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Primitivismus ist eine Bewegung in der bildenden Kunst, in der Künstler (de Primitivisten) um in die Vormoderne, ins Primitive zurückzukehren, als alles noch "unverfälscht, einfach und ursprünglich" war. Das Spontane und das Naive stehen im Mittelpunkt. Dies ist oft durch Perspektivlosigkeit und Abstraktion des Themas gekennzeichnet. Primitivismus bezieht sich auf die naive Kunst.
Primitivismus ist ausdrücklich nicht die Kunst indigener oder prähistorischer Völker (Primitive Kunst). Dabei geht es in erster Linie um das westliche Interesse an primitiver Kunst und das Bestreben, deren Eigenschaften in die zeitgenössische Kunst zurückzubringen.
Ursprung
Bis zum 18. Jahrhundert glaubten westliche Künstler, dass sich die Kunst in groben Zügen linear entwickelte: Kunst könne immer besser werden, war die Idee. Es gab eine Idee des kontinuierlichen Fortschritts: Von der Mittelalter, über die Renaissance, Techniken und Kompositionsformen hatten sich ständig weiterentwickelt.
Im neunzehnten Jahrhundert gab es immer mehr Widerstand gegen diese Idee des kontinuierlichen Fortschritts. Es begann gewissermaßen schon im 18. Jahrhundert mit dem Philosophen Jean-Jacques Rousseau, der die Idee des unberührten Naturvolkes (der "edlen Wilden") verherrlichte, aber auch in der bildenden Kunst, teilweise unter dem Einfluss des Aufkommens der Fotografie, die die Aufgabe eines Malers radikal veränderte, kam es zu einer Zunahme Betonung auf der Suche nach neuen Wegen, sich auszudrücken.
Viele westliche bildende Künstler fanden diese neue Ausdrucksform in primitiven Kulturen, mit denen sie im 19. Ethnographie, sondern auch, weil das Reisen einfacher geworden ist. Zunehmend begannen sie, Elemente aus anderen Kulturen zu übernehmen. Erste Trends waren bereits innerhalb der Orientalismus in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, aber um 1900 begannen eine Reihe von Künstlern immer bewusster danach zu streben, „die Kunst wieder primitiv zu machen“. Sie versuchten aus dem gleichen Gefühl heraus zu malen wie die Naturvölker. Dies mussten nicht unbedingt Menschen aus anderen Kulturen und Ländern sein, sondern waren beispielsweise auch in Volkskunst- und rückständigen Bauerngemeinschaften zu finden.
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Der Primitivismus glorifizierte das Spontane, Unverfälschte, Naive und Intuitive der „primitiven Künstler“ und stellte es der akademischen, konventionsgebundenen westlichen Kunsttradition gegenüber. Anstatt die Perspektivlosigkeit und den Realismus als Beweis für den geringen Entwicklungsstand der „primitiven Völker“ zu sehen, bewunderten sie die Schönheit der Abstraktion und nahmen sie als Leitlinie für ihre eigene Arbeit. Letztlich ging es darum, Kunst ohne jegliche Künstlichkeit oder Raffinesse zu machen. Auffallend ist die oft helle, exotische, kontrastreiche Farbgebung.
Entwicklung
Unter den ersten Künstlern, die zum Primitivismus gezählt wurden Paul Gauguin, der nach Tahiti reiste, um seine bekannten naiv-primitiven Gemälde der lokalen Gemeinschaft zu malen. Im Russland kann darauf hingewiesen werden Michail Larionov, der das Primitive vor allem in der Einfachheit der Landbevölkerung suchte. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war ein Einfluss des Primitivismus in den frühen Modernist Kunst. Primitivistische Einflüsse sind in den Kunstbewegungen von die Brücke und der Blaue Reiter, mit Wassily Kandinsky als Obermeister. Darüber hinaus modernistische Maler wie Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Henri Rousseau und Paul Klee (und auch mit Bildhauern wie Bildhauern wie Constantin Brancuşi, Alberto Giacometti und Henry Moore) sind Elemente des Primitivismus erkennbar, beispielsweise in der Verwendung von Maskenformen.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte der Primitivismus hauptsächlich eine Symbolist schräg, oft mit abstrakten Elementen. Später wurde es immer mehr Expressionist. Nach dem Zweiten Weltkrieg war noch eine Variante des Primitivismus zu beobachten, die vor allem das Spontane, Naive und Gefühl betonte, KobraGruppe und Künstler als Hauptbeispiel. Sie wiesen auch auf Künstler wie Franz Kline und Adolph Gottlieb.
Der Primitivismus hat sich nie zu einer wirklich klar definierten Bewegung oder Strömung entwickelt. Dafür wurden die Ausdrucksformen schließlich zu vielfältig. Primitivismus ist jedoch immer noch als Trend und Einfluss erkennbar, obwohl der Begriff als solcher aufgrund der zunehmend natürlichen Verschmelzung primitiver und nicht-primitiver Elemente in zeitgenössischen Kunstausdrücken immer weniger haltbar erscheint.
Literatur und Quellen
- Gibson, Michael: Symbolismus, Köln, Taschen, 2006. ISBN 9783822851340
- Farding, Stephen: Kunst im richtigen Blickwinkel, Librero, Kerkdriel, 2011. ISBN 978-90-8998-048-9 .
- Connelly, S. Frances. Der Schlaf der Vernunft: Primitivismus in der modernen europäischen Kunst und Ästhetik, 1725-1907. Universitätspark: Pennsylvania State University Press, 1999.
- Flam, Jack und Miriam Deutch, Hrsg. Primitivismus und dokumentarische Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. University of California Press, 2003.
- Goldwasser, Robert. Primitivismus in der modernen Kunst. Belnap-Presse. 2002.