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Jan Borreman
Jan Borreman, Fragment des St.-Georgs-Retabels, Königliche Museen für Kunst und Geschichte, Brüssel
Triumphkreuz in der Peterskirche in Löwen, Jan Borreman dem Älteren zugeschrieben
Johannes im Öl (Werkstatt Jan Borreman)

Jan Borreman der Alte auch Jan Borman oder Borremans (aktiv in Brüssel im Zeitraum von 1479 bis um 1520) war das beste gürtelsnyder (Schnitzer oder Holzschnitzer) In Brüssel. Sein spätgotisch Werke waren nicht nur in der Niederlande aber durch die Handelswege aus dieser Zeit auch nördlich der Heiliges Römisches Reich und der skandinavische Länder.

Borreman in Archivdokumenten

1479: Poorterrecht in Brüssel

Borreman erworben in 1479 es PförtnerGerade in der Stadt Brüssel und wurde Mitglied der Gilde des Schaukeln: das Steinmetze, Maurer, Bildhauer und Schieferdecker in einer Gilde vereint.

1507 - 1510: die Zusammenarbeit mit Jan Petercels

Die Arbeitsteilung in der Brüsseler Gilde

Die hohe Qualität von Brüssel Altarbilder und insbesondere die der Mitglieder der Borreman-Dynastie, im Gegensatz zu den seriellen Arbeiten der Antwerpener Holzschnitzer. Dies lag sicherlich zum Teil an den unterschiedlichen Arbeitsteilungen zwischen den Gilden von Antwerpen und Brüssel. Wert Holzschnitzer In Antwerpen konzentrierten sich die Brüsseler Holzschnitzer, die für den freien Markt arbeiteten, stärker auf die Wünsche der Kunden. In beiden Städten arbeiteten mehrere Spezialisten (Zimmermann, Maler und Holzschnitzer) zusammen, um Altarbilder zu machen, die alles abdecken Europa verstreut waren. In Brüssel gab es jedoch eine größere Variation in Form und Thema dieser Altarbilder, da ein Großteil der Arbeit im Auftrag von Kunden mit spezifischen Anforderungen oder im Auftrag von Malern ausgeführt wurde, die die Entwürfe oft selbst lieferten. In Antwerpen hingegen wurden die Altarbilder ausnahmslos nach denselben einfachen Schemata wie echte serielle Arbeiten gebaut. Die Themen beschränkten sich daher oft auf die gefragtesten Themen, die in keiner Kirche falsch: es LeidenschaftGeschichte und das Leben von Maria.[1]

1507: Borreman appelliert an Petercels

Ein Einblick in das in der Brüsseler Gilde geltende System der Untervergabe, das Schreiben, das die Löwen Brauer in 1507 adressiert an Jan Borreman mit der Bitte, die Zentrale Überdachung ihres Arnoldus-Altarbildes anders als die Vordächer über den Seitenwänden; für die damalige Zeit ein sehr gewagter Stil, wie er vom Maler angewendet wurde Jan Gossaertfolgte aber bald überall. Der Designer-Holzschnitzer reagierte auf ihre Anfrage und suchte sofort einen Steinmetzschneider, der die Miniatur-Holzschnitzerei ausführen könnte: Er bat Jan Petercels darum, der wiederum auf die Zeichnungen von Matthijs Keldermans, einem Mitglied der renommierten Mechelen-Familie von Architekten und Bildhauer.[2]

1510: Die Einwohner von Turnhout bitten Petercels um eine Zusammenarbeit mit Borreman

Die Zusammenarbeit mit Petercels ist in 1510 erneut dokumentiert; in diesem Jahr bestellt Sakramentale Bruderschaft im Turnhout bei Petercels ein sakramentales Altarbild. Petercels fungierte als Auftragnehmer. Es ist ungewöhnlich, dass die Bruderschaft verlangte, dass er die Schnitzereien an Jan Borreman oder seinen Sohn weitervergibt. passchier anvertrauen würde. Es Zustimmung erwähnt Artikel, es wurde auch verlangt, dass diese Charaktere von Jannen Borman of Paesshier, Synen Sone, in Brüssel lebend, zunderlinge und gut reyn, abgeschnitten werden, mit einemenmercken, dass die Menschen von morgen übermächtig werden.[3]

