестве Теннисона является результатом двух тенденций. Мэтью Роулинсон: рост формальной английской поэзии в конце девятнадцатого века и Викторианский попытка сформулировать британскую культуру, которую можно было бы экспортировать.[44] Он утверждает, что «Улисс» является частью предыстории империализм- термин, который появился в языке только в 1851 году. Главный герой звучит как «колониальный администратор», и его ссылка на поиски нового мира (57) перекликается с фразой «Новый мир", что стало обычным явлением в эпоха Возрождения. Хотя «Улисс» нельзя рассматривать как откровенно империалистический, более поздние работы Теннисона как Поэт-лауреат иногда выступает за ценность британских колоний или обвиняется в ура-патриотизме.[45]
Литературное и культурное наследие
В эссе 1929 г. Т. С. Элиот назвал «Улисса» «совершенным стихотворением».[46] Аналог Улисса можно найти в книге Элиота "Геронтион"(1920). Оба стихотворения рассказаны пожилым человеком, размышляющим о конце жизни. Отрывок из" Геронтиона "читается как иронический комментарий к вступительным строкам" Улисса ":[47]
Камни, мох, очиток, железо, мерды.
Женщина держит кухню, чай заваривает,
По вечерам чихает, ковыряет раздраженную сточную канаву.
Я старик,
Тупая голова среди ветреных мест. (13–17)
Итальянский поэт Джованни Пасколи (1855–1912) заявил, что его длинная лирическая поэма L'ultimo viaggio была попыткой примирить изображения Улисса в Данте и Теннисоне с Тиресийпророчество о том, что Улисс умрет «легкой смертью у моря».[48] «Улисс» Пасколи покидает Итаку, чтобы проследить свое эпическое путешествие, а не начать новое.
«Улисс» остается предметом всеобщего восхищения, даже несмотря на то, что двадцатый век принес новые интерпретации поэмы.[49] Профессор литературы Бэзил Уилли прокомментировал в 1956 году: «В« Улиссе »чувство, что он должен продолжать, а не тратить время на праздность, выражается объективно, через классическую историю, а не субъективно, как его собственный опыт. [Теннисон] приближается к совершенству в великой манере. как и всегда; стихотворение безупречно по тону от начала до конца; скромное, серьезное, лишенное излишних украшений и полное твердо контролируемых чувств ».[43] В пятнадцатом издании Знакомые цитаты Бартлетта (1980) цитируются девять разделов «Улисса», включающие 36 из 70 строк стихотворения,[50] по сравнению с шестью в девятом издании 1891 года.
Многие читатели сочли нашумевшие последние строки поэмы вдохновляющими. Последняя строка использовалась в качестве девиза школами и другими организациями и начертана на кресте в Смотровая гора, Антарктида, в память исследователя Роберт Фалькон Скотт и его партия, погибшая на их обратный путь от Южный полюс в 1912 г.[51] "Улисс" заключает:
... и хотя '
Теперь мы не та сила, которая в старые времена
Переместились земля и небо; то, что мы есть, мы есть;
Один равный нрав героических сердец,
Ослабленный временем и судьбой, но сильным волей
Стремиться, искать, находить и не уступать. (68–70)
Эта же строчка была процитирована в фильме 2012 года. Skyfall.
На нем также говорили Frasier Crane когда он закончил свою радиопрограмму, в последнем эпизоде Frasier, "Спокойной ночи, Сиэтл".
Примечания
- ^ Петтигрю 1963, п. 28.
- ^ О'Горман, Фрэнсис (2004). Викторианская поэзия: аннотированная антология. Блэквелл Паблишинг. п. 85. ISBN 0-631-23436-5.
- ^ Цитируется в Маркли 2004, п. 125.
- ^ Острикер, Алисия (май 1967). «Три режима в просодии Теннисона». PMLA. 82 (2): 273–284. Дои:10.2307/461298. JSTOR 461298.
- ^ Хьюз 1979, п. 201.
- ^ а б Петтигрю 1963, п. 41.
- ^ Каллер 1975, п. 368.
- ^ Маркли 2004, п. 126.
- ^ Каллер 1975, п. 383.
- ^ Теннисон и Дэй 1991, п. 360.
- ^ Крессман, Эдмунд Д. (ноябрь 1928 г.). «Классические стихи Теннисона». Классический журнал. 24 (2): 98–111.
- ^ Хьюз 1979, п. 197.
- ^ а б c Хьюз 1979С. 192–203.
- ^ Хьюз 1979, п. 199.
- ^ Широко цитируется; см. например Стэнфорд 1993, п. 202.
- ^ Цитируется в Хьюз 1979, п. 195.
- ^ а б Робсон 1960, п. 159.
- ^ Стэнфорд 1993, п. 202.
- ^ Слово «Улисс» (вернее «Ulixes») - латинская форма греческого «Одиссей", источник слова" одиссея ".
- ^ Теннисон написал на полях Еврипид' Гекаба, «Улисс, как всегда, лукавен [и] бесчувственен» (Маркли 2004, п. 123).
- ^ Петтигрю 1963, п. 31.
- ^ Роулинсон 1994, п. 241.
- ^ Шварц, Д. Р. (1987). Чтение Улисса Джойса. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. п.39. ISBN 0-312-66458-3.
- ^ Маркли 2004, п. 124.
- ^ IV, iv. 32 сл., Цитируется в Буш, Дуглас (январь 1943 г.). "Улисс" и "Гамлет" Теннисона'". Обзор современного языка. 38 (1): 38. Дои:10.2307/3717372. JSTOR 3717372.
