WikiDer > Жанровая живопись

Genre painting
Искусство Живописи к Ян Вермеер (ок. 1660-х годов). В Голландские художники 17 века были первыми художниками в истории, превратившими жанровую живопись в изысканный и уважаемый вид искусства.[1][2][3][4][5]

Жанровая живопись (или же мелкий жанр), форма жанровое искусство, изображает аспекты повседневная жизнь изображая обычных людей, занятых общей деятельностью. Одно общее определение жанровая сцена состоит в том, что на нем изображены фигуры, к которым нельзя привязать индивидуальность ни индивидуально, ни коллективно - таким образом мелкий жанр из исторические картины (также называемый большой жанр) и портреты. Работа часто рассматривалась как жанровая, даже если можно было показать, что художник использовал известного человека - скажем, члена своей семьи - в качестве модели. В этом случае это будет зависеть от того, действительно ли работа была задумана художником для восприятия как портрет - иногда это субъективный вопрос. Изображения могут быть реалистичными, воображаемыми или романтизированными художником. Жанровые картины из-за знакомого и часто сентиментального сюжета часто оказывались популярными среди художников. буржуазия, или же средний класс.

Крестьянский танец, c. 1568, дерево, масло, автор Питер Брейгель старший

Жанровые сюжеты появляются во многих традициях искусства. Расписные украшения в древнеегипетский гробницы часто изображают банкеты, отдых и аграрные сцены, и Peiraikos упоминается Плиний Старший как Эллинистический панно на "низкие" темы, такие как выжить в мозаика версии и провинциальные настенные росписи на Помпеи: «парикмахерские, сапожные лавки, ослы, закуски и подобные предметы».[6] Средневековый иллюминированные рукописи часто иллюстрированные сцены повседневной крестьянской жизни, особенно в Труды месяцев в календарном разделе книги часов, самый известный Très Riches Heures du Duc de Berry.

К 1800

Веселая компания, а Веселая компания сцена, автор Дирк Халс

В Низкие страны доминировали на поле до 18 века, а в 17 веке оба Фламандская живопись в стиле барокко и Голландская живопись золотого века подготовил множество специалистов, которые в основном писали жанровые сцены. В прошлом веке фламандские эпоха Возрождения художник Ян Сандерс ван Хемессен рисовал новаторские крупномасштабные жанровые сцены, иногда включающие моральную тему или религиозную сцену на заднем плане в первой половине XVI века. Они были частью модели "Маньерист инверсия "в Антверпен роспись, придавая «низким» элементам ранее на декоративном фоне изображения заметный акцент. Иоахим Патинир расширенный его пейзажи, превращая фигуры в небольшой элемент, и Питер Аэрцен расписные работы преобладают развороты натюрморт пищевые и жанровые фигурки поваров или продавцов на рынке с небольшими религиозными сценами в местах на заднем плане. Питер Брейгель Старший Крестьян и их деятельность, трактованная очень натуралистично, стала предметом многих своих картин, и жанровая живопись стала процветать в Северной Европе вслед за Брейгелем.

Интерьер с шитьем, c. 1800-1810 по Вайбранд Хендрикс

Адриан и Исаак ван Остаде, Ян Стин, Адриан Брауэр, Давид Тенирс, Элберт Кейп, Йоханнес Вермеер и Питер де Хуч были среди многих художников, специализирующихся на жанровых сюжетах в Голландии в 17 веке. В целом небольшие размеры картин этих художников были подходящими для их демонстрации в домах покупателей среднего класса. Часто сюжет жанровой картины был основан на популярном эмблема из Эмблема книга. Это может придать картине двоякое значение, например, в Габриэль Метсус Продавец мяса птицы, 1662, показывая старика, предлагающего петух в символической позе, основанной на непристойной гравюре Гиллиса ван Брина (1595–1622) с той же сценой.[7] В веселая компания показал группу фигур на вечеринке, будь то музыка дома или просто выпивка в таверне. Другие распространенные типы сцен изображали рынки или ярмарки, деревенские праздники («кермессе») или солдат в лагере.