Dass ein Kunde einem Holzschnitzer aus Turnhout, Leuven oder dem nahegelegenen Antwerpen eine solche Bedingung auferlegen würde - ExportHafen par excellence der damaligen Altarbilder - kann nur bedeuten, dass die ambitionierten Einwohner von Turnhout um jeden Preis den renommierten Brüsseler Meister für den Auftrag gewinnen wollten. Anscheinend hielten sie Borreman nur für den besten Bildhauer. Laut Vereinbarung hörte Borreman die Bilder Zunderlinge und gut Reyn ausgetragen werden, mit aenmercken wollten sie sie? morgen oder übermorgen Lassen polychrom. Ebenso wurde Petercel befohlen, dass die Szene doppelte Flügel haben sollte und dass sie sorgfältig ausgearbeitet und ausreichend stabil sein sollte: Artikel, es wird erwartet, dass dieser Tisch mit Würfeln, festen Werck und Sterck geschlossen wird, die in Zukunft mit Porträts bemalt werden[3] (Portraituren=Bilder, Gemälde). Petercel würde 100 fl. für das fertige Altarbild erhalten.

Letztlich war es in jedem Fall Sache einer Bewertungskommission, über die Qualität des gelieferten Altarbildes zu urteilen: Artikel, es ist auch erforderlich, dass, wenn dieses Werk geliefert wird, es von Meistern der Kynesse garantiert wird und wenn sich herausstellt, dass das Werk so gut ist, wie es ist und es so geliefert wird, wie es sollte, dass es wichtig ist, dass sie sollte und seine Zeichen.[4] Würde die Qualität in Frage gestellt, hätte dies zur Folge, dass in Petercels Gebühr beschnitten würde. Offenbar könnte die Bestellung eines hochwertigen, holzgeschnitzten und zunächst nicht polychromen Altarbildes darauf hindeuten, dass die Auftraggeber ursprünglich beabsichtigt hatten, es zu einem späteren Zeitpunkt bemalen zu lassen. Es kann ein ursächlicher Zusammenhang mit der Höhe des verfügbaren Budgets zum Zeitpunkt der Auftragserteilung bestehen. Offenbar ist das Geld für die Predella ausgegangen: Item wurde auch verlangt, dass Meister Jan den Fuß auf Gulden-Kosten polstern ließ.[4] Es galt als selbstverständlich, dass das gelieferte Altarbild zusammenhangslos und bemerkenswert unvollendet erscheinen würde. Aus den Quellen ist nicht ersichtlich, wann und ob die Sakramentenbruderschaft dieser Situation durch die Polychromierung des Altarbildes ein Ende gesetzt hat.

1513: Die herzoglichen Berichte loben Borreman

Auch die Entlassung von 1513 des herzoglichBuchhaltung für die Bilder, die für die Schließung des Balienplein am on geliefert wurden Palast auf dem Koudenberg in Brüssel, erzählt uns, dass Jan Borreman damals dafür bekannt war dass er der beste Scharfschütze für Meisterbilder ist.[5] Dieser Verschluss, bestehend aus a Balustrade mit Bildern, die man noch von Stichen kennt, inspirierte Architekten Hendrik Beyaert (1823-1894) in Form und Stil, wenn er Kleine Sablon-Pflanze Soentje um das etwas ältere Bild der Gräber von . zu sehen Egmont und Horn gegangen, umgewandelt in a Denkmal für die Humanismus und der Reform in dem Niederlande in dem 16. Jahrhundert. Dieser neu gestaltete Park war 1890 feierlich enthüllt.[6]

Arbeiten

St.-Georgs-Retabel aus der Kapelle Unserer Lieben Frau von Ginderbuyten in Leuven

Es Heiliger JorisRetabel gilt als Borremans wichtigstes Werk. Weil es auch historisch gut dokumentiert ist durch Archivdokumente, es ist das Nachschlagewerk für neue Zuschreibungen. Das Altarbild aus Eichenholz, Der Tisch von Sint-Jooris, wurde im Auftrag der ArmbrustGilde, genannt die sechzig, und für ihre Kapelle Unserer Lieben Frau von Ginderbuiten bestimmt, in Unserer Lieben Frau capelle Ginderbuyten, befindet sich in der Hoelstraete, der heutigen Tiensestraat in Löwen.[7], von Meister Jan Borreman, bis Brüssel, mit Würfeltüren, aus geprüftem Holz geschnitten, nach dem Vorbild wesende.[8] Das Retabel ist jetzt im Königliche Museen für Kunst und Geschichte In Brüssel. Solche Altarbilder kosteten damals ein Vermögen. Es wurde berechnet, dass ein Reredo so viel wie a . kosten könnte ZahnSchiff dass 250 Tonnen transportieren konnte und Altarbilder wurden wie Sicherheit für sehr teure Schiffsladungen gegeben.