- ^ Троил и Крессида, Акт III, Сцена III, цитируется в Стэнфорд 1993, п. 203.
- ^ «Улисс и Диомед, окутанные одним пламенем, 1824–182». Национальная галерея Виктории. 1999. Получено 21 октября 2007.
- ^ Робсон 1960С. 155–163.
- ^ Стэнфорд 1993С. 203–204.
- ^ Данте, Inferno XXVI; цитируется в Робсон 1960С. 155–163.
- ^ Роулинсон 1994, п. 132.
- ^ Теннисон, однако, не одобрял автобиографическую интерпретацию своих монологов (Кэмпбелл 1999, п. 130).
- ^ а б Хьюз 1979, п. 194.
- ^ Баум, Пол Ф. (1948). Теннисон шестьдесят лет спустя. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press.
- ^ Хьюз 1979, п. 200.
- ^ Баум 1948, цитируется в Петтигрю 1963С. 27–45.
- ^ Цитируется в Тейт, Грегори (2009). «Теннисон и воплощенный разум». Викторианская поэзия. 47 (1): 61–80. Дои:10.1353 / вп.0.0051. HDL:10023/7659. JSTOR 40347426.
- ^ Элиот 1960С. 207–218.
- ^ Элиот 1960, п. 210.
- ^ а б Такер 1983, п. 11.
- ^ а б Цитируется в Маркли 2004, п. 124.
- ^ Сандерс, Чарльз Ричард (март 1961 г.). «Карлайл и Теннисон». PMLA. 76 (1): 82–97. Дои:10.2307/460317. JSTOR 460317.
- ^ а б Цитируется в Сторч 1971, п. 283.
- ^ Роулинсон 1992, п. 267.
- ^ Роулинсон 1992, п. 265–276.
- ^ Элиот, Т. С. (1950). Избранные очерки, 1917–1932 гг.. Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович. п. 210. ISBN 0-15-180387-0.
- ^ Фульвейлер 1993, п. 170.
- ^ Стэнфорд 1993, п. 205.
- ^ Петтигрю 1963, п. 27.
- ^ Бартлетт, Джон (1980). Бек, Эмили (ред.). Знакомые цитаты Бартлетта (Пятнадцатое изд.). Маленький, коричневый и компания. п. 529. ISBN 0-316-08275-9.
- ^ Махер, Патрик (2005). «Связь Улисса: изучение опыта в районе моря Росса, Антарктида». Журнал экспериментального образования. 27 (3): 311–313. Дои:10.1177/105382590502700313.
Рекомендации
Отрывки из «Улисса» даны номерами строк в скобках и взяты из Tennyson, A. T., & Day, A. (1991). Ссылки на номера абзацев (строф) соответствуют более распространенной печати стихотворения из трех абзацев.
- Кэмпбелл, Мэтью (1999). Ритм и воля в викторианской поэзии. Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-64295-7.
- Каллер, А. Дуайт (1975). «Монодрама и драматический монолог». PMLA. 90 (3): 366–385. Дои:10.2307/461625. JSTOR 461625.
- Элиот, Т. С. (1960). "В память". В Киллхэме, Джон (ред.). Критические очерки поэзии Теннисона. Лондон: Рутледж и Кеган Пол. С. 207–218. OCLC 284354.
- Фулвейлер, Х. В. (1993). "Здесь разбито пленное сердце": этюды о сентиментальном путешествии современной литературы. Нью-Йорк: издательство Fordham University Press. ISBN 0-8232-1496-6.
- Хьюз, Линда К. (1979). «Драматис и частные лица:« Возвращение к Улиссу »». Викторианская поэзия. 17 (3): 192–203.
- Маркли, А. А. (2004). Величайшие меры: Теннисон и литература Греции и Рима. Университет Торонто Пресс. ISBN 0-8020-8937-2.
- Петтигрю, Джон (1963). «Улисс» Теннисона: примирение противоположностей ». Викторианская поэзия. 1: 27–45.
- Робсон, У. У. (1960).«Дилемма Теннисона». В Киллхэме, Джон (ред.). Критические очерки поэзии Теннисона. Лондон: Рутледж и Кеган Пол. С. 155–163. OCLC 284354.
- Роулинсон, Мэтью (1992). "Идеологический момент" Улисса Теннисона "'". Викторианская поэзия. 30 (3/4): 265–276.
- Роулинсон, М.С. (1994). Фиксации Теннисона: психоанализ и темы ранней поэзии. Викторианская литература и культура. Шарлоттсвилл: Издательство Университета Вирджинии. ISBN 0-8139-1478-7.
- Стэнфорд, В. Б. (1993) [1955]. Тема Улисса: исследование приспособляемости традиционного героя. Даллас, Техас: Весенние публикации. ISBN 0-88214-355-7.
- Сторч, Р.Ф. (1971). "Беглец из Очага предков: Улисс Теннисона"'". Техасские исследования в области литературы и языка. 13 (2): 281–297.
- Tennyson, A.T .; Дэй, А. (1991). Альфред Лорд Теннисон: Избранные стихи. Лондон: Penguin Books. ISBN 0-14-044545-5.
- Такер, Герберт Ф., младший (январь 1983 г.). «Теннисон и мера судьбы». PMLA. 98 (1): 8–20. Дои:10.2307/462069. JSTOR 462069.
внешняя ссылка
Wikisource есть оригинальный текст, относящийся к этой статье: |
- Текст «Улисса» с аннотациями на сайте «Представитель поэзии онлайн».
- Чтение "Улисса" сэр Льюис Кэссон (1875–1969).
- Ландоу, Джордж П. ""Улисс" Альфреда Теннисона". Викторианская сеть.