Жан-Батист Грёз, Сыновнее благочестие, 1765

В Италии «школу» жанровой живописи стимулировал приход в Рим голландского художника Питер ван Лаер в 1625 году. Он получил прозвище «Il Bamboccio», а его последователей называли Бамбоччанти, чьи работы вдохновят Джакомо Черути, Антонио Чифронди, и Джузеппе Мария Креспи среди многих других.

Луи ле Нэн был важным представителем жанровой живописи во Франции 17-го века, рисовавшей группы крестьян дома, где 18-й век привел к повышенному интересу к изображению повседневной жизни, будь то через романтизированный картины Ватто и Fragonard, или осторожный реализм из Шарден. Жан-Батист Грёз (1725–1805) и другие рисовали подробные и довольно сентиментальные группы или отдельные портреты крестьян, которые оказали влияние на живопись 19 века.

В Англии, Уильям Хогарт (1697–1764) передавал уроки комедии, социальной критики и морали через холсты, в которых рассказывались истории обычных людей, полные повествовательных деталей (с помощью длинных подзаголовков), часто в серийной форме, как в его Прогресс Рейка, сначала написана в 1732–1733 годах, затем выгравирована и опубликована в печатном виде в 1735 году.

Испания имела традицию, предшествующую Книга доброй любви социальных наблюдений и комментариев, основанных на древнеримской латинской традиции, практикуемой многими ее художниками и осветители. В период расцвета Испанской империи и начала ее медленного упадка многие плутовской жанровые сцены уличной жизни, а также сцены на кухне, известные как бодегоны- расписаны художниками Золотой век Испании, особенно Веласкес (1599–1660) и Мурильо (1617–82). Более века спустя испанский художник Франсиско де Гойя (1746–1828) использовал жанровые сцены в живописи и гравюра как средство для мрачных комментариев о человеческом состоянии. Его Бедствия войны, серия из 82 жанровых эпизодов из Полуостровная война, поднял жанровое искусство на небывалую высоту выразительности.

19 век

Василий Перов, Охотники на отдыхе (1871), Третьяковская Галерея
Джон Льюис Криммел, Деревенская Свадьба (1820)

С упадком религиозной и исторической живописи в 19 веке художники все чаще находили предмет своей деятельности в окружающей жизни. Реалисты Такие как Гюстав Курбе (1819–77) опровергали ожидания, изображая повседневные сцены на огромных картинах - в масштабе, традиционно предназначенном для «важных» сюжетов, - тем самым стирая границы, которые отделяли жанровую живопись от «второстепенной» категории. Реалистические картины в таком масштабе и новый тип, показывающий людей за работой, подчеркивая прилагаемые усилия, обычно не назывались бы «жанровыми картинами». И монументальный масштаб, и изображение изнурительной работы иллюстрирует Бурлаки на Волге (Илья Репин, 1873). Историческая живопись сама перешла от эксклюзивного изображения событий, имеющих большое общественное значение, к изображению жанровых сцен в исторические времена, как личных моментов великих деятелей, так и повседневной жизни простых людей. Во французском искусстве это было известно как Трубадорский стиль. Эта тенденция, уже очевидная к 1817 г., когда Ingres нарисованный Генрих IV играет со своими детьми, завершился помпезный искусство французских академиков, таких как Жан-Леон Жером (1824–1904) и Жан-Луи-Эрнест Мейсонье (1815–91). Во второй половине века интерес к жанровым сценам, часто в исторической обстановке или с острыми социальными или моральными комментариями, значительно возрос по всей Европе.