Borreman signierte sein Altarbild am Saum des Mantels einer der Figuren mit Jan. Außerdem ist das Altarbild mit den Brüsseler Punzen und der Jahreszahl versehen MCCCCXCIII (1493). Das Signieren eines Werkes war damals ein relativ neues Phänomen, was wohl auf das wachsende Selbstbewusstsein der Künstler hindeutete. Vielleicht hat Borremans mit seiner Unterschrift bewusst seine Bedeutung als Künstler zum Ausdruck gebracht. Die Nennung des Namens hatte wohl auch eine wirtschaftliche Bedeutung: Für den Käufer war der Name ein Garant für gelieferte Qualität. Zu einer Zeit, in der das anonyme Serienproduktion von Kunstwerken unter anderem in Antwerpen abhob, war es auch ein Mittel, die Markenbekanntheit zu steigern.

Das St.-Georgs-Retabel gilt als Höhepunkt des spätenmittelalterlich Skulptur wegen der Plastizität - weil das Werk wohl nie polychromiert wurde - und der Art und Weise, wie die Geschichten und komplexen Handlungen mit vielen Figuren in kleinen Fächern angeordnet sind. Dass das Altarbild nie polychromiert wurde, mag indirekt mit der Arbeitsteilung unter den Brüsseler Zünften zu tun haben, wobei die Altarbilder in Form von Lohnarbeit entstanden sind. Der Auftrag war den Bildhauern und Malern vorbehalten, die bei der Auftragsausführung gleich behandelt wurden. Was den Verkauf auf dem Markt anbelangte, durften nur die Maler fertige, dh polychrome Altarbilder und die Bildhauer nur unpolychrome Arbeiten zum Verkauf anbieten. Die Maler befanden sich daher in einer privilegierten Position: Schließlich waren die Bildhauer weitgehend von der Initiative der Maler oder von Maleraufträgen abhängig. Auf diesem Altarbild sind keine Spuren von Farbgebung gefunden worden, was darauf schließen lässt, dass es irgendwann sehr gründlich entfärbt worden sein muss oder dass es aus unbekannten Gründen - vielleicht ein Streit - keinen Maler erreichte und direkt vom Holzschnitzer ohne Farbgebung geschickt wurde sent an den Kunden ist besorgt.[9]

Das Altarbild misst 163,5 x 284,5 x 30,5 cm und zeigt die verschiedenen Folterungen und die eventuelle Enthauptung des Heiligen Georg; neben dieser letzten Szene Alexandra, Ehefrau von Prokonsul Dacianus, der nach den Qualen des Märtyrers zum römischen Glauben übergetreten war, wurde ebenfalls enthauptet (ihr Kopf wurde einst gestohlen, aber später wieder aufgetaucht und zurückgelegt). Dacianus ist in jeder Szene daneben KaiserDiokletian in dessen Auftrag er die Folter durchführen ließ. Der Prokonsul hat ein scharfes Gesicht mit gespaltenem Bart und trägt eine Schiebermütze und Ohrringe. Der Kaiser ist mit einem Mantel bekleidet mit Hermeline Kragen, trägt einen Hut, wo a Krone um ihn herum und hat einen geflochtenen Bart.[10]

Aus der Aussage von 1493 es scheint, dass das Retabel ursprünglich ein Doppeltürenpaar hatte; die strebenförmigen Ausschnitte für die Bandbänder an den Innenpfosten der Bestandsläden bestätigen dies. Es ist nicht sicher, ob diese Türen jemals aus lackierten Paneelen bestanden; häufiger kam es vor, dass sie später oder gar nicht zu einem holzgeschnitzten Altarbild hinzugefügt wurden.[11]