Уильям Пауэлл Фрит (1819–1909) был, пожалуй, самым известным английским жанровым художником викторианской эпохи, рисовал большие и чрезвычайно многолюдные сцены; расширение размеров и амбиций жанровой живописи XIX века было общей тенденцией. Среди других английских художников-жанристов XIX века: Яйцо Августа Леопольда, Фредерик Дэниел Харди, Джордж Элгар Хикс, Уильям Холман Хант и Джон Эверетт Милле. Шотландия произвела двух влиятельных художников жанра, Дэвид Аллан (1744–96) и Сэр Дэвид Уилки (1785–1841). Уилки Субботняя ночь в Коттэре (1837) вдохновил французского художника на большую работу Гюстав Курбе, После ужина в Орнансе (1849). Известный русский художники-реалисты любят Василий Перов и Илья Репин также выпускала жанровые картины.

В Германии, Карл Шпицвег (1808–85) специализировался на нежно-юмористических жанровых сценах, а в Италии Джероламо Индуно (1825–90) рисовал сцены военной жизни. Впоследствии Импрессионистов, а также таких художников ХХ века, как Пьер Боннар, Ицхак Хольц, Эдвард Хоппер, и Дэвид Парк нарисовал сцены повседневной жизни. Но в контексте современного искусства термин «жанровая живопись» стал ассоциироваться в основном с живописью особенно анекдотического или сентиментального характера, написанной в традиционно реалистической технике.

Первым настоящим жанровым художником в США был немецкий иммигрант. Джон Льюис Криммел, который учился у Уилки и Хогарта, создавал нежные юмористические сцены из жизни Филадельфии 1812–1821 годов. Другие известные жанровые художники 19-го века из Соединенных Штатов включают Джордж Калеб Бингхэм, Уильям Сидни Маунт, и Истман Джонсон. Гарри Розленд[8] сосредоточены на сценах бедных афроамериканцев на юге после Гражданской войны в Америке,[9] и Джон Роджерс (1829–1904) был скульптором, чьи небольшие жанровые работы, выпускавшиеся серийно из гипса, пользовались огромной популярностью в Америке. Работы американского художника Эрни Барнс (1938–2009) и иллюстратора Норман Роквелл (1894–1978) может служить примером более современного жанра живописи.

Жанр в других традициях

Японский укиё-э гравюры богаты изображениями людей на досуге и на работе, а также Корейский картины, особенно созданные в 18 веке. В частности, художники включают Ким Хонгдо, Син Юн-бок, Ким Деук Син, Хокусай, Тошусай Шараку, Утагава Хиросигэ, Китагава Утамаро и многие другие.

Галерея фламандских жанровых картин

Галерея жанровой живописи Нидерландов 17 века

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Саттон, Питер С .; и другие. (ред.): Мастера нидерландской жанровой живописи XVII века [exh. Кот.]. (Филадельфия: Художественный музей Филадельфии, 1984)
  2. ^ Франц, Уэйн: Голландская жанровая живопись семнадцатого века: ее стилистическая и тематическая эволюция. (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2004 г.)
  3. ^ Йизелл, Рут Бернард: Искусство повседневности: голландская живопись и реалистический роман. (Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета, 2008 г., ISBN 978-0-691-12726-2)
  4. ^ Хаммер-Тугендхат, Даниэла: Видимое и невидимое: о голландской живописи семнадцатого века. Перевод с немецкого Маргарет Клаузен. (Берлин: De Gruyter, 2015)
  5. ^ Waiboer, Adriaan E .; и другие. (ред.): Вермеер и мастера жанровой живописи: вдохновение и соперничество [exh. Кот.]. (Издательство Йельского университета, 2017 г., ISBN 9780300222937
  6. ^ Книга XXXV.112 из Естественная история.
  7. ^ DBNL. "E. de Jongh, 'Erotica in vogelperspectief. De dubbelzinnigheid van een reeks zeventiende-eeuwse genrevoorstellingen' · dbnl". DBNL. Получено 3 апреля 2018.
  8. ^ Кану, Джон Ф. «АРТ / 4 / 2ДЕНЬ». www.safran-arts.com. Получено 3 апреля 2018.
  9. ^ http://www.ajronline.org/cgi/reprint/158/5/970.pdf[постоянная мертвая ссылка]