Legenden von Heiligen mit grausamen Folterszenen waren erbauliche Themen, um die meist ungebildeten Gläubigen zur Frömmigkeit aufzustacheln. Bei Borreman wurden sie mit ungewöhnlichen behandelt Realismus und Bravour ausgeschnitten. Der Stilbruch, den Borreman mit diesem Altarbild herbeiführte, beruht auf der räumlichen und konzentrischen Anordnung der Figuren um eine Hauptfigur. Das Renaissance ist unbestreitbar in die Kompositionen dieses Altarbildes eingegangen, dessen architektonische Elemente noch spätgotisch sind.[10] Die einzelnen Figuren rückwärts gesehen im Vordergrund und die Starken Individualisierung der Charaktere sind ebenfalls neue Elemente.[12]

Grab von Isabella von Bourbon

Das Mausoleum von Isabella von Bourbon

Heute ist das Design des Mausoleum von Isabella von Bourbon Borreman zugeschrieben.[13] Vorher war Jean de le Mer bezeichnet, wegen seiner Ähnlichkeit mit dem Prätendenten wer hat es für das Grab von . gemacht Ludwig von Male in dem Lille Peterskirche. Die raffinierten Bronzeskulpturen geben ein lebendiges Bild der burgundischen Hofkultur und sind manchmal extravagante Kostüme.

Grab der Maria von Burgund

die spätgotik Mausoleum von HerzoginMaria von Burgund, Erbin von Burgund und Frau von Maximilian I. von Österreich, die jetzt in der Chor des Liebfrauenkirche von Brügge ist in der Periode 1495-1502 entstand aus der Zusammenarbeit verschiedener Künstler: Das Holzmodell wurde von Jan Borreman geliefert und der Brüsseler Gelbgießer Renier van Thienen kümmerte sich um den Kupferguss der Rolle, die später vom Brüsseler Goldschmied und Gießer Pieter de Beckere verwendet wurde.[14] wurde vergoldet. Maria von Burgund wurde am in Brüssel geboren 13. Februar1457. Sie starb am 27. März1482 im Brügge von den Folgen eines Unfalls mit ihrem Pferd im Wald von Torhout. Die Grabstatue wurde von Maximilian in Brüssel bei Jan Borreman bestellt. Er erarbeitete das Holzmodell anhand der Todes Maske. Hin zu einer Verwendung im Haus Habsburg wurde auch die Herzurne von Marias Sohn Herzog Philipp der Schöne im 1507im Jahr nach seinem Tod beigesetzt.

Das Grabdenkmal ist ein Highlight der Gotik höfischNaturalismus, besonders im Gesichtsausdruck der of Riese, die liegende Figur. Die Königin ist besonders greifbar und originalgetreu dargestellt. Das gekrönte Haupt sinkt in ein Kissen mit Quasten. Die Hände befinden sich in Gebetshaltung über der Brust. Der Körper ist in ein schweres Gewand mit weiten Ärmeln gehüllt, das sich majestätischen, aber geschmeidigen Falten anschmiegt und auf einem Umhang mit reich verziertem Saum liegt, der neben der Figur gefaltet ist. Die Statue ruht auf einem massiven, rechteckigen Sockel Sarkophag aus blau-schwarzem, weich poliertem Prüfstein. Ganz unten ist der Sockel umrandet mit a Sockel im gleichen Material. Die beiden langen Seiten des Sarg sind verziert mit in Kupfer erarbeiten Stammbäume, von denen die flexible Symmetrie entfaltete Äste mit Email geschmückte Wappen von Engeln gehalten. Die kurzen Seiten tragen die Grad und das persönliche Wappen der Königin, während sich das rein religiöse Element auf die vier beschränkt Evangelistenfiguren in spätmittelalterlichen Kostümen, die wie runde Plastikfiguren die Rippen schmücken, jeweils unter einem Baldachin. Von den verschiedenen Landkreise und Herzogtümer des Siebzehn Provinzen, die burgundischen Gebiete in der Tiefland, über die sich Marias Autorität durchgesetzt hatte, sind die bunten Schilde auf Streifenbildung, in einer Hohlprofilierung des Deckels um die Herzogin herum angeordnet.[15]. Am Fuße der Marienstatue stehen zwei Dackel, Symbole der Treue zum Ehemann und zum Vater. In der französischen Ära wurden die Statuen entfernt und das Grab von Grabräubern geschändet.

Triumphkreuz der Peterskirche in Leuven

Die Eiche Triumphkreuz des Peterskirche im Löwen, bestehend aus den lebensgroßen Statuen des Gekreuzigten Christus, des Jungfrau und von Johannes Evangelist, die noch Reste ihrer ursprünglichen Polychromie aufweisen, werden Jan Borreman zugeschrieben. Am Fuß des Kreuzes ist ein kleines Altar aufgehängt. Es wird vermutet, dass Borreman auch an der Durchführung der Chorschließung in dieser Kirche beteiligt war.

Zuschreibungen von Arbeit an Mitglieder der Borreman-Dynastie

Neben diesen Werken, von denen die ersten beiden feste Zuschreibungen sind und das dritte vorläufig ist, werden Borreman oder Mitgliedern seiner Familie mehrere andere Werke zugeschrieben.

Aufgrund der Ähnlichkeit zwischen den Maria Magdalena ab ca. 1490, die in Brüssel in der Königliche Museen für Kunst und Geschichte erhalten ist, mit der Grabstatue der Maria von Burgund in der Onze-Lieve-Vrouwekerk in Brügge, schrieb Graf Joseph de Borchgrave d'Altena die ehemalige Statue Jan Borreman zu. Es wurde auch eine Ähnlichkeit zwischen dieser Figur und der wartende Dame von Alexandra auf dem St. George's Retable in den Royal Museums of Art and History, die die gleiche Anmut und den gleichen Charme zeigen. Es Qualitätszeichen der Brüsseler Zunft wurde auf der Unterseite der Figur der Holzhammer gefunden, der die Zuschreibung unterstützt.[16]

Die Zuschreibung von Friedrich Schlie des Out 1518 Datierung Antwerpener Altaraufsatz in der Lübeckse Marienkirche, war eine Erweiterung davon von Adolph Goldschmidt[17] wer schon in 1889 schlug eine Zuordnung in diese Richtung vor.

Im 1933 Johnny Roosval verlieh Jan Borman die Autorschaft einer Reihe von Altarbildern; das in Schweden in Villberga, das der Klosterkirche Vadstena, das des Passionsretabels in Västerås erwähnt Västerås III und das eines Retabels in der Kathedrale von strängnäs.[18]

Das Hauptwerk von Jan Borremans mutmaßlichem Sohn Jan Borreman de Jonge und seinen Mitarbeitern ist der Passionsaltar von 1522 in der Marienkirche von Güstrow (Pfarrkirche St. Marien), deren bemalte Flächen manchmal auf Soms sind Barend van Orley, manchmal dem Meister des Güstrower Altars zugeschrieben. Dieser Altar trägt die Signatur auf der Schwertscheide des Soldaten auf der rechten Seite der Kreuztrage Jan Borman. Außerdem befindet sich am Ende der Liste des Altars der Stempel Brüssel. Jan Borman de Jonge war schon in der Umgebung aktiv 1499; er wird dann als Mitglied der Gilde aufgeführt.

Das dritte dokumentierte Mitglied der Familie Borreman, Passchier Borreman, war noch inman 1537. Er war wahrscheinlich ein Bruder von Jan dem Jüngeren und ein Sohn von Jan dem Älteren. Er wurde Meister der Gilde in 1491. Das Altarbild von Saint Crispien und Saint Crispinian von ca. 1520 in der Sankt-Waltrud-Kirche von Herentals; er schnitt seinen Namen in zwei Figuren dieses Retabels. Eine weitere Zuschreibung des Werks an diesen Schnitzkünstler wird noch diskutiert. Dass es sich bei dem Herentalser Altarbild um einen wohl aus einer Zunft stammenden Orden handelt, ist unbestritten: Der Altaraufsatz ist dem Leben der Schutzheiligen der Zunft der Kürschner und Platinmacher gewidmet.[19]

Ein paar Werke hintereinander

  • Holzmodell für die Figur des Grabmals der Maria von Burgund, Liebfrauenkirche, Brügge
  • Retabel des Heiligen Georg, aus der Kirche Unserer Lieben Frau von Ginderbuyten, Leuven, jetzt im Königlichen Museum für Kunst und Geschichte
  • Triumphal Cross, St. Peter's Church, Leuven (ca 1500, Zuschreibung, restauriert in 1996-1998)
  • Maria Magdalena, um 1490 (Zuschreibung), Königliche Museen für Kunst und Geschichte
  • Schließung des Balienplein im Koudenberg-Palast in Brüssel (verschwunden)
  • Retabel in der Museum Schnutgen im Köln aus dem Atelier der Familie Borreman[20]

Externe Links